Anne-Sophie Mutter

Anne-Sophie Mutter (* 29. Juni 1963) ist eine deutsche Geigerin . Geboren in Rheinfelden , Baden-Württemberg , und aufgewachsen im nahegelegenen Wehr , begann Mutter im Alter von fünf Jahren Geige zu spielen und setzte ihre Studien in Deutschland und der Schweiz fort . Sie wurde früh in ihrer Karriere von Herbert von Karajan gefördert , gab 1977 ihr Orchesterdebüt mit den Berliner Philharmonikern und erlangte Anfang der 1980er-Jahre internationale Bekanntheit. Seitdem konzertierte sie als Solistin mit führenden Orchestern weltweit und hat über 50 Alben aufgenommen, die meisten davon beim Label Deutsche Grammophon . Sie wurde mit vier Grammy Awards , zwei ECHO Klassik- Preisen, zwei Opus Klassik- Preisen und einem Grand Prix du Disque ausgezeichnet . Trotz ihres Erfolgs und Ruhms in den 1980er-Jahren spaltet Mutters Interpretationsstil die Kritiker oft.

Mutters Repertoire umfasst traditionelle klassische Violinwerke vom Barock bis zum 20. Jahrhundert , doch ist sie besonders bekannt für ihre Aufführungen, Einspielungen und Auftragskompositionen zeitgenössischer Komponisten. Als Verfechterin zeitgenössischer Musik wurden mehrere Werke eigens für sie komponiert, unter anderem von Thomas Adès , Unsuk Chin , Sebastian Currier , Henri Dutilleux , Sofia Gubaidulina , Witold Lutosławski , Norbert Moret , Krzysztof Penderecki , André Previn , Wolfgang Rihm , Jörg Widmann , Max Richter und John Williams . Im Laufe der Jahre hat Mutter immer wieder mit Dirigenten wie Herbert von Karajan , André Previn , Seiji Ozawa , Daniel Barenboim , James Levine , Kurt Masur , Simon Rattle , Manfred Honeck , Alan Gilbert und John Williams zusammengearbeitet und Aufnahmen mit ihnen gemacht , sowie mit ihrem langjährigen Rezitalpartner, dem Pianisten Lambert Orkis .

Mutter hat zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter den Ernst von Siemens Musikpreis (2008), den Polar Music Prize (2019), das Große Ehrenzeichen Österreichs (2007), das Großkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland (2009), die französische Ehrenlegion (2009), die spanische Goldmedaille für Verdienste um die Schönen Künste (2016), das rumänische Großkreuz des Nationalen Verdienstordens (2017), die polnische Goldmedaille für Verdienste um die Kultur – Gloria Artis (2018), den japanischen Praemium Imperiale (2019) und ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music (1986) und der American Academy of Arts and Sciences (2013).

Mutter gründete 1997 den Förderverein der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung e.V. und 2008 die Anne-Sophie-Mutter-Stiftung selbst; beide Institutionen widmen sich der Förderung junger Streichmusiker. Sie gibt regelmäßig Benefizkonzerte und war von 2021 bis 2025 Präsidentin der Deutschen Krebshilfe .

Mutter wurde in Rheinfelden , Baden-Württemberg, geboren. Ihre Eltern waren Karl Wilhelm Mutter und Gerlinde Mutter, und sie wuchs mit zwei älteren Brüdern auf. Während Mutters Vater Journalist war und eine Zeitung in Baden-Württemberg herausgab , war ihre Mutter die erste Frau in ihrer Familie mit einem Hochschulabschluss. Obwohl niemand im Elternhaus ein Instrument spielte, teilten alle eine große Leidenschaft für klassische Musik. ^{[ 1 ]}

Mutter begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspielen, wechselte aber nach einigen Monaten zur Violine, nachdem sie eine CD mit Violinkonzerten von Mendelssohn und Beethoven gehört hatte, die ihre Eltern sich gegenseitig zur Verlobung geschenkt hatten. Mit sechs Jahren, nach nur einem Jahr Geigenunterricht, gewann Mutter den Nationalen Musikpreis und gab 1972 ihr erstes Konzert mit dem damals 343 Jahre alten Musikkollegium Winterthur . ^{[ 2 ]}

Inspiriert von einer anderen Aufnahme, einer des Geigers Yehudi Menuhin mit Wilhelm Furtwängler , begann sie daraufhin ihr Studium bei Erna Honigberger, einer Schülerin von Carl Flesch ; nach Honigbergers Tod im Jahr 1974 setzte sie es bei Aida Stucki , ebenfalls einer ehemaligen Schülerin Fleschs, am Winterthurer Konservatorium fort. ^{[ 3 ]}

