Designmuseum

Das Design Museum in Kensington , London, England, präsentiert Produkt-, Industrie-, Grafik-, Mode- und Architekturdesign. 2018 wurde es als Europäisches Museum des Jahres ausgezeichnet . ^{[ 1 ]} Das Museum ist als gemeinnützige Organisation registriert [ ^{2 ] ,} und alle Einnahmen aus dem Ticketverkauf fließen in die Kuratierung neuer Ausstellungen.

Das Museum wurde 1989 von Sir Terence Conran gegründet , mit Stephen Bayley als erstem CEO , nachdem die beiden zuvor gemeinsam den äußerst erfolgreichen Ausstellungsbereich „The Boilerhouse“ im Victoria and Albert Museum (V&A) geschaffen hatten. ^{[ 3 ]}

Das Museum befand sich ursprünglich in einem ehemaligen Bananenlager aus den 1940er-Jahren am Südufer der Themse im Londoner Stadtteil Shad Thames . ^{[ 4 ]} Der Umbau des Lagers veränderte es grundlegend und wandelte es in ein Gebäude im Stil der Internationalen Moderne der 1930er-Jahre um. ^{[ 5 ]} Finanziert wurde dies durch zahlreiche Unternehmen, Designer und Förderer. Das Museum wurde hauptsächlich von der Conran Group entworfen und umfasst Ausstellungen auf zwei Etagen sowie einen Ausstellungsbereich, den sogenannten „Design Museum Tank“, direkt am Wasser. ^{[ 6 ]} Zwischen dem Museum und der Themse wurde die großformatige Skulptur „ The Head of Invention“ von Sir Eduardo Paolozzi aufgestellt. ^{[ 7 ]}

Im Juni 2011 spendete Sir Terence Conran 17,5 Millionen Pfund, um dem Museum den Umzug im Jahr 2016 vom Lagerhaus in ein größeres Gebäude im Westen Londons zu ermöglichen, in dem sich zuvor das Commonwealth Institute befand. ^{[ 8 ]} Dieses denkmalgeschützte Gebäude aus den 1960er-Jahren (Grade II*) , entworfen von den Architekten Robert Matthew / Sir Robert Matthew, Johnson-Marshall and Partners , stand über ein Jahrzehnt leer und wurde von einem Designteam unter der Leitung von John Pawson umgestaltet . ^{[ 9 ]} Der Innenausbau des neuen Museums wurde von Willmott Dixon Interiors durchgeführt . ^{[ 10 ]}

Das Design Museum eröffnete am 24. November 2016 seinen neuen Standort in Kensington. ^{[ 11 ]} Durch den Umzug verfügte das Museum über dreimal so viel Platz wie an seinem vorherigen Standort in Shad Thames. Neben dem neuen Swarovski Foundation Centre for Learning beherbergt es nun auch das Bakala Auditorium mit 202 Plätzen und eine eigene Galerie für die kostenlose Präsentation der ständigen Sammlung. ^{[ 12 ]} Das neue Gebäude war 2019 Thema eines Beitrags in der Sky Arts -Sendung „The Art of Architecture“. ^{[ 13 ]}

Mit diesem Umzug rückte das Museum in das Kulturviertel von Kensington vor und gesellte sich dort zum Royal College of Art , dem V&A , dem Science Museum , dem Natural History Museum und der Serpentine Gallery .

Deyan Sudjic folgte 2006 Alice Rawsthorn als Direktor des Design Museums. ^{[ 14 ]} 2016 wurde Alice Black zur Co-Direktorin ernannt. ^{[ 15 ]} 2019 wurde Tim Marlow zum Direktor und Geschäftsführer ernannt. ^{[ 16 ]}

Im obersten Stockwerk unter dem Museumsdach befindet sich die Dauerausstellung „ Designer Maker User “ mit Schlüsselobjekten aus der Museumssammlung. ^{[ 17 ]} Außerdem gibt es dort ein Restaurant, eine Mitgliederlounge, ein Künstleratelier sowie einen Veranstaltungs- und Galerieraum.

