Pfeifenorgel

Die Pfeifenorgel ist ein Musikinstrument , das Töne erzeugt, indem Druckluft ( Wind ) durch die über die Klaviatur ausgewählten Orgelpfeifen geleitet wird . Da jede Pfeife einen bestimmten Ton erzeugt, sind die Pfeifen in Reihen, sogenannten Registern, angeordnet. Jede dieser Reihen hat über den gesamten Tonumfang hinweg eine gemeinsame Klangfarbe , Lautstärke und Bauweise . Anders ausgedrückt: Eine Reihe besteht aus Pfeifen mit derselben Klangqualität, aber unterschiedlichen Tonhöhen. Die meisten Orgeln verfügen über viele Register mit unterschiedlicher Tonhöhe, Klangfarbe und Lautstärke, die der Spieler einzeln oder in Kombination über Registerzüge ansteuern kann .

Eine Pfeifenorgel besitzt ein oder mehrere Manuale , die mit den Händen gespielt werden, und meist auch ein Pedal, das mit den Füßen bedient wird. Jedes Manual steuert ein eigenes Register. Manual(n), Pedal und Register befinden sich im Spieltisch der Orgel . Dank der kontinuierlichen Luftzufuhr kann die Orgel Töne so lange halten, wie die entsprechenden Tasten gedrückt werden – im Gegensatz zum Klavier und Cembalo, deren Klang unmittelbar nach dem Anschlagen einer Taste zu verklingen beginnt. Die kleinsten tragbaren Pfeifenorgeln besitzen nur ein bis zwei Dutzend Pfeifen und ein Manual; die größten Pfeifenorgeln können über 33.000 Pfeifen und sieben Manuale verfügen. ^{[ 1 ]} Eine Liste einiger der bekanntesten und größten Pfeifenorgeln der Welt finden Sie unter Liste der Pfeifenorgeln . Eine Rangliste der größten Orgeln der Welt – basierend auf dem von Michał Szostak aufgestellten Kriterium , d. h. der Anzahl der Register und der zusätzlichen Ausrüstung, die von einem einzigen Spieltisch aus bedient werden – findet sich in der Vierteljahreszeitschrift The Organ ^{[ 2 ]} und in der Online-Zeitschrift Vox Humana . ^{[ 3 ]}

Die Ursprünge der Pfeifenorgel lassen sich bis zur Hydraulis im antiken Griechenland des 3. Jahrhunderts v. Chr. zurückverfolgen ^{[ 4 ].} Bei dieser wurde die Luftzufuhr durch das Gewicht des verdrängten Wassers in einem luftdichten Behälter erzeugt. Im 6. oder 7. Jahrhundert n. Chr. wurden Blasebälge zur Luftversorgung byzantinischer Orgeln verwendet ^{[ 4 ] [ 5 ]} . Eine Pfeifenorgel mit „großen Bleipfeifen“ wurde 757 von Kaiser Konstantin V. als Geschenk an Pippin den Kurzen, König der Franken, in den Westen geschickt [ 6 ] . Pippins Sohn Karl der ^{Große bat 812} um eine ähnliche Orgel für seine Aachener Kapelle und begründete damit die Etablierung der Pfeifenorgel in der westeuropäischen Kirchenmusik. ^{[ 7 ]} In England wurde die erste Orgel, über die detaillierte Aufzeichnungen existieren, im 10. Jahrhundert in der Kathedrale von Winchester gebaut. Es handelte sich um eine riesige Maschine mit 400 Pfeifen, die von zwei Spielern und 70 Bläsern bedient wurde und deren Klang in der ganzen Stadt zu hören war. ^{[ 8 ]} Ab dem 12. Jahrhundert begann sich die Orgel zu einem komplexen Instrument zu entwickeln, das verschiedene Klangfarben erzeugen konnte . Im 17. Jahrhundert waren die meisten Klänge der modernen klassischen Orgel bereits entwickelt. ^{[ 9 ]} Zu dieser Zeit war die Pfeifenorgel das komplexeste von Menschenhand geschaffene Gerät ^{[ 10 ]} – eine Stellung, die sie bis zu ihrer Ablösung durch die Telefonzentrale im späten 19. Jahrhundert innehatte. ^{[ 11 ]}

Pfeifenorgeln werden in Kirchen, Synagogen, Konzerthäusern, Schulen, Herrenhäusern, anderen öffentlichen Gebäuden und in Privatbesitz installiert. Sie werden zur Aufführung klassischer, geistlicher , weltlicher und populärer Musik eingesetzt . Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden Pfeifenorgeln in Kinos zur musikalischen Untermalung von Stummfilmvorführungen , in städtischen Auditorien, wo Orchesterbearbeitungen beliebt waren, und in den Häusern wohlhabender Familien installiert. ^{[ 12 ]} Zu Beginn des 21. Jahrhunderts erlebte die Installation von Orgeln in Konzerthäusern eine Renaissance. Ein umfangreiches Orgelrepertoire umfasst über 500 Jahre. ^{[ 13 ]}

Die Orgel ist eines der ältesten Instrumente der europäischen klassischen Musik und wird gemeinhin griechischen Ursprungs zugeschrieben. Ihre frühesten Vorläufer wurden im 3. Jahrhundert v. Chr. im antiken Griechenland gebaut . Das Wort „Orgel“ leitet sich vom altgriechischen ὄργανον ( órganon ) ^{[ 16 ]} ab , einem Oberbegriff für Instrument oder Werkzeug ^{[ 17 ]} , über das lateinische organum , ein Instrument ähnlich einer tragbaren Orgel, die in den Zirkusspielen des antiken Roms verwendet wurde.

Dem griechischen Ingenieur Ktesibios von Alexandria wird die Erfindung der Orgel im 3. Jahrhundert v. Chr. zugeschrieben. Er entwickelte ein Instrument namens Hydraulis , das mithilfe von Wasserdruck Wind auf verschiedene Pfeifen übertrug. ^{[ 18 ]} Die Hydraulis wurde in den Arenen des Römischen Reiches gespielt . Im 2. Jahrhundert n. Chr. wurden die Pumpen und Wasserregler der Hydraulis durch einen aufgeblasenen Ledersack ersetzt, ^{[ 18 ]} und im 6. oder 7. Jahrhundert n. Chr. kamen im Oströmischen Reich schließlich echte Blasebälge auf. ^{[ 4 ]} Bei archäologischen Ausgrabungen im Jahr 1931 in der ehemaligen römischen Stadt Aquincum in der Provinz Pannonien (heutiges Budapest ) wurden etwa 400 Teile einer Hydraulis aus dem Jahr 228 n. Chr. entdeckt. Sie diente dem Feuerwohnheim von Aquincum als Musikinstrument; eine moderne Nachbildung erzeugt einen angenehmen Klang.