Mutters Spiel erregte zunehmend Aufmerksamkeit, und sie verließ die Schule, um sich ganz der Musik zu widmen. Bereits mit 13 Jahren gab sie am 23. August 1976 ihr öffentliches Rezitaldebüt bei den Luzerner Festspielen mit Werken von Tartini , Bach , de Falla , Paganini und de Sarasate . ^{[ 4 ]} Dirigent Herbert von Karajan hörte Mutter bei den Luzerner Festspielen spielen und arrangierte einen Auftritt für sie bei den Salzburger Pfingstfestspielen , wo sie am 29. Mai 1977 mit den Berliner Philharmonikern in Mozarts Violinkonzert Nr. 3 debütierte . ^{[ 5 ]} Im Sommer 1977 gab sie ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen mit Mozarts Violinkonzert Nr. 2 , das sie mit dem Mozarteumorchester Salzburg aufführte . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Kritiker lobten die Reife in Mutters Darbietung. Ein Rezensent der „ Welt“ schrieb: „Sie spielte hinreißend, und vor allem spielte sie überhaupt nicht wie ein Wunderkind. Ihre Technik ist vollkommen ausgereift.“ ^{[ 8 ]}

Im Alter von 15 Jahren gab Mutter 1978 ihr Debüt als Tonträgerin mit Mozarts drittem und fünftem Violinkonzert unter der Leitung von Karajan und den Berliner Philharmonikern. Die Aufnahme wurde im darauffolgenden Jahr mit dem renommierten französischen Grand Prix International du Disque ausgezeichnet. ^{[ 9 ]} In den 1980er Jahren nahm Mutter mit Karajan und den Berliner Philharmonikern die Violinkonzerte von Brahms , Beethoven , Mendelssohn und Bruch auf, die alle beim Label Deutsche Grammophon erschienen . Die Mendelssohn- und Bruch-Aufnahme gewann 1981 den Record Academy Prize in Tokio. Ein Kritiker des Gramophone-Magazins schrieb: „Im Mendelssohn-Konzert gelingt Mutter dies noch besser. Sie spielt mit größter Natürlichkeit und Spontaneität und vermittelt dem Hörer das Gefühl, das Werk auf ganz neue Weise zu erleben.“ ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Anfang der 1980er Jahre begann Mutter , auch außerhalb Europas aufzutreten. 1980 gab sie ihr US-Debüt mit den New Yorker Philharmonikern mit Mendelssohns Violinkonzert unter Zubin Mehta . Im selben Jahr debütierte sie auch mit dem Chicago Symphony Orchestra mit Beethovens Romanze in G-Dur und Mozarts drittem Violinkonzert unter Georg Solti sowie mit dem National Symphony Orchestra mit Mozarts drittem Violinkonzert unter Mstislav Rostropovich . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Im darauffolgenden Jahr debütierte Mutter in der Carnegie Hall mit Mozarts fünftem Violinkonzert mit dem Philadelphia Orchestra unter Riccardo Muti [ ^{14 ]} und gab 1983 ihr Debüt mit dem Boston Symphony Orchestra mit Bruchs Violinkonzert unter Seiji Ozawa. ^{[ 15 ] Ihr} japanisches Debüt gab Mutter 1981 in Tokio mit den Berliner Philharmonikern unter Karajan, gefolgt von ihrem russischen Debüt 1985 in Moskau. ^{[ 16 ]}

Drei Jahre nach ihrem Debüt mit dem London Symphony Orchestra im Jahr 1980, bei dem sie Mendelssohns Violinkonzert unter der Leitung von Claudio Abbado spielte, wurde Mutter zur Ehrenpräsidentin der Mozart-Gesellschaft der Universität Oxford ernannt. ^{[ 17 ] [ 18 ]} 1985, im Alter von 22 Jahren, wurde sie Ehrenmitglied der Royal Academy of Music (London), zur Leiterin der Fakultät für internationale Violinstudien ernannt und 1986 zum Ehrenmitglied ernannt. ^{[ 19 ]}

In den 1980er Jahren trat Mutter fünfmal mit Herbert von Karajan bei den Salzburger Festspielen auf. 1978 spielte sie unter Karajans Leitung Beethovens Tripelkonzert mit Yo-Yo Ma und Mark Zeltser und nahm es später mit denselben Musikern für die Deutsche Grammophone auf. Außerdem spielte Mutter 1988 bei den Salzburger Festspielen Tschaikowskys Violinkonzert mit den Wiener Philharmonikern und Karajan ein. Seit ihrem Debüt bei den Festspielen ist sie ein gern gesehener Gast und trat über dreißig Mal sowohl mit Orchestern als auch als Solistin auf. ^{[ 20 ]}

Ab Ende der 1980er Jahre erweiterte Mutter ihr Repertoire und widmete sich verstärkt zeitgenössischen Werken – ein Schwerpunkt, der zu einem wichtigen Bestandteil ihrer Karriere werden sollte. 1986 brachte Mutter Witold Lutosławskis „Chain 2, Dialogue for Violin and Orchestra“ mit dem Collegium Musicum Zürich zur Uraufführung. ^{[ 21 ]} Norbert Moret komponierte 1988 sein Violinkonzert „En rêve“ für Mutter. ^{[ 22 ]}

1988 unternahm sie eine große Tournee durch Kanada und die Vereinigten Staaten, wo sie als Solistin mit Orchestern auftrat ^{[ 23 ] [ 24 ]} und Solo-Recitals mit dem Pianisten Lambert Orkis gab . Mutter debütierte als Solistin in New York (in der Carnegie Hall ), Washington, D.C., Los Angeles, San Francisco, Montreal, Toronto und anderen Städten und gab außerdem ihr Debüt mit dem San Francisco Symphony Orchestra . ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} Sie brachte Werke von Krzysztof Penderecki und André Previn zur Uraufführung ^und spielte darüber hinaus klassisches Repertoire wie Beethovens Violinkonzert und Violinsonaten von Beethoven, Brahms , Franck und Tartini . ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32} ]

