Charlotte Perriand

Charlotte Perriand ( französische Aussprache: [ʃaʁlɔt peʁjɑ̃] ; 24. Oktober 1903 – 27. Oktober 1999) war eine französische Architektin und Designerin . Ihr Ziel war die Schaffung funktionaler Lebensräume, in der Überzeugung, dass besseres Design zu einer besseren Gesellschaft beiträgt. In ihrem Artikel „L’Art de Vivre“ von 1981 schreibt sie: „Die Erweiterung der Wohnkunst ist die Lebenskunst – ein Leben in Harmonie mit den tiefsten Bedürfnissen des Menschen und seiner gewählten oder geschaffenen Umwelt.“ ^{[ 1 ] [ 2 ]} Charlotte Perriand nahm sich gerne Zeit, einen Raum zu erkunden, bevor sie mit dem Entwurfsprozess begann. In ihrer Autobiografie „Charlotte Perriand: A Life of Creation“ schreibt sie: „Ich genieße es, allein zu sein, wenn ich ein Land oder eine historische Stätte besuche. Ich genieße es, in die Atmosphäre einzutauchen und mich in direktem Kontakt mit dem Ort zu fühlen, ohne die Einmischung Dritter.“ Ihr Gestaltungsansatz beinhaltet, den Ort in sich aufzunehmen und ihn so wertzuschätzen, wie er ist. Perriand fühlte sich mit jedem Ort, an dem sie arbeitete oder den sie einfach nur besuchte, verbunden; sie genoss die Lebewesen und erinnerte sich gern an Orte, die man für tot hielt.

Perriand wurde in Paris als Tochter eines Schneiders und einer Näherin geboren. Ihr Kunstlehrer am Gymnasium erkannte früh ihr zeichnerisches Talent, und ihre Mutter ermutigte sie schließlich, sich 1920 an der École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs ( Zentrale Vereinigung der dekorativen Künste ) einzuschreiben, um dort bis 1925 Möbeldesign zu studieren. Einer ihrer namhaften Lehrer in dieser Zeit war der Art-déco -Innenarchitekt Henri Rapin . ^{[ 3 ]} Perriand bildete sich in Design-Workshops von Kaufhäusern weiter. Sie besuchte außerdem Vorlesungen von Maurice Dufrêne , dem Studioleiter der Werkstatt „La Maîtrise“. 1925 wurden ihre Studienprojekte für die Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes ausgewählt . Dufrêne stellte ihre Wandbehang-Entwürfe um diese Zeit auch in den Galeries Lafayette aus. ^{[ 4 ]}

Zwei Jahre nach ihrem Abschluss renovierte Perriand ihre Wohnung und richtete sich einen Raum mit einer eingebauten Wandbar aus Aluminium, Glas und Chrom sowie einem Kartentisch mit integrierten Getränkehaltern in Billardtaschenform ein. Dieses Design präsentierte sie 1927 im Salon d’Automne als „ Bar sous le Toit“ ( Bar unter dem Dach oder Bar im Dachgeschoss ) . Ihr Entwurf zeichnete sich durch eine Fülle von lichtreflektierenden Aluminium- und vernickelten Oberflächen sowie Lederkissen und Glasregale aus. Die Presse lobte ihren Entwurf in höchsten Tönen, und Perriand galt als vielversprechendes Talent. ^{[ 5 ]} Die „Bar sous le Toit“ zeigte ihre Vorliebe für Designs, die das Maschinenzeitalter repräsentierten – eine Abkehr vom damaligen Trend zu fein gearbeiteten, handgefertigten Objekten aus seltenen Hölzern. Perriand nutzte in diesem Projekt Stahl als Material, das zuvor hauptsächlich von Männern verwendet worden war. Trotz des Erfolgs der „Bar sous le Toit“, die ihr zu Bekanntheit verhalf, ^{[ 4 ]} gab sich Perriand nicht damit zufrieden, nur für die Wohlhabenden zu entwerfen; Sie wollte für Le Corbusier arbeiten und sich der Serienproduktion und dem kostengünstigen Wohnungsbau widmen. ^{[ 1 ]} Seine Bücher inspirierten sie, da sie seine Kritik an den dekorativen Künsten in ihren Schriften als mit ihrer eigenen Designphilosophie vereinbar empfand. ^{[ 4 ]} Als sie sich im Oktober 1927 in Le Corbusiers Studio bewarb, wurde sie mit der berühmten Antwort „Wir besticken hier keine Kissen“ abgelehnt. Einen Monat später besuchte Le Corbusier jedoch die Bar sous le Toit auf dem Salon d’Automne , was ihn überzeugte, ihr eine Stelle im Möbeldesign anzubieten. ^{[ 1 ]}

