Beatrice Wood

Beatrice Wood (3. März 1893 – 12. März 1998) war eine amerikanische Künstlerin und Keramikerin , die in den Vereinigten Staaten der Dada- Bewegung angehörte. 1917 gründete und redigierte sie in New York City zusammen mit dem französischen Künstler Marcel Duchamp und dem Schriftsteller Henri-Pierre Roché die Zeitschriften „The Blind Man“ und „Rongwrong“. ^{[ 3 ]} Zuvor hatte sie in Paris Kunst und Theater studiert und arbeitete in New York als Schauspielerin. Später widmete sie sich der Bildhauerei und Keramik. Wood wurde als die „Mama des Dadaismus“ bezeichnet.

Wood diente teilweise als Inspiration für die Figur der Rose DeWitt Bukater im Film Titanic von 1997. Sie starb neun Tage nach ihrem 105. Geburtstag in Ojai, Kalifornien .

Beatrice Wood wurde in San Francisco, Kalifornien, als Tochter wohlhabender Persönlichkeiten der Gesellschaft geboren. ^{[ 4 ]} Nach dem Erdbeben von San Francisco im Jahr 1906 zog die Familie nach New York. Trotz des starken Widerstands ihrer Eltern bestand Wood darauf, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. ^{[ 4 ]} Schließlich erlaubten ihre Eltern ihr, Malerei zu studieren. Da sie fließend Französisch sprach, schickten sie sie nach Paris, wo sie an der Comédie-Française Schauspiel und an der Académie Julian Kunst studierte . ^{[ 5 ]}

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs zwang Wood zur Rückkehr in die Vereinigten Staaten. Sie setzte ihre Schauspielkarriere bei einem französischen Repertoiretheater in New York City fort ^{[ 4 ]} und verkörperte dort innerhalb von zwei Jahren mehr als sechzig Rollen. Sie arbeitete mehrere Jahre als Bühnenschauspielerin. ^{[ 6 ]}

Woods Engagement in der Avantgarde begann mit ihrer Bekanntschaft mit Marcel Duchamp . ^{[ 7 ]} Er und sein Freund Henri-Pierre Roché , ein Mann, der vierzehn Jahre älter war als sie, lernten sie 1916 in New York kennen, als sie den Komponisten Edgard Varèse besuchte , der mit einem Beinbruch im Krankenhaus lag. Die drei arbeiteten zusammen und gründeten „The Blind Man“ und später „Rongwrong“ , Zeitschriften, die zu den frühesten Ausdrucksformen der Dada -Kunstbewegung in den Vereinigten Staaten zählten. Die Publikation sollte Duchamps Einreichung eines Urinals verteidigen, das er unter dem Namen R. Mutt bei der ersten Ausstellung der Society of Independent Artists im April 1917 eingereicht hatte. Wood verfasste die oft zitierte Aussage, die in der Publikation als anonymer Leitartikel erschien: „Was die Sanitäranlagen angeht, das ist absurd. Die einzigen Kunstwerke, die Amerika hervorgebracht hat, sind ihre Sanitäranlagen und ihre Brücken.“ Auch Wood reichte ein Werk für die Ausstellung ein, und ihr Stück „ Un peu d'eau dans du savon “, das sie gemeinsam mit Duchamp in dessen Atelier geschaffen hatte, wurde angenommen und ausgestellt. Das Werk zeigte eine nackte Frau, die aus der Badewanne stieg. Da Wood jedoch ein Stück Seife an der von ihr so ​​genannten „taktischen Position“ befestigt hatte, erregte das Werk großes Aufsehen und rief heftige Kritik hervor. ^{[ 8 ]}

Obwohl sie die engste Beziehung zu Roché pflegte, verbrachten die beiden oft Zeit mit Duchamp, wodurch eine Art Liebesdreieck entstand. Dies war jedoch nicht die Inspiration für Rochés Roman „ Jules und Jim“ von 1953 (oder die Verfilmung von François Truffaut aus dem Jahr 1962 ). ^{[ 3 ] [ 9 ]} „Jules und Jim“ basierte auf der Dreiecksbeziehung zwischen Roché, dem deutschen Schriftsteller Franz Hessel und Helen Grund, die Hessel heiratete. ^{[ 10 ]} Roché spielte in seinem unvollendeten Roman „ Victor“ auf das Dreieck Wood-Roché-Duchamp an . ^{[ 11 ]} Wood selbst sah wenig Ähnlichkeit zwischen „Jules und Jim“ und ihrer Beziehung zu Roché und Duchamp und schrieb in ihrer 1985 erschienenen Autobiografie „ Ich schockiere mich selbst “:

Roché lebte mit seiner Frau Denise in Paris und hatte inzwischen „Jules et Jim“  geschrieben . Da die Geschichte von zwei jungen Männern handelt, die enge Freunde sind, und einer Frau, die beide liebt, haben sich viele gefragt, wie viel davon auf Roché, Marcel und mir basiert. Ich kann nicht sagen, welche Erinnerungen oder Episoden Roché inspiriert haben, aber die Figuren haben nur eine entfernte Ähnlichkeit mit uns im wirklichen Leben! (S. 136)