In den 1990er Jahren hatte sich Mutter als internationaler Star etabliert und den Übergang vom Wunderkind zur reifen Künstlerin vollzogen ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ].} Die Presse beschrieb sie als „Meisterin der Violine“ und „Musikerin von nahezu beispielloser Virtuosität und unbestechlicher Integrität“, wobei Kritiker ihr glamouröses Image hervorhoben. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} Ein Autor des Spiegel schrieb über Mutters Aufstieg zum Ruhm: „Inzwischen kennt die gesamte klassische Musikwelt diese Töne und diese musikalische Meisterin: Anne-Sophie Mutter, jetzt 25, ist wohl der einzige Weltstar aus Deutschland im heutigen Instrumentalistengeschäft und die erste Geigerin aus Deutschland, die mit dem internationalen Geigenstandard mithalten kann. Nach Dietrich Fischer-Dieskaus Höhenflug ist es keinem anderen ernstzunehmenden Musiker aus Deutschland – ungeachtet des Geschlechts – gelungen, so schnell vom ersten Stockwerk an die Spitze der internationalen Geigenspielergilde aufzusteigen. In ihrem Metier ist sie ganz oben: Frau Geige auf dem Dach.“ ^{[ 39 ]}

In den 1990er Jahren brachte Mutter Wolfgang Rihms „Gesungene Zeit“ (1992), Sebastian Curriers „Aftersong“ (1994) und Krzysztof Pendereckis Violinkonzert Nr. 2 „Metamorphosen “ (1995) zur Uraufführung. ^{[ 40 ]} Im selben Jahrzehnt veröffentlichte Mutter einige ihrer erfolgreichsten Alben, darunter die „Carmen Fantasie“ mit James Levine und den Wiener Philharmonikern (1993), Vivaldis „ Vier Jahreszeiten“ mit Karajan und den Wiener Philharmonikern (Aufnahme 1984, Veröffentlichung 1994) sowie eine weitere Aufnahme von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ mit den Trondheim Soloists (1999). ^{[ 41 ] [ 42 ]}

1998 spielte und nahm sie Beethovens Violinsonaten komplett auf (Veröffentlichung 1999), begleitet von Lambert Orkis ; die Aufnahmen wurden in vielen Ländern im Fernsehen übertragen. Die Einspielung der Sonaten wurde mit einem Grammy Award für die beste Kammermusikdarbietung ausgezeichnet. Mutter widmete ein ganzes Jahr der Aufführung aller zehn Violinsonaten Beethovens im Rahmen der Tournee „Beethoven: Face to Face“ durch Städte in Nordamerika und Europa, ergänzt durch moderne Werke. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Der Musikkritiker Anthony Tommasini von der New York Times schrieb über ein Konzert der Beethoven-Tournee: „Frau Mutters Spiel hatte seine unverkennbaren Qualitäten: einen vollen und doch fokussierten Ton, eine bemerkenswerte Klangvielfalt, ein artikuliertes und doch geschmeidiges rhythmisches Spiel. Doch ihre zunehmende Arbeit mit zeitgenössischen Komponisten in den letzten Jahren hat ihrem Spiel eine neue intellektuelle Energie verliehen, denn sie ging besonders auf die kühnen Wendungen dieser jugendlichen Musik ein.“ ^{[ 45 ]}

Mit der Jahrhundertwende setzte Mutter ihr Engagement für Neue Musik fort und begann die Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Dirigenten André Previn , der ihr mehrere Werke widmete. 2002 brachte Mutter ein von Previn für sie komponiertes Tango-Lied und einen Tango-Tanz zur Uraufführung. ^{[ 46 ]} Im selben Jahr spielte Mutter mit dem Boston Symphony Orchestra die erste dauerhafte Aufnahme von Previns Violinkonzert ein, ^{[ 47 ]} die von der Kritik hochgelobt wurde. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Mutter tourte mit Orchestern unter der Leitung von Previn, spielte sein Konzert und brachte 2007 gemeinsam mit Roman Patkoló Previns Doppelkonzert für Violine und Kontrabass zur Uraufführung. ^{[ 50 ]} Zwei Jahre später spielte sie mit Lynn Harrell und Previn sein zweites Klaviertrio sowie mit Yuri Bashmet sein Konzert für Violine und Viola zur Uraufführung . ^{[ 51 ] [ 52 ]}

Zu den weiteren zeitgenössischen Werken, die Mutter gewidmet sind und von ihr uraufgeführt wurden, gehören Henri Dutilleux ’ Nocturne für Violine und Orchester „Sur le même accord “ (2002) unter der Leitung von Kurt Masur mit dem London Philharmonic Orchestra und Sofia Gubaidulinas Violinkonzert (2007) unter der Leitung von Sir Simon Rattle mit den Berliner Philharmonikern . ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