In Le Corbusiers Studio war sie für die Inneneinrichtung und die Vermarktung seiner Entwürfe durch eine Reihe von Ausstellungen zuständig. ^{[ 6 ]} Perriand beschrieb die Arbeit als eine enge Zusammenarbeit zwischen Le Corbusier , Pierre Jeanneret (seinem Cousin) und ihr selbst; sie seien „drei Finger an einer Hand“ gewesen. ^{[ 7 ]}

1928 entwarf sie drei Stühle nach Corbusiers Prinzipien, dass der Stuhl eine „Sitzmaschine“ sei und jeder der drei verschiedene Positionen für unterschiedliche Tätigkeiten ermöglichen sollte. Auf Corbusiers Wunsch hin entstand ein Stuhl für Gespräche: der B301 Slingback-Sessel; ein weiterer zum Entspannen: der LC2 Grand Confort-Sessel ; und der letzte zum Schlafen: die B306 Chaiselongue. Die Stühle hatten Stahlrohrgestelle. Bei den Prototypen war der Stahl lackiert; in der Serienproduktion wurden die Stahlrohre vernickelt oder verchromt.

In den 1930er Jahren verlagerte sich Perriands Fokus auf egalitäre und populistische Ideale. Neben der Gestaltung von Möbeln und Wohnräumen engagierte sie sich in zahlreichen linken Organisationen, wie der Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires und dem Maison de la Culture . 1937 arbeitete sie mit den „Jeunes“ zusammen und war Mitbegründerin der „Union des Artistes Modernes“. ^{[ 1 ]} In ihren Entwürfen aus dieser Zeit verwendete sie anstelle des teuren Chroms traditionelle, erschwinglichere Materialien wie Holz und Rattan. Sie wandte auch handwerkliche Techniken an, die sie auf der Weltausstellung 1935 in Brüssel präsentierte . ^{[ 8 ]} Viele ihrer Entwürfe aus dieser Zeit waren von den traditionellen Möbeln Savoyens inspiriert , der Heimat ihrer Großeltern väterlicherseits – ein Ort, den sie als Kind oft besuchte.

Nachdem sie ein Jahrzehnt lang mit Le Corbusier zusammengearbeitet hatte, „trat sie aus seinem Schatten und machte eine erfolgreiche eigene Karriere.“ ^{[ 9 ]}

Nach ihrer Zusammenarbeit mit Le Corbusier arbeitete sie mit Jean Prouvé zusammen . Sie entwarf Metallobjekte wie Paravents und Treppengeländer. Der Krieg lenkte ihren Fokus auf die Gestaltung von Militärbaracken und die Einrichtung von provisorischen Unterkünften. 1940 kapitulierte Frankreich, und ihre Wege trennten sich bis 1951. Perriand verließ Frankreich und ging nach Japan, als die Deutschen 1940 Paris besetzten. ^{[ 4 ]} Sie reiste als offizielle Beraterin für Industriedesign im japanischen Ministerium für Handel und Industrie. Dort beriet sie die Regierung hinsichtlich der Anhebung der Designstandards in der japanischen Industrie, um Produkte für den westlichen Markt zu entwickeln. Auf ihrer Rückreise nach Europa wurde sie aufgrund des Krieges festgenommen und ins vietnamesische Exil gezwungen. Während ihres Exils studierte sie Holzbearbeitung und Weberei und wurde stark von östlichem Design beeinflusst. Das Buch vom Tee, das sie in dieser Zeit las, hatte ebenfalls großen Einfluss auf ihr Werk, und sie bezog sich während ihrer gesamten weiteren Karriere darauf. ^{[ 1 ]}

In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg (1939–1945) wuchs das Interesse an neuen Methoden und Materialien für die Massenproduktion von Möbeln. Hersteller von Materialien wie Formica , Sperrholz , Aluminium und Stahl sponserten die Salons der Société des artistes décorateurs . Zu den Designern, die in dieser Zeit ihre experimentellen Arbeiten in den Salons ausstellten, gehörten Perriand, Pierre Guariche , René-Jean Caillette , Jean Prouvé, Joseph-André Motte , Antoine Philippon und Jacqueline Lecoq . ^{[ 10 ]}

Charlotte Perriands Arbeiten waren sehr gefragt, und sie arbeitete an zahlreichen Projekten, von Skigebieten bis hin zu Studentenwohnheimen. Oft lehnte sie es ab, Gebäude anderer Architekten einzurichten. Umso mehr freute sie sich, wieder mit Jean Prouvé zusammenzuarbeiten, der von 1951 bis 1953 mit ihr kooperierte und mehrere ihrer Entwürfe umsetzte. ^{[ 5 ]} Sie entwarf außerdem die Innenräume und Küchen der berühmten Unité d'habitation .

