Georg Friedrich Händel

Georg Friedrich ( oder Friedrich ) Händel ( / ˈhændəl / HAN - dəl ; [ ^{a ] getauft} Georg Fried [ e ] rich Händel , ^{[ b ]} deutsch : [ˈɡeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛndl̩ ] ; 5. März [OS23. Februar] 1685 – 14. April 1759) ^{[ 3 ] [ c ]} war ein deutsch-britischerBarockkomponistOpern,Oratorien,Anthems,Concerti grossiundOrgelkonzertebekannt ist.

Geboren in Halle , verbrachte Händel seine Jugend in Hamburg und Italien, bevor er sich 1712 in London niederließ, wo er den Großteil seiner Karriere verbrachte und 1727 die britische Staatsbürgerschaft annahm . ^{[ 5 ]} Er war stark von der mitteldeutschen polyphonen Chortradition und von Komponisten des italienischen Barock beeinflusst. Händels Musik zählt zu den Höhepunkten des Hochbarock, führte die italienische Oper zu ihrer Blütezeit, begründete die Gattungen des englischen Oratoriums und des Orgelkonzerts und führte einen neuen Stil in die englische Kirchenmusik ein. Er gilt allgemein als einer der größten Komponisten seiner Zeit. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Händel gründete drei kommerzielle Operngesellschaften, um den englischen Adel mit italienischen Opern zu versorgen. 1737 erlitt er einen gesundheitlichen Zusammenbruch, wandte sich künstlerisch neu zu, wandte sich dem Bürgertum zu und komponierte fortan englische Chorwerke. Nach seinem Erfolg mit dem Messias (1742) komponierte er keine italienische Oper mehr. Seine Orchesterwerke „ Wassermusik“ und „Feuerwerksmusik“ erfreuen sich bis heute ungebrochener Beliebtheit. ^{[ 8 ]} Eine seiner vier Krönungshymnen , „Zadok the Priest“ , wird seit 1727 bei jeder britischen Krönung aufgeführt. Er starb 1759 im Alter von 74 Jahren als angesehener und wohlhabender Mann und wurde mit einem Staatsbegräbnis in Westminster Abbey beigesetzt .

Das Interesse an Händels Musik ist seit Mitte des 20. Jahrhunderts gewachsen. Der Musikwissenschaftler Winton Dean schrieb: „Händel war nicht nur ein großer Komponist, sondern auch ein dramatisches Genie ersten Ranges.“ ^{[ 9 ]} Seine Musik wurde von Komponisten der Klassik , insbesondere von Haydn , Mozart und Beethoven , bewundert .

Händel wurde 1685 (im selben Jahr wie Johann Sebastian Bach und Domenico Scarlatti ) in Halle im Herzogtum Magdeburg , damals Teil Brandenburg-Preußens, geboren . Seine Eltern waren Georg Händel , 63 Jahre alt, und Dorothea Taust, Tochter des Pfarrers Georg Taust ^{[ 10 ]} und Dorothea Cuno, Nichte von Johann Olearius. Sein Vater war ein angesehener Bader und Chirurg , der am Hof ​​von Sachsen-Weißenfels und der Mark Brandenburg tätig war . ^{[ 11 ] [ d ]}

Halle war eine relativ wohlhabende Stadt, Heimat der Salzgewinnung, ein Handelszentrum und Mitglied der Hanse . ^{[ 13 ]} Der Markgraf von Brandenburg wurde Verwalter der erzbischöflichen Gebiete von Mainz , einschließlich Magdeburg nach dessen Konversion, und hielt zu Beginn des 17. Jahrhunderts Hof in Halle, was namhafte Musiker anzog. ^{[ e ]} Selbst die kleineren Kirchen verfügten über „fähige Organisten und gute Chöre“ ^{[ f ]} , und die Geisteswissenschaften und die Literatur blühten auf (Shakespeare wurde bereits zu Beginn des 17. Jahrhunderts in den Theatern aufgeführt). ^{[ 15 ]} Der Dreißigjährige Krieg brachte Halle schwere Zerstörungen, und in den 1680er Jahren war die Stadt verarmt. ^{[ 12 ]} Seit Mitte des Krieges stand die Stadt jedoch unter der Verwaltung des Herzogs von Sachsen , und bald nach Kriegsende holte dieser in Dresden ausgebildete Musiker an seinen Hof in Weißenfels . ^{[ 16 ]}

Kunst und Musik blühten jedoch nur in den höheren Gesellschaftsschichten auf, ^{[ 17 ]} zu denen Händels Familie nicht gehörte. Georg Händel (der Ältere) wurde zu Kriegsbeginn geboren und ging nach dem Tod seines Vaters mit 14 Jahren in Halle bei einem Barbier in die Lehre. ^{[ g ]} Mit 20 Jahren heiratete er die Witwe des Amtsarztes eines Vororts von Halle und übernahm dessen Praxis. Damit begann Georg entschlossen, sich selbstständig zu machen; dank seines „konservativen, beständigen, sparsamen und abenteuerlosen“ Lebensstils ^{[ 18 ]} ebnete er seinen fünf Kindern mit Anna, die das Erwachsenenalter erreichten, den Weg in den medizinischen Beruf (mit Ausnahme seiner jüngsten Tochter, die einen Beamten heiratete). ^{[ 19 ]} Anna starb 1682. Innerhalb eines Jahres heiratete Georg erneut, diesmal die Tochter eines lutherischen Pfarrers, Pfarrer Georg Taust von der St.-Bartholomäus-Kirche in Giebichenstein, ^{[ 20 ]} der selbst aus einer langen Reihe lutherischer Pfarrer stammte. ^{[ 18 ]} Georg Friedrich war das zweite Kind aus dieser Ehe; der erste Sohn war totgeboren. ^{[ 21 ]} Später kamen noch zwei jüngere Schwestern zur Welt: Dorothea Sophia, geboren am 6. Oktober 1687, und Johanna Christiana, geboren am 10. Januar 1690. ^{[ 22 ]}

In seiner Jugend soll Händel das Gymnasium in Halle besucht haben, ^{[ 23 ]} dessen Rektor Johann Praetorius als begeisterter Musiker galt. ^{[ 24 ]} Ob Händel dort blieb und wenn ja, wie lange, ist unbekannt. Viele Biografen vermuten jedoch, dass sein Vater ihn von der Schule nahm, basierend auf der Darstellung seines Vaters durch Händels ersten Biografen, John Mainwaring . Mainwaring ist die Quelle für fast alle (wenigen) Informationen über Händels Kindheit, und viele dieser Informationen stammen von J. C. Smith Jr., Händels Vertrautem und Notenkopisten. ^{[ 25 ]} Unabhängig davon, ob die Informationen von Smith oder einer anderen Quelle stammen, verbreitet Mainwaring häufig Fehlinformationen. ^{[ h ]} Mainwaring zeichnet das Bild von Händels Vater als unnachgiebigem Gegner jeglicher musikalischer Ausbildung. Mainwaring schreibt, Georg Händel sei über Händels frühe musikalische Begabung „alarmiert“ gewesen ^{[ i ]} und habe „alles unternommen, um sie zu unterdrücken“, unter anderem durch ein Verbot jeglicher Musikinstrumente im Haus und indem er Händel verbot, Häuser zu besuchen, in denen sich welche befinden könnten. ^{[ 27 ]} Dies tat der Neigung des jungen Händels jedoch keinen Abbruch; im Gegenteil, es verstärkte sie. Mainwaring erzählt die Geschichte von Händels geheimem Spinett auf dem Dachboden : Händel „fand einen Weg, ein kleines Clavichord heimlich in ein Zimmer im obersten Stockwerk des Hauses zu bringen. In dieses Zimmer schlich er sich ständig, wenn die Familie schlief.“ ^{[ 28 ]} Obwohl sowohl John Hawkins als auch Charles Burney diese Geschichte für glaubwürdig hielten, fand Schoelcher sie beinahe „unglaublich“ und ein Beispiel „poetischer Fantasie“ ^{[ 29 ]} , und Lang zählt sie zu den unbewiesenen „romantischen Geschichten“, die Händels Kindheit umgaben. ^{[ 30 ]} Händel musste jedoch bereits Erfahrung mit Tasteninstrumenten gesammelt haben, um in Weißenfels den Eindruck zu hinterlassen, der zu seiner formalen musikalischen Ausbildung führte. ^{[ 31 ]}

