Boston Symphony Orchestra

Das Boston Symphony Orchestra ( BSO ) ist ein US-amerikanisches Sinfonieorchester mit Sitz in Boston . Es ist das zweitälteste Orchester der Vereinigten Staaten und eines der fünf großen amerikanischen Sinfonieorchester, die gemeinhin als „ Big Five “ bezeichnet werden. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ a ]} Das 1881 von Henry Lee Higginson gegründete BSO gibt die meisten seiner Konzerte in der Bostoner Symphony Hall und tritt im Sommer in Tanglewood auf . Es hat eine Tochterorganisation, die Boston Pops , die 1885 ebenfalls von Higginson gegründet wurde, um „Konzerte mit leichterer Musik“ aufzuführen. Die Pops haben einen eigenen Spielplan und einen eigenen musikalischen Leiter und bestehen größtenteils aus Musikern des BSO.

Seit seiner Gründung hatte das Orchester 17 Musikdirektoren, darunter George Henschel , Serge Koussevitzky , Henri Rabaud , Pierre Monteux , Charles Munch , Erich Leinsdorf , William Steinberg und James Levine . Andris Nelsons ist der aktuelle Musikdirektor des Boston Symphony Orchestra (BSO). Seiji Ozawa war Ehrendirigent des BSO. Bernard Haitink war von 1995 bis 2004 Erster Gastdirigent des BSO und anschließend bis zu seinem Tod im Jahr 2021 Ehrendirigent. Das Orchester veröffentlicht seit 1917 Schallplattenaufnahmen und wirkte gelegentlich an Filmmusiken mit, unter anderem zu „ Schindlers Liste“ .

Das Boston Symphony Orchestra (BSO) wurde 1881 von Henry Lee Higginson gegründet . Sein erster Dirigent war George Henschel , ein bekannter Bariton und Dirigent sowie ein enger Freund von Johannes Brahms . Für das Orchester entwarf Henschel innovative Sitzpläne und sandte sie an Brahms, der ihnen zustimmte und in einem Brief Mitte November 1881 auf die von den Horn- und Bratschengruppen angesprochenen Punkte einging. ^{[ 4 ]} Das erste Konzert des BSO fand am 22. Oktober 1881 statt. ^{[ 5 ]} Auf dem Programm standen Beethovens „ Die Einweihung des Hauses“ sowie Werke von Joseph Haydn , Christoph Willibald Gluck , Franz Schubert und Carl Maria von Weber .

Die vier nachfolgenden Musikdirektoren des Orchesters wurden alle in Österreich ausgebildet, darunter der einflussreiche und prägende ungarischstämmige Dirigent Arthur Nikisch , ganz nach Higginsons Geschmack. Wilhelm Gericke bekleidete das Amt zweimal, von 1884 bis 1889 und erneut von 1898 bis 1906. Laut Joseph Horowitz ' Auswertung der Korrespondenz zog Higginson nach Gerickes Kündigung im Jahr 1905 25 Kandidaten für dessen Nachfolge in Betracht. Er entschied sich, Gustav Mahler , Fritz Steinbach und Willem Mengelberg die Position nicht anzubieten, schloss aber den jungen Bruno Walter nicht aus , falls kein erfahrenerer Kandidat zusagen sollte. Im Februar 1905 bot er Hans Richter die Position an, der ablehnte, im November Felix Mottl , der bereits anderweitig engagiert war, und schließlich dem vorherigen Direktor Nikisch, der ebenfalls ablehnte. Die Stelle wurde schließlich Karl Muck angeboten , der sie annahm und im Oktober 1906 seine Tätigkeit aufnahm. Er war Dirigent bis 1908 und erneut von 1912 bis 1918. ^{[ 6 ]}

Der Musikdirektor von 1908 bis 1912 war Max Fiedler . Er dirigierte 1909 die Uraufführung von Ignacy Jan Paderewskis Sinfonie in h-Moll „Polonia“ .

Nach dem Eintritt der USA in den Ersten Weltkrieg wurde Muck (geboren in Deutschland, aber seit seiner Kindheit Schweizer Staatsbürger) von dem skrupellosen Zeitungsredakteur John R. Rathom fälschlicherweise beschuldigt, er habe wissentlich die Bitte abgelehnt , die amerikanische Nationalhymne zu spielen . Obwohl Higginson Muck nichts von dieser Bitte erzählt hatte und das Boston Symphony Orchestra (BSO) alle Konzerte fortan mit der amerikanischen Nationalhymne beendete , unterzog Rathom Muck dennoch einer medialen Hetzkampagne und verhaftete ihn kurz vor einer Aufführung von Johann Sebastian Bachs Matthäus -Passion im März 1918 von Bundesagenten. Zusammen mit 29 der besten Musiker des BSO wurde Muck in Fort Oglethorpe , einem Internierungslager für Deutsch-Amerikaner im US -Bundesstaat Georgia , ohne Gerichtsverfahren oder Berufungsmöglichkeit inhaftiert, bis er und seine Frau im Sommer nach dem Waffenstillstand der Deportation ins neutrale Dänemark zustimmten . Muck fühlte sich durch die Ungerechtigkeit dieser Ereignisse zutiefst gekränkt, schwor, nie wieder auf amerikanischem Boden aufzutreten, und dirigierte fortan nur noch in Europa.

