Cakewalk

Der Cakewalk entwickelte sich aus den „Prize Walks“ (Tanzwettbewerben mit einem Kuchen als Preis), die Mitte des 19. Jahrhunderts vor allem bei Zusammenkünften von Afroamerikanern auf Plantagen im Süden der USA vor und nach der Emanzipation stattfanden . Alternative Bezeichnungen für die ursprüngliche Form des Tanzes waren Chalkline-Walk und Walk-Around . Ursprünglich war es ein prozessionsartiger Paartanz, der mit komischer Förmlichkeit aufgeführt wurde.

Nach einer Vorführung des Cakewalks auf der Centennial Exposition 1876 in Philadelphia wurde der Tanz von Darstellern in Minstrel-Shows übernommen , wo er bis in die 1890er Jahre ausschließlich von Männern getanzt wurde. Dann begannen auch Broadway -Shows mit weiblichen Darstellern, Cakewalks einzubauen, und groteske Tänze erfreuten sich landesweit großer Beliebtheit. ^{[ 3 ]} Die fließenden und anmutigen Schritte des Tanzes könnten der umgangssprachlichen Bezeichnung „Cakewalk“ für etwas, das mühelos gelingt, zugrunde liegen. ^{[ 4 ]}

Das National Museum of American History nennt den Grand March, einen europäischen Paartanz, als Inspiration und hebt hervor, dass die Bewegungen durch die Einbeziehung von Drehungen, Schrittfolgen und hohen Tritten aus afrikanischen Tänzen kreativ individualisiert wurden. Plantagenbesitzer begrüßten den Wettbewerb oft und überreichten dem Gewinner den Preiskuchen, um ihre Autorität weiterhin zu demonstrieren. ^{[ 5 ]}

Der Cakewalk wurde vom Ring Shout beeinflusst , der vom 18. bis ins 20. Jahrhundert überlebte. ^{[ 6 ]} Dieser Tanzstil war oft Teil der religiösen Zeremonien versklavter Afroamerikaner und bestand darin, die Füße gegen den Uhrzeigersinn in einem Kreis (Ring) zu schlurfen und Spirituals im Wechselgesang mit anderen außerhalb des Kreises zu rezitieren. ^{[ 7 ]}

Es gibt zahlreiche Augenzeugenberichte von befreiten Sklaven über die Kultur und die Tänze, die sie auf den Plantagen untereinander entwickelten , darunter auch die Tänze, aus denen der Cakewalk hervorging. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Louise Jones sprach von „Tänzen, die man noch nie gesehen hat. Die Sklaven legten abwechselnd die Tanzfläche auf und tanzten fast die ganze Nacht Cakewalk.“ ^{[ 8 ]} Georgia Baker erzählte, dass sie als Kind Cakewalk-Lieder gesungen habe und es amüsant fand, dass sie als Erwachsene „zum selben Lied Cakewalk tanzte“. ^{[ 10 ]} Estella Jones beschrieb nächtliche Feste mit aufwendiger Kleidung, an denen teilweise auch die Sklavenhalter teilnahmen, die die Tänze bewerteten und Kuchen an die Gewinner verteilten. ^{[ 11 ]}

James Weldon Johnson , geboren 1871, schilderte in seinem 1912 erschienenen Roman „ Die Autobiographie eines ehemaligen Farbigen“ einen Cakewalk auf einem Ball . ^{[ 12 ]}

Einigen Berichten aus zweiter Hand zufolge war der Cakewalk eine subtile Persiflage auf die formellen, steifen Tänze der weißen Sklavenhalter. Die Sklaven trugen geerbte Kleidung und übertrieben die eleganten Bewegungen von Menuetten und Walzern auf komische Weise . ^{[ 11 ] [ 13 ]} Laut diesen Berichten bemerkten die anwesenden Sklavenhalter nicht, dass sie verspottet wurden. Ein Mann erinnerte sich an einen solchen Tanz, den ihm sein Kindermädchen beschrieben hatte: „Manchmal bemerkten es die Weißen, aber es schien ihnen zu gefallen; ich schätze, sie dachten, wir könnten nicht besser tanzen.“ ^{[ 11 ]} Ein Artikel von Brooke Baldwin aus dem Jahr 1981 kommt zu dem Schluss, dass der Cakewalk dazu diente, „die konkurrierende Kultur der vermeintlich ‚überlegenen‘ Weißen zu persiflieren. Sklavenhalter konnten die Bedrohung in ihren Köpfen ausblenden, indem sie ihn als einfache Darbietung zu ihrem eigenen Vergnügen betrachteten.“ ^{[ 14 ]}

