Königin Victoria empfängt das Sakrament bei ihrer Krönung am 28. Juni 1838

Eine Krönungshymne ist ein Chorstück zur Begleitung der Krönung eines Monarchen . Viele Komponisten haben solche Werke geschrieben. Da es sich um Hymnen handelt, sind sie keine Kirchenlieder , sondern kunstvoll gestaltete Motetten, die einen ausgebildeten Chor erfordern.

Vier bekannte Krönungshymnen stammen von Georg Friedrich Händel und wurden 1727 zur Krönung von Georg II. von Großbritannien komponiert . Sie verwenden Texte aus der King-James-Bibel . In der Reihenfolge des Gottesdienstes lauten sie:

Händels Krönungshymnen

Obwohl die Texte aller vier Hymnen traditionell zu britischen Krönungen gehören, wählte Händel sie persönlich aus – anhand des am besten zugänglichen Berichts einer früheren Krönung, nämlich der von Jakob II. von England im Jahr 1685. [ 1 ] Eine der letzten Amtshandlungen Georgs I. von Großbritannien vor seinem Tod im Jahr 1727 war die Unterzeichnung eines „ Einbürgerungsgesetzes für Georg Friedrich Händel und andere “. Händels erster Auftrag als frisch eingebürgerter britischer Staatsbürger war die Komposition der Musik für die Krönung Georgs II. von Großbritannien und Königin Caroline am 11. Oktober desselben Jahres. Im Rahmen der Krönungszeremonie wurde zuerst „Let thy hand be strengthened“ , dann „Zadok“ , dann „The King shall rejoice “ und schließlich „ My heart is inditing at the coronation of the Queen“ gespielt. (Bei modernen Krönungen lautet die Reihenfolge Zadok , Deine Hand werde gestärkt , Der König wird sich freuen und Mein Herz spricht , wobei die Reihenfolge Lass Deine Hand gestärkt und Der König wird sich freuen manchmal umgekehrt wird.)

Die vier Hymnen waren von Anfang an beliebt und wurden bereits zu Händels Lebzeiten regelmäßig in Konzerten und Festivals aufgeführt. Er verwendete wesentliche Auszüge daraus in vielen seiner Oratorien ohne größere Änderungen (abgesehen vom Text), insbesondere in „Esther“ und „Deborah“ . Zwei der Hymnen wurden 1742 bei der Einweihung des Holywell Music Room in Oxford, eines Saals für Kammermusik, gespielt. Ihr Erfolg trug wohl zum populären Bild Händels als Komponisten bei, dessen Musik eine große Anzahl von Sängern und Musikern erforderte (je mehr, desto besser) – kurzum, zu dem Charakter, den Berlioz als „ein Fass Schweinefleisch und Bier“ kritisierte. In der Praxis passte Händel seine Musik oft dem Anlass und dem Können derjenigen an, für die er schrieb, und kein Anlass war prunkvoller als eine Krönung. Der feierliche Stil der Hymnen unterscheidet sich von seiner Theatermusik ebenso wie seine Feuerwerksmusik (die für Aufführungen unter freiem Himmel konzipiert war) von seinen Instrumentalkonzerten. Die Hymnen zeigen einen durchweg extrovertierten Ton, der auf geballter Kraft und wichtigen Kontrasten statt auf feinen Nuancen basiert – mit der weiten räumlichen Resonanz in Westminster Abbey verschwendete er keine Zeit und Mühe damit, kleine Details hervorzuheben.

Die ihm zur Verfügung stehenden Mittel waren die bedeutendsten der damaligen Zeit – der Chor der Chapel Royal wurde um 47 Sänger verstärkt, und das Orchester umfasste schätzungsweise 160 Personen. Der Chor war in sechs oder sieben Gruppen unterteilt (wobei die Tenöre zusammenblieben), und es gab ein großes Streicherensemble mit drei Violingruppen (anstatt der üblichen zwei).