Die nächsten beiden Dirigenten des BSO waren Franzosen: Henri Rabaud , der für eine Saison die Nachfolge von Muck antrat, und anschließend Pierre Monteux von 1919 bis 1924. Aufgrund eines Musikerstreiks konnte Monteux 30 Musiker ersetzen und so den Klang des Orchesters verändern; das Orchester erwarb sich den Ruf eines „französischen“ Klangs, der nach Ansicht einiger bis heute in gewissem Maße fortbesteht. ^{[ 7 ]}

Der Ruf des Orchesters wuchs während der Amtszeit von Serge Koussevitzky als Musikdirektor (1924–1949) . Eine Million Radiohörer schalteten ein, als Koussevitzky und das Orchester als erste ein Live-Konzert für die Radioübertragung gaben, was sie 1926 auf NBC taten. ^{[ 8 ]}

Im August 1942 begann der zweijährige Musikerstreik der American Federation of Musicians (AFM) mit dem Ziel, höhere Tantiemen von den Plattenfirmen zu erwirken. Anfänglich war das Boston Symphony Orchestra (BSO) das einzige große Orchester des Landes, das nicht betroffen war; die Musiker waren seit der Gründung des Orchesters nicht gewerkschaftlich organisiert. Ende 1942 schloss sich das Orchester jedoch der AFM an und beteiligte sich damit faktisch am Streik. Gleichzeitig startete es eine lange Reihe von Live-Radiokonzerten auf CBS unter der Leitung von Koussevitzky. ^{[ 9 ]}

Unter Koussevitzkys Leitung sendete das Orchester regelmäßig im Radio und etablierte Tanglewood als Sommerresidenz . Dort gründete Koussevitzky das Berkshire Music Center , das heutige Tanglewood Music Center . Diese Radiosendungen liefen von 1926 bis 1951 und erneut von 1954 bis 1956. Das Orchester sendet bis heute regelmäßig live im Radio. Das Boston Symphony Orchestra arbeitet eng mit dem Bostoner Radiosender WGBH zusammen , über den es seine Konzerte überträgt.

Koussevitzky gab zudem zahlreiche neue Werke bei namhaften Komponisten in Auftrag, darunter Sergei Prokofjews 4. Sinfonie , George Gershwins Zweite Rhapsodie und Igor Strawinskys Psalmensinfonie . Außerdem wurde Béla Bartóks Konzert für Orchester uraufgeführt , das von der Koussevitzky-Musikstiftung auf Anregung von Fritz Reiner und Joseph Szigeti in Auftrag gegeben worden war .

Koussevitzky begründete eine Tradition von Kompositionsaufträgen, die das Orchester fortführte. Dazu gehören neue Werke von Heitor Villa-Lobos ( Sinfonie Nr. 11 ) und Henri Dutilleux zum 75-jährigen Jubiläum, von Roger Sessions und Andrzej Panufnik zum 100-jährigen und zuletzt zum 125-jährigen Jubiläum Werke von Leon Kirchner , Elliott Carter und Peter Lieberson . Weitere Auftragswerke des BSO umfassen John Coriglianos Sinfonie Nr. 2 zum 100-jährigen Jubiläum der Symphony Hall. Hans Werner Henze widmete dem Orchester seine Achte Sinfonie .

Obwohl Koussevitzky nach seinem Rücktritt 1949 seinen Schützling Leonard Bernstein als Nachfolger empfahl ^{[ 10 ],} vergab das Boston Symphony Orchestra (BSO) die Position an den elsässischen Maestro Charles Munch , der das Orchester bis 1962 leitete. Munch hatte 1946 sein Debüt als Dirigent in Boston gegeben. Er dirigierte das Orchester auf seiner ersten Auslandstournee und produzierte im Februar 1954 für RCA Victor auch dessen erste Stereoaufnahme. 1952 ernannte Munch mit der Flötistin Doriot Anthony Dwyer die erste Frau zur Soloflötistin eines großen US-amerikanischen Orchesters. Sie blieb 38 Jahre lang Soloflötistin des BSO. ^{[ 11 ]}

