Chaïm Soutine

Chaïm Soutine ( französisch: [ʃaim sutin] ; russisch : Хаим Соломонович Сутин , romanisiert :  Khaim Solomonovich Sutin ; jiddisch : חײם סוטין , romanisiert :  Chaim Sutin ; 13. Januar 1893 – 9. August 1943) war ein französischer Maler belarussisch-jüdischer Herkunft der Pariser Schule , der während seines Aufenthalts und seiner Arbeit in Paris einen bedeutenden Beitrag zur expressionistischen Bewegung leistete . ^{[ 1 ]}

Inspiriert von der klassischen Malerei der europäischen Tradition, wie sie beispielsweise in den Werken von Rembrandt , Chardin ^{[ 2 ]} und Courbet zum Ausdruck kommt , entwickelte Soutine einen individuellen Stil, der sich mehr mit Form, Farbe und Textur als mit der Darstellung befasste und als Brücke zwischen traditionelleren Ansätzen und der sich entwickelnden Form des Abstrakten Expressionismus diente .

Amedeo Modigliani , Porträt von Soutine , 1916

Amedeo Modigliani , Chaim Soutine , 1917, National Gallery of Art

Soutine wurde als Chaim-Iche Solomonovich Sutin in Smilavichy (jiddisch: סמילאָוויץ, romanisiert: Smilovitz) im Gouvernement Minsk des Russischen Reiches (heutiges Belarus ) geboren. Er war Jude ^{[ 3 ]} und das zehnte von elf Kindern von Zalman (auch Solomon und Salomon) Moiseevich Sutin (1858–1932) und Sarah Sutina (geb. Chlamowna) (gestorben 1938). ^{[ 4 ] [ 5 ]} Von 1910 bis 1913 studierte er an einer kleinen Kunstakademie in Vilnius . ^{[ 6 ]} Im Jahr 1913 emigrierte er mit seinen Freunden Pinchus Krémègne und Michel Kikoine nach Paris, wo er an der École des Beaux-Arts bei Fernand Cormon studierte . Schon bald entwickelte er eine höchst persönliche Vision und Maltechnik.

Eine Zeit lang lebten er und seine Freunde in La Ruche , einem Künstlerwohnheim in Montparnasse , Paris. Seit 1900 hatte sich das von Apollinaire bekannt gemachte Viertel Montparnasse zum Epizentrum des intellektuellen und künstlerischen Lebens in Paris entwickelt und Montmartre abgelöst . Es war der Treffpunkt für Schriftsteller, Maler, Bildhauer und Schauspieler, die oft in finanziellen Schwierigkeiten steckten und sich in Cafés beim Plaudern austauschten und Kunst und Literatur schufen. ^{[ 7 ]}

La Ruche – dessen Rotunde in der Dantziger Passage im 15. Arrondissement , unweit von Montparnasse, steht – war eine kosmopolitische Kommune, in der Maler und Bildhauer aus aller Welt, viele aus Osteuropa, kleine Ateliers zu günstigen Konditionen mieteten. Dort begegnete Soutine unter anderem Archipenko , Zadkine , Brancusi , Chapiro , Kisling , Epstein , Chagall , Nina Niss-Goldman , Chana Orloff sowie Lipchitz, der Soutine Amadeo Modigliani vorstellte. ^{[ 8 ]}

Die beiden freundeten sich an. Modigliani malte Soutines Porträt mehrmals, am bekanntesten 1917, auf die Tür einer Wohnung von Léopold Zborowski , ihrem Kunsthändler. ^{[ 9 ]} Bis er ein eigenes Atelier bekam, schlief und arbeitete er an verschiedenen Orten, unter anderem bei Krémègne und Kikoïne, jüdischen Malerkollegen der Pariser Schule . Seine Armut war so groß, dass er sogar in Treppenhäusern und auf Bänken schlief. ^{[ 10 ]}