Zadok der Priester

Zadok der Priester ( HWV 258) entstand vermutlich zwischen dem 9. September und dem 11. Oktober 1727.

Der Text von „Zadok der Priester“ basiert auf dem biblischen Bericht über die Salbung Salomos durch Zadok und Nathan und den anschließenden Jubel des Volkes. Diese Worte werden seit der Krönung König Edgars in Bath Abbey im Jahr 973 bei jeder englischen Krönung verwendet, und Händels Vertonung erklingt seit 1727 bei jeder britischen Krönung. [ 2 ] Traditionell wird das Werk während der Krönung des Monarchen aufgeführt und sein Text basiert auf 1 Könige (1,38–40). Es dauert etwas über fünf Minuten und ist in D-Dur geschrieben für: zwei Soprane , zwei Altstimmen , Tenor, zwei Bässe , Chor und Orchester (zwei Oboen , zwei Fagotte , drei Trompeten , Pauken , Streicher und Basso continuo ). Die Musik bereitet in ihrer orchestralen Einleitung eine Überraschung vor, indem sie statische Schichten weicher Streicherklänge verwendet, gefolgt von einem plötzlichen, mitreißenden Forte-Tutti-Einsatz, der von drei Trompeten verstärkt wird.

Der Mittelteil „Und das ganze Volk freute sich und sprach“ ist ein imitatorischer Tanz in3 4Zeitlich gesehen wird hauptsächlich mit einem Chorgesang in homophoner Textur und einem punktierten Rhythmus in den Streichern gearbeitet.

Der letzte Abschnitt „Gott schütze den König, ...“ ist eine Rückkehr zur normativen Zeit (4 4Der Abschnitt „God save the King“ ist homophon und wird von „Amens“ unterbrochen, die lange Sechzehntelnotenläufe enthalten, welche nacheinander von den sechs Stimmen (SAATBB) gesungen werden, während die anderen Stimmen Achtelakkorde dazu singen. Der Refrain endet mit einer Largo-Plagal- Kadenz auf „Allelujah“.

Deine Hand werde gestärkt

Let Thy Hand Be Strengthened (HWV 259) wurde vermutlich zwischen dem 9. September 1727 und dem 11. Oktober 1727 komponiert.

Der Text des zweiten Liedes stammt aus Psalm 89 (Verse 13–14). Er ist in drei Teile gegliedert: einen heiteren, hellen Beginn in G-Dur, einen melancholischen, langsamen Mittelteil in e-Moll und einen abschließenden Halleluja-Teil, wiederum in G-Dur.

Der König wird sich freuen

Es wird angenommen, dass „The King Shall Rejoice “ (HWV 260) zwischen dem 9. September 1727 und dem 11. Oktober 1727 komponiert wurde.

Händel nimmt einen Text aus Psalm 21 (Verse 1–3, 5) und gliedert dieses Werk in mehrere Abschnitte. Der erste Satz steht in D-Dur und besingt die Freude des Königs über Gottes Macht. Er ist voller festlicher Pracht und Fanfaren, mit einem langen Ritornell der Einleitung, in dem Chor und Orchester ihre volle Kraft entfalten. Der zweite Satz steht in A-Dur und ist sanfter, ohne Trompeten und Trommeln. Er wird im Dreiertakt gespielt und nutzt die höchsten und tiefsten Streicher in einem spielerischen Dialog, der in einer Triole mündet. Anschließend folgen lange Vorhalteketten auf der Phrase „deine Rettung“. Der dritte Satz beginnt mit einem strahlenden D-Dur-Akkord des Chors und ist ein kurzer Ausbruch von Triumphgehabe mit einer außergewöhnlichen harmonischen Überraschung. Er erzählt von der Krönung des Königs mit einer Krone aus reinem Gold und endet in einer h-Moll-Fuge. Diese verbindet ihn direkt mit dem vierten Satz, der wiederum im Dreiertakt steht, diesmal jedoch mit einer Fuge kontrapunktiert ist . Händel steigert die Leidenschaft, indem er die Instrumente nacheinander hinzufügt – zuerst die Streicher, dann die Oboen und schließlich Trompeten und Pauken. Der Schlusssatz ist eine überschwängliche Doppelfuge in D-Dur (eine Fuge, in der zwei Melodien von Beginn an gleichzeitig erklingen), die mit einem abschließenden „Alleluja“ endet, das genau in dem Moment gespielt werden sollte, als der König gekrönt wurde.