Erich Leinsdorf wurde 1962 Musikdirektor und behielt das Amt bis 1969 inne. William Steinberg war dann von 1969 bis 1972 Musikdirektor. Steinberg war laut dem Komponisten und Autor Jan Swafford „krank und angeschlagen“ , und „vier Jahre lang war er die meiste Zeit indisponiert“. ^{[ 12 ]} Nach Steinbergs Pensionierung sprach der Vorstand des Symphonieorchesters laut John Thorndike, einem Treuhänder des BSO (der dem Suchausschuss angehörte), mit Colin Davis und „untersuchte seine Ernennung sehr gründlich“, aber Davis’ Verpflichtungen gegenüber seiner jungen Familie erlaubten es ihm nicht, von England nach Boston zu ziehen; ^{[ 13 ]} Stattdessen nahm er die Position des Ersten Gastdirigenten des BSO an, die er von 1972 bis 1984 innehatte. Während die Suche weiterging, traf sich Leonard Bernstein mit vier Vorstandsmitgliedern und empfahl Michael Tilson Thomas , der unter Steinberg als Assistenzdirigent und stellvertretender Dirigent tätig gewesen war, für die Leitung des Orchesters. Der junge Dirigent genoss jedoch laut dem Journalisten Jeremy Eichler „nicht genügend Unterstützung unter den Musikern des BSO“ . ^{[ 13 ]} Das Komitee wählte schließlich Seiji Ozawa , der 1973 Musikdirektor wurde und diese Position bis 2002 innehatte – die längste Amtszeit eines Dirigenten des Boston Symphony Orchestra. 1979 leitete er die Reise des Boston Symphony Orchestra in die Volksrepublik China anlässlich der Normalisierung der diplomatischen Beziehungen zwischen den USA und China . Es war das zweite amerikanische Orchester, das das Land jemals besuchte. ^{[ 14 ]}

Ozawas Amtszeit war von erheblichen Meinungsverschiedenheiten und Kontroversen geprägt. Ein Kritikpunkt war sein Umgang mit dem Tanglewood Music Center . Greg Sandow schrieb im Dezember 1998 im Wall Street Journal , Ozawa habe „die Schule mit einer für viele überraschenden und abrupten Brutalität an sich gerissen. Mitglieder der Fakultät, selbst weltberühmt, traten wütend zurück.“ ^{[ 15 ]} Der erste Rücktritt erfolgte im Herbst 1996, als Ozawa Richard Ortner, den Leiter des Festivals, entließ. ^{[ 16 ]} Nach einer turbulenten Saison trat der Pianist Gilbert Kalish Ende Sommer 1997 von der Fakultät zurück, indem er Ozawa einen – wie der Pianist und Dirigent Leon Fleisher später beschrieb – „vernichtenden Rücktrittsbrief“ schickte, den er öffentlich machte. Fleisher, der ebenfalls langjähriges Mitglied der Tanglewood-Fakultät war, schrieb: „Die meisten Dozenten hatten das Gefühl, er spreche für sie.“ ^{[ 16 ]} Ozawa reduzierte Fleishers Rolle im Center und bot ihm stattdessen eine „zeremonielle Marionettenrolle“ an. Fleisher kündigte daraufhin und schrieb an Ozawa, die vorgeschlagene Rolle sei „etwas vergleichbar damit, als ob man mir die Beine unterhalb der Knie abhacken würde und Sie mich dann sanft am Arm fassen und zu einem Spaziergang einladen würden. Ich muss die Einladung ablehnen.“ ^{[ 16 ]} Im Gegensatz dazu schrieb der Musikkritiker des Boston Globe , Richard Dyer :

...nicht jede Veränderung war zum Besseren... Aber es steht außer Frage, dass Tanglewood heute ein geschäftigerer, abenteuerlicherer und aufregenderer Ort ist als vor Ozawas Amtsantritt als Musikdirektor. ^{[ 17 ]}

Ein grundlegenderes Problem betraf wahrgenommene Mängel in Ozawas musikalischer Leitung; wie Sandow in seinem Artikel von 1998 schrieb, „war viel wichtiger, wie schlecht das BSO spielte.“ ^{[ 15 ]} Er merkte an, dass eine Gruppe von Musikern des Boston Symphony Orchestra privat einen Newsletter mit dem Titel „Counterpoint“ herausgegeben hatte , in dem sie ihre Bedenken äußerten; im Sommer 1995 ^{[ 18 ]} schrieben Konzertmeister Malcolm Lowe und Solocellist Jules Eskin, dass Ozawa in den Proben keine „konkrete Führung in Fragen von Tempo und Rhythmus“, kein „Sorgfalt für die Klangqualität“ und keine „deutlich vermittelte Vorstellung vom Charakter jedes einzelnen Stücks, das das BSO spielt“ zeigte. ^{[ 15 ]}