Der 1873 geborene Entertainer Tom Fletcher ^{[ 15 ]} schrieb 1954, dass seine Großeltern ihm als Kind vom Kreidelinienlauf/Kuchenlauf erzählten, aber nichts über dessen Ursprung wussten. ^{[ 16 ]} In ihrer Version „gab es kein Hüpfen, sondern nur einen geraden Gang auf einem durch Kurven und Ähnliches entstandenen Pfad, auf dem die Tänzer mit einem Eimer Wasser auf dem Kopf entlanggingen. Das Paar, das am aufrechtesten stand und am wenigsten oder gar kein Wasser verschüttete, gewann.“ ^{[ 17 ]} Er beschreibt, wie der Tanz „von Charlie Johnson, einem cleveren und exzentrischen Tänzer, mit raffinierten Schritten wiederbelebt wurde“ und als „Kuchenlauf“ bekannt wurde. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Es wird vermutet, dass der Cakewalk in Florida seinen Ursprung in den Kriegstänzen des Seminolenstammes hat . Ethel L. Urlin beschrieb diese Tänze in ihrem Buch „Dancing, Ancient and Modern “ (1912) als „ausgelassenes und ausgelassenes Springen und Drehen im Wechsel mit langsamen Prozessionen, bei denen die Tänzer feierlich paarweise schritten“. Sie glaubte, dass sich daraus der Cakewalk-Stil entwickelte. ^{[ 20 ]} Die „Encyclopedia of Social Dance“ bestätigte dies und gab an, dass sich der Tanz von Florida nach Georgia, in die Carolinas, nach Virginia und schließlich nach New York ausbreitete, als Florida in den 1880er Jahren zu einem beliebten Winterreiseziel wurde. ^{[ 21 ]}

Die Autoren von „Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance“ berichteten, dass ein informelles Experiment mit afrikanischen Tänzern in den 1950er Jahren „keinen vergleichbaren afrikanischen Tanz“ zum Cakewalk ergab. ^{[ 22 ]} Dasselbe Buch erwähnte Augenzeugenberichte über Tänze aus Südafrika, Ghana und Nigeria, die Ähnlichkeiten mit dem Cakewalk aufwiesen, ohne diese näher zu erläutern. ^{[ 23 ]}

In seinem 1897 erstmals erschienenen Buch „How to Tell a Story and Other Essays“ erwähnt Mark Twain kurz den Cakewalk: ^{[ 24 ]}

Unsere Schwarzen in Amerika haben verschiedene Unterhaltungsformen, die man bei Weißen nirgendwo findet. Eine ihrer Erfindungen ist besonders beliebt: ein Wettbewerb in elegantem Benehmen. Sie mieten einen Saal und stellen die Zuschauerränge an den beiden Seiten terrassenförmig auf, sodass der mittlere Bereich frei bleibt. Dem Sieger winkt ein Kuchen, der von einer Jury aus Benehmensexperten überreicht wird. Manchmal nehmen bis zu fünfzig Männer und Frauen teil, und fünfhundert Zuschauer sind anwesend. Die Teilnehmer betreten nacheinander den Saal, gekleidet, was jeder für Inbegriff von Stil und Geschmack hält, und schreiten unter den kritischen Blicken der Zuschauer den leeren Mittelweg entlang und wieder zurück. (...) Die Schwarzen haben einen Namen für dieses ernste Benehmensturnier, abgeleitet vom Preis: Sie nennen es „Kuchenlauf“.

