Breakdown (Musik)

In der Musik bezeichnet ein Breakdown einen Abschnitt eines Liedes, in dem verschiedene Instrumente Soloparts ( Breaks ) spielen. Dies kann beispielsweise darin bestehen, dass alle Instrumente die Strophe gemeinsam spielen und anschließend mehrere oder alle Instrumente die Strophe einzeln als Solopart wiederholen.

Ein Breakdown ist ein beliebter musikalischer Abschnitt, insbesondere im Bluegrass ; bekannte Beispiele sind Earl Scruggs ' " Foggy Mountain Breakdown " und Bill Monroes "Bluegrass Breakdown".

Laut dem Musikhistoriker Allen Lowe ist die Definition eines Breakdowns komplex und umstritten, da er in verschiedenen Musikgenres, einschließlich der amerikanischen Musikgeschichte sowohl der weißen als auch der afroamerikanischen , unterschiedliche Bedeutungsnuancen aufweist . Er ist gekennzeichnet durch Solodarbietung, Improvisation und die Konzentration auf rhythmische oder pentatonische Muster. ^{[ 1 ]}

Ein Unionssoldat in Charleston, South Carolina , berichtete 1865, dass junge Schwarze, die das Ende des Amerikanischen Bürgerkriegs mit fröhlichem Gesang auf den Straßen feierten, ihre Lieder mit einem „Schrei“ und einem „Zusammenbruch“ beendeten. Zu den Feierliedern gehörten „Kingdom Coming“ und „Oh we'll hang Jeff Davis from a sour apple tree“ . ^{[ 2 ]}

Der Disco-Produzent, Mixer und Remixer Tom Moulton erfand Anfang der 1970er Jahre den „Disco Break“ oder Breakdown. Moulton hatte gerade einen Song ( „Dream World“ von Don Downing ) remixt, der gegen Ende „immaculiert“ (in eine höhere Tonart moduliert ) wurde, und wollte nun Teile in unterschiedlichen Tonarten miteinander verbinden. Dazu trennte er zwei Abschnitte mit nicht-tonalen Informationen. ^{[ 3 ]} Er fügte einen Schlagzeugabschnitt hinzu, und der ästhetische Effekt gefiel den Tänzern im Club. Die Platzierung war auch für Club-DJs nützlich, da sie einen reinen Rhythmusabschnitt der Aufnahme bot, über den sie den nächsten Song einspielen konnten. Moulton sagt, seine Erfindung sei ein Zufall gewesen. ^{[ 3 ]} Die Platzierung folgte dem Muster einer traditionellen Pop-Aufnahme: Sie ersetzte die Bridge, die typischerweise nach dem zweiten Refrain zu finden ist.

Ein späteres Beispiel ist der Breakdown in „ My Lovin' (You're Never Gonna Get It) “ von En Vogue : Eine gesampelte Männerstimme leitet diesen Teil des Songs (bei 3:27) mit dem Satz „And now it's time for a breaking“ ein. Längere Dance- Tracks enthalten oft zwei, drei oder mehr Breakdowns.

Ursprünglich bedeutete der Übergang zum Breakdown in einer Disco-Platte, wie oben beschrieben, das abrupte Verschwinden eines Großteils des Arrangements. Platten im Hi-NRG -Stil der späten 1970er bis frühen 1980er Jahre nutzten typischerweise ein ausgeprägtes perkussives Element, wie beispielsweise ein Drumfill, um den Übergang zu überbrücken. Spätere Dance-Genres erreichen den Breakdown-Abschnitt in der Regel durch eine allmähliche Reduzierung der Elemente, wobei seit Mitte der 2000er Jahre eine Vielzahl von Stilen zum Einsatz kommt.