Irgendwann zwischen sieben und neun Jahren begleitete Händel seinen Vater nach Weißenfels , wo er die Aufmerksamkeit eines Mannes auf sich zog, den er fortan sein Leben lang als seinen Gönner betrachtete: Herzog Johann Adolf I. [ ^{32 ] [ j ] Irgendwie} gelangte Händel an die Hoforgel in der Schlosskapelle der Heiligen Dreifaltigkeit, wo er alle mit seinem Spiel überraschte. ^{[ 35 ]} Als der Herzog diese Darbietung mitbekam und das junge Talent des Interpreten bemerkte, empfahl er Georg Händel, Händel musikalischen Unterricht zu gewähren. ^{[ 36 ]} Händels Vater engagierte den Organisten der Pfarrkirche von Halle, den jungen Friedrich Wilhelm Zachow , als Händellehrer. Zachow sollte Händels einziger Lehrer bleiben. ^{[ 30 ]} Aufgrund seiner Anstellung an der Kirche war Zachow ein Organist der „alten Schule“, der sich für Fugen, Kanons und Kontrapunkt begeisterte. ^{[ 32 ]} Er war aber auch mit den Entwicklungen in der Musik in ganz Europa vertraut, und seine eigenen Kompositionen „griffen den neuen konzertanten, dramatischen Stil auf“. ^{[ k ]}

Als Zachow Händels Talent entdeckte, machte er ihn mit einer umfangreichen Sammlung deutscher und italienischer Musik bekannt, darunter geistliche und weltliche, Vokal- und Instrumentalwerke verschiedener Schulen, Stile und Meister. ^{[ 32 ]} Viele Merkmale, die als „Händelsch“ gelten, lassen sich auf Zachows Musik zurückführen. ^{[ 38 ]} Gleichzeitig übte Händel weiterhin Cembalo und lernte Violine und Orgel, doch laut Burney galt seine besondere Vorliebe der Oboe . ^{[ 39 ]} Schoelcher vermutet, dass Händels jugendliche Begeisterung für dieses Instrument die große Anzahl seiner Oboenstücke erklärt. ^{[ 40 ]}

Was den Kompositionsunterricht betraf, so ließ Zachow Händel nicht nur traditionelle Fugen und Cantus firmus studieren , sondern erkannte auch Händels frühreifes Talent und führte ihn systematisch in die Vielfalt der Stile und Meisterwerke seiner umfangreichen Bibliothek ein. Dies tat er, indem er Händel dazu anhielt, ausgewählte Partituren abzuschreiben. „Ich schrieb damals wie der Teufel“, erinnerte sich Händel viel später. ^{[ 41 ]}

Viele dieser Abschriften wurden in ein Notizbuch eingetragen, das Händel sein Leben lang führte. Obwohl es inzwischen verschollen ist, ist es ausreichend beschrieben, um zu verstehen, welche Stücke Zachow Händel zum Studium empfahl. Zu den wichtigsten Komponisten, die in diesem Übungsbuch vertreten sind, gehörten Johann Krieger , ein „alter Meister“ der Fuge und bedeutender Orgelkomponist, Johann Caspar Kerll , ein Vertreter des „südlichen Stils“ nach seinem Lehrer Girolamo Frescobaldi , der später von Händel imitiert wurde, ^{[ l ]} Johann Jakob Froberger , ein „Internationalist“, der auch von Dieterich Buxtehude und Johann Sebastian Bach eingehend studiert wurde , und Georg Muffat , dessen Verschmelzung französischer und italienischer Stile und Synthese musikalischer Formen Händel beeinflusste. ^{[ 43 ]}

Mainwaring schreibt, dass Zachow in dieser Zeit begonnen habe, Händel einige seiner kirchlichen Aufgaben übertragen zu lassen. Zachow, so Mainwaring, sei „oft“ abwesend gewesen, „seiner Vorliebe für Gesellschaft und ein Glas Wein zumute“, weshalb Händel häufig Orgel spielte. ^{[ 44 ]} Darüber hinaus habe Händel laut Mainwaring bereits im Alter von neun Jahren begonnen, Gottesdienste für Gesang und Instrumente zu komponieren, „und von da an tatsächlich drei Jahre lang jede Woche einen Gottesdienst komponiert“. ^{[ 45 ]} Mainwaring schließt dieses Kapitel in Händels Leben mit der Feststellung, dass drei oder vier Jahre genügt hätten, damit Händel Zachow überflügelt habe und „ungeduldig auf eine andere Situation“ gewesen sei; „Berlin war der vereinbarte Ort“. ^{[ 46 ]} Ungenauigkeiten bei der Datierung oder Abfolge (und möglicherweise Mainwarings fantasievolle Interpretation) führen zu Unklarheiten in dieser Periode. ^{[ m ]}

Händels Vater starb am 11. Februar 1697. ^{[ 47 ]} Es war in Deutschland Brauch, dass Freunde und Familie für einen angesehenen Bürger wie Georg Traueroden verfassten. ^{[ 48 ]} Auch der junge Händel erfüllte diese Pflicht mit einem Gedicht vom 18. Februar, das er mit seinem Namen unterzeichnete und (dem Wunsch seines Vaters entsprechend) „den freien Künsten widmete“. ^{[ 49 ]} Zu dieser Zeit besuchte Händel entweder das lutherische Gymnasium in Halle oder die Lateinschule. ^{[ 48 ]}

Mainwaring lässt Händel im darauffolgenden Jahr, 1698, nach Berlin reisen. ^{[ 46 ]} Problematisch an Mainwaring als Quelle für dieses Datum ist jedoch, dass er berichtet, Händels Vater habe während Händels Aufenthalt mit dem „König“ ^{[ n ] kommuniziert und das Angebot des Hofes abgelehnt, Händel mit einem Stipendium nach Italien zu schicken [ 51 ].} Weiterhin berichtet er, sein Vater sei „nach seiner Rückkehr aus Berlin“ gestorben. ^{[ 52 ]} Da Georg Händel jedoch 1697 starb, muss entweder das Reisedatum oder Mainwarings Angaben zu Händels Vater fehlerhaft sein. Frühe Biographen lösten das Problem, indem sie das Reisejahr auf 1696 festlegten und anmerkten, dass Händel im Alter von elf Jahren einen Vormund benötigte. Daher ließen sie Händels Vater oder einen Freund der Familie ihn begleiten. Gleichzeitig rätselten sie darüber, warum der ältere Händel, der sich gewünscht hatte, dass Händel Anwalt würde, die Summe ausgab, um seinen Sohn noch weiter in die Verlockung einer musikalischen Karriere zu führen. ^{[ 53 ]} Schoelcher beispielsweise lässt Händel mit 11 Jahren nach Berlin reisen, wo er sowohl Giovanni Bononcini als auch Attilio Ariosti traf und anschließend auf Anweisung seines Vaters zurückkehrte. ^{[ 54 ]} Ariosti hielt sich jedoch vor dem Tod von Händels Vater nicht in Berlin auf, ^{[ 55 ]} und Händel konnte Bononcini nicht vor 1702 in Berlin getroffen haben. ^{[ 56 ]} Moderne Biographen akzeptieren entweder das Jahr 1698 als Reisejahr, da die meisten zuverlässigen älteren Quellen damit übereinstimmen, ^{[ o ]} und ignorieren Mainwarings Angaben zu den Ereignissen während der Reise, oder sie nehmen an, dass Mainwaring zwei oder mehr Berlin-Besuche vermischt hat, wie er es auch mit Händels späteren Reisen nach Venedig tat. ^{[ 57 ]}