Wood lernte die Kunstmäzene Walter und Louise Arensberg kennen , die zu ihren lebenslangen Freunden wurden. Von 1915 bis 1920 veranstalteten sie regelmäßig Treffen in ihrer Wohnung in der West 67th Street 33 in Manhattan, zu denen Künstler, Schriftsteller und Dichter eingeladen waren. Dort wurden ihnen Getränke und Häppchen gereicht, und sie führten angeregte Gespräche. Neben Duchamp, Roché und ihr selbst gehörten viele weitere Künstler der Avantgarde zu der Gruppe: Edgard Varèse , Charles Sheeler , Joseph Stella , Man Ray und Francis Picabia . Woods Beziehung zu diesen Künstlern und anderen Vertretern der Avantgarde-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts brachte ihr den Beinamen „Mama des Dadaismus“ ein.

Marcel Duchamp ermutigte sie zum Zeichnen und lud sie ein, sein Atelier als Arbeitsraum zu nutzen. Später illustrierte sie ihre Autobiografie „ Ich schockiere mich selbst “. Ihre frühen Zeichnungen signierte sie mit „Bea“, ihrem französischen Namen. Nachdem sie sich der Töpferei zugewandt hatte, signierte sie die meisten ihrer Werke mit „Beato“, ihrem Spitznamen. 2014 wurde eine Reihe ihrer Zeichnungen als Teil der ständigen Sammlung des Santa Barbara Museum of Art in Santa Barbara, Kalifornien, ausgestellt.

Figuren spielten in den 1930er und 40er Jahren eine wichtige Rolle im Werk der Künstlerin. Sie beschäftigte sich zeitlebens sowohl mit Gefäßformen als auch mit Skulpturen. Mit zunehmender Fertigkeit behielt Wood bewusst einen naiven, illustrativen Stil bei, um ihre Kommentare zu Leben und Liebe auszudrücken. Sie nannte diese Werke ihre „raffinierten Primitiven“. Dieser Ansatz verdeutlicht ihre Vorliebe für alle Arten nicht-westlicher Volks- und primitiver Kunst. ^{[ 12 ]}

Während einer Reise in die Niederlande, um J. Krishnamurti zuzuhören , kaufte Wood zwei barocke Teller mit Lüsterglasur . Sie suchte nach einer passenden Teekanne, fand aber keine. Entschlossen, die Teekanne selbst herzustellen, schrieb sie sich in einen Keramikkurs an der Hollywood High School ein . Obwohl sie sich in ihrer langen Karriere als Keramikerin nie der Herstellung der Teekanne widmete, entwickelte sich aus diesem Hobby eine Leidenschaft, die weitere sechzig Jahre anhielt. Sie studierte bei zahlreichen führenden Keramikern, darunter Gertrude und Otto Natzler . Schließlich entwickelte Wood ihren eigenen, unverwechselbaren Glasurstil: einen flächendeckenden Lüster, bei dem die Metallsalze durch Sauerstoffmangel im Brennofen an die Glasuroberfläche gelangen. ^{[ 13 ]}

Woods Werke befinden sich unter anderem in den ständigen Sammlungen der Smithsonian Institution, ^{[ 14 ]} des Metropolitan Museum of Art, ^{[ 15 ]} des National Museum of Women in the Arts, ^{[ 16 ]} des Brooklyn Museum, ^{[ 17 ]} des Museum of Modern Art, ^{[ 18 ]} .

1947 war Wood der Ansicht, ihre Karriere sei so weit gefestigt, dass sie sich ein Haus bauen konnte. 1948 ließ sie sich in Ojai, Kalifornien , nieder, um in der Nähe des indischen Philosophen J. Krishnamurti zu sein . Sie wurde lebenslanges Mitglied der Theosophischen Gesellschaft – Adyar . Diese Verbindungen prägten ihre künstlerischen Philosophien maßgeblich. Sie unterrichtete und lebte auch auf demselben Gelände wie die Happy Valley School , die heute als Besant Hill School bekannt ist . ^{[ 19 ]}

Im Alter von 90 Jahren begann Wood zu schreiben, ermutigt von ihrer Freundin Anaïs Nin . Ihr bekanntestes Buch ist ihre Autobiografie „ Ich schockiere mich selbst “ (1985). Auf die Frage nach dem Geheimnis ihres langen Lebens antwortete sie: „Ich verdanke alles Kunstbüchern, Schokolade und jungen Männern.“ ^{[ 20 ]} Wood war zeitlebens Vegetarierin und verzichtete auf Alkohol und Nikotin. ^{[ 21 ]}

• 1994 ernannte die Smithsonian Institution Wood zum „Esteemed American Artist“.
• Wood vermachte ihr Haus und Atelier der Happy Valley Foundation. Im Jahr 2005 beauftragte die Stiftung Kevin Virgil Wallace mit der Umwandlung in das Beatrice Wood Center for the Arts.