Der persische Geograph Ibn Khurradadhbih (gest. 913) aus dem 9. Jahrhundert erwähnte in seiner lexikographischen Abhandlung über Instrumente die Urghun (Orgel) als eines der typischen Instrumente des Oströmischen (Byzantinischen) Reiches . ^{[ 19 ]} Sie wurde häufig im Hippodrom der Kaiserstadt Konstantinopel eingesetzt . Ein syrischer Besucher beschreibt eine Pfeifenorgel, die von zwei Dienern mit „Blasen wie beim Schmied“ betrieben wurde und während des Weihnachtsessens des Kaisers in Konstantinopel im Jahr 911 gespielt wurde. ^{[ 5 ]} Die erste westeuropäische Pfeifenorgel mit „großen Bleipfeifen“ wurde 757 von Kaiser Konstantin V. als Geschenk an Pippin den Kurzen König der Franken von Konstantinopel in den Westen geschickt . Pippins Sohn Karl der Große bestellte 812 eine ähnliche Orgel für seine Kapelle in Aachen und begründete damit deren Etablierung in der westeuropäischen Kirchenmusik. ^{[ 20 ]}

Von 800 bis zum 15. Jahrhundert erlebten Nutzung und Bau von Orgeln eine bedeutende Entwicklung, von der Erfindung der tragbaren und der positiven Orgel bis hin zur Installation größerer Orgeln in bedeutenden Kirchen wie den Kathedralen von Winchester ^{[ 21 ]} und Notre Dame in Paris ^{[ 22 ]} . In dieser Zeit hielten Orgeln Einzug in weltliche und religiöse Kontexte. Die Einführung der Orgel in religiöse Einrichtungen ist umstritten, höchstwahrscheinlich, weil die Kirche ursprünglich Instrumentalmusik ablehnte ^{[ 21 ]} . Im 12. Jahrhundert gibt es Belege für fest installierte Orgeln in religiösen Stätten wie der Abtei von Fécamp und anderen Orten in ganz Europa ^{[ 21 ] .}

Im Mittelalter gab es einige Neuerungen bei Orgeln, darunter die Entwicklung der Portativorgel und der Positivorgel . Die Portativorgel war klein, für den weltlichen Gebrauch bestimmt und aus leichten, empfindlichen Materialien gefertigt, sodass sie von einer einzelnen Person leicht transportiert und gespielt werden konnte. ^{[ 23 ]} Die Portativorgel war ein „Flötenklavier, das mit einer Hand gespielt wurde, während die andere den Blasebalg bediente.“ ^{[ 24 ]} Dank ihrer Tragbarkeit eignete sie sich zur Begleitung geistlicher und weltlicher Musik in verschiedenen Kontexten. Die Positivorgel war größer als die Portativorgel, aber immer noch klein genug, um transportiert und wie diese in verschiedenen Kontexten eingesetzt zu werden. Um die Mitte des 13. Jahrhunderts scheinen die in Miniaturen illuminierter Handschriften dargestellten Portativorgel über echte Klaviaturen mit symmetrischen Tasten zu verfügen, wie beispielsweise in den Cantigas de Santa Maria . ^{[ 25 ]}

Es ist schwierig, den genauen Zeitpunkt der ersten Installation größerer Orgeln in Europa zu bestimmen. Ein früher, detaillierter Augenzeugenbericht von Wulfstan von Winchester vermittelt einen Eindruck davon, wie Orgeln vor dem 13. Jahrhundert aussahen; danach existieren vermehrt Aufzeichnungen über große Kirchenorgeln. ^{[ 26 ]} In seinem Bericht beschreibt er den Klang der Orgel: „darunter Glocken von herausragendem Klang und großer Größe sowie eine Orgel, die durch nach musikalischen Proportionen gefertigte Bronzepfeifen erklang.“ ^{[ 26 ]} Dies ist einer der frühesten Berichte über Orgeln in Europa und deutet zudem darauf hin, dass die Orgel größer und beständiger war, als andere Quellen vermuten lassen. ^{[ 27 ]}

Die erste dokumentierte, fest installierte Orgel wurde 1361 in Halberstadt , Deutschland, aufgestellt. ^{[ 28 ]} Diese erste dokumentierte, fest installierte Orgel veranlasste Guillaume de Machaut vermutlich dazu , die Orgel als „Königin der Instrumente“ zu bezeichnen – eine Charakterisierung, die bis heute häufig Anwendung findet. ^{[ 29 ]} Die Halberstädter Orgel war das erste Instrument mit chromatischer Tastenanordnung über alle drei Manuale und das Pedal, obwohl die Tasten breiter waren als bei modernen Instrumenten. ^{[ 30 ]} Die Tastenbreite betrug etwas über 6,4 Zentimeter (2,5 Zoll) und war damit breit genug, um mit der Faust angeschlagen zu werden, wie es bei den frühen Orgeln üblicherweise der Fall war. ^{[ 31 ]} Sie besaß zwanzig Blasebälge, die von zehn Männern bedient wurden, und der Winddruck war so hoch, dass der Spieler die volle Kraft seines Arms einsetzen musste, um eine Taste zu drücken. ^{[ 28 ]}

Records of other organs permanently installed and used in worship services in the late 13th and 14th centuries are found in large cathedrals such as Notre Dame, the latter documenting organists hired to by the church and the installation of larger and permanent organs.^[22] The earliest is a payment in 1332 from the clergy of Notre Dame to an organist to perform on the feasts St. Louis and St. Michael.^[22] The Notre Dame School also shows how organs could have been used within the increased use of polyphony, which would have allowed for the use of more instrumental voices within the music.^[32] According to documentation from the 9th century by Walafrid Strabo, the organ was also used for music during other parts of the church service—the prelude and postlude the main examples—and not just for the effect of polyphony with the choir. Other possible instances of this were short interludes played on the organ either in between parts of the church service or during choral songs, but they were not played at the same time as the choir was singing.^[33] This shows that by this point in time organs were fully used within church services and not just in secular settings. Organs from earlier in the medieval period are evidenced by surviving keyboards and casings, but no pipes.^[34] Until the mid-15th century, organs had no stop controls. Each manual controlled ranks at many pitches, known as the "Blockwerk."^[35] Around 1450, controls were designed that allowed the ranks of the Blockwerk to be played individually. These devices were the forerunners of modern stop actions.^[36] The higher-pitched ranks of the Blockwerk remained grouped together under a single stop control; these stops developed into mixtures.^[37]

In der Renaissance und im Barock erfuhr die Klangvielfalt der Orgel eine größere Entwicklung. Orgelbauer schufen Register, die verschiedene Instrumente wie das Krummhorn und die Viola da Gamba imitierten . Orgelbauer wie Arp Schnitger , Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt und Gottfried Silbermann konstruierten Instrumente, die an sich schon Kunstwerke darstellten und sowohl durch exquisite Handwerkskunst als auch durch einen wunderschönen Klang bestachen. Diese Orgeln zeichneten sich durch eine ausgewogene mechanische Traktur aus, die dem Organisten eine präzise Kontrolle über den Pfeifenklang ermöglichte. Schnitgers Orgeln besaßen besonders markante Zungenregister und große Pedal- und Rückpositivwerke. ^{[ 39 ]}

Es entwickelten sich unterschiedliche nationale Orgelbaustile, oft bedingt durch wechselnde politische Verhältnisse. ^{[ 40 ]} In den Niederlanden wurde die Orgel zu einem großen Instrument mit mehreren Werken, doppelten Registern und aufgesetzten Kornetten. Auch die Orgeln Norddeutschlands wiesen mehr Werke auf, und unabhängige Pedalwerke wurden immer üblicher. ^{[ 40 ]} Orgelbauer begannen, ihre Gehäuse so zu gestalten, dass die einzelnen Werke der Orgel deutlich erkennbar waren. Musikwissenschaftler des 20. Jahrhunderts haben dies rückwirkend als Werkprinzip bezeichnet . ^{[ 41 ]}