Mein Herz schreibt

Es wird angenommen, dass My Heart is Inditing (HWV 261) zwischen dem 9. September 1727 und dem 11. Oktober 1727 komponiert wurde.

Dieses Stück vertont einen von Henry Purcell für die Krönung 1685 verfassten Text, eine gekürzte Fassung von Versen aus Psalm 45 (Verse 1, 10, 12) und dem Buch Jesaja (Kapitel 49, Vers 23). 1727 wurde es zum Abschluss der Krönung von Königin Caroline gesungen, nachdem Händel den Text für eine Königin angepasst hatte. Die Musik ist in vier Abschnitte gegliedert und zeichnet sich durch eine kultiviertere und vornehmere Melodie als die anderen Hymnen aus.

Die Ouvertüre zum ersten Satz ist keine pompöse Trompetenfanfare, sondern ein dreiteiliges Andante . Der erste Abschnitt steht in D-Dur und wird von den Solisten (ursprünglich je zwei Sänger aus jeder Gruppe, um ein Gegengewicht zum Orchester zu schaffen) eröffnet, bevor Solisten und Chor abwechselnd singen. Der zweite Abschnitt steht in A-Dur und ist ebenfalls ein elegantes Andante. Er führt eine charmante Basslinie ein, die vom Orchester aufgegriffen wird. Die Melodie beginnt mit einem langen Ton, gefolgt von einem lässigen punktierten Rhythmus, der die Worte „Königstöchter“ betont. Der dritte Satz in E-Dur ist wiederum ein Andante, das den anmutigen und femininen Charakter beibehält, bis der freudige punktierte Rhythmus bei den Worten „und der König soll Freude haben“ wiederkehrt. Händel hält das Allegro bis zum Schluss aufrecht, und das Orchester beginnt den letzten Satz in D-Dur (nach Jesaja 49,23) mit einem virtuosen Ritornell, bevor die Chöre mit dem feierlichen Pomp der anderen Anthems einsetzen. Händel hielt die Trompeten während des gesamten Werkes bis zum Schluss zurück, wo sie dem Finale eine weitere triumphale Dimension verleihen.

Krönungshymnen anderer Komponisten

Das Genre der Krönungshymnen war nicht auf Händel beschränkt. Krönungen umfassten bis zu zwölf Hymnen und verwendeten formelhafte Krönungstexte – beginnend mit der Hymne für den Einzug zu Beginn der Krönungszeremonie (üblicherweise „O Herr, schenke dem König ein langes Leben“). Zu den weiteren Komponisten, die Hymnen für den Krönungsgottesdienst schufen, gehören:

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ „Coronation Anthems, HWV258-261“ . Classical Archives . Abgerufen am 10. August 2012 .
  2. ^ „Leitfaden zum Krönungsgottesdienst“ . Royals & die Abtei – Geschichte . Westminster Abbey. 2009. Abgerufen am 30. August 2009 .
  3. ^ Range, Matthias (2012), Musik und Zeremoniell bei britischen Krönungen: Von Jakob I. bis Elisabeth II. , Cambridge University Press, 978-1-107-02344-4 (S. 282)
  4. ^ Bereich S. 281
  5. ^ Bereich S. 287
  6. ^ „Neue Musikaufträge für den Krönungsgottesdienst in Westminster Abbey, 17. April 2023“ . The Royal Family . Abgerufen am 27. April 2023 .