Nach seiner Ankunft in Paris stürzte sich Soutine voller Begeisterung in die Erkundung der französischen Hauptstadt. „In einem schmutzigen Loch wie Smilovitchi“, behauptete er, wo man, wie er hinzufügte, nicht einmal wisse, dass es Städte wie Paris oder Musik wie die von Bach gebe, „kann man sich nicht vorstellen, dass es welche gibt.“ Sobald er ein paar Pennys in der Tasche hatte, gab er sie aus, um sich in Konzerten von Colonne oder Lamoureux, vorzugsweise Barockmusik, ganz der Musik hinzugeben. ^{[ 11 ]} Er streifte durch die Galerien des Louvre , drückte sich an die Wände oder zuckte bei der geringsten Annäherung zusammen und betrachtete stundenlang seine Lieblingsmaler: „Wenn er Fouquet , Raffael , Chardin und Ingres liebt, so erkennt sich Soutine doch vor allem in den Werken von Goya und Courbet und mehr als in denen von Rembrandt wieder.“ Chana Orloff berichtete, dass er, von einer „ehrfürchtigen Furcht“ vor einem Rembrandt ergriffen, auch in Ekstase geraten und ausrufen konnte: „Es ist so schön, dass es mich verrückt macht!“. ^{[ 12 ]}

Soutine nahm Französischunterricht, oft im Hinterzimmer von La Rotonde , das damals von Victor Libion ​​geleitet wurde. Libion, der als eine Art Künstlermäzen fungierte, erlaubte es den Künstlern, sich in La Rotonde von der Kälte aufzuwärmen und stundenlang zu diskutieren, ohne dass sie zusätzliche Ausgaben tätigen mussten. Nachdem er Französisch gelernt hatte, begann Soutine – ein begeisterter Leser russischer Romane – auch mit Begeisterung französische Literatur zu lesen und sich in sie zu vertiefen. Er las Balzac , Baudelaire und Rimbaud und später Montaigne . ^{[ 13 ]}

Zborowski unterstützte Soutine während des Ersten Weltkriegs und nahm den in Not geratenen Künstler mit nach Nizza , um ihn vor einer möglichen deutschen Invasion von Paris zu schützen .

After the war Paul Guillaume, a highly influential art dealer, began to champion Soutine's work. In 1923, in a showing arranged by Guillaume, the prominent American collector Albert C. Barnes, bought 60 of Soutine's paintings on the spot. Soutine, who had been virtually penniless in his years in Paris, immediately took the money, ran into the street, hailed a Paris taxi, and ordered the driver to take him to Nice, on the French Riviera, more than 400 miles away.

Élie Faure, who was called "the greatest art critic of the 1920s and 30s ... shared a brief and almost romantically intense friendship" with Soutine".^[14] Faure said, "Soutine is one of the rare religious painters the world has known because Soutine's material is one of the most carnal that painting has expressed".^[15]

Soutine lived for several years in Le Midi, initially between Vence and Cagnes-sur-Mer; he then abandoned the French Riviera for the Pyrénées-Orientales in 1919, specifically for Céret. Regardless of his frequent trips to Paris—particularly in October 1919 to obtain his identity card, mandatory for foreigners—he changed residences and studios several times.^[16] One of his places of residence was the Maison Laverny, 5 rue de l'hôpital (rue Pierre Rameil). There Soutine was nicknamed by the locals as "el pintre brut" ("the dirty painter"), due to his miserable living conditions on allowances from Zborowski.^[17]

During a visit to Le Midi, Zborowski wrote to a friend regarding Soutine: "He gets up at three in the morning, walks twenty kilometers loaded with canvases and colors to find a site he likes, and goes back to bed forgetting to eat. But he unfastens his canvas and, having spread it on the one from the day before, he falls asleep next to it" Soutine indeed only owned one canvas. The locals took pity at times and at times sympathized with the painter. Soutine painted portraits of the locals, in his works alluding to certain famous series such as those of men in prayer or pastry chefs and café boys, whom he represented facing forward, their working hands often disproportionately depicted. Between 1920 and 1922, he painted around 200 canvases there.^[18][19][20]