In Frankreich, wie auch in Italien, Spanien und Portugal, wurden Orgeln primär für das Spielen von Wechselgesängen und weniger für die Begleitung des Gemeindegesangs konzipiert . Die französische klassische Orgel entwickelte sich im Laufe des Barock in ganz Frankreich zu einer bemerkenswert einheitlichen Bauweise, mehr als jeder andere Orgelbaustil in der Geschichte, und es entstanden standardisierte Registrierungen. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Dieser Instrumententyp wurde von Dom Bédos de Celles in seiner Abhandlung „L’art du facteur d’orgues“ ( Die Kunst des Orgelbaus ) ausführlich beschrieben. ^{[ 44 ]} Die italienische Barockorgel war oft einmanualig und besaß kein Pedal. ^{[ 45 ]} Sie basierte auf einem vollen Diapason- Chorus mit Oktaven und Quinten. Die Registerbezeichnungen gaben die Tonhöhe relativ zum Grundton („Principale“) an und erreichten typischerweise extrem kurze Nennlängen der Pfeifen (beispielsweise betrug die Nennlänge der „Vigesimanona“ ½ Fuß, wenn das Principale 8 Fuß lang war ) . Die höchsten Register wurden „zurückgestuft“, ihre kleinsten Pfeifen wurden durch Pfeifen ersetzt, die eine Oktave tiefer gestimmt waren, um eine Art zusammengesetzte Diskantmischung zu erzeugen.

In England wurden während der Reformation im 16. Jahrhundert und der Zeit des Commonwealth viele Orgeln zerstört oder aus Kirchen entfernt . Einige gelangten in Privathäuser. Nach der Restauration brachten Orgelbauer wie Renatus Harris und „Pater“ Bernard Smith neue Ideen für den Orgelbau vom europäischen Festland mit. Englische Orgeln entwickelten sich von kleinen Instrumenten mit einem oder zwei Manualen zu solchen mit drei oder mehr Werken, die nach französischer Art angeordnet waren und über größere Zungenregister und Mixturen verfügten, jedoch noch ohne Pedal. ^{[ 46 ]} Das Echowerk wurde Anfang des 18. Jahrhunderts eingekapselt, und 1712 beanspruchte Abraham Jordan, seine „Schwellwerkorgel“ in St. Magnus-the-Martyr sei eine neue Erfindung. ^{[ 42 ]} Schwellwerk und unabhängiges Pedalwerk hielten ab dem 18. Jahrhundert Einzug in englische Orgeln . ^{[ 46 ] [ 47 ]}

In der Romantik wurde die Orgel symphonischer und konnte ein allmähliches Crescendo erzeugen. Dies wurde durch die Intonation der Register ermöglicht, sodass Klangfamilien, die zuvor nur getrennt verwendet worden waren, nun gemeinsam genutzt werden konnten. Dadurch eröffnete sich eine völlig neue Herangehensweise an die Orgelregistrierung. Neue Technologien und die Arbeit von Orgelbauern wie Eberhard Friedrich Walcker , Aristide Cavaillé-Coll und Henry Willis ermöglichten den Bau größerer Orgeln mit mehr Registern, größerer Klangvielfalt und mehr Werkgruppen. ^{[ 46 ]} So wurde beispielsweise bereits 1808 das erste 32′ Contre-Bombarde in die große Orgel der Kathedrale von Nancy in Frankreich eingebaut. Dieses Register, das noch heute verwendet wird, verleiht dem Orgelklang einen kraftvollen Bass und eine mitreißende Klangfülle. Geschlossene Werke wurden üblich, und Registrierungshilfen wurden entwickelt, um dem Organisten die Handhabung der vielen Register zu erleichtern. Der Wunsch nach lauteren, klangvolleren Orgeln erforderte, dass die Register mit einem höheren Winddruck als zuvor intoniert wurden. Folglich war eine größere Kraft nötig, um den Winddruck zu überwinden und die Tasten zu betätigen. Um dieses Problem zu lösen, entwickelte Cavaillé-Coll den englischen „ Barker-Hebel “ zur Unterstützung der Tastenmechanik. Im Wesentlichen handelt es sich dabei um einen Servomechanismus, der den Winddruck aus dem Luftraum nutzt, um die vom Spieler ausgeübte Kraft zu verstärken. ^{[ 48 ]}

Orgelbauer bevorzugten zunehmend Spezifikationen mit weniger Mixturen und hohen Registern, mehr 8′- und 16′-Registern sowie größeren Pfeifenskalen. ^{[ 49 ]} Diese Vorgehensweise führte zu einem wärmeren, volleren Klang als im 18. Jahrhundert üblich. Orgeln wurden nun auch in Konzertsälen gebaut (wie beispielsweise die Orgel im Palais du Trocadéro in Paris), und Komponisten wie Camille Saint-Saëns und Gustav Mahler setzten die Orgel in ihren Orchesterwerken ein.

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  Eine typische moderne Konsole aus dem 20. Jahrhundert, die sich in der St. Patrick's Cathedral in Dublin befindet.
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  Die Orgel der Kathedralbasilika Saint-Denis (Frankreich), die erste Orgel von Aristide Cavaillé-Coll , die zahlreiche Neuerungen und insbesondere den ersten Barker-Hebel enthielt .
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  Die Cavaillé-Coll-Orgel der Kathedrale von Nancy besaß die erste 32-Fuß-Bombarde in Frankreich. (Frankreich)
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  Fassade der Orgel in der Grote Kerk in Haarlem, Niederlande. Mozart spielte einst auf dieser Orgel.

Die Entwicklung pneumatischer und elektropneumatischer Tastenmechaniken im späten 19. Jahrhundert ermöglichte es, den Spieltisch unabhängig von den Pfeifen zu positionieren und erweiterte so die Möglichkeiten im Orgelbau erheblich. Es wurden auch elektrische Registermechaniken entwickelt, die die Schaffung komplexer Kombinationsmechaniken ermöglichten. ^{[ 50 ]}

Anfang des 20. Jahrhunderts begannen Orgelbauer in Deutschland und Mitte des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten, historisch inspirierte Instrumente nach dem Vorbild barocker Orgeln zu bauen. Sie kehrten zur mechanischen Spieltechnik zurück, intonierten mit geringerem Winddruck und dünneren Pfeifenskalen und entwarfen Instrumente mit mehr Mixturen. ^{[ 51 ]} Dies wurde als Orgelreformbewegung bekannt .

Die katholische Kirche erklärte in ihrem Dekret über die heilige Liturgie des Zweiten Vatikanischen Konzils von 1963 , dass zwar die Verwendung anderer Musikinstrumente erlaubt sei, aber „in der lateinischen Kirche die Orgel hohes Ansehen zu genießen hat, denn sie ist das traditionelle Musikinstrument, das den Zeremonien der Kirche einen wunderbaren Glanz verleiht und den Geist des Menschen kraftvoll zu Gott und zu Höherem erhebt“. ^{[ 52 ]}

Ende des 20. Jahrhunderts begannen Orgelbauer, digitale Komponenten in ihre Tasten-, Register- und Kombinationsmechaniken zu integrieren. Dies vereinfachte und erhöhte die Zuverlässigkeit dieser Mechanismen und ermöglichte zudem die Aufnahme und Wiedergabe des Organistenspiels mithilfe des MIDI- Protokolls. ^{[ 53 ]} Darüber hinaus haben einige Orgelbauer digitale (elektronische) Register in ihre Pfeifenorgeln eingebaut.

