Zweigarbeit

Astwerk ( auch Zweigornament genannt ) ist eine in der Spätgotik und der nördlichen Renaissance verbreitete Form architektonischer Ornamente . Es besteht aus knorrigen, verschlungenen und blattlosen Zweigen. Astwerk war in der mitteleuropäischen Kunst zwischen 1480 und 1520 besonders häufig anzutreffen und findet sich in allen Medien. Der intellektuelle Ursprung des Astwerks liegt in den Theorien des Renaissance-Humanismus , die den Ursprung der Architektur in natürlichen Formen und naturbelassenen Materialien vermuteten.

Künstlerisch gesehen folgt es oft geschwungenen Mustern , die schon lange für dünnere Stängel und Ranken von Pflanzen verwendet wurden. Die Darstellung dickerer Baumzweige hat eine lange Tradition in den Kreuzen, insbesondere in Darstellungen der Kreuzigung Jesu und dem populären Motiv des Jessebaums .

Traditionell galt das Zweigwerk als typisches Ornament der spätgotischen Kunst nördlich der Alpen. Erst in jüngster Zeit wurde der Zusammenhang zwischen den pflanzenarchitektonischen Formen im Zweigwerk und den Theorien des frühen Renaissance-Humanismus über die Ursprünge der Architektur erkannt. ^{[ 1 ]}

Parallel zum vermehrten Auftreten von Astwerk in der Kunst ab dem letzten Drittel des 15. Jahrhunderts finden sich in der Abhandlungsliteratur Hinweise auf einen architektonischen Hintergrund dieser Gestaltungsform, der an Vitruvs Konzept der „ Urhütte “ erinnert. ^{[ 2 ]} In seinem Werk „De architectura “ entwirft Vitruv ein Modell für die Entstehung der Architektur aus der Natur, demzufolge die ersten Menschen ihre Behausungen aus senkrechten Astgabeln errichtet und diese mit Ästen übereinandergelegt hätten. Auch Filarete greift diese Idee in seinem Buch „Trattato di architettura“ auf und erklärt darin den Ursprung des Bogens als erste Türöffnung. Ähnliche Erklärungen finden sich im frühen 16. Jahrhundert unter anderem in den Schriften Raffaels .

Die Ableitung des gotischen Spitzbogens von zusammengebundenen Ästen fand eine weitere historische Grundlage in Tacitus ’ „ De Germania“ (um 98 n. Chr.), das Anfang des 15. Jahrhunderts von humanistischen Gelehrten wiederentdeckt wurde. ^{[ 3 ]} Tacitus berichtet, dass die Germanen ihre Götter in den Wäldern verehrten. Die Besonderheiten der gotischen Architektur nördlich der Alpen – Spitzbögen in Analogie zum Blätterdach der germanischen Wälder – wurden von frühen deutschen Humanisten als ihr nationales Erbe interpretiert. Kardinal Francesco Todeschini-Piccolomini (1439–1503), der im Besitz des Exemplars von Tacitus’ „Germania“ seines Onkels, Papst Pius II ., war, spielte eine entscheidende Rolle für die Rezeption von Tacitus’ Werk durch deutsche Gelehrte. Mehrere Exemplare gelangten über Regensburg über die Alpen .

In der mitteleuropäischen Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts wurden architektonische Elemente häufig durch Zweige ersetzt. In der Steinbildhauerei erreicht die Gegenüberstellung architektonischer und natürlicher Elemente, wie etwa Zweige, eine neue Dimension. Zunächst wird ein hölzerner Ast in Stein nachgebildet, der dann ein Bauteil ersetzt.

Ein sehr frühes Beispiel für diesen neuen Architekturansatz ist das Gewölbe im Westchor des Eichstätter Doms (datiert 1471), dessen Rippen die Form eines runden, verzweigten Stabes aufweisen. Hier kann Wilhelm von Reichenau, Humanist und Bischof von Eichstätt, als Ideengeber und intellektuelle Inspirationsquelle genannt werden. Wilhelm hatte gemeinsam mit Johannes Pirckheimer, dem Vater von Willibald Pirckheimer , an der Universität Padua studiert und gilt als typischer Vertreter des frühen Humanismus in Deutschland mit italienischen Wurzeln. In Johannes Pirckheimers Bibliothek befand sich auch ein Exemplar der Germania , das er vermutlich während seines Studiums in den 1460er Jahren erworben hatte. ^{[ 4 ]}

In Eichstätt findet sich mit der sogenannten „Schönen Säule“ von 1489 im Mortuarium des Doms ein weiteres, späteres Beispiel für die Verwendung von Zweigornamenten. Gleichzeitig gilt diese Säule mit ihrem gedrehten Schaft als frühes Beispiel für die Wiederbelebung romanischer Formen und Stilelemente in der Architektur des 15. Jahrhunderts. Dieser Stil einer romanischen Renaissance, verstanden als spezifisch nordalpine Antike, wurde zunächst in der frühniederländischen Malerei zur Darstellung antiker Gebäude verwendet und diente ab etwa 1460 auch in Deutschland als Inspiration für neue architektonische Motive. ^{[ 5 ]}

Ein Beispiel für die Verknüpfung architektonischer und pflanzlicher Formen ist Tilman Riemenschneiders Heilig -Blut-Altar ( St.-Jakobs-Kirche, Rothenburg ob der Tauber , 1501/05). Hier werden die Baldachine von ineinander verschlungenen Zweigen gebildet, die wiederum von einer architektonischen Spitze bekrönt werden . Dieser künstlerische Ansatz brach bewusst mit der erwarteten Ordnung und der Verständlichkeit des architektonischen Systems.