Obwohl Soutine den Ort und die dort entstandenen Werke schließlich ablehnte, gilt diese Periode allgemein als Schlüsselphase in seiner künstlerischen Entwicklung. Soutines Kunst dieser Zeit ist nicht länger zögerlich; hier „legte er seine eigenen Emotionen in die Sujets und Figuren seiner Gemälde ein.“ ^{[ 21 ]} Insbesondere verlieh er den Landschaften extreme Deformationen und führte sie in einer „Drehbewegung“ fort, die Waldemar-George bereits in Stillleben beobachtet hatte: ^{[ 22 ]} Unter dem Druck innerer Kräfte, die sie zu komprimieren scheinen, schnellen die Formen verdreht hervor, und die Massen erheben sich „wie in einem Mahlstrom gefangen“, wie Jover es beschrieb. ^{[ 21 ]}

Soutine schockierte einst seine Nachbarn, indem er einen Tierkadaver in seinem Atelier aufbewahrte, um ihn zu malen ( Rinderkadaver ). Der Gestank trieb sie dazu, die Polizei zu rufen, die Soutine daraufhin prompt über die relative Wichtigkeit der Kunst gegenüber der Hygiene belehrte. Es wird erzählt, dass Marc Chagall sah, wie das Blut des Kadavers auf den Flur vor Soutines Zimmer sickerte, und schreiend herausstürmte: „Jemand hat Soutine umgebracht!“ ^{[ 23 ]} Soutine malte zehn Werke dieser Serie, die seither zu seinen bekanntesten zählen. Seine Kadaverbilder, wie etwa Der gehäutete Ochse, wurden von Rembrandts Stillleben mit demselben Motiv, Geschlachteter Ochse , inspiriert , das er während seines Studiums der Alten Meister im Louvre entdeckte .

Soutine schuf den Großteil seiner Werke zwischen 1920 und 1929. Von 1930 bis 1935 nahmen ihn die Innenarchitektin Madeleine Castaing und ihr Mann in ihrem Sommerhaus, dem Herrenhaus Lèves , auf und förderten ihn , sodass Soutine 1935 seine erste Ausstellung in Chicago veranstalten konnte . Er stellte seine Werke nur selten aus, nahm aber 1937 an der bedeutenden Ausstellung „ Ursprünge und Entwicklung der internationalen unabhängigen Kunst“ in der Galerie nationale du Jeu de Paume in Paris teil, wo er endlich als großer Maler gefeiert wurde.

Bis 1926 wurden fünf Gemälde von Soutine bei Drouot für Beträge zwischen 10.000 und 22.000 Francs verkauft. ^{[ 24 ]} Dies hielt ihn jedoch nicht davon ab, die Eröffnung der ersten Ausstellung seiner Werke durch Henri Bing im Juni 1927 in Bings Galerie in der Rue La Boétie zu boykottieren. ^{[ 25 ]} Andererseits soll er die Gelegenheit, Bühnenbilder für ein Ballett von Diaghilev zu entwerfen, begeistert angenommen haben – ein Projekt, das aufgrund des plötzlichen Todes des Impresarios im Jahr 1929 nie zustande kam.