Anlässlich Mozarts 250. Geburtstags (2005–2006) tourte Mutter durch Europa, Nordamerika und Asien, darunter China, Japan, Korea und Taiwan , und spielte Mozarts sämtliche Violinkonzerte , die Sinfonia Concertante für Violine, Viola und Orchester sowie sämtliche Klaviertrios . Mutter trat gemeinsam mit den Pianisten Lambert Orkis und André Previn auf . Fünf DVD- und CD-Aufnahmen mit den auf der Tournee gespielten Werken und den kompletten Violinsonaten Mozarts wurden veröffentlicht. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Im Oktober 2006 deutete Mutter im französischen Fernsehen an, dass sie 2008 mit 45 Jahren in den Ruhestand gehen würde. ^{[ 58 ]} Im darauffolgenden Monat erklärte sie jedoch, ihre Worte seien „falsch interpretiert“ worden und sie werde so lange weiterspielen, wie sie das Gefühl habe, „etwas Neues, etwas Wichtiges, etwas Anderes zur Musik beitragen zu können“. ^{[ 59 ]}

Anlässlich des 200. Geburtstags von Mendelssohn nahm Mutter 2009 Mendelssohns Violinkonzert mit Kurt Masur und dem Gewandhausorchester Leipzig sowie sein Klaviertrio Nr. 1 mit Lynn Harrell und André Previn neu auf. Mutter gab das Konzert auch live in San Francisco, New York, London und Oslo. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

Mutter spielte in den 2010er Jahren klassische und zeitgenössische Werke und tourte durch Europa, Nordamerika, Asien, Südamerika und Australien. Für ihre jährlichen Tourneen und Konzerte setzte sie ihre Zusammenarbeit mit Lambert Orkis fort und spielte die großen Konzerte des klassischen Repertoires. ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]} 2010 brachte sie Wolfgang Rihms „Lichtes Spiel“ mit den New Yorker Philharmonikern und „Dyade“ mit dem Kontrabassisten Roman Patkoló zur Uraufführung. 2011 folgte Sebastian Curriers „Time Machines“ mit den New Yorker Philharmonikern unter der Leitung von Alan Gilbert, wofür sie großen Beifall erntete. ^{[ 67 ] [ 68 ]} 2010 und 2011 war Mutter Mary and James G. Wallach Artist-in-Residence bei den New Yorker Philharmonikern. ^{[ 69 ] [ 70 ]}

2011 gründete Mutter die Mutter Virtuosi, ein Ensemble aus ausgewählten Studierenden und Absolventen der Anne-Sophie Mutter Stiftung (gegründet 2008), die gemeinsam mit ihr auftreten. Das Kammerensemble tourte in den 2010er Jahren mehrfach auf verschiedenen Kontinenten und spielte moderne Werke sowie Klassiker wie Vivaldis „ Vier Jahreszeiten“ . ^{[ 71 ]} Im Rahmen der Reihe von Deutsche Grammophon zur Förderung klassischer Musik für ein breiteres Publikum spielten Mutter und die Mutter Virtuosi 2015 Werke von Bach , Vivaldi , Gershwin und John Williams in einem Nachtclub im Berliner Club Neue Heimat. Der Auftritt wurde für das Album „The Club Album – Live from the Yellow Lounge“ aufgezeichnet. ^{[ 72 ]} Mutter war Solistin beim Silvesterkonzert der Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Sir Simon Rattle im Jahr 2015. ^{[ 73 ]}

Mutter spielte 2012 die Weltpremiere von Previns Violinkonzert Nr. 2 für Violine und Streichorchester mit den Trondheim Soloists ^{[ 74 ]} , 2013 die Uraufführung von Sebastian Curriers „Ringtone Variations“ für Violine und Kontrabass [75 ^] und 2017 die Uraufführung von John Williams ’ „Markings“ für Violine solo, Streicher und Harfe mit dem Boston Symphony Orchestra unter Andris Nelsons ^{[ 76 ]} . 2018 spielte Mutter die Uraufführung von Previns „The Fifth Season“ ^{[ 77 ] , Krzysztof} Pendereckis Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 sowie seines Duo concertante per violino e contrabbasso ^{[ 78 ]} .

2018 gab Mutter gemeinsam mit dem Pianisten Lang Lang ein Konzert mit dem Titel „Berlin Concert with the Staatskapelle Berlin under Manfred Honeck for the 120 Anniversary of Deutsche Grammophon“ . ^{[ 79 ]} Anlässlich dieses Jubiläums konzertierte Mutter außerdem in Seoul , Südkorea , und Tokio, Japan. Im darauffolgenden Jahr trat Mutter zum 20-jährigen Jubiläum des Oxford Philharmonic Orchestra mit Maxim Vengerov und Martha Argerich auf . ^{[ 80 ]}