Möglicherweise um ein Versprechen an seinen Vater zu erfüllen oder einfach, weil er sich den freien Künsten verschrieben hatte, immatrikulierte sich Händel am 10. Februar 1702 an der Universität Halle . ^{[ 58 ]} Diese Universität war erst kurz zuvor gegründet worden. 1694 hatte Kurfürst Friedrich III. von Brandenburg (der spätere preußische König Friedrich I.) die Hochschule ins Leben gerufen, vor allem um dem Juristen Christian Thomasius, der wegen seiner liberalen Ansichten aus Leipzig verbannt worden war, ein Forum für Vorlesungen zu bieten. ^{[ 15 ]} Händel schrieb sich nicht an der juristischen Fakultät ein, besuchte aber mit ziemlicher Sicherheit Vorlesungen. ^{[ 59 ]} Thomasius war ein intellektueller und akademischer Kämpfer, der als erster Akademiker auf Deutsch lehrte und die Hexenprozesse anprangerte. Lang ist überzeugt, dass Thomasius Händel „Respekt vor der Würde und Freiheit des menschlichen Geistes und der feierlichen Majestät des Rechts“ vermittelte – Prinzipien, die ihn nach England zogen und dort ein halbes Jahrhundert lang hielten. ^{[ 60 ]} Dort begegnete Händel auch dem Theologen und Professor für Orientalische Sprachen August Hermann Francke , der sich besonders um Kinder, vor allem Waisen, kümmerte. Das von ihm gegründete Waisenhaus wurde zum Vorbild und beeinflusste zweifellos Händels eigenen karitativen Impuls, als er die Rechte am Messias dem Londoner Foundling Hospital übertrug . ^{[ 61 ]}

Kurz nach Beginn seines Universitätsstudiums nahm Händel (obwohl Lutheraner ^{) am} 13. März 1702 die Stelle des Organisten an der ^{calvinistischen} Kathedrale in Halle , dem Dom, an und trat die Nachfolge von J. C. Leporin an, dem er zuvor als Assistent gedient hatte. ^{[ 63 ]} Die Stelle, eine einjährige Probezeit, verdeutlichte die von Zachow gelegte Grundlage, denn das Amt des Kirchenorganisten und Kantors war ein hohes Ansehen. Er erhielt dafür fünf Taler im Jahr und eine Unterkunft im heruntergekommenen Schloss Moritzburg. ^{[ 64 ]}

Etwa zur selben Zeit lernte Händel Telemann kennen . Telemann, vier Jahre älter als Händel, studierte Jura in Leipzig und assistierte Kantor Johann Kuhnau (Bachs Vorgänger an der dortigen Thomaskirche ). Vierzig Jahre später erinnerte sich Telemann in seiner Autobiografie für Matthesons „ Grundlage“ : „Das Werk des hervorragenden Johann Kuhnau diente mir als Vorbild in Fuge und Kontrapunkt; aber in der Gestaltung und Prüfung melodischer Sätze waren Händel und ich ständig beschäftigt, besuchten uns häufig und schrieben uns Briefe.“ ^{[ 65 ]}

Obwohl Mainwaring berichtet, dass Händel wöchentlich komponierte, als er Assistent Zachows und Organist auf Probe an der Domkirche war und es zu seinen Aufgaben gehörte, passende Musik zu liefern, ^{[ q ]} lassen sich heute keine geistlichen Kompositionen aus seiner Halleer Zeit identifizieren. ^{[ 67 ]} Mattheson fasste seine Meinung zu Händels in Halle entstandenen Kirchenkantaten jedoch wie folgt zusammen: „Händel vertonte damals sehr, sehr lange Arien und schier endlose Kantaten, die zwar nicht das nötige Geschick oder den richtigen Geschmack besaßen, aber in Bezug auf die Harmonie vollkommen waren.“ ^{[ 68 ]}

Es existieren zwar frühe Kammermusikwerke, doch lassen sich diese nur schwer auf Händels Zeit in Halle datieren. Viele Historiker folgten bis vor Kurzem Chrysander und bezeichneten die sechs Triosonaten für zwei Oboen und Basso continuo als seine erste bekannte Komposition, angeblich entstanden 1696 (als Händel elf Jahre alt war). ^{[ 69 ]} Lang bezweifelt diese Datierung aufgrund einer handschriftlichen Datierung einer Abschrift (1700) und stilistischer Überlegungen. Lang schreibt, die Werke zeigten „eine gründliche Kenntnis des destillierten Sonatenstils der Corelli-Schule “ und zeichneten sich durch „formale Sicherheit und Klarheit der Textur“ aus. ^{[ 70 ]} Hogwood hält alle Oboentriosonaten für unecht und geht sogar so weit zu behaupten, einige Passagen seien auf der Oboe nicht spielbar. ^{[ 71 ]} Da keine authentischen Manuskriptquellen existieren und Händel nie Material aus diesen Werken wiederverwendet hat, ist ihre Echtheit zweifelhaft. ^{[ 72 ]} Weitere frühe Kammermusikwerke wurden 1724 in Amsterdam als Opus 1 gedruckt, doch lässt sich nicht feststellen, welche davon Frühwerke in ihrer ursprünglichen Form sind und welche spätere Bearbeitungen Händels darstellen, was bei ihm häufig vorkam. ^{[ 70 ]}

Händels Probezeit als Domkapitän endete im März 1703. Im Juli ^{[ r ]} befand sich Händel in Hamburg. Da er keine Erklärung für diesen Umzug hinterließ ^{[ s ],} haben Biographen ihre eigenen Vermutungen angestellt.

Donald Burrows ist überzeugt, die Antwort in Mainwarings verworrener Chronologie der Berlinreise zu finden. Burrows datiert diese Reise auf 1702 oder 1703 (nach dem Tod seines Vaters) und schlussfolgert, dass Händel (über einen „Freund und Verwandten“ am Berliner Hof) Friedrichs Angebot, seine musikalische Ausbildung in Italien zu finanzieren (mit dem stillschweigenden Einverständnis, dass er nach seiner Rückkehr Hofmusiker werden würde), abgelehnt hatte. Daher konnte Händel in Brandenburg-Preußen keine Beförderung mehr erwarten (weder als Musiker, Jurist noch in anderer Funktion). Da er sich der weltlichen, dramatischen Musik zuwandte (durch die Begegnung mit den Italienern Bononcini und Attilio Ariosti und den Einfluss Telemanns), war Hamburg, eine freie Stadt mit einer etablierten Operngesellschaft, die naheliegende Wahl. ^{[ 76 ]}

Es bleibt jedoch die Frage, warum Händel das Angebot des Königs ablehnte, wo doch Italien das Zentrum der Oper war. Lang vermutet, dass Händels Charakter, beeinflusst von den Lehren des Thomasius, so beschaffen war, dass er sich niemandem unterordnen konnte, nicht einmal einem König. Lang sieht Händel als jemanden, der Standesunterschiede nicht akzeptieren konnte, die ihn zwangen, sich als sozial unterlegen zu betrachten. „Was Händel begehrte, war die persönliche Freiheit, sich aus seinem provinziellen Milieu zu einem Leben in Kultur zu erheben.“ ^{[ 77 ]} Burrows merkt an, dass Händel, wie sein Vater, königliche (und aristokratische) Gunstbezeugungen annehmen konnte, ohne sich als Hofdiener zu betrachten; ^{[ 78 ]} und so reiste er angesichts der schwierigen finanziellen Lage seiner Mutter ^{[ 52 ] nach Hamburg, um Erfahrungen zu sammeln und seinen Lebensunterhalt zu verdienen.}

1703 nahm er eine Stelle als Violinist und Cembalist im Orchester der Hamburger Oper am Gänsemarkt an . ^{[ 79 ]} Dort lernte er die Komponisten Johann Mattheson , Christoph Graupner und Reinhard Keiser kennen . Händels erste beiden Opern, Almira und Nero , wurden 1705 uraufgeführt. ^{[ 80 ]} Zwei weitere Opern, Daphne und Florindo , folgten 1708.

