Spielkonsole der 3/13 Barton Theaterorgel im Michigan Theatre in Ann Arbor.

Eine Theaterorgel, im Vereinigten Königreich auch als Kinoorgel oder Theaterorgel bekannt, ist eine Art Pfeifenorgel, die von den 1900er bis zu den 1920er Jahren zur Begleitung von Stummfilmen entwickelt wurde.

Devtroniz-Konsole
Spieltisch der Theaterorgel

Theaterorgeln besaßen hufeisenförmige Anordnungen von Registerzügen (zungenförmigen Schaltern) oberhalb und um die Klaviaturen auf ihren Spieltischen . Typischerweise waren die Spieltische mit farbenfrohen Registerzügen verziert und mit einer integrierten Spieltischbeleuchtung ausgestattet. Orgeln in Großbritannien wiesen ein gemeinsames Merkmal auf: große, lichtdurchlässige Umrandungen, die sich beidseitig des Spieltisches erstreckten und über eine farbige Innenbeleuchtung verfügten. Später wurden Theaterorgeln auch in anderen Veranstaltungsorten wie Stadthallen, Sportarenen, Privathäusern und Kirchen installiert.

Obwohl es nur wenige Originalinstrumente gibt, sind heute Hunderte von Theaterorgeln in öffentlichen Gebäuden auf der ganzen Welt installiert, [ 1 ] während viele weitere in Privathäusern existieren.

Einige Theaterorgeln wurden digital gesampelt, um digitale Sample-Sets für kostenlose und kostenpflichtige Software wie GrandOrgue oder Hauptwerk zu erstellen , mit denen jeder die Orgel spielen kann. Ein beliebtes kostenloses Sample-Set ist die 3/10 Redford Theatre Barton-Orgel, die auch in einer abgespeckten 3/7- und einer erweiterten 3/12-Version erhältlich ist. Eine Alternative ist die Miditzer-Orgel, die eher synthetisch und nicht auf Samples basiert.

Geschichte

Ursprünglich wurden Filme in größeren Häusern von Orchestergräben und in kleineren von Pianisten begleitet. Die ersten in Theatern installierten Orgeln waren Kirchenorgeln . Diese Orgeln waren jedoch ungeeignet, Film und Aufführung musikalisch zu untermalen.

Die frühesten Konzepte der Theaterorgel waren modifizierte Klaviere mit einigen Pfeifenreihen und verschiedenen Klangeffekten, die in einem Gehäuse untergebracht und typischerweise im Orchestergraben aufgestellt waren. Diese wurden als Fotoplayer bezeichnet .

Robert Hope-Jones ' Konzept, das er „Unit-Orchester“ nannte, wurde zunächst von der Rudolph Wurlitzer Company in North Tonawanda, New York, entwickelt und verbreitet. So entstand ein neuer Instrumententyp, das Wurlitzer Hope Jones Unit-Orchestra, kurz Theaterorgel. Schon bald wurden Hunderte von Instrumenten bei Wurlitzer und anderen Herstellern bestellt, die das Design für ihre eigenen Theaterorgeln kopierten.

Die Firma Rudolph Wurlitzer, an die Robert Hope-Jones seinen Namen und seine Patente lizenziert hatte, war der bekannteste Hersteller von Theaterorgeln, und der Ausdruck „Mighty Wurlitzer“ wurde beinahe zum Gattungsbegriff für Theaterorgeln. Nach einigen schwerwiegenden Auseinandersetzungen mit der Wurlitzer-Geschäftsleitung beging Robert Hope-Jones 1914 Selbstmord.

In Europa hielt die Theaterorgel nach dem Ersten Weltkrieg Einzug in die Kinos. Einige stammten von Wurlitzer , aber es gab auch europäische Orgelbauer wie M. Welte & Söhne und Walcker in Deutschland sowie Standaart in den Niederlanden.