2019 spielte Mutter gemeinsam mit John Williams dessen Werke für Violine solo und Orchester unter dem Titel „Across The Stars“. Die Tournee und das dazugehörige Album enthielten Werke aus Williams’ Filmmusiken, darunter so bekannte Stücke wie die Star-Wars -Themen, „Rey and Yoda“ und „Hedwig’s Theme“ aus Harry Potter . ^{[ 81 ]} Im selben Jahr tourte Mutter mit dem West-Eastern Divan Orchestra durch Europa und spielte Beethovens Tripelkonzert mit Daniel Barenboim und Yo-Yo Ma . Die Tournee führte sie unter anderem nach Buenos Aires und Berlin und mündete in der Veröffentlichung einer CD bei Deutsche Grammophon . ^{[ 82 ] [ 83 ]} Im März 2019 brachte Mutter Sebastian Curriers „Ghost Trio“ mit Daniel Müller-Schott und Lambert Orkis in der Carnegie Hall zur Uraufführung . ^{[ 84 ]}

Im September 2019 unterbrach Mutter eine Aufführung von Beethovens Violinkonzert mit dem Cincinnati Symphony Orchestra , um einen Handynutzer aufzufordern, die Aufnahme zu beenden. Der Vorfall erregte großes Aufsehen in der Presse und entfachte erneut Debatten über die Handy-Etikette bei Konzerten. ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]}

Mutter hat in jüngster Zeit mehrere ihr gewidmete Werke uraufgeführt, darunter Jörg Widmanns Streichquartett „ Studie über Beethoven“ in Tokio (2020), John Williams ’ Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 in Tanglewood mit dem Boston Symphony Orchestra (2021), Unsuk Chins Violinduett „Gran Cadenza “ (2021) in Regensburg mit der Geigerin Ye-Eun Choi und Thomas Adès ’ Werk für Violine und Orchester „Air – Hommage an Sibelius “ (2022) beim Lucerne Festival mit dem Lucerne Festival Contemporary Orchestra. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}

Mutters Virtuosentournee 2023 umfasste Werke von Vivaldi und Bach sowie von Joseph Bologne, um das Erbe des Komponisten wiederzubeleben. ^{[ 93 ] [ 94 ]} Im selben Jahr spielte Mutter Kammermusikstücke von Beethoven, Brahms, Currier und Schuman mit Lambert Orkis und Maximilians Hornung. Er führte Kurriers „Geistertrio“ und Previns „Nonett“ weiterhin in mehreren europäischen Ländern zur Uraufführung und spielte neben einigen seiner Filmmusiken auch Williams Violinkonzert Nr. 2.

Im Januar 2024 gab Mutter mit dem London Philharmonic Orchestra die britische Erstaufführung von Williams Violinkonzert Nr. 2. Im Frühjahr desselben Jahres tourte Mutter mit Lambert Orkis durch Ostasien und spielte Werke von Mozart, Respighi, Schumann und Schubert. Mutter interpretierte zentrale Violinkonzerte in Konzertreihen mit dem West-Eastern Divan Orchestra unter Daniel Barenboim, dem Pittsburgh Symphony Orchestra unter Manfred Honeck, dem Dänischen Nationalen Symphonieorchester und dem London Philharmonic Orchestra.

Im Jahr 2025 spielte Mutter gemeinsam mit Yefim Bronfman und Pablo Ferrández Beethoven- und Tschaikowsky-Trios in US-amerikanischen und deutschen Städten. Mutter setzte die Konzertreihe „Across the Stars“ mit verschiedenen Kompositionen von John Williams fort, diesmal jedoch mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vasily Petrenko . Am 25. Oktober 2025 gab Mutter im Wiener Musikverein anlässlich des 200. Geburtstags von Johann Strauss mit den Wiener Philharmonikern unter Manfred Honeck die Uraufführungen von Max Richters „Drei Tänzen“ für Violine und Orchester sowie von John Williams’ „When the world was Waltzing“ . ^{[ 95 ]}

Mutters Werk umfasst traditionelle klassische Stücke des Violinrepertoires. Sie hat die großen Violinkonzerte von Bach , Bartók , Berg , Brahms , Bruch , Beethoven , Dvořák , Mendelssohn , Mozart , Sibelius , Tschaikowsky und Vivaldi aufgeführt und eingespielt . Ihr Repertoire beinhaltet Aufführungen und Einspielungen der Doppel- und Tripelkonzerte von Brahms und Beethoven , Violinromanzen von Beethoven, Bruch und Dvořák sowie populäre Orchesterwerke von Massenet , Sarasate und Saint-Saëns und Standardwerke für Solomusik von Bach und Paganini . Zu ihrem Repertoire gehören Kammermusikwerke wie die kompletten Violinsonaten von Beethoven, Brahms und Mozart, weitere Sonaten von Bartók , Franck , Mendelssohn, Prokofjew und Tartini , Trios von Beethoven und Mozart sowie Streichquartette von Mozart, Beethoven und Haydn und Schuberts Forellenquintett und Fantasie in C-Dur . ^{[ 96 ]}