Die elektronische Orgel entwickelte sich im Laufe des 20. Jahrhunderts. Einige Pfeifenorgeln wurden aufgrund ihres niedrigeren Anschaffungspreises, ihrer geringeren Größe und des geringeren Wartungsaufwands durch Digitalorgeln ersetzt. Anfang der 1970er-Jahre leistete Rodgers Instruments Pionierarbeit mit der Hybridorgel , einem elektronischen Instrument, das echte Pfeifen integriert. Auch andere Hersteller wie Allen Organs und Johannus Orgelbouw haben seither Hybridorgeln entwickelt. Allen Organs stellte die erste elektronische Orgel 1937 vor und entwickelte 1971 die erste Digitalorgel mithilfe von CMOS-Technologie, die von der NASA übernommen wurde. Diese digitale Pfeifenorgel nutzte Klänge, die von echten Pfeifen aufgenommen und elektronisch im Speicher der Digitalorgel gespeichert wurden, um so einen authentischen Pfeifenorgelklang ohne die tatsächlichen Pfeifen zu erzeugen.

Eine Pfeifenorgel besteht aus einem oder mehreren Pfeifenreihen, einem Windsystem und einem oder mehreren Manualen. Die Pfeifen erzeugen Töne, wenn Druckluft aus dem Windsystem durch sie hindurchströmt. Eine Traktur verbindet die Manuale mit den Pfeifen. Registerzüge ermöglichen es dem Organisten, die jeweils erklingenden Pfeifenreihen zu steuern. Der Organist bedient Registerzüge und Manuale vom Spieltisch aus .

Orgelpfeifen bestehen entweder aus Holz oder Metall und erzeugen Töne, wenn unter Druck stehende Luft durch sie geleitet wird. ^{[ 54 ]} Da eine Pfeife jeweils nur einen Ton erzeugt , sind mehrere Pfeifen notwendig, um die Tonleiter abzudecken . Je länger die Pfeife ist, desto tiefer ist der erzeugte Ton. ^{[ 55 ]} Klangfarbe und Lautstärke hängen von der Luftmenge ab, die der Pfeife zugeführt wird, sowie von ihrer Konstruktion und Intonation. Letztere wird vom Orgelbauer so angepasst , dass der gewünschte Ton und die gewünschte Lautstärke erreicht werden. Daher lässt sich die Lautstärke einer Pfeife während des Spielens nicht ohne Weiteres verändern. ^{[ 55 ]}

Orgelpfeifen werden nach ihrer Bauart und Klangfarbe in Flötenpfeifen und Zungenpfeifen unterteilt . Flötenpfeifen erzeugen Töne, indem sie Luft durch ein Flötenventil pressen , ähnlich wie bei einer Blockflöte , während Zungenpfeifen Töne durch ein schlagendes Zungenblatt erzeugen , ähnlich wie bei einer Klarinette oder einem Saxophon. ^{[ 56 ]}

Die Pfeifen sind nach Klangfarbe und Tonhöhe in Registern angeordnet. Ein Register besteht aus Pfeifen gleicher Klangfarbe, aber unterschiedlicher Tonhöhe (eine für jeden Ton der Klaviatur), die (üblicherweise vertikal) auf einem Windladen montiert sind . ^{[ 57 ]} Der Registermechanismus lässt Luft in jedes Register. Damit eine Pfeife erklingt, muss das Register des jeweiligen Registers betätigt und die entsprechende Taste gedrückt werden. Die Pfeifenregister sind in Gruppen, sogenannte Werke, unterteilt. Jedes Werk wird in der Regel über eine eigene Klaviatur gespielt und bildet gedanklich ein eigenständiges Instrument innerhalb der Orgel. ^{[ 58 ]}

Eine Orgel besitzt zwei Traktursysteme: die Tasten und die Register. Die Tastentraktur bewirkt, dass Luft in eine Orgelpfeife strömt, solange eine Taste gedrückt wird. Die Registertraktur aktiviert eine Pfeifenreihe (d. h. sie kann über die Tasten angespielt werden), solange ein Register angezogen ist. Die Traktur kann mechanisch, pneumatisch oder elektrisch (oder eine Kombination dieser Systeme, z. B. elektropneumatisch) sein. ^{[ 59 ]} Die Tastentraktur ist unabhängig von der Registertraktur, wodurch eine Orgel eine Kombination aus mechanischer Tastentraktur und elektrischer Registertraktur ermöglicht.

Eine Klappenmechanik, bei der die Tasten nur über Stangen und Hebel mit den Windladen verbunden sind, wird als mechanische oder mechanische Traktur bezeichnet. Drückt der Organist eine Taste, öffnet die entsprechende Stange (die sogenannte Traktur) ihre Klappe und lässt so Luft in die Pfeife strömen. ^{[ 60 ]}

Bei einer mechanischen Registerzugsanlage betätigt jeder Registerzug ein Ventil für eine ganze Pfeifenreihe. Wählt der Organist einen Registerzug, lässt das Ventil den Luftstrom zu der gewählten Reihe durch. ^{[ 57 ]} Die erste Art von Registerzugsanlage, die zu diesem Zweck verwendet wurde, war ein Zugknopf , den der Organist zu sich heranzieht. Das Ziehen aller Knöpfe aktiviert somit alle verfügbaren Pfeifen und ist der Ursprung der Redewendung „ alle Register ziehen “. ^{[ 61 ]} Modernere Registerzugsanlagen, die in elektrischen Trakturen verwendet werden, sind gewöhnliche elektrische Schalter oder Magnetventile, die über eine Kipptaste betätigt werden, oder beides. ^{[ 62 ]}

Die Tracker-Mechanik wird von der Antike bis in die Neuzeit verwendet. Bevor sich die Palette öffnet, verstärkt der Winddruck die Spannung der Palettenfeder; sobald sich die Palette öffnet, ist jedoch nur noch die Federspannung an der Taste spürbar. Dieser plötzliche Druckabfall auf den Finger erzeugt ein „Auslösegefühl“. ^{[ 63 ]}

Eine spätere Weiterentwicklung war die pneumatische Rohrantriebstechnik , die Druckänderungen in Bleileitungen nutzt, um pneumatische Ventile im gesamten Instrument zu betätigen. Dies ermöglichte eine leichtere Bedienung und mehr Flexibilität bei der Positionierung des Bedienpults innerhalb eines Radius von etwa 15 Metern. Diese Bauweise wurde im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert verwendet und findet seit den 1920er Jahren nur noch selten Anwendung. ^{[ 64 ]}

Eine neuere Entwicklung ist der elektrische Antrieb, der mit Niederspannungs-Gleichstrom die Tasten- und/oder Stoppmechanismen steuert. Die elektrische Steuerung kann indirekt über pneumatische Ventile erfolgen; in diesem Fall spricht man von einem elektropneumatischen Antrieb . Bei solchen Antrieben zieht ein Elektromagnet ein kleines Steuerventil an, das Luft zu einem Balg (dem pneumatischen Bauteil) leitet, welcher die Palette öffnet. Wird der Antrieb direkt, ohne pneumatische Unterstützung, elektrisch betätigt, spricht man üblicherweise von einem direkt elektrischen Antrieb . ^{[ 64 ]} Bei diesem Typ trägt der Anker des Elektromagneten eine Scheibenpalette.