Der Geschäftsführer des Boston Symphony Orchestra (BSO), Mark Volpe, erwiderte, einige Vorstandsmitglieder hielten Sandows Artikel für eine „Schmutzkampagne“, und einige ungenannte BSO-„Beobachter“ hätten laut dem Boston Globe geglaubt, Sandow „könnte die Klingen für BSO-Mitglieder schärfen, die persönliche Motive haben“. ^{[ 18 ]} Sandow nannte diese Unterstellung „Unsinn“ und sagte: „Ich habe sie [die Musiker, die Ozawa in seinem Artikel kritisierten] gefunden, sie haben mich nicht gefunden.“ ^{[ 18 ]} André Previn verteidigte Ozawa in einem Brief an das Wall Street Journal , ^{[ 19 ]} und Lowe schrieb dem Journal, er sei „frustriert und verärgert darüber, meinen Namen in Verbindung mit dem Artikel zu sehen, da Ihr Reporter mich nicht kontaktiert und stattdessen einen Brief zitiert hat, der vor fast vier Jahren in einer internen Orchesterpublikation veröffentlicht worden war.“ ^{[ 19 ]} Nicholas T. Zervas, Präsident des Kuratoriums des Boston Symphony Orchestra, beschrieb Sandow als jemanden, der eine „beleidigende, reduktionistische und rassistische Sichtweise auf [Ozawa] als einen Samurai zum Ausdruck brachte, der nur deshalb im Amt war, um japanisches Geld zu beschaffen“ ^{[ 19 ]} – ein Vorwurf, den Sandow in einem Brief an das Journal zurückwies: „Das habe ich nicht gesagt. Ich hörte die Anschuldigung bezüglich des japanischen Geldes, während ich meinen Artikel schrieb, und fragte daher Mark Volpe, den Generalmanager des BSO, nach seiner Meinung dazu. Mark wies sie zurück, und ich zitierte ihn zustimmend.“ ^{[ 19 ]} Der Kritiker Lloyd Schwarz verteidigte Sandow in der alternativen Bostoner Zeitung „ The Boston Phoenix“ ^{[ 20 ].}

Diverse zeitgenössische Musikkritiker beschrieben einen Rückgang der Spielqualität des Orchesters während Ozawas Amtszeit. Jan Swafford schrieb:

Hin und wieder lieferte er eine herausragende Leistung ab, meist im Bereich der kraftvollen Literatur der Spätromantik und des 20. Jahrhunderts, doch zumeist bot er nur glitzernde Oberflächen ohne Substanz: kein erkennbares Konzept, keine Vision. ^{[ 12 ]}

In einer 2013 im New Yorker veröffentlichten Untersuchung von Aufnahmen von Igor Strawinskys „ Le Sacre du Printemps“ schrieb der Komponist Russell Platt :

Seiji Ozawas geradezu deprimierender Bericht, aufgenommen 1979: Der von Ozawas Vorgängern Monteux und Charles Munch entwickelte Klangglanz des Boston Symphony Orchestra verblasst hörbar, die entmutigten Musiker verlieren ihr Verantwortungsgefühl für die Partitur. Es ist das Zeugnis einer viel zu lange andauernden professionellen Beziehung. ^{[ 21 ]}

Am 22. Juni 1999 gab das Symphonieorchester Ozawas Rücktritt als Musikdirektor zum Jahr 2002 bekannt, nachdem seine Ernennung zum Musikdirektor der Wiener Staatsoper überraschend verkündet worden war – eine Entscheidung, von der der Vorstand erst einen Tag zuvor erfahren hatte. Volpe zeigte sich „etwas überrascht über den Zeitpunkt“. ^{[ 22 ]} Sein letztes Konzert mit dem Orchester gab er im Juli 2002. ^{[ 17 ]}

Während Ozawas Amtszeit fungierte Bernard Haitink von 1995 bis 2004 als Erster Gastdirigent. Haitink wurde 2004 zum Ehrendirigenten ernannt und war bis zu seinem Ruhestand im Jahr 2019 weiterhin als wiederkehrender Gastdirigent aktiv.