Mattheson war ein enger Freund Händels, hätte ihn aber 1704 während einer Aufführung seiner Oper „ Die unglückselige Kleopatra, Königin von Ägypten“ beinahe in einem plötzlichen Streit getötet . Händel wurde nur durch einen großen Knopf gerettet, der Matthesons Schwert ablenkte. Die beiden versöhnten sich später und blieben zeitlebens in Briefkontakt. Kurz nach dem Tod seines Freundes übersetzte Mattheson John Mainwarings Händel-Biografie ins Deutsche und ließ sie 1761 auf eigene Kosten in Hamburg veröffentlichen („ auf Kosten des Übersetzers “). ^{[ 81 ]}

Laut Mainwaring reiste Händel 1706 auf Einladung Ferdinando de’ Medicis nach Italien. (Andere Quellen besagen, dass Händel von Gian Gastone de’ Medici eingeladen wurde , den er 1703/04 in Hamburg kennengelernt hatte. ^{[ 82 ]} ) Ferdinando, der ein großes Interesse an der Oper hatte, versuchte, Florenz zur Musikhauptstadt Italiens zu machen, indem er die führenden Talente seiner Zeit anzog. In Italien lernte Händel den Librettisten Antonio Salvi kennen, mit dem er später zusammenarbeitete. Händel reiste nach Rom und komponierte, da die Oper im Kirchenstaat (vorübergehend) verboten war , geistliche Musik für den römischen Klerus. Sein berühmtes „Dixit Dominus“ (1707) stammt aus dieser Zeit. Er komponierte auch Kantaten im pastoralen Stil für musikalische Zusammenkünfte in den Palästen der Herzogin Aurora Sanseverino (die Mainwaring „Donna Laura“ nannte) ^{[ 83 ],} einer der einflussreichsten Mäzeninnen des Königreichs Neapel , sowie der Kardinäle Pietro Ottoboni , Benedetto Pamphili und Carlo Colonna . Zwei Oratorien , „La resurrezione“ und „Il trionfo del tempo“ , wurden 1709 bzw. 1710 in privatem Rahmen für Ruspoli und Ottoboni aufgeführt . „Rodrigo“ , seine erste rein italienische Oper, wurde 1707 im Teatro Cocomero in Florenz uraufgeführt. ^{[ 84 ]} „Agrippina“ wurde 1709 im Teatro San Giovanni Grisostomo in Venedig, das der Familie Grimani gehörte, uraufgeführt . Die Oper mit einem Libretto von Kardinal Vincenzo Grimani wurde 27 Abende in Folge gespielt. ^{[ 85 ]} Das Publikum, überwältigt von der Erhabenheit und dem Glanz seines Stils, ^{[ 86 ]} applaudierte für Il caro Sassone ("der liebe Sachse " – in Anspielung auf Händels Herkunft).

Im Juni 1710 wurde Händel Kapellmeister des Kurfürsten Georg von Hannover , verließ das Amt jedoch Ende des Jahres. ^{[ 87 ]} Wahrscheinlich wurde er auch von Charles Montagu, dem ehemaligen Botschafter in Venedig, zu einem Besuch in England eingeladen. Auf seiner Reise nach London besuchte er Anna Maria Luisa de’ Medici und ihren Mann in Düsseldorf . Mit seiner Oper „Rinaldo“ , basierend auf „La Gerusalemme Liberata“ des italienischen Dichters Torquato Tasso , feierte Händel große Erfolge, obwohl sie rasch komponiert wurde und viele Anleihen aus seinen älteren italienischen Werken enthält. ^{[ 88 ]} Dieses Werk enthält eine von Händels Lieblingsarien, „ Cara sposa, amante cara“ , sowie die berühmte Arie „Lascia ch’io pianga“ .

Händel kehrte zweimal nach Halle zurück, um an der Hochzeit seiner Schwester und der Taufe ihrer Tochter teilzunehmen, beschloss aber 1712, sich dauerhaft in England niederzulassen. Im Sommer 1713 lebte er auf dem Anwesen von Mr. Mathew Andrews in Barn Elms , Surrey. ^{[ 24 ] [ 89 ]} Er erhielt von Königin Anne ein jährliches Einkommen von 200 Pfund, nachdem er für sie das Utrechter Te Deum und das Jubilate komponiert hatte , die 1713 uraufgeführt wurden. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

Einer seiner wichtigsten Gönner war der 3. Earl of Burlington und 4. Earl of Cork , ein junges und äußerst wohlhabendes Mitglied einer anglo-irischen Adelsfamilie . ^{[ 92 ]} Während seines Aufenthalts im Herrenhaus von Lord Burlington komponierte Händel die „ magische “ Oper „ Amadigi di Gaula “ über eine Jungfrau in Not , basierend auf der Tragödie von Antoine Houdar de la Motte .

Die Vorstellung einer Oper als zusammenhängendes Werk konnte Händel nur langsam für sich gewinnen ^{[ 93 ]} , und er komponierte fünf Jahre lang keine Opern. Im Juli 1717 wurde Händels Wassermusik mehr als dreimal auf der Themse für König Georg I. und seine Gäste aufgeführt. Man sagt, die Kompositionen hätten zur Versöhnung zwischen Händel und dem König beigetragen, der angeblich verärgert darüber war, dass der Komponist seine Stellung in Hannover aufgegeben hatte. ^{[ 94 ]}

1717 wurde Händel Hauskomponist auf Cannons in Middlesex , wo er mit den Chandos Anthems den Grundstein für seine späteren Chorwerke legte . ^{[ 95 ]} Romain Rolland schrieb, dass diese Anthems (oder Psalmen) in einem ähnlichen Verhältnis zu Händels Oratorien stünden wie die italienischen Kantaten zu seinen Opern: „prächtige Skizzen der monumentalen Werke.“ ^{[ 96 ]} Ein weiteres Werk, das er für den 1. Herzog von Chandos , den Besitzer von Cannons, schrieb, war Acis und Galatea : Zu Händels Lebzeiten war es sein meistaufgeführtes Werk. Der Musikwissenschaftler Winton Dean schrieb, dass „die Musik den Atem raubt und die Erinnerung aufwühlt.“ ^{[ 97 ]}

1719 wurde der Herzog von Chandos einer der wichtigsten Förderer des Komponisten und ein Hauptabonnent seiner neuen Operngesellschaft, der Royal Academy of Music . Seine Unterstützung ließ jedoch nach, nachdem Chandos im Zuge der Südseeblase , die 1720 in einer der größten Finanzkrisen der Geschichte platzte, hohe Summen verloren hatte . Händel selbst investierte 1716 in die South Sea Company, als deren Aktienkurse niedrig waren ^{[ 98 ]} , und verkaufte sie vor dem Platzen der Blase 1720. ^{[ 99 ]} Im selben Jahr investierte Händel in die Royal African Company (RAC), ein Sklavenhandelsunternehmen , und folgte damit dem Beispiel seines Förderers (der Herzog von Chandos war einer der Hauptinvestoren der RAC). Wie der Musikhistoriker David Hunter feststellte, hielten 32 Prozent der Abonnenten und Investoren der Royal Academy of Music oder deren enge Familienangehörige auch Anteile an der RAC. ^{[ 100 ]}