Kurz darauf marschierten deutsche Truppen in Frankreich ein. Als Jude musste Soutine aus der französischen Hauptstadt fliehen und sich verstecken, um der Verhaftung durch die Gestapo zu entgehen . Ab Anfang 1941 zog er von Ort zu Ort und war zeitweise gezwungen, in Wäldern Unterschlupf zu suchen und im Freien zu schlafen. Er verließ das Haus seiner Lebensgefährtin Marie-Berthe Aurenche in der Rue Littré und suchte Zuflucht in der Rue des Plants, wo sie Freunde hatte, den Maler Marcel Laloë und seine Frau. Aus Angst vor einer Denunziation durch ihren Hausmeister halfen diese dem Paar später mit gefälschten Papieren bei der Flucht in das Dorf Champigny-sur-Veude im Département Indre -et-Loire . Nachdem sie aus mehreren Gasthäusern hinausgeworfen worden waren, weil ihre Unordnung oder Marie-Berthes Wutausbrüche kritisiert wurden, fanden sie schließlich ein Mietshaus auf dem Weg nach Chinon , wo sie diskret von Freunden besucht wurden.

Dort nahm der Maler trotz heftiger Magenschmerzen, die ihn bald zwangen, sich nur noch von Haferbrei zu ernähren, seine Arbeit wieder auf. Leinwände und Farben erhielt er von Marcel Laloë. ^{[ 26 ]} Die Landschaften der Jahre 1941–1942 scheinen auf warme Töne verzichtet zu haben, wie beispielsweise die Landschaft von Champigny . Das Gemälde „Der große Baum“, das er in Richelieu malte, belastete Soutines Verhältnis zu den Castaings, da er die Leinwand verkleinerte, bevor er sie ihnen übergab. ^{[ 27 ]} Er widmete sich jedoch auch neuen und leichteren Themen wie „Die Schweine“ oder „ Die Heimkehr von der Schule nach dem Sturm“ . Außerdem schuf er Kinderporträts und ruhigere Darstellungen von Mutterschaft. ^{[ 28 ]}

Soutine litt an einem Magengeschwür und blutete stark. Er verließ ein sicheres Versteck und begab sich nach Paris, um sich einer Notoperation zu unterziehen, die sein Leben jedoch nicht retten konnte. Am 9. August 1943 starb er an einem Magendurchbruch. Er wurde auf dem Cimetière du Montparnasse in Paris beigesetzt.

Im Februar 2006 erzielte ein Ölgemälde aus seiner kontroversen und ikonischen Serie „Le Bœuf Écorché “ (1924) bei einer Christie’s-Auktion in London einen Rekordpreis von 7,8 Millionen Pfund (13,8 Millionen Dollar) an einen anonymen Käufer – der Schätzpreis lag bei 4,8 Millionen Pfund. Im Februar 2007 wurde ein Porträt eines unbekannten Mannes mit rotem Schal („ L’Homme au Foulard Rouge “) aus dem Jahr 1921 bei Sotheby’s in London für 17,2 Millionen Dollar versteigert – ein neuer Rekordpreis.

Eines der Rindfleischgemälde, bekannt als „Le Bœuf“ (um 1923), wurde 2004 für eine Million Dollar verkauft und sechs Monate später für das Doppelte an die National Gallery of Art in Washington, D.C. weiterverkauft. Die Erben des ersten Verkäufers klagten auf Rückgabe des Gemäldes, da sie den Preis als unangemessen niedrig ansahen. Ein komplexer Vergleich im Jahr 2009 sah die Übertragung des Gemäldes an sie vor. ^{[ 29 ]} Im Mai 2015 erzielte „Le Bœuf“ bei der von Christie’s kuratierten Auktion „Looking forward to the past“ einen Rekordpreis von 28.165.000 Dollar für den Künstler . ^{[ 30 ]}

Roald Dahl ließ ihn in seiner 1952 erschienenen Kurzgeschichte „ Skin “ als Figur auftreten. ^{[ 31 ]}

Das Jüdische Museum in New York präsentierte bedeutende Ausstellungen von Soutines Werk in „ An Expressionist in Paris: The Paintings of Chaim Soutine“ ^{[ 32 ]} (1998) und „Chaim Soutine: Flesh“ (2018). ^{[ 33 ]}

Im Jahr 2020 wurde Soutines Gemälde „Eva“ zu einem Symbol der prodemokratischen Proteste in Belarus. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