Im Jahr 2004 wurde James Levine als erster in Amerika geborener Musikdirektor zum Boston Symphony Orchestra (BSO) ernannt. Levine erhielt viel Lob für die Erneuerung der Qualität und des Repertoires seit seinem Amtsantritt, insbesondere für sein Engagement für zeitgenössische Komponisten. ^{[ 23 ]} Während Levines Amtszeit hatte das BSO bis Februar 2009 18 Weltpremieren aufgeführt, 12 davon unter seiner Leitung. ^{[ 24 ]} Um die anspruchsvolleren und kostspieligeren musikalischen Projekte Levines mit dem Orchester zu finanzieren, richtete das Orchester einen „Artistic Initiative Fund“ in Höhe von rund 40 Millionen US-Dollar ein. (Stand März 2013 verfügte das Boston Symphony Orchestra zudem über ein Stiftungsvermögen von 413 Millionen US-Dollar – das größte aller Orchester weltweit.) ^{[ 25 ]} Levine litt während seiner Zeit beim BSO unter wiederkehrenden Verletzungen und gesundheitlichen Problemen, ^{[ 26 ]} was schließlich zu seinem Rücktritt als Musikdirektor des BSO zum 1. September 2011 führte. ^{[ 27 ]}

Nach Levines Rücktritt dirigierte Andris Nelsons im März 2011 erstmals als Gastdirigent das Boston Symphony Orchestra (BSO) in der Carnegie Hall. Er sprang kurzfristig für Levine ein und dirigierte Mahlers 9. Sinfonie . ^{[ 28 ]} Im Juli 2012 dirigierte er das BSO als Gastdirigent in Tanglewood ^{[ 29 ]} und gab im Januar 2013 sein Debüt mit dem Orchester in der Symphony Hall. Im Mai 2013 ernannte das BSO Nelsons mit Wirkung zur Saison 2014/15 zu seinem 15. Musikdirektor. Sein Vertrag lief zunächst über fünf Jahre, mit acht bis zehn geplanten Auftrittswochen im ersten Jahr und zwölf Wochen in den Folgejahren. In der Saison 2013/14 war Nelsons designierter Musikdirektor. ^{[ 30 ]} Im August 2015 gab das BSO die Verlängerung von Nelsons' Vertrag als Musikdirektor bis zur Saison 2021/22 bekannt. Der neue Vertrag hat eine Laufzeit von acht Jahren und ersetzt den ursprünglichen Fünfjahresvertrag. Er enthält außerdem eine Klausel zur automatischen Verlängerung. ^{[ 31 ]}

Im September 2015 gab das Orchester eine neue künstlerische Zusammenarbeit mit dem Leipziger Gewandhausorchester bekannt , dessen neuer Gewandhauskapellmeister Nelsons mit Wirkung zur Saison 2017/18 wurde. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

Im Oktober 2020 gab das Boston Symphony Orchestra (BSO) eine weitere Verlängerung von Nelsons' Vertrag als Musikdirektor bis August 2025 bekannt, mit einer automatischen Verlängerungsklausel. ^{[ 34 ]} Im Januar 2024 gab das BSO die Umwandlung von Nelsons' Vertrag als Musikdirektor in einen unbefristeten Vertrag bekannt. ^{[ 35 ]} Am 6. März 2026 gab der Vorstand des Orchesters bekannt, dass Nelsons das Orchester zum Ende der Tanglewood-Saison im Sommer 2027 verlassen wird. ^{[ 36 ]}

Am 2. Juli 2018 reichte Elizabeth Rowe , Soloflötistin des Boston Symphony Orchestra (BSO), beim Superior Court des Suffolk County, Massachusetts , Klage wegen geschlechtsspezifischer Gehaltsdiskriminierung ein. Rowe gab an, seit 2004 deutlich weniger als ihr Kollege, der Solo- Oboist John Ferrillo, zu verdienen und forderte vom Orchester über 200.000 US-Dollar an ausstehenden Zahlungen. ^{[ 37 ]} Das BSO versuchte, Rowes Behauptung, sie werde aufgrund der ungleichen Bezahlung im Vergleich zu Ferrillo diskriminiert, zu entkräften, indem es in einer Gerichtsakte argumentierte, die beiden Blasinstrumente seien nicht vergleichbar. ^{[ 38 ]} Nach einer Mediation ^{[ 39 ]} wurde der Fall im Februar 2019 außergerichtlich gegen eine nicht genannte Summe beigelegt. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Im Januar 2020 sagte das Boston Symphony Orchestra (BSO) seine geplante Asientournee ab und war damit das erste amerikanische Orchester, das aufgrund des COVID-19-Ausbruchs Auslandsreisen absagte. ^{[ 42 ]} Zu den weiteren Ereignissen im Zusammenhang mit der COVID-19-Pandemie gehörten:

• Absage der Tanglewood-Sommerfestivalsaison 2020 ^{[ 43 ]}
• Absage der geplanten Abonnementkonzerte bis einschließlich November 2020, die erste vollständige Absage der Herbst-Abonnementkonzerte des Orchesters in seiner Geschichte ^{[ 44 ].}
• Personalabbau zum 1. September 2020 ^{[ 45 ]}
• Reduzierung der Vergütung von Orchestermusikern im Rahmen des jüngsten Tarifvertrags vom 24. August 2020 bis zum 27. August 2023 ^{[ 46 ]}