Im Mai 1719 beauftragte der 1. Herzog von Newcastle , der Lord Chamberlain , Händel mit der Suche nach neuen Sängern. ^{[ 101 ]} Händel reiste nach Dresden , um die neu erbaute Oper zu besuchen. Er sah sich Antonio Lottis „Teofane“ an und engagierte Mitglieder des Ensembles für die Royal Academy of Music, die von einer Gruppe Aristokraten gegründet worden war, um sich einen ständigen Nachschub an Barockopern oder Opera seria zu sichern . Händel könnte John Smith, seinen Studienkollegen aus Halle, und dessen Sohn Johann Christoph Schmidt als Sekretär und Schreiber eingestellt haben . ^{[ 102 ]} Um 1723 zog er in ein georgianisches Haus in der Brook Street 25 , das er bis zu seinem Lebensende mietete. ^{[ 103 ]} Dieses Haus, in dem er probte, Noten kopierte und Eintrittskarten verkaufte, ist heute das Händel-Haus-Museum . ^{[ t ]} In den zwölf Monaten zwischen 1724 und 1725 komponierte Händel drei erfolgreiche Opern: Giulio Cesare , Tamerlano und Rodelinda . Händels Opern sind reich an Da-capo-Arien , wie beispielsweise Svegliatevi nel core . Nach der Komposition von Silete venti konzentrierte er sich auf die Oper und stellte die Kantatenkomposition ein. Scipio , von dem der Regimentsmarsch der britischen Grenadier Guards abgeleitet ist, ^{[ 104 ]} wurde als Übergangswerk aufgeführt, bis Faustina Bordoni eintraf .

1727 erhielt Händel den Auftrag, vier Hymnen für die Krönungszeremonie von König Georg II. zu schreiben . Eine davon , „Zadok the Priest“ , wird seither bei jeder britischen Krönungszeremonie gespielt. ^{[ 105 ]} Der Text von „Zadok the Priest“ stammt aus der King-James-Bibel . ^{[ 106 ]} 1728 feierte John Gays „The Beggar’s Opera“ , eine Parodie auf die von Händel in London populär gemachte italienische Oper, im Lincoln’s Inn Fields Theatre Premiere und wurde 62 Mal in Folge aufgeführt – die bis dahin längste Laufzeit in der Theatergeschichte. ^{[ 107 ]} Nach neun Jahren stellte die Royal Academy of Music ihren Betrieb ein, doch Händel gründete bald darauf ein neues Ensemble.

Das Handel House Museum in der Brook Street 25 , Mayfair , London, mit einer Nahaufnahme der blauen Gedenktafel von English Heritage an der Wand.

Das Queen’s Theatre am Haymarket (heute His Majesty’s Theatre), 1705 vom Architekten und Dramatiker John Vanbrugh gegründet , entwickelte sich rasch zu einem Opernhaus. ^{[ 108 ]} Zwischen 1711 und 1739 wurden dort über 25 Opern Händels uraufgeführt. ^{[ 109 ]} 1729 übernahm Händel gemeinsam mit John James Heidegger die Leitung des Theaters .

Händel reiste nach Italien, um neue Sänger zu engagieren, und komponierte sieben weitere Opern, darunter das komische Meisterwerk Partenope und die „magische“ Oper Orlando . ^{[ 110 ]} Nach zwei kommerziell erfolgreichen englischen Oratorien, Esther und Deborah , konnte er erneut in die South Sea Company investieren . Händel überarbeitete Acis und Galatea, die daraufhin zu seinem erfolgreichsten Werk wurden. Er konnte sich jedoch nicht gegen die Opera of the Nobility durchsetzen , die Musiker wie Johann Adolph Hasse , Nicolo Porpora und den berühmten Kastraten Farinelli engagierte . Die starke Unterstützung durch Friedrich, Prinz von Wales, führte zu Konflikten im Königshaus. Im März 1734 komponierte Händel die Hochzeitshymne This is the day which the Lord hath made und die Serenata Parnasso in Festa für Anne, Princess Royal . ^{[ 111 ]}

Trotz der Probleme, die ihm die Oper des Adels zu dieser Zeit bereitete, berichtete Händels Nachbarin in der Brook Street, Mary Delany , von einer Feier, zu der sie Händel am 12. April 1734 in ihr Haus eingeladen hatte und bei der er guter Laune war:

Ich hatte Lady Rich und ihre Tochter, Lady Cath, Hanmer und ihren Mann, Mr. und Mrs. Percival, Sir John Stanley und meinen Bruder, Mrs. Donellan, Strada (die gefeierte Sopranistin aus Händels Opern) und Mr. Coot zu Gast. Lord Shaftesbury bat Mr. Percival inständig, ihn mitzubringen, und da er ein bekennender Freund von Mr. Händel (der ebenfalls anwesend war) war, wurde er eingelassen. Ich habe mich noch nie so gut in einer Oper unterhalten gefühlt! Mr. Händel war bester Laune und gab von 19 bis 23 Uhr Gesangsstunden und begleitete Strada und alle singenden Damen. Ich bot ihnen Tee und Kaffee an und ließ gegen eine halbe Stunde nach 21 Uhr eine Schale mit Schokolade, Glühwein und Keksen bringen. Alle waren entspannt und schienen zufrieden. ^{[ 112 ]}

1733 erhielt der Earl of Essex einen Brief mit folgendem Satz: „Händel wurde zu einem so willkürlichen Fürsten, dass die Stadt murmelt.“ Der Vorstand der Hauptinvestoren erwartete, dass Händel sich nach Vertragsende zurückziehen würde, doch er suchte umgehend nach einem anderen Theater. In Zusammenarbeit mit John Rich gründete er seine dritte Kompanie am Covent Garden Theatre . Rich war für seine spektakulären Inszenierungen bekannt. Er schlug Händel vor, seinen kleinen Chor einzusetzen und Marie Sallé , für die Händel „Terpsicore“ komponierte , tanzen zu lassen . 1735 führte er Orgelkonzerte zwischen den Akten ein. Erstmals erlaubte Händel Gioacchino Conti , der keine Zeit hatte, seine Partie zu lernen, Arien zu singen. ^{[ 113 ]} Finanziell war „Ariodante“ ein Misserfolg, obwohl er am Ende jedes Akts Ballettsuiten einführte. ^{[ 114 ]} Alcina , seine letzte Oper mit magischem Inhalt, und Alexander's Feast or the Power of Music, basierend auf John Drydens Alexander's Feast, wurden von Anna Maria Strada del Pò und John Beard aufgeführt .

Anfang 1737 komponierte er „Arminio und Giustino“ , vollendete „Berenice “ , nahm „Partenope“ wieder auf und arbeitete weiter an „Il Parnasso in Festa“ , „Alexanders Fest“ und der überarbeiteten Fassung von „Der Triumph der Zeit und der Wahrheit“, die am 23. März uraufgeführt wurde. ^{[ 115 ]} Im April erlitt Händel einen leichten Schlaganfall bzw. eine rheumatische Lähmung , die zu einer vorübergehenden Lähmung seiner rechten Hand und seines rechten Arms führte. Nach kurzen Anzeichen einer Besserung erlitt er im Mai einen Rückfall, der mit einer Verschlechterung seiner geistigen Fähigkeiten einherging. Er hatte starke Konkurrenz von John Frederick Lampe ; dessen Oper „Der Drache von Wantley“ wurde am 16. Mai 1737 im Little Theatre am Haymarket in London uraufgeführt. Es handelte sich um eine Parodie auf die italienische Opera seria .

Im Herbst 1737 folgte der erschöpfte Händel widerwillig dem Rat seiner Ärzte und begab sich im September zur Kur in die Kurorte Royal Tunbridge Wells und Aachen ( Burtscheid ). ^{[ 115 ]} Bis November waren alle Symptome seiner Krankheit verschwunden. Am Heiligabend vollendete Händel die Partitur von Faramondo , doch die Komposition wurde durch die Arbeit an der Trauerhymne für Königin Caroline unterbrochen . Am zweiten Weihnachtsfeiertag begann er mit der Komposition von Serse , der einzigen komischen Oper, die Händel je schrieb und in Zusammenarbeit mit Elisabeth Duparc schuf .