Nach der Entwicklung des Tonfilms blieben in vielen Kinos Theaterorgeln erhalten, um zwischen den Filmen Live-Musik zu spielen. Nach den „goldenen Jahren“ der 1920er und 1930er Jahre wurden viele davon verschrottet oder an Kirchen, Privathäuser, Museen, Eisbahnen , Rollatorien und Restaurants verkauft.

Die British Broadcasting Corporation (BBC) kaufte und installierte ihre erste Orgel 1933 im Broadcasting House in London . Die erste vollwertige BBC-Theaterorgel wurde 1936 für Rundfunkübertragungen von der gegenüberliegenden St. George’s Hall aus verwendet . [ 2 ]

In den 1950er Jahren weckte die Entwicklung der HiFi-Tonaufnahmetechnik und der Langspielplatte (LP) neues Interesse an der Theaterorgel. In dieser Zeit wurde auch die American Theatre Organ Society (ATOS) gegründet, die ursprünglich aus den American Theatre Organ Enthusiasts (ATOE) bestand.

Hersteller und Produktionsmengen

Die Büros der Wurlitzer- Fabrik in New York, die früher als North Tonawanda Barrel Organ Factory bekannt war .

Dies waren die wichtigsten Hersteller von Theaterorgeln, aufgelistet in der Reihenfolge ihrer Produktion. Die hier aufgeführten Nummern beziehen sich ausschließlich auf Theaterorgeln.

Hersteller [ 3 ]Produktion [ 3 ]Zeitrahmen
Wurlitzerüber 2.2341911–1942
Robert Mortonetwa 9001920er–1931
Mölleretwa 700
Kimballetwa 700
Marr und Colton500–6001915–1932
Barton250–3501918–1931
Kilgen200–300
Robert Hope-Jones2461887–1911, verkauft an Wurlitzer.
Hillgreen-Laneetwa 175
Esteyetwa 170
Austinetwa 130
Linketwa 1301914–1932
Seiteüber 1001922–1930
Balcom und Vaughanetwa 75
Reutersetwa 57
Hill, Norman & Beard (Christie)über 52 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]1926–1938
Midmer-Loshetwa 50
Compton
Genf
Welte-Mignon
Dochte

Technische Aspekte

Blick in die Rohrkammer des Meyer Theatre in Green Bay, Wisconsin .

Wie eine traditionelle Pfeifenorgel erzeugt auch eine Theaterorgel mithilfe von Druckluft Töne. Ihre einzigartige Flexibilität verdankt sie jedoch der Vereinheitlichung, der Duplexierung und der Erweiterung des Registers. Durch das Hinzufügen von Pfeifen ober- und unterhalb der ursprünglichen Tonhöhe wird ein Register erweitert, sodass der Organist dieses Register durch die Betätigung separater Registerzüge in verschiedenen Tonhöhen spielen kann.

Marimba im Solo-Kammerkonzert im Michigan Theatre in Ann Arbor (3/13 Barton)

Die elektropneumatische Traktur wurde von Robert Hope-Jones erfunden. Bis zur Jahrhundertwende wurden alle Pfeifenorgeln mit einer mechanischen Traktur , einer Röhrenpneumatik oder einer pneumatischen Barker-Hebel- Traktur betrieben. Dabei waren die Tasten und Pedale – außer bei der Röhrenpneumatik, wo die gesamte Traktur durch Luftdruck betätigt wurde – über hölzerne Trakturen mit den Pfeifenventilen verbunden . Hope-Jones' elektropneumatische Traktur nutzte elektrische Magnetspulen zur Betätigung der Pfeifenventile sowie Magnetspulen und Kolben zur Steuerung der Registerzüge, Bedienelemente, Tasten und Pedale am Spieltisch. Diese Traktur ermöglichte die physische Trennung des Spieltisches von der Orgel. Alle Signale vom Spieltisch wurden über ein elektrisches Kabel an ein elektropneumatisches Relais und von dort an die Pfeifen und Effekte in den Orgelkammern übertragen. [ 8 ]

Schlagzeugspiel auf einer Wurlitzer-Orgel im Meyer Theatre in Green Bay, Wisconsin.