Wird die Konsole ausschließlich über elektrische Leitungen mit dem Windladen verbunden, ermöglichen elektrische Trakturen, die Konsole in beliebiger Entfernung vom Rest der Orgel zu positionieren und sie zu bewegen. ^{[ 65 ]} Elektrische Registerzüge lassen sich an der Konsole über Registerknöpfe, Kipphebel oder Wippen bedienen. Es handelt sich dabei um einfache Schalter, vergleichbar mit Wandschaltern für die Raumbeleuchtung. Einige verfügen über Elektromagnete zur automatischen Einstellung oder Rückstellung bei gewählten Kombinationen.

Computer haben es ermöglicht, Spielkonsole und Windladen über schmale Datenkabel anstelle der viel größeren Bündel einfacher Stromkabel zu verbinden. In die Spielkonsole und in die Nähe der Windladen integrierte Computer kommunizieren über verschiedene komplexe Multiplexverfahren miteinander, vergleichbar mit MIDI.

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  Querschnitt eines Registers einer mechanischen Windlade. Die Schienen sind an den Drähten befestigt, die links durch die Bodenplatte hängen. Ein Draht zieht gegen die Spannung der V-förmigen Feder auf die Klappe (das Ventil). Die unter Druck stehende Luft umgibt die Klappe, und wenn diese heruntergezogen wird, versorgt die breite, rechteckige Kammer über der Klappe alle Pfeifen dieses Registers mit Luft; beachten Sie die Aussparungen oben.
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  Innenansicht der Orgel in der Cradley Heath Baptist Church mit der mechanischen Mechanik. Die schwarzen Stangen, sogenannte Rollen, drehen sich und übertragen die Bewegung seitlich, um sie mit den Pfeifen auszurichten.
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  Schematische Darstellung einer mechanisch betätigten Windlade mit drei Pfeifenreihen
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  Die heilige Cäcilia , Schutzpatronin der Musik, dargestellt beim Orgelspiel.

Das Windsystem besteht aus den Teilen, die den Wind erzeugen, speichern und zu den Pfeifen leiten. Der Winddruck einer Orgel liegt in der Größenordnung von 0,10 psi (0,69 kPa). Orgelbauer messen den Orgelwind traditionell mit einem U-förmigen Wassermanometer , das den Druck als Differenz der Wasserstände in den beiden Schenkeln des Manometers anzeigt. Diese Differenz ist proportional zur Druckdifferenz zwischen Wind und Atmosphäre. ^{[ 66 ]} Die oben genannten 0,10 psi entsprechen 2,75 Zoll Wassersäule (70  mmAq ). Eine italienische Orgel aus der Renaissancezeit benötigt möglicherweise nur 2,2 Zoll (56 mm), ^{[ 67 ]} während Soloregister in einigen großen Orgeln des 20. Jahrhunderts (im Extremfall) bis zu 50 Zoll (1300 mm) benötigen können. In einzelnen Extremfällen wurden Register sogar mit 100 Zoll (2500 mm) intoniert. ^{[ a ]}

Mit Ausnahme von Wasserorgeln benötigte man vor der Erfindung von Motoren zum Orgelspiel mindestens eine Person, die den Blasebalg bediente . Auf ein Zeichen des Organisten betätigte ein Kalkant einen Blasebalg und versorgte die Orgel so mit Luft. ^{[ 68 ]} Anstatt einen Kalkanten zu engagieren, konnte ein Organist auch auf einem anderen Instrument wie einem Clavichord oder Cembalo üben . ^{[ 69 ]} Mitte des 19. Jahrhunderts wurden Blasebälge auch mit Wassermaschinen , ^{[ 70 ]} Dampfmaschinen oder Benzinmotoren betrieben. ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]} Ab den 1860er Jahren wurden Blasebälge schrittweise durch rotierende Turbinen ersetzt, die später direkt mit Elektromotoren verbunden wurden. ^{[ 74 ]} Dies ermöglichte es Organisten, regelmäßig auf der Orgel zu üben. Die meisten Orgeln, sowohl neue als auch historische, verfügen über elektrische Gebläse , obwohl einige noch manuell bedient werden können. ^{[ 75 ]} Die zugeführte Luft wird in einem oder mehreren Reglern gespeichert, um einen konstanten Druck in den Windkästen aufrechtzuerhalten, bis die Betätigung den Luftstrom in die Pfeifen ermöglicht. ^{[ 76 ]}

Jedes Register steuert üblicherweise eine Pfeifenreihe, Mixturen und Wellenregister (wie die Voix céleste ) hingegen mehrere Reihen. ^{[ 77 ]} Die Bezeichnung eines Registers spiegelt nicht nur dessen Klangfarbe und Bauweise wider, sondern auch den Stil der Orgel, in der es sich befindet. So stammen beispielsweise die Bezeichnungen einer Orgel im norddeutschen Barockstil in der Regel aus dem Deutschen, während ähnliche Register einer Orgel im französischen Romantikstil meist französischsprachig sind. Die meisten Länder verwenden für die Registerbezeichnungen ihre eigene Sprache. Englischsprachige Länder und Japan sind gegenüber ausländischen Bezeichnungen aufgeschlossener. Registerbezeichnungen sind nicht standardisiert: Zwei ansonsten identische Register verschiedener Orgeln können unterschiedliche Namen haben. ^{[ 78 ]}

Um ein breites Klangspektrum zu ermöglichen, gibt es Orgelregister in verschiedenen Tonhöhen. Ein Register, das beim Drücken einer Taste im Unisono-Ton erklingt , wird als 8′-Register (ausgesprochen „acht Fuß“) bezeichnet. Dies bezieht sich auf die klangliche Länge der tiefsten Pfeife in diesem Register, die etwa acht Fuß (2,4 m) beträgt. Aus demselben Grund hat ein Register, das eine Oktave höher erklingt, den Ton 4′, und eines, das zwei Oktaven höher erklingt, den Ton 2′. Ebenso hat ein Register, das eine Oktave tiefer als der Unisono-Ton erklingt, den Ton 16′, und eines, das zwei Oktaven tiefer erklingt, den Ton 32′. ^{[ 77 ]} Register unterschiedlicher Tonhöhen sind so konstruiert, dass sie gleichzeitig gespielt werden können.

Die Beschriftung eines Registerknopfes oder einer Wippe gibt den Namen des Registers und seine Tonhöhe in Fuß an. Register, die mehrere Reihen steuern, zeigen anstelle der Tonhöhe eine römische Ziffer an, die die Anzahl der Reihen angibt. ^{[ 79 ]} So ist ein Register mit der Bezeichnung „Open Diapason 8′ “ ein einreihiges Diapasonregister mit der Tonhöhe 8′. Ein Register mit der Bezeichnung „Mixture V“ ist ein fünfreihiges Mixture-Register.