Man nimmt an, dass der satirische Charakter des Cakewalks dazu führte, dass er von Archivaren übersehen wurde. Viele Mitglieder des Federal Writers’ Project der Works Progress Administration, die mit der Dokumentation der Sklavenkultur beauftragt waren, hielten den Cakewalk lediglich für eine oberflächliche Unterhaltung. Daher baten sie ihre Interviewpartner (ehemalige Sklaven) nie, die Gesangs- und Tanztraditionen, an denen Sklaven teilnahmen, näher zu erläutern. Dies steht im Widerspruch zum Interesse der Forscher an Spirituals und religiösen Praktiken der Sklaven, bei denen die Interviewpartner häufig gebeten wurden, Beispiele aus diesen Traditionen vorzuführen. ^{[ 25 ]} Wie Baldwin argumentiert:

Die Interviewer glaubten bereitwillig, dass Sklaven einen kindlichen Glauben an den weißen christlichen Gott zum Ausdruck bringen konnten (die Weißen hatten die verborgene revolutionäre Bedeutung der Spirituals noch nicht erfasst), aber sie konnten sich nicht vorstellen, dass Schwarze an einem reichen, von europäischen Formen unabhängigen Kulturleben teilhaben könnten. Daher sahen sie keine Notwendigkeit, die ehemaligen Sklaven nach weiteren Erklärungen für Äußerungen zu fragen, die darauf hindeuteten, dass eine solche Kultur tatsächlich existierte. ^{[ 25 ]}

Es ist auch wahrscheinlich, dass der Cakewalk im Zuge seiner Übernahme durch die weiße Kultur viel von seinem historischen Bezug verlor. Selbst wenn Weiße ihn einst als Bedrohung wahrgenommen hatten, konnten sie diese Vorstellung verdrängen, „indem sie ihn als einfache Darbietung betrachteten, die lediglich ihrem eigenen Vergnügen diente. Den Cakewalk zu vereinnahmen und ihn physisch zu kontrollieren, lag in der Macht der Weißen, die die Schwarzen, mit denen sie zusammenlebten, als ihre ‚Besitzer‘ betrachteten.“ ^{[ 14 ]}

Brooke Baldwins Artikel von 1981 argumentiert, dass der Cakewalk, nachdem es nicht gelungen war, ihn zu einer von Weißen dominierten Kunstform zu machen, stattdessen von weißen Karikaturisten stark verunglimpft wurde. Diese stellten den Cakewalk als mittelmäßige Nachahmung weißer Kultur dar und verschleierten so seine wahren Ursprünge als Satire auf die Sklavenhalteraristokratie: „Cakewalker wurden lächerlich gemacht.“ ^{[ 26 ] Diese Vorstellung vom Cakewalk verbreitete sich so stark, dass der „Cakewalk-Clown“ [ 26 ]} lange Zeit die gängige Sichtweise auf den Tanz und die schwarze Kultur insgesamt prägte. Erst in jüngster Zeit haben Forscher begonnen, diese Perspektive zu korrigieren und die wahren Begebenheiten darzustellen.

Amiri Baraka erklärte in „Blues People“ die Merkwürdigkeit eines Sklaventanzes, der weiße Sklavenhalter insgeheim verspottete und später von Weißen übernommen wurde, ohne sich der Spott bewusst zu sein: „Wenn der Cakewalk ein Tanz der Schwarzen ist, der bestimmte weiße Bräuche karikiert, was ist dann dieser Tanz, wenn beispielsweise eine weiße Theatergruppe versucht, ihn als Tanz der Schwarzen zu parodieren? Ich finde die Vorstellung, dass weiße Minstrel-Künstler mit geschwärzten Gesichtern einen Tanz parodieren, der sich selbst parodiert, eine bemerkenswerte Ironie – was wohl der Kern der Minstrel-Shows ist.“ ^{[ 27 ]}

Eine Ausstellung anlässlich der Hundertjahrfeier Philadelphias im Jahr 1876 zeigte Schwarze, die in einer plantagenähnlichen Kulisse Volkslieder sangen und einen alten Tanz namens „Chalk-Line Walk“ aufführten. ^{[ 28 ]} Der Tanz wurde, wie Fletcher beschrieb, „in der ursprünglichen Art und Weise“ aufgeführt. ^{[ 3 ]}

1877 produzierten die Schausteller Harrigan und Hart im New Yorker Theater Comique am unteren Broadway den Sketch „Walking for Dat Cake, An Exquisite Picture of Negro Life and Customs“. ^{[ 29 ]}