Zu ihren Arbeiten aus dieser Zeit gehören unter anderem:

• Das Skigebiet Méribel
• Das Völkerbundgebäude für die Vereinten Nationen in Genf
• Der Umbau der Büros von Air France in London , Paris und Tokio

Die Skigebiete von Les Arcs in Savoyen vereinten Perriands Interessen an Vorfertigung, Standardisierung, Industrialisierung und Bergarchitektur und gelten als Höhepunkt ihrer Karriere. ^{[ 11 ]} Perriand selbst war eine begeisterte Skifahrerin und übernahm das Projekt Les Arcs nach ihrer Arbeit am Skigebiet Méribel. Das Resort Les Arcs wurde für Gäste der Mittelklasse konzipiert. In mehreren Bauabschnitten errichtet, umfasst das Resort heute 28.000 Wohneinheiten. Der Projektentwickler war Michel Rocard; zu den weiteren Designern und Architekten, die am Projekt Les Arcs mitwirkten, gehören Gaston Regairaz, Guy Rey-Millet, Robert Rebutato, Bernard Taillefer, Alain Taves und Pierre Faucheux. 1969 wurden die ersten Apartmentgebäude fertiggestellt. Drei weitere Apartmentblöcke folgten zwischen 1969 und 1976. ^{[ 12 ]}

Da die Gäste die meiste Zeit im Freien verbringen würden, entwarf Perriand minimalistische Zimmer, wobei der zellenartige Stil ein Markenzeichen ihres Designs ist. Stattdessen bieten die Gebäude großzügige, zur Natur und den Elementen offene Räume. Die Standardisierung der Sanitäranlagen (Bäder und Küchen) steigerte die Effizienz und ermöglichte den schnellen Bau von 500 bewohnbaren Studios. ^{[ 11 ]}

Perriand kannte Thonets Bugholzstühle und nutzte sie häufig nicht nur als Inspiration, sondern auch für ihre eigenen Entwürfe. Ihre Chaiselongue weist daher Ähnlichkeiten mit Thonets Bugholz-Schaukelstuhl auf, obwohl sie auf dem vierbeinigen Gestell nicht zu schaukeln scheint. Nimmt man die Chaiselongue jedoch vom Gestell ab und stellt sie auf eine ebene Fläche, schaukelt sie sanft. Der Stuhl hat an den Seiten doppelte Rohre und ein lackiertes Blechgestell. Die Beine erinnern unbeabsichtigt an Pferdehufe. Perriand griff diese Idee auf und entwickelte sie weiter, indem sie Ponyfell von Pariser Kürschnern besorgte, um die Chaiselongue zu beziehen. In ihren Memoiren schrieb Perriand: „Unsere Stuhlentwürfe orientierten sich zwar direkt an der Haltung des menschlichen Körpers, wurden aber auch von den Anforderungen der Architektur, des Umfelds und des Prestiges bestimmt.“ ^{[ 6 ]} Mit einem Stuhl, der den menschlichen Körper widerspiegelt (dünnes Gestell, Kissen/Kopfstütze) und dekorative Qualitäten (Fertigung, strukturelle Eigenschaften) aufweist, erreichten sie dieses Ziel. Aufgrund seiner formalen Schlichtheit war er nicht sofort populär, aber mit dem Aufstieg der Moderne wuchs auch die Popularität des Stuhls.

1926 heiratete Perriand ihren ersten Ehemann, Percy Kilner Scholefield, und sie bauten ihre Dachgeschosswohnung im Stil des Maschinenzeitalters aus. 1930 trennten sich Charlotte und Percy, und sie zog nach Montparnasse . 1944 bekam sie mit ihrem zweiten Ehemann, Jacques Martin, eine Tochter namens Pernette, die über 25 Jahre lang mit ihrer Mutter zusammenarbeitete. ^{[ 13 ]}

Sie starb drei Tage nach ihrem 96. Geburtstag im Jahr 1999.