Manchmal lässt sich eine einzelne Pfeifenreihe über mehrere Register steuern, sodass sie in verschiedenen Tonhöhen oder auf mehreren Manualen gespielt werden kann. Eine solche Reihe wird als vereinheitlicht oder geliehen bezeichnet . Beispielsweise kann eine 8′-Diapason-Reihe auch als 4′-Oktave verfügbar gemacht werden. Werden beide Register ausgewählt und eine Taste (z. B. c′) ^{[ b ]} gedrückt, erklingen zwei Pfeifen derselben Reihe: die Pfeife, die normalerweise der gespielten Taste (c′) entspricht, und die Pfeife eine Oktave höher (c″). Da die 8′-Reihe nicht genügend Pfeifen besitzt, um die oberste Oktave der Klaviatur in 4′-Tonhöhe zu erzeugen, wird üblicherweise eine zusätzliche Oktave Pfeifen hinzugefügt, die ausschließlich für das geliehene 4′-Register verwendet wird. In diesem Fall ist die gesamte Pfeifenreihe (nun eine erweiterte Reihe ) eine Oktave länger als die Klaviatur. ^{[ c ]}

Auch spezielle Register ohne Tonhöhenänderung kommen in einigen Orgeln vor. Dazu gehören das Zimbelstern (ein Rad mit rotierenden Glocken), die Nachtigall (eine in einem kleinen Wasserbecken getauchte Pfeife, die bei Wind den Gesang eines Vogels erzeugt) ^{[ 80 ]} und der Donnereffekt , eine Vorrichtung, die die tiefsten Basspfeifen gleichzeitig erklingen lässt. Standardmäßige Orchesterschlaginstrumente wie Trommel, Glockenspiel , Celesta und Harfe wurden ebenfalls im Orgelbau nachempfunden. ^{[ 81 ]}

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  Registerzüge der Barockorgel in Weingarten , Deutschland
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  MP Möller dreiregisterige Kapellenorgel (1936)

Die dem Organisten zur Verfügung stehenden Bedienelemente, einschließlich Manuale , Koppeln , Ausdruckspedale , Register und Registrierungshilfen, werden vom Spieltisch aus bedient. ^{[ 83 ]} Der Spieltisch ist entweder in das Orgelgehäuse integriert oder davon getrennt.

Die mit den Händen gespielten Klaviaturen werden als Manuale (vom lateinischen mănus , „Hand“) bezeichnet . Die mit den Füßen gespielte Klaviatur heißt Pedal (vom lateinischen pēs , pĕdis , „Fuß“). Jede Orgel besitzt mindestens ein Manual (die meisten haben zwei oder mehr) und ein Pedal. Jedes Manual ist nach einem bestimmten Werk der Orgel (einer Gruppe von Registern) benannt und steuert in der Regel nur die Register dieses Werks. Der Tonumfang der Manuale hat sich im Laufe der Zeit und zwischen verschiedenen Ländern stark verändert. Die meisten aktuellen Spezifikationen sehen zwei oder mehr Manuale mit 61 Tönen (fünf Oktaven, von C bis c⁗) und ein Pedal mit 30 oder 32 Tönen (zweieinhalb Oktaven, von C bis f′ oder g′) vor. ^{[ b ] [ 84 ]}

Eine Koppel ermöglicht es, die Register eines Werkes über die Klaviatur eines anderen Werkes zu spielen. Beispielsweise ermöglicht eine Koppel mit der Bezeichnung „Schwellwerk zu Hauptwerk“, die Register des Schwellwerks über das Hauptwerk zu spielen. Diese Koppel ist eine Unisono-Koppel, da sie bewirkt, dass die Pfeifen des Schwellwerks in der gleichen Tonhöhe erklingen wie die Tasten des Hauptwerks. Durch die Koppelung lassen sich Register verschiedener Werke kombinieren, um vielfältige Klangeffekte zu erzeugen. Sie ermöglicht es außerdem, alle Register der Orgel gleichzeitig über ein einziges Manual zu spielen. ^{[ 85 ]}

Oktavkoppler , die die Pfeifen eine Oktave höher (Superoktave) oder tiefer (Suboktave) zu jedem gespielten Ton hinzufügen, können nur in einem Werk wirken (z. B. die Schwellwerk-Superoktave, die die Oktave über dem gespielten Ton im Schwellwerk hinzufügt) oder als Koppler zu einem anderen Manual fungieren (z. B. die Schwellwerk-Superoktave zum Hauptwerk, die dem Hauptwerk die Register des Schwellwerks eine Oktave über dem gespielten Ton hinzufügt). ^{[ 85 ]}

Darüber hinaus können größere Orgeln Unisono - Kupplungen verwenden, die verhindern, dass die in einem bestimmten Werk gezogenen Register in ihrer normalen Tonhöhe erklingen. Diese können in Kombination mit Oktavkopplern eingesetzt werden, um innovative Klangeffekte zu erzeugen, und auch, um die Reihenfolge der Manuale zu verändern und so das Spielen bestimmter Stücke zu erleichtern. ^{[ 85 ]}

Die Schließung bezeichnet ein System, das die Lautstärkeregelung ermöglicht , ohne dass Register hinzugefügt oder entfernt werden müssen. Bei einer zweimanualigen Orgel mit Hauptwerk und Schwellwerk ist das Schwellwerk geschlossen. Bei größeren Orgeln können auch Teile oder das gesamte Chor- und Solowerk geschlossen sein. ^{[ 86 ]} Die Pfeifen eines geschlossenen Werkes befinden sich in einem Raum, der allgemein als Schwellkasten bezeichnet wird . Mindestens eine Seite des Schwellkastens besteht aus horizontalen oder vertikalen Lamellen, den sogenannten Schwelljalousien , die ähnlich wie Jalousien funktionieren ; ihre Position lässt sich vom Spieltisch aus einstellen. Sind die Schwelljalousien geöffnet, ist der Klang lauter als bei geschlossenen. ^{[ 86 ]} Manchmal sind die Jalousien sichtbar, oft jedoch hinter einer Reihe von Fassadenpfeifen oder einem Gitter verborgen.

Die gebräuchlichste Methode zur Steuerung der Schwellklappen ist das Balancierpedal . Dieses befindet sich üblicherweise oberhalb der Mitte des Pedals und ist so konstruiert, dass es sich vom Organisten wegdreht – von einer nahezu vertikalen Position (in der die Klappen geschlossen sind) in eine nahezu horizontale Position (in der die Klappen geöffnet sind). ^{[ 87 ]} Eine Orgel kann auch ein ähnlich aussehendes Crescendopedal besitzen , das sich neben den Ausdruckspedalen befindet. Durch Drücken des Crescendopedals werden die Register der Orgel nacheinander aktiviert, beginnend mit dem leisesten und endend mit dem lautesten; durch Drücken des Pedals wird dieser Vorgang umgekehrt. ^{[ 88 ]}

Orgelregister lassen sich in vielfältigen Kombinationen anordnen, wodurch eine große Klangvielfalt entsteht. Mit einer Kombinationsmechanik kann man blitzschnell zwischen verschiedenen Registerkombinationen (Registrierungen ) wechseln . Kombinationsmechaniken verfügen über kleine Knöpfe, sogenannte Pistons , die vom Organisten betätigt werden. Diese befinden sich in der Regel unterhalb der Tasten jedes Manuals (Daumenpistons) oder oberhalb des Pedals (Fußpistons). ^{[ 89 ]} Die Pistons können für einzelne Werke (nur ein Werk) oder für alle Werke (alle Werke) zuständig sein und sind entweder vom Orgelbauer voreingestellt oder können vom Organisten angepasst werden. Moderne Kombinationsmechaniken arbeiten mit einem Computerspeicher und können mehrere Registrierungskanäle speichern. ^{[ 90 ]}