„Der Ausdruck liegt in der Berührung“, erklärte Soutine, womit er meinte, dass der Ausdruck in der Bewegung, im Rhythmus und in der Leidenschaft liegt, die der Bleistift auf die Leinwand ausübt. ^{[ 36 ]} Es heißt, Soutine habe sich rasch von linearen und starren Zeichnungen seiner Stillleben abgewandt, um „sein wahres Element, die Berührung der Farbe und ihre geschwungene Form“, zu entdecken. ^{[ 37 ] [ 36 ]}

Porträts und Figuren

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  Selbstporträt (1918), Öl auf Leinwand, 21,5 × 18 Zoll, Sammlung Henry und Rose Pearlman, als Dauerleihgabe an das Princeton University Art Museum
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  Der Idiot (um 1920), Öl auf Leinwand, 36,2 × 25,5 Zoll, Calvet Museum, Avignon
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  Bauernmädchen (1922), Öl auf Leinwand, 31,5 × 17,5 Zoll, Kunstmuseum der Stadt Nagoya, Nagoya
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  Der kleine Konditor (1922–23), Öl auf Leinwand, 73 × 54 cm, Musée de l'Orangerie , Paris
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  Frau in Rosa (um 1924), Öl auf Leinwand, 73 × 54,3 cm, Saint Louis Art Museum
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  Porträt eines Mannes mit Filzhut (1924), Öl auf Leinwand, 36 × 28 Zoll, Sammlung unbekannt
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  Der Kellner (Le Garçon d'étage) (1927) Sammlung Musée de l'Orangerie , Paris
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  Junges Mädchen mit Puppe (1926–1927), Öl auf Leinwand, 25,5 × 19,5 Zoll, Museum of Fine Arts, Houston
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  Porträt von Madeleine Castaing (um 1929), Öl auf Leinwand, 100 × 73 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
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  Weiblicher Akt (1933), Öl auf Leinwand, 18 × 10,5 Zoll, Sammlung unbekannt
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  Weiblicher Akt (1936), Öl auf Leinwand, 65 × 55 cm, Sammlung unbekannt
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  Die Köchin (Frauen in Blau) (um 1935), Öl auf Leinwand, Museo Botero
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  Portrait d'homme (Èmile Lejeune) (1922–1923), Musée de l'Orangerie

Stillleben

• 
  Der Tisch (ca. 1923), Öl auf Leinwand, 35,8 x 39,3 Zoll, Musée de l'Orangerie, Paris
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  Stillleben mit Rochen (um 1924), Öl auf Leinwand, 32 × 39,5 Zoll, Metropolitan Museum of Art, New York
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  Stillleben mit Fasan (um 1924), Öl auf Leinwand, Maße unbekannt, Musée de l'Orangerie, Paris
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  Huhn vor einer Backsteinmauer aufgehängt (1925), Öl auf Leinwand, Maße unbekannt, Kunstmuseum Bern, Schweiz
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  Das gerupfte Huhn (um 1925), Öl auf Leinwand, Maße unbekannt, Musée de l'Orangerie, Paris
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  Hängender Truthahn (um 1925), Öl auf Pappe, Maße unbekannt,
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  Rinderkadaver (um 1925), Öl auf Leinwand, 53 × 32 Zoll, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York

Landschaften

• 
  Chemin de la Fontaine des Tins in Céret , ca. 1920, Sammlung Henry und Rose Pearlman als Dauerleihgabe an das Princeton University Art Museum
• 
  Einzelheiten zum Chemin de la Fontaine Fils à Céret (1920) sind unbekannt
• 
  Ansicht von Céret (ca. 1921–22), Öl auf Leinwand, Henry and Rose Pearlman Foundation, als Dauerleihgabe an das Princeton University Art Museum
• 
  Kirchturm Saint-Pierre in Céret , ca. 1922, Henry and Rose Pearlman Foundation als Dauerleihgabe an das Princeton University Art Museum
• 
  Landschaft mit Figuren – Céret (1922), Öl auf Leinwand, Maße unbekannt, High Museum of Art, Atlanta
• 
  Ansicht von Cagnes (um 1924–25), Öl auf Leinwand, 23,7 × 28,8 Zoll, Metropolitan Museum of Art, New York
• 
  Rückkehr von der Schule nach dem Sturm (um 1939), Öl auf Leinwand, 18 × 19,75 Zoll, The Phillips Collection, Washington, DC