• Beatrice Wood: Mama of Dada : Dieser Dokumentarfilm des Filmemachers Tom Neff wurde am 3. März 1993 in Los Angeles als 16-mm-Film veröffentlicht, um mit Woods 100. Geburtstag zusammenzufallen.
• Wood diente teilweise als Inspiration für die 101-jährige Figur „Rose“ in James Camerons Monumentalfilm „ Titanic“ von 1997. Laut Cameron hatte ihm Bill Paxtons Frau ein Exemplar von „ I Shock Myself“ geliehen . Beim Lesen wurde ihm klar, dass

Das erste Kapitel beschreibt beinahe wörtlich die Figur, die ich bereits für „Old Rose“ entworfen hatte  … Als ich sie [Beatrice Wood] kennenlernte, war sie charmant, kreativ und ungemein witzig  … Natürlich ist die Rose im Film nur ein Abbild von Beatrice, angereichert mit vielen fiktiven Elementen. James Cameron erweist ihr in der Eröffnungsszene seines Films „Titanic“ von 1998 die Ehre. Wir sehen die 101-jährige Heldin des Films beim Keramiken, einem von Beatrice Woods bevorzugten Medien. James Cameron erklärt, er habe dies beim Lesen ihrer Autobiografie während der Vorbereitung des Films entdeckt. Er ist begeistert von diesem rebellischen und nonkonformistischen Geist und erzählt folgende Anekdote über seine Begegnung mit Beatrice Wood: „Sie war eine der Inspirationen für die Figur der Titanic. Ich rief sie sogar an und fragte sie um Erlaubnis, sie zu interviewen und sie als eine Art Vorbild für diese Figur zu verwenden, obwohl Beatrice selbst keinerlei Verbindung zur Titanic hatte. Sie antwortete: ‚Das kann ich nicht, ich bin erst 35.‘ Dabei war sie damals 102 Jahre alt.“ ^{[ 22 ]}

Laut ihrem Nachruf in den Ojai Valley News verlieh Wood Cameron den fünften jährlichen Beatrice Wood Filmpreis . ^{[ 23 ]}

Beatrice Wood führte 85 Jahre lang Tagebuch. Im Jahr 2011 gaben Francis M. Naumann und seine Frau Marie T. Keller eine Auswahl ihrer Aufzeichnungen heraus, die ihr Leben in der Kunstwelt dokumentierten. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

• Wood, Beatrice; Smith, Lindsay (1992). Ich schockiere mich selbst: Die Autobiografie von Beatrice Wood . San Francisco, Kalifornien: Chronicle Books. ISBN 978-0-87701-498-0Die
• Clark, Garth (2001). Vergoldetes Gefäß: Das glanzvolle Leben und die Kunst von Beatrice Wood . Guild Publishing.
• Wallace, Marlene (1994). Schach mit dem Herzen spielen: Beatrice Wood mit 100. San Francisco, Kalifornien: Chronicle Books.
• „Beatrice Wood“ . Kunstmuseum von New Mexico . Abgerufen am 9. Dezember 2013 .

• Cameron, James. Titanic: James Camerons illustriertes Drehbuch . New York, Harper: 1998.
• Laskas, Jeanne Marie . „Beatrice Wood: Breaking the Mold“, in: Wir erinnern uns: Frauen, die um die Jahrhundertwende geboren wurden, erzählen die Geschichten ihres Lebens in Wort und Bild . New York: William Morrow and Co., 1999.

• Bilder der Gezeiten im Leben eines Mannes, Keramikskulptur von Wood im Smithsonian American Art Museum
• Nachlass von Beatrice Wood, 1894–1998, Schwerpunkt 1930–1990. Archives of American Art, Smithsonian Institution
• Beatrice Wood Papers . Yale Collection of American Literature, Beinecke Rare Book and Manuscript Library.
• Beatrice Wood Zentrum für die Künste
• Archiv des New Mexico Museum of Art
• Mündliches Geschichtsinterview mit Beatrice Wood, 26. August 1976 , Archives of American Art, Smithsonian Institution
• Biografie , Philadelphia Museum of Art
• Nachruf auf Beatrice Wood , National Public Radio
• Amerikanisches Museum für Keramikkunst , Keramiken von Beatrice Wood, Ständige Sammlung
• MacNeill, Bonnie. „Mama von Dada Beatrice Wood stirbt mit 105 Jahren“, The Ojai Valley News . (Ausgabe 44, Freitag, 13. März 1998, S. A-1).
• Edward Weston, RM Schindler, Anna Zacsek, Lloyd Wright, Lawrence Tibbett, Reginald Pole, Beatrice Wood und ihre dramatischen Kreise – vieles über Woods frühe Beziehungen zu Walter und Louise Arensberg, Reginald Pole und Lloyd Wright sowie deren dramatischen Kreisen.