Pfeifen, Spielmechanik und Windsystem sind fast immer in einem Gehäuse untergebracht, dessen Gestaltung auch den Spieltisch umfassen kann. Das Gehäuse bündelt den Klang der Orgel und trägt zu seiner Raumwirkung bei. ^{[ 91 ]} Oft ist das Gehäuse so gestaltet, dass es den architektonischen Stil des Gebäudes ergänzt, und es kann ornamentale Schnitzereien und andere Verzierungen aufweisen. Der sichtbare Teil des Gehäuses, die sogenannte Fassade , enthält meist Pfeifen, die entweder klangvolle Pfeifen oder rein dekorative Attrappen sein können. Die Fassadenpfeifen können schlicht, poliert , vergoldet oder bemalt sein ^{[ 92 ]} und werden im Kontext der französischen Orgelschule üblicherweise als „(en) montre“ bezeichnet . ^{[ 93 ] [ 94 ]}

Orgelgehäuse weisen gelegentlich einige Pfeifenreihen auf, die horizontal aus dem Gehäuse herausragen, ähnlich einer Reihe von Trompeten. Diese werden als Pipes en chamade bezeichnet und sind besonders häufig bei Orgeln der Iberischen Halbinsel und großen Instrumenten des 20. Jahrhunderts anzutreffen. ^{[ 95 ]}

Viele Orgeln, insbesondere solche aus dem frühen 20. Jahrhundert, befinden sich in einem oder mehreren Räumen, den sogenannten Orgelkammern. Da sich der Klang aus einer solchen Kammer nicht so klar im Raum ausbreitet wie aus einem freistehenden Orgelgehäuse, können Orgeln in Kammern dumpf und distanziert klingen. ^{[ 96 ]} Aus diesem Grund verzichten einige moderne Orgelbauer, insbesondere jene, die sich auf Polyphonie und weniger auf romantische Kompositionen spezialisieren, auf diese Bauweise, es sei denn, die Raumarchitektur erfordert sie.

Ziel des Stimmens einer Pfeifenorgel ist es, die Tonhöhe jeder einzelnen Pfeife so anzupassen, dass alle Pfeifen im Einklang klingen. Wie die Tonhöhe jeder Pfeife eingestellt wird, hängt von deren Art und Bauart ab.

Die Regulierung sorgt dafür, dass alle Pfeifen korrekt klingen. Ist die Regulierung falsch eingestellt, können die Tasten unterschiedliche Höhen haben, manche Pfeifen erklingen auch ohne Tastendruck (ein sogenannter „Chiffre“), oder Pfeifen klingen gar nicht, wenn eine Taste gedrückt wird. Die mechanische Traktur, beispielsweise in der Orgel der Cradley Heath Baptist Church , verfügt über Justiermuttern an den Drahtenden der Holzmechaniken, die die effektive Länge jeder Mechanik verändern.

Die Entwicklung des Orgelrepertoires verlief parallel zur Entwicklung der Orgel selbst und führte zu ausgeprägten nationalen Kompositionsstilen. Da Orgeln in Kirchen und Synagogen weit verbreitet sind, umfasst das Orgelrepertoire einen großen Teil geistlicher Musik , sowohl zur Begleitung ( Choräle , Gemeindegesänge , liturgische Elemente etc.) als auch als Solostücke ( Choralvorspiele , für den Wechselgesang bestimmte Hymnenversen etc.). ^{[ 12 ]} Zum weltlichen Repertoire der Orgel gehören Präludien , Fugen , Sonaten , Orgelsinfonien, Suiten und Bearbeitungen von Orchesterwerken.

Obwohl die meisten Länder, deren Musik der westlichen Tradition zuzuordnen ist, zum Orgelrepertoire beigetragen haben, haben insbesondere Frankreich und Deutschland außergewöhnlich viele Orgelwerke hervorgebracht. Auch aus den Niederlanden, England und den Vereinigten Staaten existiert ein umfangreiches Repertoire.

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  Die Orgelmusik von Johann Sebastian Bach (von Haussmann , ca. 1748 ) bildet einen wichtigen Teil des Repertoires dieses Instruments.
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  César Franck (von Rongier , 1888) am Spieltisch der Orgel in Saint Clotilde , Paris
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  Camille Saint-Saëns (von Nadar ) integrierte bekanntermaßen eine prominente Orgelstimme in seine 3. Sinfonie , die daher manchmal auch als Orgelsinfonie bezeichnet wird.
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  Der Komponist Olivier Messiaen (1986) setzte sich für einen innovativen und beispiellosen Ansatz in der Orgelmusik ein.

Vor dem Barock wurde Tastenmusik im Allgemeinen nicht für ein bestimmtes Instrument komponiert, sondern für jedes Tasteninstrument. Daher entspricht ein Großteil des Orgelrepertoires der Renaissance dem des Cembalos . Tastenmusik der Vorrenaissance findet sich in Handschriftensammlungen, die Kompositionen aus verschiedenen Regionen enthalten können. Die älteste dieser Quellen ist der Robertsbridge Codex aus dem Jahr 1360. ^{[ 97 ]} Das Buxheimer Orgelbuch, das um 1470 in Deutschland entstand, enthält Intabulierungen von Vokalmusik des englischen Komponisten John Dunstaple . ^{[ 98 ]} Die früheste italienische Orgelmusik findet sich im Faenza Codex aus dem Jahr 1420. ^{[ 99 ]}

In der Renaissance komponierten niederländische Komponisten wie Jan Pieterszoon Sweelinck sowohl Fantasien als auch Psalmenvertonungen. Insbesondere Sweelinck entwickelte eine reiche Sammlung von Tastenfiguren, die nachfolgende Komponisten beeinflusste. ^{[ 100 ]} Der italienische Komponist Claudio Merulo schrieb in den typisch italienischen Gattungen Toccata , Canzona und Ricercar . ^{[ 101 ]} In Spanien leitete das Werk von Antonio de Cabezón die produktivste Periode der spanischen Orgelkomposition ein, ^{[ 102 ]} die mit Juan Cabanilles ihren Höhepunkt erreichte .

Die frühbarocke Orgelmusik in Deutschland war stark kontrapunktisch geprägt . Geistliche Orgelmusik basierte auf Chorälen: Komponisten wie Samuel Scheidt und Heinrich Scheidemann schrieben Choralpräludien, Choralfantasien und Choralmotetten . ^{[ 102 ]} Gegen Ende des Barock verschmolzen Choralpräludium und Partita zur Choralpartita . ^{[ 103 ]} Dieses Genre wurde von Georg Böhm , Johann Pachelbel und Dieterich Buxtehude weiterentwickelt . Der wichtigste freie Satzbau dieser Zeit war das Präludium , wie es beispielsweise in den Werken von Matthias Weckmann , Nicolaus Bruhns , Georg Böhm und Dieterich Buxtehude zu finden ist. ^{[ 104 ]} Die Orgelmusik Johann Sebastian Bachs vereinte in seinen groß angelegten Präludien und Fugen sowie seinen auf Chorälen basierenden Werken Merkmale aller nationalen Traditionen und historischen Stile. ^{[ 105 ]} Georg Friedrich Händel komponierte die ersten Orgelkonzerte . ^{[ 106 ]}