Ein Harfen- und Orgelkonzert (HWV 294) und Alexanders Fest wurden 1738 von John Walsh veröffentlicht . Er komponierte Musik für eine Spieluhr mit einer von Charles Clay gebauten Pfeifenorgel; diese wurde von Gerrit Braamcamp erworben und 2016 vom Museum Speelklok in Utrecht übernommen. ^{[ 116 ] [ 117 ]} Deidamia , seine letzte Oper, eine Koproduktion mit dem Earl of Holderness , ^{[ 118 ]} wurde 1741 dreimal aufgeführt. Händel gab das Operngeschäft auf und feierte mit seinen englischen Oratorien größere Erfolge. ^{[ 119 ]}

Porträt Händels neben seinem Cembalo, gemalt von Philip Mercier ( um 1730 )

Händels Cembalo, gefertigt von William Smith (18. Jh.) ^{[ 120 ]} , Bate Collection an der Fakultät für Musik der Universität Oxford

Il trionfo del tempo e del disinganno , eine Allegorie , Händels erstes Oratorium ^{[ 121 ]} , entstand 1707 in Italien, gefolgt von La resurrezione im Jahr 1708, das biblisches Material verwendet. Die Umstände von Esther und seiner Uraufführung, möglicherweise 1718, sind unklar. ^{[ 122 ]} Weitere zwölf Jahre vergingen, bis ein Piratenakt ihn veranlasste, Esther erneutaufzugreifen ^{. [ 123 ]} Drei frühere Aufführungen hatten so großes Interesse geweckt, dass sie die Idee einer breiteren Publikumsaufführung nahelegten. Es folgten Deborah , stark geprägt von Krönungshymnen ^{[ 124 ]} , und Athaliah , sein drittes englisches Oratorium. ^{[ 125 ]} Mit diesen drei Oratorien legte Händel den Grundstein für die traditionelle Verwendung des Chors, die seine späteren Oratorien kennzeichnet. ^{[ 126 ]} Händel wurde selbstsicherer, seine Darbietung umfassender und seine Kompositionen vielfältiger. ^{[ 127 ]}

Es ist offensichtlich, wie viel er von Arcangelo Corelli über das Komponieren für Instrumente und von Alessandro Scarlatti über das Komponieren für Solostimme lernte, doch kein einzelner Komponist lehrte ihn das Komponieren für Chor. ^{[ 128 ]} Händel neigte zunehmend dazu, italienische Solisten durch englische zu ersetzen. Der wichtigste Grund für diese Veränderung waren die sinkenden Einnahmen aus seinen Opern. ^{[ 129 ]} So entstand eine Tradition für Oratorien, die deren zukünftige Aufführungspraxis prägen sollte. Die Aufführungen fanden ohne Kostüme und Bühnenbild statt; die Sänger traten in ihrer Alltagskleidung auf. ^{[ 130 ]}

1736 komponierte Händel „Alexander’s Feast“ . John Beard trat erstmals als einer von Händels Hauptsängern auf und wurde bis zu Händels Tod dessen ständiger Tenorsolist. ^{[ 131 ]} Das Werk war ein großer Erfolg und ermutigte Händel, von italienischen Opern zu englischen Chorwerken überzugehen. In „Saul“ arbeitete Händel mit Charles Jennens zusammen und experimentierte mit drei Posaunen, einem Glockenspiel und übergroßen Militärtrommeln (aus dem Tower of London ), um sicherzustellen, dass es „…äußerst laut“ werden würde. ^{[ 132 ]} „Saul“ und „Israel in Egypt“ , beide aus dem Jahr 1739, stehen an der Spitze der Liste großer, reifer Oratorien, in denen die Da-capo-Arie zur Ausnahme und nicht zur Regel wurde. ^{[ 133 ]} „Israel in Egypt“ besteht fast ausschließlich aus Chören, die sich an die Trauerhymne für Königin Caroline anlehnen . In seinen nächsten Werken schlug Händel einen anderen Weg ein. In diesen Werken legte er größeren Wert auf die Wirkung von Orchester und Solisten; der Chor trat in den Hintergrund. ^{[ 134 ]} L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato hat einen recht unterhaltsamen Charakter; das Werk ist leicht und erfrischend.

Im Sommer 1741 lud der 3. Herzog von Devonshire Händel nach Dublin , der Hauptstadt des Königreichs Irland , ein, um Benefizkonzerte für örtliche Krankenhäuser zu geben. ^{[ 135 ]} Händels Messias , der zwischen dem 22. August und dem 14. September 1741 in London komponiert wurde, wurde am 13. April 1742 in der New Music Hall in der Fishamble Street in Dublin uraufgeführt . 26 Knaben und fünf Männer aus den vereinigten Chören der Kathedralen St. Patrick’s und Christ Church wirkten mit. ^{[ 136 ]} Händel schuf ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Solisten und Chor, das er nie wieder übertraf. In den Jahren 1746 und 1747 schrieb er eine Reihe von Militäroratorien – Judas Maccabaeus , Joshua und Alexander Balus –, die die Siege der britischen Monarchie über die Jakobiten feiern . 1747 komponierte er sein Oratorium Alexander Balus . Dieses Werk wurde am 23. März 1748 im Covent Garden Theatre in London uraufgeführt. Zur Arie „Hark! hark! He strikes the golden lyre“ komponierte Händel die Begleitung für Mandoline , Harfe , Violine, Bratsche und Violoncello . ^{[ 137 ]} Ein weiteres seiner englischen Oratorien, „Solomon“ , wurde am 17. März 1749 ebenfalls im Covent Garden Theatre uraufgeführt. ^{[ 138 ]} Der Text zu „Solomon“ stammt vermutlich von dem englisch-jüdischen Dichter und Dramatiker Moses Mendes und basiert auf den biblischen Geschichten des weisen Königs Salomo . ^{[ 139 ]} „Solomon“ enthält im dritten Akt eine kurze, lebhafte Instrumentalpassage für zwei Oboen und Streicher, bekannt als „ Die Ankunft der Königin von Saba “. ^{[ 140 ]}

Der Einsatz englischer Solisten erreichte seinen Höhepunkt bei der Uraufführung von Samson . Das Werk ist äußerst theatralisch. Die Rolle des Chors gewann in seinen späteren Oratorien zunehmend an Bedeutung. Jephtha wurde am 26. Februar 1752 uraufgeführt; obwohl es sein letztes Oratorium war, stand es seinen früheren Werken in nichts nach. ^{[ 141 ]}

1749 komponierte Händel die „Feuerwerksmusik“ ; 12.000 Menschen besuchten die Uraufführung. ^{[ 142 ]} 1750 organisierte er eine Aufführung des „Messias“ zugunsten des Foundling Hospital , eines Londoner Kinderheims. Die Aufführung war ein großer Erfolg und führte zu jährlichen Konzerten, die er sein Leben lang fortsetzte. In Anerkennung seiner Förderung wurde Händel am Tag nach seinem ersten Konzert zum Kurator des Krankenhauses ernannt. Er vermachte der Einrichtung nach seinem Tod ein Exemplar des „Messias“ . ^{[ 143 ]} Sein Engagement für das Foundling Hospital wird heute mit einer Dauerausstellung im Londoner Foundling Museum gewürdigt , das auch die Gerald-Coke-Händel-Sammlung beherbergt . Neben dem Foundling Hospital unterstützte Händel auch eine Wohltätigkeitsorganisation, die verarmte Musiker und ihre Familien förderte.