Obwohl ihr Repertoire viele klassische Werke umfasst, ist Mutter besonders für ihre Interpretationen zeitgenössischer Musik bekannt. Mehrere Stücke wurden eigens für sie komponiert oder ihr gewidmet, darunter Henri Dutilleux ’ „ Sur le même accord“ , Krzysztof Pendereckis zweites Violinkonzert, Witold Lutosławskis „ Chain 2“ und die Orchesterfassung der Partita sowie Wolfgang Rihms „ Gesungene Zeit “ („Time Chant“), „Lichtes Spiel “ und Dyade und Sofia Gubaidulinas Violinkonzert Nr. 2 „In tempus praesens“. Mutter brachte André Previns Violinkonzert „Anne-Sophie“ zur Uraufführung ; die Aufnahme wurde mit einem Grammy ausgezeichnet . ^{[ 97 ]} Auch Mutters Aufnahmen von Pendereckis Violinkonzert Nr. 2, „Metamorphosen“ , und Rihms „ Time Chant“ erhielten Grammys. ^{[ 98 ]}

Der weltbekannte Filmkomponist und fünffache Oscar- Preisträger John Williams komponierte Originalmusik für sie, darunter 2017 ein Stück für Violine, Streicher und Harfe mit dem Titel „Markings“ sowie 2019 Arrangements für Violine und Orchester seiner Filmmusiken „ Across the Stars“ , die von Mutter und Williams mit dem Recording Arts Orchestra of Los Angeles aufgenommen wurden . ^{[ 99 ]} Mutter gab Williams’ zweites Violinkonzert in Auftrag , das 2022 von Mutter und dem Boston Symphony Orchestra unter Williams’ Leitung eingespielt wurde. ^{[ 100 ]} Mutter trat außerdem als Solistin in John Williams’ Debütkonzert mit den Wiener Philharmonikern am 28. und 29. Januar 2020 auf. Die Aufnahme erschien bei Deutsche Grammophon und wurde auf dem Live-Album „John Williams in Vienna“ veröffentlicht, das sich 2020 zum meistverkauften Album für Orchestermusik entwickelte. ^{[ 101 ]}

Anne-Sophie Mutters Spiel ist bekannt für seine vielseitige Technik, seinen dynamischen Umfang, seine abwechslungsreiche Klangfarbe und seinen ausdrucksstarken, intensiven und vielschichtigen Klang. ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]} Mutters Spiel wurde als kühn, erfinderisch und eindrucksvoll beschrieben. Ein Kritiker schrieb: „Durch Passagen mit nebligem Ton und bewusst gesteigerter Intensität macht sie dem Zuhörer auf die vielen Interpretationsmöglichkeiten jenseits der von ihr gewählten aufmerksam, auf die vielen Wege, die durch ein bestimmtes Werk noch unbeschritten geblieben sind.“ ^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]}

Kritiker loben Mutters persönliche und gründliche Interpretation der Musik sowie ihre Hingabe an die von ihr gespielten Werke. Sie studiert häufig Briefe, Originalpartituren und andere historische Dokumente des Komponisten, um ihre Interpretation zu vertiefen. ^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}

Während Mutters technisches Können von Kritikern einhellig anerkannt wird, gehen die Meinungen über ihren Interpretationsstil auseinander. Einige loben ihre interpretatorische Selbstreflexion, ihre Fingerfertigkeit, ihre intellektuelle Energie und ihre musikalische Raffinesse, während andere ihr Spiel als übermäßig raffiniert und eigenwillig empfinden. Sie argumentieren, es konzentriere sich zu sehr auf kleinste Details und Mutter interpretiere die Werke zu stark, indem sie sich der Musik aufdränge. ^{[ 11 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]}

Einige Kritiker bemängeln, dass Mutters jüngstes Spiel die Natürlichkeit und Gelassenheit ihrer früheren Aufführungen und Aufnahmen unter Karajan in den 1980er Jahren vermissen lasse. Sie führen diese Veränderung auf ihre übermäßig differenzierten und detaillierten Interpretationen sowie ihre Versuche zurück, die Musik neu zu erfinden. ^{[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]} Zu einer neueren Live-Aufnahme schrieb ein Kritiker: „Jedes Detail wurde seziert und durchdacht, jede Phrase minutiös nuanciert; die Feinheiten ihrer Bogenführung könnten allein schon eine Rezension füllen. Dennoch empfinde ich das Ergebnis als seltsam gefühllos. Es ist zwar live, aber alles ist so hochgradig verfeinert, dass es nicht so klingt: In Mutters Händen ist die Musik perfekt konserviert worden.“ ^{[ 118 ]}

Mutter ist dafür bekannt, in trägerlosen Kleidern aufzutreten. Sie erklärte, dass sie das Gefühl hatte, der Stoff auf ihrer Schulter mache es ihr zu rutschig, ihre Geige beim Spielen festzuhalten. ^{[ 119 ] [ 120 ]}

Im Jahr 2025 zählte das BBC Music Magazine Anne-Sophie Mutter nach einer Umfrage unter 100 prominenten Streichern zu den größten Geigerinnen aller Zeiten. ^{[ 121 ]} Das Gramophone Magazine listete sie aufgrund ihrer Einspielung des Violinkonzerts von Previn unter den 30 besten Geigerinnen aller Zeiten. ^{[ 122 ]}