Als Nachfolgerin von Mark Volpe wurde Gail Samuel im Juni 2021 Präsidentin und Geschäftsführerin des Boston Symphony Orchestra (BSO) – die erste Frau in dieser Position in der Geschichte des Orchesters. ^{[ 47 ]} Im Dezember 2022 gab das BSO gleichzeitig Samuels Rücktritt als Präsidentin und Geschäftsführerin mit Wirkung zum 3. Januar 2023 ^{[ 48 ]} und die Ernennung von Jeffrey D. Dunn zum Interimspräsidenten und Geschäftsführer mit Wirkung zum 4. Januar 2023 bekannt. ^{[ 49 ]} Im Mai 2023 gab das BSO die Ernennung von Chad Smith zum neuen Präsidenten und Geschäftsführer mit Wirkung zum Herbst 2023 bekannt. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Am 6. März 2026 gaben der Vorstand des Boston Symphony Orchestra (BSO) und BSO-Präsident Chad Smith bekannt, dass Nelsons seine Tätigkeit beim Orchester mit dem Ende der Tanglewood-Saison im Sommer 2027 beenden wird. ^{[ 52 ]} Der BSO-Vorstand erklärte dazu:

„Die Entscheidung, seinen Vertrag nicht zu verlängern, wurde vom Kuratorium des BSO getroffen, da das BSO und Andris Nelsons – abgesehen von unserem gemeinsamen Wunsch, sicherzustellen, dass unser Orchester weiterhin auf höchstem Niveau spielt – keine einheitliche Zukunftsvision hatten.“

Nelsons sandte einen Brief an die Mitarbeiter und Musiker des Orchesters, in dem er erklärte: „Dies ist nicht die Entscheidung, die ich erwartet oder gewollt habe.“ ^{[ 36 ]} Am 27. März teilten die Mitglieder des Orchesters mit, dass sie nach einem Treffen mit Mitgliedern des BSO-Vorstands am 19. März bezüglich der Entscheidung, Nelsons zu entlassen – eine Entscheidung, bei der die Orchestermusiker nicht konsultiert wurden –, das Gefühl hätten, ihre Bedenken seien „völlig ignoriert worden“. Sie betonten, dass es ihnen vorrangig darum gehe, „den von Management und Vorstand eingeschlagenen Kurs zu korrigieren, bis hin zur Unterstützung der Wiedereinstellung von Andris Nelsons.“ ^{[ 53 ]}

Die Boston Pops , das Boston Symphony Orchestra ohne seine Stimmführer, wurden 1885 gegründet und spielen leichtere, populärere Klassiker und Musicalmelodien . Arthur Fiedler trug während seiner Amtszeit von 1930 bis 1979 am meisten zum Ruhm der Boston Pops bei. Der Filmkomponist John Williams folgte Fiedler von 1980 bis 1993 als Dirigent. Seit 1995 leitet Keith Lockhart die Boston Pops.

Die Boston Symphony Chamber Players wurden 1964 gegründet. Heute sind sie das einzige Kammerensemble, das sich aus Stimmführern eines amerikanischen Sinfonieorchesters zusammensetzt. Neben regelmäßigen Auftritten in Boston und Tanglewood konzertierten sie in den gesamten Vereinigten Staaten und in Europa. Sie haben außerdem Aufnahmen für RCA Victor, Deutsche Grammophon, Philips und Nonesuch eingespielt.

Der Tanglewood Festival Chorus tritt gemeinsam mit dem Boston Symphony Orchestra (BSO) und den Boston Pops bei großen Chorwerken auf . Der 1970 von seinem Gründungsdirektor John Oliver ins Leben gerufene Chor besteht aus über 300 ehrenamtlichen Sängerinnen und Sängern. Vor der Gründung des Tanglewood Festival Chorus und auch noch einige Zeit danach engagierte das BSO häufig den New England Conservatory Chorus unter der Leitung von Lorna Cooke DeVaron, Chorus pro Musica , den Harvard Glee Club und die Radcliffe Choral Society . Im Februar 2017 gab das BSO die Ernennung von James Burton zum neuen Dirigenten des Tanglewood Festival Chorus und zum neu geschaffenen Chordirektor des BSO mit sofortiger Wirkung bekannt. ^{[ 54 ]} Burton gründete 2018 den Boston Symphony Children's Choir. ^{[ 55 ]} James Burton trat im August 2015 von seiner Position als Dirigent des Tanglewood Festival Chorus zurück. ^{[ 56 ]}