• Schule von Paris
• Amedeo Modigliani
• Marc Chagall
• Isaac Frenkel Frenel
• Jules Pascin
• Michel Kikoine

• Breton, Jean-Jacques (2007). „Soutine ou le lyrisme désespéré“. L'Estampille/L'Objet d'Art (34 (Sonderausgabe)). Faton. ISBN 9782878441819Die
• Giraudon, Colette (2012). „Soutine, ses marchands, ses mécènes“. Katalog der Ausstellung „Chaïm Soutine, l'ordre du chaos“ . Hazan.
• Ifkovic, Ed. Soutine im Exil: Ein Roman . Createspace, 2017.
• Jover, Manuel (2007). „Matières Sensitives“. Connaissance des Arts (341 (Sonderausgabe)). SFPA.
• Kleeblatt, Norman L.; Kenneth E. Silver (1998). Ein Expressionist in Paris: Die Gemälde von Chaim Soutine . New York City: Prestel. ISBN 3-7913-1932-9Die
• Marcus, Celeste (2025). Chaim Soutine: Genie, Besessenheit und ein dramatisches Leben in der Kunst . PublicAffairs. ISBN 978-1-541-70322-3Rezension in Art in America, Rezension in Literary Review
• Meisler, Stanley. „Soutine: Die Macht und die Wut eines exzentrischen Genies“ Smithsonian Magazine , November 1988.
• Mullin, Rick (2012). Soutine: Ein Gedicht . Loveland, Ohio: Dos Madres Press . ISBN 978-1-933675-68-8Die
• Nicoïdski, Clarisse (1993). Soutine oder die Profanierung . Paris: Jean-Claude Lattès . ISBN 2-7096-1214-3Die
• Renault, Olivier (2012). Rouge Soutine . La Petite Vermillon. Paris: La Table Ronde. ISBN 9782710369868Die
• Parisot, Christian (2005). Modigliani . Folio-Biografien. Paris: Folio. S. 203–206 und 308. ISBN 9782070306954Die
• Tuchman, Maurice; Chaim Soutine (1893–1943) , Los Angeles County Museum of Art, 1968.
• Tuchman, Maurice; Esti Dunow (1993) Chaim Soutine (1893–1943): Werkverzeichnis . Köln: Benedikt Taschen Verlag.
• Tuchman, Maurice; Dunow, Esti; Perls, Klaus (2001). Soutine. Werkverzeichnis . Köln : Taschen . ISBN 9783822816295Die
• Chaïm Soutine und seine Zeitgenossen: von Russland nach Paris , Ben Uri Galerie und Museum, 2012, ISBN 978 0900 157 400

• Ein Kunstwerk von Chaïm Soutine an der Ben-Uri -Stätte
• Hecht Museum
• Amedeo Modigliani, „Chaim Soutine“ (1917)
• Neuer Rekordpreis für Soutine-Malerei
• Chaim Soutine: Fleisch
• Chaim-Soutine-Museum - Smilovichy
• Das jiddische Leben von Chaim Soutine (1893–1943): Neue Materialien
• Chaïm Soutine , ein Dokumentarfilm von Valérie Firla, geschrieben von Valérie Firla und Murielle Levy, 52 Min., Les Productions du Golem, Ed. Réunion des musées nationaux, 2008 in Frankreich ausgestrahlt.