Sie besitzt zwei Stradivarius- Violinen: die Emiliani von 1703 und die Lord Dunn-Raven Stradivarius von 1710 ^{[ 123 ] [ 124 ]} , von denen Mutter hauptsächlich auf letzterer spielt. ^{[ 125 ]} Mutter erwarb die Emiliani 1979 von John & Arthur Beare in London und die Lord Dunn-Raven 1984 von Bein & Fushi in Chicago. ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]} Sie besitzt außerdem eine Finnigan-Klaembt von 1999 und eine Regazzi von 2005. ^{[ 129 ]}

Mutter beschrieb ihre Stradivarius-Geige als ihre Seelenverwandte und sagte: „Sie klang so, wie ich es mir immer erhofft hatte. Sie ist der älteste Teil meines Körpers und meiner Seele. Sobald ich auf der Bühne stehe, sind wir musikalisch eins.“ Mutter führt die besondere Harmonie ihrer Stradivarius-Geige auf die „Tiefe der Klangfarben und den unglaublichen Dynamikumfang“ zurück. ^{[ 130 ]} Sie bevorzugt die Lord Dunn-Raven und erklärt, der Emilia fehle es an „einer Dimension: Sie hat keine Schärfe. Mir fehlt die ungezügelte Kraft. Ich brauche diese Rauheit für die explosiven Momente der Beethoven-Sonaten . Man braucht sie für Brahms , Sibelius und zeitgenössische Werke.“ ^{[ 131 ]}

Im Laufe ihrer Karriere gab Mutter zahlreiche Benefizkonzerte für verschiedene Organisationen wie Save the Children Japan, Save the Children Yemen, Artists against Aids, die Schweizerische Multiple-Sklerose-Gesellschaft, das Haus der Diakonie der Hanna und Paul Gräb Stiftung in Wehr-Öflingen, die Bruno-Bloch-Stiftung, den Beethoven-Fonds für gehörlose Kinder, SOS-Kinderdörfer in Syrien und andere. ^{[ 132 ]} 2018 gab Mutter in der Erzabtei St. Ottilien ein Benefizkonzert zum Gedenken an ein Befreiungskonzert vom Mai 1945 für Holocaust- Überlebende, das vom Ex-Concentration Camp Orchestra , einem Orchester jüdischer Musiker, die den Holocaust überlebt hatten, aufgeführt wurde . ^{[ 133 ]} 2022 spielten die New Yorker Philharmoniker und Mutter jüdische Musik, darunter Previns Violinkonzert, in Peenemünde , einem ehemaligen Forschungszentrum der NS- Streitkräfte. ^{[ 134 ] [ 135 ]} Seit März 2022 gibt Mutter Benefizkonzerte für Ukrainer angesichts der russischen Invasion in der Ukraine . ^{[ 136 ] [ 137 ]}

Mutter gründete 1997 den Förderverein der Anne-Sophie-Mutter-Stiftung e.V. und rief 2008 die Anne-Sophie-Mutter-Stiftung ins Leben, die junge Streichinstrumentalisten fördert und Stipendien für talentierte Nachwuchsmusiker vergibt. ^{[ 138 ]} Mutter gründete die Stiftung aus der Überzeugung heraus, dass „Musik die Menschen packen, bewegen, Geschichten erzählen und etwas bewirken soll“. Seit 2011 tritt das Ensemble „Mutter’s Virtuosi“ gemeinsam mit Mutter auf und umfasst von der Stiftung geförderte Schüler, die auch neue Werke für ihre Schüler in Auftrag geben. ^{[ 139 ]} Zu den namhaften ehemaligen Stipendiaten und Mitgliedern von „Mutter’s Virtuosi“ gehören unter anderem die Geiger Timothy Chooi , Fanny Clamagirand , Vilde Frang , Sergey Khachatryan , Arabella Steinbacher , Noa Wildschut und Nancy Zhou sowie die Cellisten Pablo Ferrández , Maximilian Hornung , Linus Roth , Daniel Müller-Schott und Kian Soltani . ^{[ 140 ] [ 141 ]}

Während der COVID-19-Pandemie äußerte Mutter ihre Besorgnis über die Auswirkungen der Lockdowns auf Musiker, insbesondere auf klassische Musiker, und forderte die Bundesregierung auf , finanzielle Unterstützung bereitzustellen. ^{[ 142 ] [ 143 ]}

Im Jahr 2021 wurde Anne-Sophie Mutter zur Präsidentin der Deutschen Krebshilfe gewählt . ^{[ 144 ]}

1989 heiratete Mutter ihren ersten Ehemann, Detlef Wunderlich, mit dem sie zwei Kinder hatte, Arabella und Richard. Wunderlich starb 1995 an Krebs. ^{[ 145 ]} Ihre 1999 erschienene Aufnahme „ Vivaldi: Die vier Jahreszeiten“ widmete sie seinem Andenken. ^{[ 146 ]} 2002 heiratete sie den 34 Jahre älteren Pianisten, Komponisten und Dirigenten André Previn . ^{[ 147 ] [ 148 ]} Das Paar ließ sich 2006 scheiden, ^{[ 149 ]} arbeitete aber weiterhin musikalisch zusammen und pflegte eine Freundschaft. ^{[ 150 ]} Sie lebt in München. ^{[ 151 ]}