In allen Genres trägt das Weglassen anderer Instrumente und des Gesangs (das sogenannte „Breakdown“ ) zu einem intensiven Kontrast bei. Breakdowns treten meist vor oder nach musikalischen Höhepunkten auf. In vielen Dance-Tracks besteht der Breakdown oft aus dem Weglassen der Tonhöhenelemente (die meisten Instrumente) – und häufig auch der Percussion – und dem Hinzufügen eines unbestimmten oder undefinierten Geräusches , eines Soundeffekts . Dieses Geräusch wird oft mit viel Hall versehen und steigert sich in der Tonhöhe, um einen aufregenden Höhepunkt zu erzeugen. Anschließend bricht das Geräusch typischerweise in eine kurze Stille ab, was die Spannung auf der Tanzfläche zusätzlich erhöht, bevor der Drop – die plötzliche (und oft perkussive und lauter werdende) Rückkehr zum musikalischen Teil des Tracks – einsetzt.

Breakdowns sind häufig in Metal- und Punk -Songs zu finden, da sie eine Alternative zum traditionellen Strophe-Refrain-Strophe-Schema bieten . Die Redaktion von Revolver urteilte: „In der heutigen Zeit der Heavy-Musik ist der Breakdown genauso ein Grundbaustein des Metal wie der Thrash-Galopp, der Blastbeat und das mitreißende Solo.“ ^{[ 4 ]} Live reagieren Breakdowns beim Publikum meist mit intensivem Moshen (Slam Dancing).

Das Schlagzeugspiel ist meist einfach gehalten, mit einem Ride-Pattern aus vier Viertelnoten und der Snare auf dem dritten Schlag. Am häufigsten spielt der Schlagzeuger Viertelnoten auf dem Crash-Becken oder dem China-Becken . In manchen Breakdowns mit sehr langsamem Tempo spielt er halbe Noten , um der Musik einen besonders druckvollen, langsamen Charakter zu verleihen. Der Gitarrist folgt üblicherweise dem Rhythmus oder spielt „Chugs“ ( abgedämpfte Schläge auf den zwei bis drei tiefsten Saiten der Gitarre) zusammen mit der Bassdrum . In den meisten Fällen ergänzt die Bassdrum diese Gitarren-Chugs mit dem Schlagzeugspiel.

Die Gitarren spielen eine Reihe rhythmisch orientierter Riffs , üblicherweise auf leicht palm-muted Saiten, um einen sehr hohen Anschlag zu erzielen, der langsam abklingt und den Gesamtklang dicker und "schwerer" macht. Manchmal werden diese mit dissonanten Akkorden kontrastiert, wie zum Beispiel kleinen Sekundenintervallen , Tritonus (verminderten Quinten) oder Pinch Harmonics .

Im Punk sind Breakdowns tendenziell beschwingter, wobei die Standtoms und die Snare einen schnelleren, rollenden Rhythmus erzeugen. Dies bietet dem Publikum die Möglichkeit zum Skanken , Moshen oder zum Bilden eines Circle Pits .

Viele Bands der Genres Deathcore und Metalcore setzen Breakdowns häufig ein. Diese können aus langsamem Gitarrenspiel oder schnellen, synkopierten Triolen -artigen Mustern bestehen, die typischerweise palm-muted auf den drei tiefsten Gitarrensaiten gespielt werden und oft einen Bass-Drop beinhalten . Diese Saiten sind üblicherweise zwischen Drop-D und Drop-Eb heruntergestimmt . Wie in modernen Metal-Genres und anderen Punk-Subgenres dienen Breakdowns im Metalcore und Deathcore als Signal zum Pogen bei Live-Auftritten.

Breakdowns werden von modernen Heavy-Metal-Bands manchmal als „überstrapaziert“ kritisiert. ^{[ 5 ]}

In der Bluegrass-Musik ist ein Break ein kurzes Instrumentalsolo, das zwischen den einzelnen Abschnitten eines Liedes gespielt wird und üblicherweise eine Variation der Melodie darstellt. Ein Breakdown ist eine Instrumentalform, die aus einer Reihe von Breaks besteht, die jeweils von einem anderen Instrument gespielt werden. Beispiele für diese Form sind „Bluegrass Breakdown“ von Bill Monroe sowie „Earl’s Breakdown“ und „Foggy Mountain Breakdown“, die beide von Earl Scruggs komponiert wurden.