Das Boston Symphony Orchestra machte seine ersten akustischen Aufnahmen 1917 in Camden, New Jersey , für die Victor Talking Machine Company unter der Leitung von Karl Muck . Zu den ersten Aufnahmen gehörte das Finale von Tschaikowskys vierter Sinfonie. Unter Serge Koussevitzky entstanden Ende der 1920er Jahre, ebenfalls für Victor, die ersten elektrischen Aufnahmen des Orchesters. Diese Aufnahmen umfassten Ravels Boléro . Die Aufnahmesitzungen fanden in der Symphony Hall statt. Koussevitzkys letzte Aufnahme mit dem Boston Symphony Orchestra war eine HiFi-Version von Sibelius ’ zweiter Sinfonie, die 1950 aufgenommen und auf LP veröffentlicht wurde.

Im Februar 1954 begann RCA Victor unter der Leitung von Charles Munch mit Stereoaufnahmen des Orchesters. RCA Victor setzte die Aufnahmen mit Munch und dem Orchester bis 1962 fort, Munchs letztem Jahr als Musikdirektor in Boston ( eine vollständige Liste der kommerziellen Aufnahmen mit dem BSO unter Charles Munch findet sich in der Diskografie von Charles Munch). Während Munchs Amtszeit nahm Pierre Monteux eine Reihe von Alben mit dem BSO für RCA Victor auf ( eine vollständige Liste der kommerziellen Aufnahmen mit dem BSO findet sich unter Pierre Monteux ).

Erich Leinsdorf, der bereits zahlreiche Aufnahmen für RCA Victor gemacht hatte, setzte seine Zusammenarbeit mit dem Unternehmen während seiner sieben Jahre in Boston fort. Dazu gehörte eine von der Kritik gefeierte Aufführung von Brahms' Deutschem Requiem (eine vollständige Liste findet sich unter Erich Leinsdorf ).

Anschließend wechselte das Orchester unter William Steinberg zur Deutschen Grammophon (DG). Während dieser Übergangsphase nahm RCA Victor mehrere LPs mit Steinberg und Berlioz ’ Symphonie Fantastique mit Georges Prêtre auf ( eine vollständige Liste der kommerziellen Aufnahmen findet sich unter William Steinberg ). Michael Tilson Thomas , der unter Steinberg als Assistenzdirigent und später als stellvertretender Dirigent tätig war, machte ebenfalls mehrere Aufnahmen für die DG; einige davon wurden auf CD wiederveröffentlicht.

Wegen Steinbergs Krankheit nahm die Deutsche Grammophon das Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Rafael Kubelík in Beethovens 5. Sinfonie (Teil seines Beethoven-Sinfoniezyklus mit neun verschiedenen Orchestern), in Bedřich Smetanas „Ma Vlast“ und in Béla Bartóks Konzert für Orchester sowie unter der Leitung von Eugen Jochum in Wolfgang Amadeus Mozarts 41. Sinfonie und in Franz Schuberts 8. Sinfonie auf.

Als Gastdirigent in den 1960er Jahren nahm Ozawa mit dem Boston Symphony Orchestra (BSO) mehrere Alben für RCA Victor auf. Er setzte die Zusammenarbeit des BSO mit der Deutschen Grammophon fort und veröffentlichte parallel dazu weitere Aufnahmen für New World Records. ^{[ 57 ]} Im Laufe von Ozawas Amtszeit diversifizierte das BSO seine Kooperationen und nahm unter seiner Leitung auch mit CBS, EMI, Philips Records , RCA und TELARC auf .

Das Boston Symphony Orchestra (BSO) nahm unter Colin Davis auch für Philips auf. Leonard Bernstein spielte mit dem BSO sowohl für Columbia als auch für die Deutsche Grammophon (DG) Alben ein, darunter Auszüge aus seinem letzten Konzert als Dirigent am 19. August 1990 in Tanglewood. Das BSO war außerdem bei Decca mit Vladimir Ashkenazy , mit Charles Dutoit und André Previn für die Deutsche Grammophon sowie bei Philips und Sony Classical mit Bernard Haitink zu hören.

Das BSO hat gelegentlich auch Filmmusiken aufgenommen. Filme wie Schindlers Liste und Der Soldat James Ryan (beide komponiert und dirigiert von John Williams ) wurden vom Orchester in der Symphony Hall aufgenommen.