Ebenso vereint das monumentale Nordportal der Benediktinerklosterkirche in Chemnitz , das 1525 vom Holz- und Steinbildhauer Franz Maidburg geschaffen wurde, vorgotische (romanische) Formen wie Rundbögen mit kunstvollen Zweigen. Sowohl der Stil als auch das figürliche Programm mit den Gründern, Kaiser Lothar II. aus dem 12. Jahrhundert , verweisen hier auf die lange Geschichte der Klostergründung und unterstreichen das Alter und die Ehrwürdigkeit des Komplexes. ^{[ 6 ]} Auch Bramantes Baumsäulen im Kreuzgang von Sant’Ambrogio in Mailand sind ein solches Beispiel für die Umsetzung des architektonischen Theorieansatzes.

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  Rippchen im Eichstätter Dom (1471)
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  Zweigwerk im oberen Teil des Pappenheim-Altars im Eichstätter Dom
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  Dom Eichstätt , Mortuarium, „Schöne Säule“
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  Zweigportal, 15. Jahrhundert, Berlin, Bode-Museum
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  Bramante , Baumsäule im Kreuzgang von Sant'Ambrogio in Mailand (1498)
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  Zweigwerk als architektonisches Ornament in Dürers Marienleben (1504 )
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  Heilig-Blut-Altar in Rothenburg (1501/05)
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  Die Tupenkanzel (Kanzel in Form einer Tulpe) im Freiberger Dom (um 1505/10)
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  Liebfrauenmünster Ingolstadt, Zweiggewölbe einer Seitenkapelle (1515)

• gotische Buchsbaum-Miniatur
• Zierwerk

• Ethan Matt Kavaler: Über pflanzliche Bilder in der Renaissance-Gotik. In: Monique Chatenet, Krista De Jonge, Ethan Matt Kavaler, Norbert Nussbaum (Hrsg.): Le Gothique de la Renaissance, actes des quatrième Rencontres d'architecture européenne, Paris, 12.–16. Juni 2007. (= De Architectura. 13). Paris 2011, S. 298–312.
• Stephan Hoppe: Nordgotik, italienische Renaissance und darüber hinaus. Auf dem Weg zu einer „dicken“ Stilbeschreibung . In: Monique Chatenet, Krista De Jonge, Ethan Matt Kavaler, Norbert Nussbaum (Hrsg.): Le Gothique de la Renaissance. Actes des quatrième Rencontres d'architecture européenne, Paris, 12. – 16. Juni 2007. Paris 2011, S. 47–64. Online-Version
• Étienne Hamon: Le naturalisme dans l'architecture française autour de 1500. In: Monique Chatenet, Krista De Jonge, Ethan Matt Kavaler, Norbert Nussbaum (Hrsg.): Le Gothique de la Renaissance, actes des quatrième Rencontres d'architecture européenne, Paris, 12.–16. Juni 2007. (= De Architectura 13). Paris 2011, S. 329–343.
• Hubertus Günther: Das Astwerk und die Theorie der Renaissance von der Entstehung der Architektur. In: Michèle-Caroline Heck, Fréderique Lemerle, Yves Pauwels (Hrsg.): Théorie des arts et création artistique dans l'Europe du Nord du XVIe au début du XVIII siècle, Villeneuve d'Ascq (Lille). 2002, S. 13–32. Online-Version
• Hanns Hubach: Johann von Dalberg und das naturalistische Astwerk in der zeitgenössischen Skulptur in Worms, Heidelberg und Ladenburg. In: Gerold Bönnen, Burkard Keilmann (Hrsg.): Der Wormser Bischof Johann von Dalberg (1482–1503) und seine Zeit. (= Quellen und Abhandlungen zur mittelrheinischen Kirchengeschichte. Band 117). Mainz 2005, S. 207–232. Online-Version auf ART-dok
• Hartmut Krohm: Der „Modellcharakter“ der Kupferstiche mit dem Bischofsstab und Weihrauchfaß. In: Albert Châtelet (Hg.): Le beau Martin. Etudes et mises au point. Colmar 1994, S. 185–207.
• Paul Crossley: Die Rückkehr in den Wald: Natürliche Architektur und die deutsche Vergangenheit im Zeitalter Dürers. In: Thomas W. Gaehtgens (Hrsg.): Künstlerischer Austausch, Akten des 28. Internationalen Kongresses für Kunstgeschichte. Band 2, Berlin 1993, S. 71–80.
• Walter Paatz: Das Aufkommen des Astwerkbaldachins in der deutschen spätgotischen Skulptur und Erhard Reuwichs Titelholzschnitt in Breidenbachs „Peregrinationes in terram sanctam“. In: Siegfried Joost (Hrsg.): Bibliotheca docet. Festgabe für Carl Wehmer. Amsterdam 1963, S. 355–368.