• 1927 wird sie an einem Oktobernachmittag von Le Corbusier interviewt. Nach einem kurzen Blick auf ihre Zeichnungen lehnt er sie ab und verabschiedet sich mit dem trockenen Kommentar: „Wir besticken hier keine Kissen.“ Trotzdem hinterlässt sie ihm ihre Visitenkarte und lädt ihn später im selben Jahr ein, ihre Installation „Nuage Bookshelf“ (ein mit Stahlrohrmöbeln ausgestattetes Regal) im Salon d’Automne in der Bar sous le Toit zu besichtigen . Ihr Entwurf beeindruckt ihn so sehr, dass er sie einlädt, in seinem Studio in der Rue de Sèvres 35 Möbel und Inneneinrichtungen für ihn zu entwerfen. ^{[ 14 ]}
• 1928 Entwirft zusammen mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret drei Stühle (den Sessel LC2 Grand Confort , den Liegestuhl B301 und die Chaiselongue B306 ) für die Architekturprojekte des Studios.
• 1929 Entwirft eine moderne Musterwohnung aus Glas und Stahlrohr, die als Équipement d'Habitation (=Wohnausstattung) im Salon d'Automne ausgestellt werden soll.
• 1930 Reise nach Moskau zu einer Konferenz des Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM) und entwirft Einrichtungsgegenstände für den Schweizer Pavillon in der Cité Universitaire in Paris .
• 1932 Beginn der Arbeiten am Hauptquartierprojekt der Heilsarmee in Paris.
• 1933 Reisen nach Moskau und auch nach Athen zur Teilnahme an CIAM-Konferenzen.
• 1934 Entwirft die Möbel und die Inneneinrichtung für Le Corbusiers neue Wohnung in der Rue Nungesser-et-Coli.
• 1937 Verlässt Le Corbusiers Atelier, um mit dem kubistischen Maler Fernand Léger an einem Pavillon für die Pariser Ausstellung von 1937 zusammenzuarbeiten und an einem Skigebiet in Savoyen mitzuwirken.
• 1939 Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs verlässt sie die Region Savoyen, um nach Paris zurückzukehren und gemeinsam mit Jean Prouvé und Pierre Jeanneret Fertigbauten zu entwerfen.
• 1940 Segelt nach Japan , wo sie zur Beraterin für Industriedesign im Ministerium für Handel und Industrie ernannt worden war.
• 1942 Als „unerwünschte Ausländerin“ gezwungen, Japan zu verlassen, wird sie jedoch von der Seeblockade eingeschlossen und verbringt den Rest des Krieges in Vietnam , wo sie ihren zweiten Ehemann, Jacques Martin, heiratet und 1944 eine Tochter, Pernette, zur Welt bringt.
• 1946 Kehrt sie nach Frankreich zurück und setzt ihre Karriere als unabhängige Designerin sowie ihre Zusammenarbeit mit Jean Prouvé fort.
• 1947 Arbeitet mit Fernand Léger am Entwurf des Hôpital Saint-Lo .
• 1950 Entwirft einen Küchenprototyp für Le Corbusiers Wohnhaus Unité d'Habitation in Marseille .
• 1951 Organisierte die französische Sektion der Triennale di Milano in Mailand .
• 1953 Mitarbeit am Entwurf des Hotel de France in Conakry , Guinea .
• 1957 Entwirft er das Völkerbundgebäude für die Vereinten Nationen in Genf.
• 1959 Arbeitet mit Le Corbusier und dem brasilianischen Architekten Lucio Costa an der Innenausstattung ihres Maison du Brésil in der Cité Universitaire in Paris.
• 1960 Zusammenarbeit mit Ernő Goldfinger beim Entwurf des französischen Fremdenverkehrsamts am Piccadilly in London .
• 1962 Beginn eines langjährigen Projekts zur Planung einer Reihe von Skigebieten in Savoyen.
• 1978 erhielt er den Auftrag, einzigartige Möbelstücke für das Maison Pradier des Architekten Pierre Debeaux in Lavaur , Frankreich, zu entwerfen. Diese Stücke wurden 2020 bei Sotheby’s versteigert. ^{[ 15 ] [ 16 ]}
• 1985 Retrospektive ihrer Arbeit im Musée des Arts Décoratifs in Paris.
• 1998 Veröffentlichung ihrer Autobiografie „ Une Vie de Création“ und Präsentation einer Retrospektive im Design Museum in London.
• 1999 Stirbt in Paris im Alter von 96 Jahren.
• 2021 Ausgestellt im Design Museum, London, unter dem Titel „Charlotte Perriand: Das moderne Leben“ ^{[ 17 ]}
• Der Charlotte-Perriand-Preis 2022 wurde von der Créateurs Design Association & Awards ins Leben gerufen. Es ist das erste Mal, dass ihre Familie die Verwendung ihres Namens über ihre eigenen Werke hinaus gestattet hat. ^{[ 18 ]}