Im ersten Stock befindet sich eine Design- und Architekturbibliothek, die Studierenden, Lehrenden, Forschenden und Designern als Ressource dient. Sie umfasst auch Archivmaterial zur Geschichte des Museums. Das Swarovski Foundation Centre for Learning bietet verschiedene Lernräume, darunter ein Designstudio, eine Kreativwerkstatt, zwei Seminarräume und einen Aufenthaltsraum. Ebenfalls im ersten Stock befinden sich die Büros des Designmuseums, der Hauptempfang, ein Besprechungsraum und ein Filmstudio.

Im Erdgeschoss präsentiert die größte Galerie des Design Museums ein Programm mit wechselnden Ausstellungen. Das Atrium, das sowohl von der Kensington High Street als auch vom Holland Park aus zugänglich ist , dient als Veranstaltungsraum. Eine Haupttreppe vom Atrium aus erschließt alle Etagen und bietet Ausblicke auf das erste und zweite Obergeschoss sowie das hyperbolische Paraboloiddach .

Die Galerie Zwei erstreckt sich über zwei Ebenen und bietet ein Programm mit wechselnden Ausstellungen zu Architektur, Mode, Möbeldesign, Produktdesign und Grafikdesign. Das Bakala-Auditorium bietet 202 Personen Platz und dient als Veranstaltungsort für Vorträge, Seminare, Debatten sowie öffentliche und private Events. Im Untergeschoss befinden sich ein Sammlungsdepot, Vorbereitungsräume für Ausstellungen und Schließfächer für Besucher.

Das Design Museum verfügt über ein Auszeichnungsprogramm, das von Brit Insurance von 2003 bis 2011 gesponsert wurde.

• 2003: Jony Ive ^{[ 18 ]}
• 2004: Daniel Brown ^{[ 19 ]}
• 2005: Hilary Cottam ^{[ 20 ]}
• 2006: Jamie Hewlett ^{[ 21 ]}

Zugelassen sind Entwürfe, die in den letzten zwölf Monaten weltweit entstanden sind. Mehrere Designexperten sind eingeladen, jeweils bis zu fünf Projekte in den sieben Kategorien Architektur, Transport, Grafik, Interaktiv, Produkt, Möbel und Mode einzureichen. Seit 2015 gibt es sechs Kategorien: Architektur, Mode, Grafik, Digitales, Produkt und Transport. Beazley ist seit 2016 Ausstellungssponsor. ^{[ 22 ]}

• 2008 Das Projekt „ Ein Laptop pro Kind “, entworfen von Yves Béhar für Fuseproject ^{[ 23 ]}
• Barack Obama-Plakat von 2009 , entworfen von Shepard Fairey ^{[ 24 ]}
• Faltbarer Stecker, entworfen 2010 von Min-Kyu Choi ^{[ 25 ]}
• 2011 Plumen 001 Glühbirne, entworfen von Samuel Wilkinson und Hulger ^{[ 26 ]}
• 2012 Die olympische Fackel von London 2012 , entworfen von BarberOsgerby ^{[ 27 ]}
• 2013 Die Website " GOV.UK ", entworfen vom Government Digital Service ^{[ 28 ]}
• 2014 Das Heydar-Aliyev-Zentrum in Baku , Aserbaidschan, entworfen von der Architektin Zaha Hadid ^{[ 29 ]}
• 2015 Menschliche Organe auf Chips, entworfen von Donald Ingber und Dan Dongeun Huh ^{[ 30 ]}
• Die 2020 Teeter-Totter Wall wurde von den in Kalifornien ansässigen Architekten Ronald Rael und Virginia San Fratello entworfen . ^{[ 31 ]}

Im Jahr 2025 rief das Museum PLATFORM ins Leben , eine jährliche Ausstellung mit den Werken ausgewählter Designer, die sich über ein Jahr erstreckt und „der Präsentation zeitgenössischer Designpraxis“ gewidmet ist. ^{[ 32 ]} Die Preisträger dieser Auszeichnung sind:

• 2025 Bethan Laura Wood ^{[ 32 ]}
• 2026 Simone Brewster ^{[ 33 ]}

• British Council  – Organisation zur Förderung des kulturellen und sprachlichen Wissens über das Vereinigte Königreich
• Crafts Council  – Britische Wohltätigkeitsorganisation für Kunsthandwerk
• Design Council  – Britische Organisation
• Liste der Designmuseen  – Museumstyp

• Offizielle Website