Anschließend wurde der Tanz bis in die 1890er Jahre ausschließlich von Männern in Minstrel-Shows aufgeführt. ^{[ 3 ]} In der 1893 produzierten Show „The Creole Show“ , die von 1889 bis 1897 lief, ^{[ 30 ]} feierten Dora Dean ^{[ 31 ] und ihr Ehemann Charles E. Johnson mit ihrer Spezialität, einem Cakewalk als Paar, große Erfolge. [ 32 ]} Ihre Produktion bestand aus afroamerikanischen Darstellern und zeigte tanzende Frauen, was für die damalige Zeit revolutionär war. ^{[ 33 ]} Die Einbeziehung von Frauen „ermöglichte allerlei Improvisationen im Cakewalk, und das Original wurde bald in einen grotesken Tanz umgewandelt “, der landesweit sehr populär wurde. ^{[ 3 ]}

Am 17. Februar 1892 fand im Madison Square Garden , dem größten Veranstaltungsort in New York City, ein großer Cakewalk statt. ^{[ 34 ]} Die Illustrated London News berichtete 1897 über einen Cakewalk bei einem Scheunentanz in Ashtabula, Ohio , verfasst von einer englischen Reisenden. Dieser Bericht ähnelte eher einer Prozession als einem Tanz: „Kurz vor dem offiziellen Ende des Balls bildete sich eine lange Prozession von Paaren, die dreimal in ihrer elegantesten Kleidung durch den Saal schritten, unter den kritischen Blicken eines Dutzends älterer Leute. Diese wählten das am besten gekleidete Paar aus und überreichten ihm feierlich einen großen Pflaumenkuchen.“ ^{[ 35 ]}

Im Juli 1898 feierte die Musicalkomödie „Clorindy, or The Origin of the Cake Walk“ am Broadway in New York Premiere. Will Marion Cook komponierte Ragtime-Musik für die Show. Schwarze Tänzerinnen und Tänzer tanzten gemeinsam mit weißen Darstellern – die erste Integration auf einer New Yorker Bühne. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Laut Cook war die Show ein durchschlagender Erfolg: „Mein Chor sang wie Russen, tanzte dabei wie Schwarze und tanzte Cakewalk wie Engel, schwarze Engel! Als der letzte Ton verklungen war, erhob sich das Publikum und jubelte mindestens zehn Minuten lang. Das war das Finale, von dem Witmark behauptet hatte, niemand würde es sich anhören. Es herrschte ein heilloses Durcheinander … Aber nahm das Publikum Anstoß an meinen Ragtime-Tänzen und meiner mangelnden Dirigierkunst? Nicht im Geringsten!“ ^{[ 38 ]}

„Dusky troopers march & cake walk“ wurde von Will Hardy geschrieben und im Jahr 1900 veröffentlicht. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Scott Joplin erwähnte den Cakewalk in seinem Volksballett The Ragtime Dance , das 1902 veröffentlicht wurde.

Zeig mir, wie du den Ragtime tanzt, dreh dich nach links und tanz den Cakewalk, dreh dich in die andere Richtung und tanz den Slow Drag – und jetzt nimm deine Dame mit zur Weltausstellung und tanz den Ragtime.

Die französische Varietésängerin und Tänzerin Eugénie Fougère wurde 1899 in dem Ragtime-Cakewalk „ Hello, Ma Baby “ gefilmt, mit dem sie im New Yorker Theater für Furore sorgte. ^{[ 41 ]} Sie soll den Tanz 1900 nach ihrer Rückkehr von einer Tournee durch die Vereinigten Staaten im Théâtre Marigny in Paris eingeführt haben. ^{[ 42 ]} Der zweideutige „Cakewalk“ wurde schnell sehr populär, und einige Monate lang, im Jahr 1903, herrschte in Paris eine regelrechte Cakewalk-Manie. [43] Fougère war auf dem Titelbild von Paris qui Chante vom 18. Oktober 1903 zu sehen, wie sie zu dem Lied „Oh! ce cake-walk“ tanzte ^{. [ 44} ] Der Text verknüpfte afrikanische und ^{amerikanische Tänze ,} Affen und Epilepsie ^{[ 44 ]} – und spiegelte damit die damals vorherrschenden rassistischen und kolonialen Ansichten wider. ^{[ 45 ]}