• 
  Inneneinrichtung (Möbel) von Charlotte Perriand
• 
  Nuage Bücherregal (Hersteller: Cassina)
• 
  Tokyo Chaiselongue (mit Akari 10A Lampe von Isamu Noguchi )

• Charlotte Perriand von Elisabeth Vedrenne. Assouline, November 2005. ISBN 2-84323-661-4Die
• Charlotte Perriand: Ein Leben der Schöpfung von Charlotte Perriand. Monacelli, November 2003. ISBN 1-58093-074-3Die
• Charlotte Perriand: Eine Lebenskunst von Mary McLeod. Harry N. Abrams, Inc. , Dezember 2003. ISBN 0-8109-4503-7Die
• Charlotte Perriand und die Fotografie: Ein Weitwinkelblick von Jacques Barsac. Five Continents, Februar 2011. ISBN 978-88-7439-548-4Die
• Charlotte Perriand: Livre de Bord von Arthur Rüegg. Basel: Birkhäuser (Princeton Architectural Press); Erstausgabe, Dezember 2004. ISBN 3-7643-7037-8Die
• Charlotte Perriand: Eine Pionierin der Moderne von Charlotte Benton. Design Museum, Oktober 1996. ISBN 1-872005-99-3Die
• Charlotte Perriand: Un Art D'Habiter, 1903–1959 von Jacques Barsac. Norma Editions, 2005. ISBN 978-2-909283-87-6Die
• Die Liege LC4 von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand (Design-Klassiker) von Volker Fischer. Basel: Birkhäuser. ISBN 3-7643-6820-9Die
• Von Stahlrohr zu Bambus: Charlotte Perriand, die wandernde Chaiselongue und Japan von Charlotte Benton. Journal of Design History, Band 11, Nr. 1 (1998).
• Hinchman, Mark: Geschichte der Möbel. New York: Fairchild Books, 2009. S. 493–496. Druck.
• Barsac, Jacques. Charlotte Perriand: Sämtliche Werke. Band 1: 1903–1940 . Paris: Archiv Charlotte Perriand; Zürich, Schweiz: Scheidegger & Spiess, 2014–2017. ISBN 9783858817464.
• Barsac, Jacques: Charlotte Perriand: Sämtliche Werke. Band 2: 1940–1955. Zürich: Scheidegger & Spiess, 2015. ISBN 978-3-85881-747-1Die
• Barsac, Jacques. Charlotte Perriand: Sämtliche Werke. Band 3: 1956–1968 . Paris: Archiv Charlotte Perriand; Zürich, Schweiz: Scheidegger & Spiess, 2014–2017. ISBN 9783858817488.
• Barsac, Jacques. Charlotte Perriand: Sämtliche Werke. Band 4: 191968–1999 . Paris: Archiv Charlotte Perriand; Zürich, Schweiz: Scheidegger & Spiess, 2014–2017. ISBN 978-3-85881-778-5.
• Croft, Catherine. „Eine beeindruckende Übersicht über eine einst unterschätzte Persönlichkeit – Charlotte Perriand: Die Erschaffung einer neuen Welt ['Le Monde Nouveau de Charlotte Perriand'], Fondation Louis Vuitton, Paris.“ C20: The Magazine of the Twentieth Century Society , Nr. 1 (1. Januar 2020): 58.
• Prat-Couadau, Nathalie und Deke Dusinberee. Leben mit Charlotte Perriand. Paris: Skira, 2019. ISBN 9782370741042.
• Antonio Stefanelli. 2020. „Die Kunst der Alltagsgegenstände: Charlotte Perriand und Clara Porset im Dialog mit der Tradition.“ Pad 13 (18): 196–214.

• Informationen des Design Museums , London
• Charlotte Perriand -Ausstellung im Centre Georges Pompidou , Paris, 7. Dezember 2005 – 27. März 2006
• Biografie von Charlotte Perriand
• Kollektive Verbundenheit – Architektin Charlotte Perriand – Interview von Hendel Teicher, ArtForum, Sommer 1999
• Werke von Charlotte Perriand und biografische Informationen
• Charlotte Perriand Möbel: Die neue Sprache des modernen Designs von ARCHIVEofOBJECTS.net