Im August 1750 wurde Händel auf der Rückreise von Deutschland nach London bei einem Kutschenunfall zwischen Den Haag und Haarlem in den Niederlanden schwer verletzt. ^{[ 144 ]} 1751 verschlechterte sich sein Sehvermögen an einem Auge; Ursache war ein Katarakt , der von dem Scharlatan John Taylor operiert wurde . Dies verbesserte sein Sehvermögen nicht, sondern verschlimmerte es möglicherweise sogar. ^{[ 119 ]} 1752 war er vollständig erblindet. Er starb 1759 im Alter von 74 Jahren in seinem Haus in der Brook Street. Die letzte Aufführung, die er besuchte, war die des Messias . Händel wurde in Westminster Abbey beigesetzt . ^{[ 145 ]} Mehr als dreitausend Trauernde nahmen an seiner Beerdigung teil, die mit allen Ehren des Staates stattfand.

Händel blieb unverheiratet und hielt sein Privatleben geheim. In seinem ersten Testament vermachte er den Großteil seines Vermögens seiner Nichte Johanna, doch vier Nachträge verteilten einen Großteil seines Besitzes an andere Verwandte, Bedienstete, Freunde und wohltätige Organisationen. ^{[ 146 ]}

Händel besaß eine Kunstsammlung , die 1760 posthum versteigert wurde. ^{[ 147 ]} Der Auktionskatalog verzeichnete etwa siebzig Gemälde und zehn Drucke; seine übrigen Gemälde waren vererbt worden. ^{[ 147 ]}

Händels Kompositionen umfassen 42 Opern, 24 Oratorien, über 120 Kantaten, Trios und Duette, zahlreiche Arien, Oden und Serenaden, Solo- und Triosonaten, 18 Concerti grossi und 12 Orgelkonzerte. Sein berühmtestes Werk, das Oratorium „ Messias“ mit seinem „Halleluja“-Chor, zählt zu den populärsten Chorwerken. Im Palais Lobkowicz in Prag befindet sich Mozarts Exemplar des „Messias“ mit handschriftlichen Anmerkungen. Zu den Werken mit Opuszahl, die zu seinen Lebzeiten veröffentlicht und populär gemacht wurden, gehören die Orgelkonzerte op. 4 und op. 7 sowie die Concerti grossi op. 3 und op. 6 ; letzteres enthält ein früheres Orgelkonzert, „ Der Kuckuck und die Nachtigall“ , in dem Vogelgesang in den hohen Registern der Orgel imitiert wird. Bemerkenswert sind auch seine 16 Klaviersuiten, insbesondere „Der harmonische Schmied“ .

Der erste veröffentlichte Werkkatalog Händels erschien als Anhang zu Mainwarings Memoiren . ^{[ 148 ]} Zwischen 1787 und 1797 stellte Samuel Arnold eine 180-bändige Sammlung von Händels Werken zusammen – diese war jedoch bei Weitem nicht vollständig. ^{[ 149 ]} Auch die zwischen 1843 und 1858 von der English Handel Society (gegründet von Sir George Macfarren ) erstellte Sammlung war unvollständig. ^{[ 150 ]}

Die 105-bändige Händel-Gesellschaft -Ausgabe erschien zwischen 1858 und 1902 – maßgeblich dank des Engagements von Friedrich Chrysander . Für die moderne Aufführung orientiert sich die Ausführung des Generalbasses an der Praxis des 19. Jahrhunderts. Die auf dieser Ausgabe basierenden Klavierauszüge wurden von Novello in London veröffentlicht, einige, wie beispielsweise der Klavierauszug zu „Samson“ , sind jedoch unvollständig.

Die fortlaufende Hallische Händel-Ausgabe wurde 1955 in Halle ( Sachsen-Anhalt, DDR ) ins Leben gerufen . Sie begann nicht als kritische Ausgabe, doch nach heftiger Kritik an den ersten Bänden, die Aufführungsausgaben ohne kritischen Apparat darstellten (beispielsweise wurde die Oper „ Serse“ mit der Titelrolle als Tenor veröffentlicht, was der deutschen Vorkriegspraxis entsprach), positionierte sie sich neu als kritische Ausgabe. Teilweise beeinflusst von den Realitäten des Kalten Krieges, war die editorische Arbeit uneinheitlich: Druckfehler traten häufig auf, und die Herausgeber versäumten es, wichtige Quellen zu konsultieren. 1985 wurde ein Komitee gebildet, um höhere Standards für die Ausgabe festzulegen. Die Wiedervereinigung Deutschlands 1990 beseitigte Kommunikationsprobleme, und die seither erschienenen Bände weisen eine deutliche Qualitätsverbesserung auf. ^{[ 119 ]}

Zwischen 1978 und 1986 katalogisierte der deutsche Literaturwissenschaftler Bernd Baselt Händels Werke in seinem Händel-Werke-Verzeichnis . Dieser Katalog ist weithin anerkannt und dient als modernes Nummerierungssystem, wobei jedes Werk Händels eine „HWV“-Nummer erhält – beispielsweise ist der Messias als „HWV 56“ katalogisiert. ^{[ 151 ]}

Händels Werke wurden von zwei Männern gesammelt und bewahrt: Sir Samuel Hellier , einem Landedelmann, dessen musikalische Sammlung den Grundstock der Shaw-Hellier-Sammlung bildet, ^{[ 152 ]} und dem Abolitionisten Granville Sharp . ^{[ 153 ]} Der Katalog zur Ausstellung der National Portrait Gallery anlässlich des 300. Geburtstags des Komponisten bezeichnet sie als zwei Männer des späten 18. Jahrhunderts, „die uns eindrücklich belegen, wie sie ihrer Begeisterung nachgingen“. ^{[ 154 ]} Mit seinen englischen Oratorien wie dem Messias und Solomon , den Krönungshymnen und anderen Werken wie der Wassermusik und der Feuerwerksmusik wurde Händel in Großbritannien zu einer nationalen Ikone und war Gegenstand der BBC- Serie „Die Geburt der britischen Musik: Händel – Der siegreiche Held“ . ^{[ 155 ]}

Nach seinem Tod gerieten Händels italienische Opern in Vergessenheit, abgesehen von Auszügen wie der Arie „ Ombra mai fu “ aus „ Serse “. Die Oratorien wurden zwar weiterhin aufgeführt, doch schon bald nach Händels Tod hielt man eine Modernisierung für notwendig, und Mozart orchestrierte deutsche Fassungen des „Messias“ und anderer Werke. Im gesamten 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, insbesondere in den englischsprachigen Ländern, basierte sein Ruhm vor allem auf seinen englischen Oratorien, die üblicherweise von Chören aus Laiensängern zu feierlichen Anlässen aufgeführt wurden. Der hundertste Todestag Händels im Jahr 1859 wurde mit einer Aufführung des „Messias“ im Crystal Palace gefeiert , an der 2765 Sänger und 460 Instrumentalisten vor etwa 10.000 Zuschauern mitwirkten. ^{[ 156 ]}

In den letzten Jahrzehnten erlebten seine weltlichen Kantaten und die sogenannten „weltlichen Oratorien“ oder „Konzertopern“ eine Renaissance. Zu den bemerkenswertesten weltlichen Kantaten zählen die Ode zum Cäcilientag (1739) (nach Texten von John Dryden ) und die Ode zum Geburtstag von Königin Anne (1713). Für seine weltlichen Oratorien wandte sich Händel der klassischen Mythologie zu und schuf Werke wie Acis und Galatea (1719), Herkules (1745) und Semele (1744). Diese Werke weisen eine enge Verwandtschaft mit den geistlichen Oratorien auf, insbesondere in der Vokalmusik der englischsprachigen Texte. Sie teilen auch die lyrischen und dramatischen Qualitäten von Händels italienischen Opern. Daher werden sie mitunter als vollständige Opern aufgeführt. Mit der Wiederentdeckung seiner Bühnenwerke wird Händel neben seinem Ruhm als Instrumentalist, Orchesterkomponist und Melodiker heute auch als einer der großen musikalischen Dramatiker der Oper wahrgenommen.