Ein weiteres Merkmal von Theaterorgeln ist die Hinzufügung chromatischer, also gestimmter Schlaginstrumente. Hope-Jones ergänzte die Orgel um pneumatisch und elektrisch betriebene Instrumente wie Xylophone , Holzharfen, Glockenspiele , Schlittenglocken , Chrysoglotts und Glockenspiele, um die Orchesterversionen dieser Instrumente nachzubilden.

Wurlitzer fügte weitere Effekte hinzu, wie etwa Trommeln, Becken, Holzblöcke und andere nicht-chromatische Schlaginstrumente und Effekte, um die Theaterorgel zur Begleitung von Stummfilmen einzusetzen. [ 9 ] Beispiele für Soundeffekte waren Autohupen und das Geräusch von herumfliegenden Gegenständen.

Ein herkömmlicher Orgelspieltisch war für die Steuerung einer Theaterorgel ungeeignet, da die große Anzahl an Registerzügen den Spieltisch so groß machte, dass ein Organist während des Spielens unmöglich alle Register erreichen konnte. So entstand der Hufeisenspieltisch. Basierend auf einem geschwungenen französischen Spieltischdesign und mit Registerzügen anstelle von Registerzügen ermöglichte der Hufeisenspieltisch dem Organisten nun, jedes Register und jede Steuerung während des Spielens jedes Musikstücks zu erreichen, ohne sich auf der Bank umständlich bewegen zu müssen. Die kleineren Registerzüge erlaubten zudem die Integration deutlich mehrer Register als bei einem herkömmlichen Spieltisch.

Neue und alte Orgeln

Die Page-Orgelkonsole des Avalon Casinos mit Porträts von Gaylord Carter und Bob Salisbury.

In jüngster Zeit wurden sogenannte „neue“ Orgeln hauptsächlich aus Teilen anderer Theaterorgeln gebaut, wobei neue Pfeifen, Windladen und Spieltische konstruiert wurden.

Bei einigen dieser überholten Orgeln wurden die ursprünglichen elektropneumatischen Relais durch elektronische oder computergesteuerte Relais und moderne, elektronische Spieltische ersetzt.

Siehe auch

Fußnoten

  1. ^ „Theaterorgan-Finder“ . Amerikanische Theaterorgan-Gesellschaft .
  2. ^ Leslie Spurling. „Die Orgel der Zukunft“, Radio Times , Ausgabe 681, 18. Oktober 1936, S. 8 und 42
  3. ^ a b „Durchsuchbare Opus-Datenbank“ . barton.theatreorgans.com . Abgerufen am 4. November 2013 .
  4. ^ "Britische Orgeln" . Die Cinema Organ Society.Abgerufen am 27. Oktober 2015
  5. ^ IanM. „Liste aller bekannten australischen Theaterorgeln – Vergangenheit und Gegenwart“ . theatreorgans.com.Abgerufen am 27. Oktober 2015
  6. ^ cinematreasures.org. "Gaumont Palace in Paris" .Abgerufen am 27. Oktober 2015
  7. ^ Bush, Douglas Earl; Kassel, Richard (Hrsg.). (2006). Das Organ: Eine Enzyklopädie . Psychology Press. S. 253.
  8. Die ersten Orchesterwerke nutzten eine separate Windversorgung für den Spieltisch, um die damals pneumatisch betriebenen Kombinationskolben zu betätigen. Spätere Konstruktionen elektrifizierten die Kombinationsmechanik, wodurch die Windversorgung des Spieltisches überflüssig wurde.
  9. Verschiedene Kirchenorgelbauer, insbesondere Möller, Austin, Aeolian-Skinner und Kimball, fügten ihren Kirchenorgelinstrumenten eine begrenzte Anzahl chromatischer Schlaginstrumente hinzu.