In der Ära von James Levine hatte das Boston Symphony Orchestra (BSO) keinen festen Plattenvertrag mit einem Major-Label. ^{[ 58 ]} Die mit einem Grammy ausgezeichnete Aufnahme von Levine, der das BSO mit Lorraine Hunt Lieberson in Peter Liebersons „ Neruda Songs“ dirigierte und bei Nonesuch Records erschien , war die einzige Aufnahme eines Major-Labels während Levines Amtszeit. Am 19. Februar 2009 kündigte das BSO die Veröffentlichung einer neuen Reihe von Aufnahmen auf dem eigenen Label BSO Classics an. Einige der Aufnahmen sind ausschließlich als digitale Downloads erhältlich. Zu den ersten Aufnahmen gehörten Live-Konzertaufführungen von William Bolcoms 8. Sinfonie und dem Lyrischen Konzert ( letzteres mit dem Flötisten James Galway), Mahlers 6. Sinfonie , Brahms’ „ Ein deutsches Requiem“ und Ravels komplettes Werk „Daphnis et Chloé “ ^{[ 59 ]} , das 2010 mit dem Grammy Award für die beste Orchesteraufführung ausgezeichnet wurde . ^{[ 60 ]}

Im April 2015 gab das Boston Symphony Orchestra (BSO) eine neue Aufnahmepartnerschaft mit der Deutschen Grammophon bekannt , die sich auf die Musik von Dmitri Schostakowitsch konzentriert und von Nelsons dirigiert wird. ^{[ 61 ]} Die erste Aufnahme dieser Reihe, die 10. Sinfonie , die im April 2015 live aufgenommen wurde, erschien im August 2015 auf CD und wurde im selben Jahr mit dem Grammy für die beste Orchesterdarbietung ausgezeichnet. Die jüngste Aufnahme der Reihe, die im Oktober 2015 veröffentlicht wurde, schloss den Schostakowitsch-Zyklus mit Aufführungen der 2., 3., 12. und 13. Sinfonie ab. Mit dem BSO gewann Nelsons außerdem 2017 den Grammy für Orchesterdarbietung für Schostakowitsch: Unter Stalins Schatten - Symphonien Nr. 5, 8 & 9 , 2019 für Schostakowitsch: Symphonien Nr. 4 und 11 und 2026 für Messiaens Turangalila-Symphonie sowie 2026 den Grammy für das beste klassische Instrumentalsolo für Yo-Yo Mas Aufführung der Schostakowitsch-Cellokonzerte mit dem BSO.

• 1980–1993 John Williams
• 2024–2027 Carlos Simon

In der US-amerikanischen Sitcom „ Paul Sand in Friends and Lovers“ (1974–1975) spielten mehrere Darsteller fiktive Mitglieder des Boston Symphony Orchestra. Hauptdarsteller Paul Sand verkörperte den Kontrabassisten Robert Dreyfuss, während Steve Landesberg den Geiger Fred Meyerbach spielte. Craig Richard Nelson war der Dirigent Mason Woodruff und Dick Wesson der Manager Jack Riordan. In einer Folge arbeitete Roberts Vater Ben, gespielt von Jack Gilford, an der Ticketkasse des Orchesters . Zu den Gaststars, die während der 15 Folgen als Musiker im Orchester oder mit diesem auftraten, gehörten Henry Winkler als Cellist, Leon Askin als Geiger und Susan Neher als Flötistin. ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}

• Kategorie:Musik im Auftrag des Boston Symphony Orchestra  (44)
• Richard Burgin , Konzertmeister des BSO von 1920 bis 1962
• Joseph Silverstein , Konzertmeister des BSO von 1962 bis 1984
• Malcolm Lowe , Konzertmeister des BSO von 1984 bis 2019

• Dunning, John (1998). On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-507678-3Die
• Swidey, Neil (5. November 2017). „Die Drecksaffäre“. The Boston Globe .
• Boston Symphony Orchestra. Saisonprogramme. 22. Saison, 1902–1903 (Google Books) ; 29. ​​Saison, 1909–1910 (Internet Archive ); 36. Saison, 1916–1917 (Google Books).
• Burrage, Melissa D. {2019} Der Karl-Muck-Skandal: Klassische Musik und Fremdenfeindlichkeit im Amerika des Ersten Weltkriegs . University of Rochester Press.

• Offizielle Website
• Offizielle BSO-Seite zur Orchestergeschichte
• Diskografie bei SonyBMG Masterworks
• Edgers, Geoff. „Sechs Minuten, um zu glänzen“ . The Boston Globe , 4. September 2005.
• Die Turangalîla-Symphonie , ein Film über die BSO-Premiere von Messiaens Turangalîla-Symphonie
• „Programm Symphony Hall, 25. März 1938 – Serge Prokofieff dirigiert“ , US-Premiere von Prokofjews Peter und der Wolf , Boston Public Library auf Flickr
• Boston Symphony Orchestra bei IMDb