Aufführungen des „Cake Walk“, darunter auch ein „Comedy Cake Walk“, wurden 1903 von der American Mutoscope and Biograph Company gefilmt . Im „Cake Walk“-Segment, in dem zwei Paare und ein Solotänzer auftraten, waren vor allem tänzerische Schritte zu sehen. Alle Tänzer waren Afroamerikaner. ^{[ 46 ]} Im selben Jahr, 1903, hielten sowohl der Cakewalk als auch Ragtime-Musik Einzug in Buenos Aires, Argentinien, was frühe Tangostile beeinflusst haben könnte. ^{[ 47 ]}

Der als „Cakewalk-König“ bekannte Charles E. Johnson, der zusammen mit seiner Frau Dora Dean durch Cakewalking in den Vereinigten Staaten und Europa Berühmtheit erlangte, beschrieb seine Tanzart als „einfach, würdevoll und elegant“. ^{[ 48 ]}

• Fougère tanzt den Cakewalk , ca. 1899, gefilmt von Frederick S. Armitage .
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  Eugénie Fougère auf dem Titelbild von Paris qui Chante vom 18. Oktober 1903 , tanzend zum Lied "Oh! ce cake-walk"
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  Ein Plakat von 1903 für die Revue des Folies-Bergère mit mehreren Parodien populärer französischer Varietékünstler von Adrien Barrère .

Die meisten Cakewalk-Musikstücke sind in Notation geschrieben.² ₄Der Takt zeichnet sich durch zwei abwechselnde, betonte Schläge pro Takt aus, was ihm einen Oompah-Rhythmus verleiht. ^{[ 50 ]} Die Musik wurde von verschiedenen Komponisten, darunter Robert Russell Bennett , John Philip Sousa , Claude Debussy und Louis Moreau Gottschalk , in ihre Werke aufgenommen . Debussy komponierte „ Golliwogg ’s Cakewalk“ als letzten Satz seiner Klaviersuite „ Children’s Corner“ (veröffentlicht 1908) ^{[ 51 ]} und „The Little Nigar“ mit dem Untertitel „A Cakewalk “ für eine Klavierschule im Jahr 1909. Der Cakewalk-Tanz entstand aus dem Two-Step, einem Tanz, der seinerseits durch die Popularität von Sousas Märschen inspiriert wurde. ^{[ 52 ]} Obwohl er mehr Improvisation als der Two-Step enthielt, war er im Vergleich zu späteren afroamerikanischen Tänzen wie Charleston , Black Bottom und Lindy Hop immer noch sehr formell . ^{[ 53 ]}

Cakewalk-Musik integrierte Polyrhythmik , ^{[ 13 ]} Synkopierung und den Habanera- Rhythmus in den regulären Marschrhythmus . ^{[ 25 ] [ 54 ]}

Der Cakewalk-Stil wich schließlich der Entstehung der sogenannten „Coon Songs“ , die Cakewalk-Musik und stereotype Texte nutzten, um musikalische Karikaturen der afroamerikanischen Kultur zu schaffen. Zu den Titeln gehörten „Rastus on Parade“, „De Darkey Cavaliers“ und „Kullud Koons' Kake Walk“. ^{[ 28 ]} Diese Lieder waren „unglaublich populär“ ^{[ 55 ]} und ermöglichten es, dass die musikalische Virtuosität der Afroamerikaner gleichermaßen Anerkennung fand wie die in der Musik dargestellten Stereotype.

Der amerikanische englische Begriff „cakewalk“ wurde bereits 1863 verwendet, um etwas sehr Einfaches oder Müheloses zu bezeichnen ^{[ 56 ].} Diese Metapher könnte sich jedoch auf das gleichnamige Jahrmarktsspiel beziehen , da die Gewinner ihren Preis erhalten, indem sie lediglich im Kreis laufen. Obwohl der Tanz selbst körperlich anstrengend sein konnte, galt er allgemein als vergnüglicher Zeitvertreib und verspottete insgeheim die Tanzfeste der Sklavenhalter. Auch die Redewendung „takes the cake“ ^{[ 57 ] [ 58 ]} sowie „piece of cake“ ^{[ 56 ] stammen aus dieser Zeit.}