• Grammy-Auszeichnung für die beste Kammermusikdarbietung :
  • Anne-Sophie Mutter und Lambert Orkis für Beethoven : Die Violinsonaten (Nr. 1–3, Op. 12; Nr. 1–3, Op. 30; „Frühlingssonate“) ( 2000 )
• Grammy-Auszeichnung für die beste instrumentale Solodarbietung (mit Orchester) :
  • Anne-Sophie Mutter und André Previn (Dirigent) für Previn: Violinkonzert „Anne-Sophie“/Bernstein: Serenade ( 2005 )
  • Anne-Sophie Mutter, Krzysztof Penderecki (Dirigent) und das London Symphony Orchestra für Penderecki: Violinkonzert Nr. 2, Metamorphosen ( 1999 )
  • Anne-Sophie Mutter, James Levine (Dirigent) und das Chicago Symphony Orchestra für Berg: Violinkonzert/Rihm: Time Chant ( 1994 )
• Grand Prix International du Disque für Mozarts Violinkonzerte Nr. 3 und 5 mit Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern (1979) ^{[ 152 ]}
• Record Academy Prize, Tokyo für das Violinkonzert von Mendelssohn/Bruch mit Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern (1981) ^{[ 10 ] [ 153 ]}
• Benennung des Anne-Sophie-Mutter-Weges in Wehr, Baden-Württemberg (dt. Anne-Sophie-Mutter-Weg) (27. August 1988) ^{[ 154 ]}
• Verdienstorden Baden-Württemberg (1999)
• Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst (1999) ^{[ 155 ]}
• Sonning-Preis (2001; Dänemark)
• Kulturpreis der Stadt München (2001) ^{[ 156 ]}
• Bayerischer Maximilianorden für Wissenschaft und Kunst (2002)
• Herbert von Karajan Musikpreis (Baden-Baden, 2003) ^{[ 157 ]}
• Ritter des Ordre des Arts et des Lettres (2005)
• Victoires de la Musique Classique (2006)
• Große Ehrenauszeichnung für Verdienste um die Republik Österreich (2007) ^{[ 158 ]}
• Ernst von Siemens Musikpreis (2008)
• Internationaler Mendelssohn-Preis Leipzig (Kategorie Musik) (Leipzig, 2008)
• Verdienstkreuz 1. Klasse der Bundesrepublik Deutschland ( 2009)
• Chevalier de la Légion d'honneur (Frankreich, 2009) für ihr Engagement für die Werke zeitgenössischer französischer Musik
• Echo Klassik als Instrumentalist (2009)
• Europäischer St.-Ulrichs-Preis (Juli 2009)
• Ehrendoktorwürde der Norwegischen Universität für Wissenschaft und Technologie (NTNU) (2010) ^{[ 159 ]}
• Preis der Kulturstiftung Dortmund
• Brahms-Preis (Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein , 2011)
• Atlantic Council Distinguished Artistic Leadership Award (2012) ^{[ 160 ]}
• Bayerischer Verdienstorden
• Ehrenmitglied der Royal Academy of Music
• Erich-Fromm-Preis für ihr umfassendes soziales Werk (2011) ^{[ 161 ]}
• Gustav-Adolf-Preis des Gustav-Adolf-Werks der Evangelischen Kirche in Hessen-Nassau für ihr sozialdiakonisches Engagement ^{[ 162 ]}
• Die Lutosławski -Medaille zum 100. Geburtstag (25. Januar 2013) ^{[ 163 ]}
• Ernennung zum ausländischen Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Sciences (April 2013) ^{[ 164 ]}
• Echo Klassik 2014 für das Album „Dvořák“ ^{[ 165 ]}
• Wurde zum Ehrenmitglied des Keble College, Oxford ernannt ^{[ 166 ]}
• 11. Yehudi-Menuhin-Preis der Stiftung Albéniz (2016) ^{[ 167 ]}
• Medalla de Oro al Merito en las bellas Artes (2016) ^{[ 168 ]}
• Rumänischer Kulturverdienstorden im Rang eines Großoffiziers (2017)
• Goldmedaille für Verdienste um die Kultur – Gloria Artis (2018) ^{[ 169 ]}
• Polar Music Prize (2019) ^{[ 170 ]}
• Berliner Bär (BZ-Kulturpreis) (2019)
• Praemium Imperiale (2019) ^{[ 171 ]}
• Kulturpreis Baden-Württemberg (2020) ^{[ 172 ]}
• Opus Klassik, Kategorie Instrumentalist (Violine) für Across the Stars (2020)
• Ehrendoktorwürde der Krzysztof-Penderecki-Musikakademie in Krakau (2022) ^{[ 173 ]}
• Opus Klassik Instrumentalist of the Year Award (2023) für Williams' Violin Concerto No. 2 & Selected Film Themes ^{[ 174 ]}
• Große Staufermedaille in Gold (2025) ^{[ 175 ]}
• Enescu Festival Award of Excellence (2025) ^{[ 176 ]}

Deutsche Grammophon : ^{[ 177 ]}

Sony Classical Records : ^{[ 178 ]}

EMI Classics :

Alpha Classics:

• Ost trifft West (2026) ^{[ 179 ]}

• Offizielle Website (in Deutsch und Englisch)
• Anne-Sophie Mutters YouTube - Kanal