In Frankreich entwickelte sich die Orgelmusik während des Barock durch die Werke von Jean Titelouze , François Couperin und Nicolas de Grigny . ^{[ 107 ]} Da die französische Orgel des 17. und frühen 18. Jahrhunderts stark standardisiert war, entwickelte sich für ihr Repertoire ein festes Registersystem . Die Musik französischer Komponisten (und italienischer Komponisten wie Girolamo Frescobaldi ) war für den Gebrauch in der Messe bestimmt . In Frankreich und Italien entstand während des Barock nur sehr wenig weltliche Orgelmusik; das schriftliche Repertoire ist fast ausschließlich für den liturgischen Gebrauch bestimmt. ^{[ 108 ]} In England schrieben Komponisten wie John Blow und John Stanley im 19. Jahrhundert mehrteilige freie Werke für den liturgischen Gebrauch, sogenannte Voluntaries . ^{[ 109 ] [ 110 ]}

Orgelmusik wurde in der Klassik selten komponiert, da Komponisten das Klavier mit seinen Möglichkeiten zur Dynamikgestaltung bevorzugten. ^{[ 111 ]} In Deutschland markierten die sechs Sonaten op. 65 von Felix Mendelssohn (veröffentlicht 1845) den Beginn eines erneuten Interesses an der Orgelkomposition. Inspiriert von den neu gebauten Cavaillé-Coll- Orgeln führten die französischen Organisten und Komponisten César Franck , Alexandre Guilmant und Charles-Marie Widor die Orgelmusik in den Bereich der Sinfonie. ^{[ 111 ]} Die Entwicklung der sinfonischen Orgelmusik wurde von Louis Vierne und Charles Tournemire fortgesetzt . Widor und Vierne schrieben groß angelegte, mehrsätzige Werke, sogenannte Orgelsinfonien , die die vollen Möglichkeiten der sinfonischen Orgel ausschöpften, ^{[ 112 ]} wie beispielsweise Widors Orgelsinfonie Nr. 6 und Viernes Orgelsinfonie Nr. 3 . Die sinfonischen Werke von Max Reger und Sigfrid Karg-Elert nutzten die Möglichkeiten der damals in Deutschland gebauten großen romantischen Orgeln. ^{[ 111 ]}

Im 19. und 20. Jahrhundert begannen Orgelbauer, Instrumente für Konzertsäle und andere große weltliche Veranstaltungsorte zu bauen, wodurch die Orgel als Teil eines Orchesters eingesetzt werden konnte, wie beispielsweise in Saint-Saëns’ Sinfonie Nr. 3 (manchmal auch als Orgelsinfonie bezeichnet ). ^{[ 111 ]} Häufig erhält die Orgel auch eine solistische Rolle, etwa in Joseph Jongens Symphonie Concertante für Orgel und Orchester , Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken und Frigyes Hidas’ Orgelkonzert.

Zu den weiteren Komponisten, die die Orgel in ihrer Orchestermusik prominent eingesetzt haben, zählen Gustav Holst , Richard Strauss , Ottorino Respighi , Gustav Mahler , Anton Bruckner und Ralph Vaughan Williams . ^{[ 113 ]} Da diese Instrumente für Konzertsäle den Klang von Sinfonieorchestern annähernd nachahmen konnten, fanden Transkriptionen von Orchesterwerken ihren Platz im Orgelrepertoire. ^{[ 114 ]} Mit der zunehmenden Popularität des Stummfilms wurden in den Kinos Orgeln installiert , um die Filme musikalisch zu begleiten. ^{[ 111 ]}

Im symphonischen Repertoire des 20. Jahrhunderts, sowohl im geistlichen als auch im weltlichen Bereich, ^{[ 115 ]} wurde die Entwicklung durch die Musik von Marcel Dupré , Maurice Duruflé und Herbert Howells fortgesetzt . ^{[ 111 ]} Andere Komponisten wie Olivier Messiaen , György Ligeti , Jehan Alain , Jean Langlais , Gerd Zacher und Petr Eben schrieben posttonale Orgelmusik. ^{[ 111 ]} Insbesondere Messiaens Musik definierte viele der traditionellen Vorstellungen von Orgelregistrierung und -technik neu. ^{[ 116 ]}

Albert Schweitzer war ein Organist, der die Musik des deutschen Komponisten Johann Sebastian Bach studierte und die Orgelreformbewegung beeinflusste .

Der Filmkomponist Hans Zimmer setzte die Pfeifenorgel in seiner Filmmusik zu Interstellar prominent ein . Die finale Aufnahme fand in der Londoner Temple Church auf einer 1926 gebauten viermanualigen Harrison-und-Harrison- Orgel statt. ^{[ 117 ]}

• Die Pfeifenorgel , ein grundlegender Überblick über die Orgel
• The Organ , vierteljährlich erscheinende britische Publikation über Pfeifenorgeln
• ellykooiman.com , Webseite über Pfeifenorgeln mit Informationen und detaillierten Fotos verschiedener Orgeln
• Sonderlund, Sandra. „Ein Leitfaden für junge Leute zur Pfeifenorgel“ . Archiviert vom Original am 20. Dezember 2013.
• Abgasrohrakustik , eine wissenschaftliche Beschreibung der Abgasrohrphysik
• Orgeltranskriptionen und die Spätromantik
• Orgeln und Organisten , eine Informationssammlung über bedeutende Orgeln und Orgelbauer
• Orgelgalerie , eine Galerie mit über 2000 Bildern von Pfeifenorgeln aus vielen verschiedenen Ländern
• Enzyklopädie der Orgelregister , eine umfassende Datenbank mit über 2500 Registern, Beschreibungen, Bildern und Klangbeispielen
• Eine Einführungsseite zur Orgel (archiviert am 20. Mai 2016 im Internet Archive) , insbesondere dieses Glossar der Orgelbegriffe (archiviert am 4. März 2016 im Internet Archive ).

• Die International Organ Foundation archivierte am 17. Juli 2018 in der Wayback Machine , einer Online-Datenbank für Pfeifenorgeln mit Spezifikationen von mehr als 10.000 Orgeln in 95 Ländern.
• Datenbank der Orgelgeschichtlichen Gesellschaft
• Die Top 20 – Die größten Orgeln der Welt
• Nationales Orgelregister mit Geschichte und Spezifikationen von 28.000 Pfeifenorgeln im Vereinigten Königreich
• Die Orgelseite , Fotos und Spezifikationen einiger der interessantesten Orgeln der Welt (für einige Inhalte ist ein Abonnement erforderlich)
• Orgeldatenbank , Registerlisten, Bilder und Informationen zu rund 33.500 Pfeifenorgeln weltweit
• Das New York City Organ Project, archiviert am 20. April 2018 in der Wayback Machine , dokumentiert gegenwärtige und vergangene Orgeln in den fünf Stadtbezirken von New York City.
• Musiconis-Datenbank, archiviert am 6. Januar 2018 in der Wayback Machine , einer Online-Datenbank mittelalterlicher Musikikonographie (mit Abbildungen mittelalterlicher Orgeln).
• Pipe Organ Documentation Project , Liste der Orgeln in Australien und Neuseeland, untersucht von John Stiller, Forschungsbeauftragter des Organ Historical Trust of Australia , 1978–1986.

• „Reisebus zum König der Instrumente“ – eine Videoserie mit der Organistin Carol Williams über die großen und kleinen, berühmten und einzigartigen Pfeifenorgeln der Welt. Eine amerikanische Video- und Audioproduktionsfirma.
• „The Joy of Music“ – eine Fernsehserie mit Diane Bish über große Orgeln in den USA und in Europa.