Eine Variante des Cakewalks wird gelegentlich in der schottisch inspirierten Highland-Dance- Szene, insbesondere im Süden der USA, gelehrt, aufgeführt und in Wettbewerben präsentiert. ^{[ 59 ]} Im Jahr 2021 entschied das Royal Scottish Official Board of Highland Dancing, den Tanz aus dem Wettbewerbsprogramm zu streichen, da er als diskriminierend gegenüber People of Color eingestuft wurde (obwohl er von Schwarzen erfunden wurde). ^{[ 60 ]}

Eine in alten Filmclips aus den frühen 1900er Jahren zu sehende Version des Cakewalks wird in der Lindy-Hop- Community durch Auftritte der Hot Shots und durch Cakewalk-Kurse, die in Verbindung mit Lindy-Hop-Kursen und -Workshops stattfinden, am Leben erhalten.

Judy Garland und Margaret O'Brien tanzen einen Cakewalk im MGM -Musical „Meet Me in St. Louis“ von 1944 .

Der ursprüngliche Cakewalk-Tanz inspirierte ein Fahrgeschäft. Das Fahrgeschäft besteht aus zwei Seiten: Die Fahrgäste gehen auf der einen Seite entlang, um das Ende herum und auf der anderen Seite wieder hinunter. Jede Seite hat eine zentrale Brücke, die auf Kurbeln montiert ist und so eine Auf- und Abwärtsbewegung sowie eine Hin- und Herbewegung ermöglicht. An jedem Ende des Brückenteils befinden sich ein Laufsteg und eine Gleitplattform. ^{[ 61 ]} Die britischen Fahrgeschäfte erhielten oft amerikanische Namen wie „Old Tyme Brooklyn Cakewalk“ oder „American Cakewalk“ oder Variationen davon. ^{[ 62 ]}

Man geht davon aus, dass die erste Cakewalk-Fahrt 1895 von Plimson und Taylor gebaut wurde. ^{[ 62 ]} Traditionelle Cakewalks waren mit einer Orgel ausgestattet, und bei einigen beschleunigte sich die Geschwindigkeit des Wagens, wenn die Orgel schneller wurde. ^{[ 61 ]} Cakewalks, genauer gesagt die „tanzenden“ Fahrgäste, galten als attraktives Spektakel und lockten so mehr potenzielle Kunden an. ^{[ 61 ]}

• Baldwin, Brooke (1981). „Der Cakewalk: Eine Studie über Stereotypen und Realität“. Journal of Social History . 15 (2). Oxford University Press : 205–218 . doi : 10.1353/jsh/15.2.205 . ISSN  0022-4529 . JSTOR  3787107 .
• Fletcher, Tom (1984) [1954]. Hundert Jahre Schwarzer im Showbusiness . Da Capo Press . ISBN 0306762196OL  10325447M .​
• Gordon, Rae Beth (2009). Dances With Darwin, 1875-1910: Vernacular Modernity in France , Farnham: Ashgate Publishing, ISBN 978-0-7546-5243-4
• Jones, LeRoi (1999) [1963]. Blues People: Negro Music in White America . Harper Perennial . ISBN 0-688-18474-XDie
• Stearns, Marshall Winslow ; Stearns, Jean (1994) [1968]. Jazz Dance: The Story of American Vernacular Dance . Mit einem Vorwort und einem Nachwort von Brenda Bufalino . Da Capo Press . ISBN 0-306-80553-7. LCCN  93040957 .

• „ Die außergewöhnliche Geschichte, warum ein ‚Kuchenlauf‘ nicht immer einfach war “, Codeswitch , auf NPR
• Cakewalks in der Ragtime-Ära
• " Cakewalk " in der Encyclopædia Britannica
• Online Cake Walk Noten
• " Der Cakewalk 1897–1915: Die Entwicklung von der Quadrille über den Marsch zum Ragtime " – Artikel über Cakewalk auf BasinStreet.com]
• Die Musik von Arthur Pryor – Cakewalk- und Ragtime-Komponist Arthur Pryor auf BasinStreet.com
• Cake Walk Victorian Fairground Ride auf YouTube