Händel wurde von Komponistenkollegen sowohl zu seinen Lebzeiten als auch später allgemein hoch geschätzt. ^{[ 157 ]} Johann Sebastian Bach versuchte vergeblich, Händel während seines Besuchs in Halle zu treffen . ^{[ 158 ]} (Händel wurde im selben Jahr wie Bach und Domenico Scarlatti geboren .) Mozart soll über ihn gesagt haben: „Händel versteht die Wirkung besser als jeder von uns. Wenn er will, schlägt er ein wie ein Blitz.“ ^{[ 159 ]} Für Beethoven war er „der Meister von uns allen … der größte Komponist, der je gelebt hat. Ich würde mein Haupt enthüllen und vor seinem Grab niederknien.“ ^{[ 159 ]} Beethoven betonte vor allem die Einfachheit und die Popularität von Händels Musik, als er sagte: „Geht zu ihm, um zu lernen, wie man mit so einfachen Mitteln große Wirkungen erzielt.“

Seit William Crotch das Thema 1831 in seinen „ Substance of Several Lectures on Music“ aufgriff , haben sich Musikwissenschaftler eingehend mit Händels „Entlehnung“ von Musik anderer Komponisten auseinandergesetzt. Der Musikwissenschaftler Richard Taruskin fasste das Forschungsfeld 2005 zusammen und schrieb, Händel „scheinbar der Meister aller Parodisten gewesen zu sein , der sowohl seine eigenen Werke als auch die anderer Komponisten in beispielloser Anzahl und mit beispielloser Genauigkeit bearbeitete.“ ^{[ 160 ]} Zu den Komponisten, deren Musik Händel offenbar wiederverwendete, gehören Alessandro Stradella , Gottlieb Muffat , Alessandro Scarlatti , Domenico Scarlatti ^{[ 161 ]} , Giacomo Carissimi , Georg Philipp Telemann , Carl Heinrich Graun , Leonardo Vinci , Jacobus Gallus , Francesco Antonio Urio , Reinhard Keiser , Francesco Gasparini , Giovanni Bononcini , William Boyce , Henry Lawes , Michael Wise , Agostino Steffani , Franz Johann Habermann und zahlreiche andere. ^{[ 162 ]}

In einem 1985 veröffentlichten Essay zeigte John H. Roberts, dass Händels Entlehnungen selbst für seine Zeit ungewöhnlich häufig waren und von Zeitgenossen (insbesondere Johann Mattheson ) kritisiert wurden. Roberts nannte mehrere Gründe für Händels Vorgehen, darunter Händels Versuch, bestimmte Werke zeitgemäßer klingen zu lassen, und, radikaler, sein „grundlegendes Unvermögen, originelle Ideen zu entwickeln“. Roberts betonte jedoch, dass dies Händels Bedeutung nicht schmälere, die „nicht nach seinen Methoden, noch weniger nach seinen Motiven bei deren Anwendung, sondern allein nach den von ihm erzielten Effekten beurteilt werden sollte“. ^{[ 163 ]}

Chor, Orchester und Orgel in Westminster Abbey , London, während der Händel-Gedenkfeier im Jahr 1784

Händels Denkmal in der Abtei mit der Gedenktafel zu seinem Gedenken

Nach Händels Tod schrieben viele Komponisten Werke, die auf seiner Musik basierten oder von ihr inspiriert waren. Der erste Satz aus Louis Spohrs Sinfonie Nr. 6, op. 116, „Das Zeitalter Bachs und Händels“, weist Ähnlichkeiten zu zwei Melodien aus Händels Messias auf. 1797 veröffentlichte Beethoven die 12 Variationen in G-Dur über „Seht, der siegreiche Held kommt“ aus Händels Judas Maccabaeus für Violoncello und Klavier. 1822 komponierte Beethoven die Ouvertüre „ Die Weihe des Hauses“ , die ebenfalls von Händel beeinflusst ist. Der Gitarrenvirtuose Mauro Giuliani komponierte seine Variationen über ein Thema von Händel , op. 107 für Gitarre, basierend auf Händels Suite Nr. 5 in E-Dur, HWV 430, für Cembalo.

1861 komponierte Johannes Brahms , basierend auf einem Thema aus Händels zweiter Cembalosuite, die Variationen und Fuge über ein Thema von Händel , op. 24, eines seiner erfolgreichsten Werke (von Richard Wagner hochgelobt ). Mehrere Werke des französischen Komponisten Félix-Alexandre Guilmant verwenden Händels Themen; so basiert beispielsweise sein Marsch über ein Thema von Händel auf einem Thema aus dem Messias . Der französische Komponist und Flötist Philippe Gaubert schrieb seinen Petite marche für Flöte und Klavier nach dem vierten Satz von Händels Triosonate, op. 5, Nr. 2, HWV 397. Der argentinische Komponist Luis Gianneo komponierte seine Variationen über ein Thema von Händel für Klavier. 1911 basierte der in Australien geborene Komponist und Pianist Percy Grainger eines seiner bekanntesten Werke auf dem letzten Satz von Händels Suite Nr. 5 in E-Dur (genau wie Giuliani). Zunächst schrieb er einige Variationen über das Thema, die er „ Variationen über Händels ‚Der harmonische Schmied‘“ nannte . Anschließend verwendete er die ersten sechzehn Takte seiner Variationen für „Handel in the Strand“ , eines seiner beliebtesten Werke, von dem er mehrere Fassungen schuf (beispielsweise die Klaviersolofassung von 1930). Arnold Schönbergs Konzert für Streichquartett und Orchester in B-Dur (1933) entstand nach Händels Concerto Grosso op. 6/7. ^{[ 164 ]}

Im Lutherischen Heiligenkalender teilen sich Händel und Bach den 28. Juli mit Heinrich Schütz , und Händel und Bach werden auch im Heiligenkalender des Lukasordens für die Methodistenkirche aufgeführt . ^{[ 165 ]} Das Book of Common Worship der Presbyterianischen Kirche (USA) (Westminster John Knox Press, 2018) gedenkt ihm am 20. April.

1942 war Händel Gegenstand des britischen Biopics „ The Great Mr. Handel“ unter der Regie von Norman Walker mit Wilfrid Lawson in der Hauptrolle . Der Film wurde von der Rank Organisation in den Denham Studios produziert und in Technicolor gedreht . Händel ist außerdem die Hauptfigur in den Fernsehfilmen „ God Rot Tunbridge Wells!“ (1985) und „Handel's Last Chance“ (1996) sowie im Theaterstück „All the Angels“ (2015). In dem Film „Farinelli“ (1994) wurde Händel von Jeroen Krabbé als Antagonist dargestellt .

• Gottlieb Muffat
• Handel-Referenzdatenbank
• Briefe und Schriften von Georg Friedrich Händel
• Veröffentlichungen von Friedrich Chrysander
• Valentinsschnee
• Drexel 5856

• Handel-Referenzdatenbank
• „Die Entdeckung Händels“ . BBC Radio 3 .
• Werke von Georg Friedrich Händel im Projekt Gutenberg
• Werke von oder über Georg Friedrich Händel im Internet Archive
• Werke von Georg Friedrich Händel bei LibriVox (gemeinfreie Hörbücher)
• Händel-Häuser:
  • Händel-Haus in Halle, Sachsen-Anhalt , Händels Geburtshaus (archiviert am 5. Dezember 2008)
  • Das Händel-Haus-Museum , Händels Wohnhaus in London
• Porträts von Georg Friedrich Händel in der National Portrait Gallery, London
• Das Handel Institute – eine in Großbritannien eingetragene Wohltätigkeitsorganisation

• Kostenlose Partituren von Georg Friedrich Händel beim International Music Score Library Project (IMSLP): inklusive Gesamtausgabe ( Ausgabe der Deutschen Händelgesellschaft )
• Kostenlose Noten von Georg Friedrich Händel in der Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Das Mutopia-Projekt bietet kostenlosen Download von Noten und MIDI-Dateien für einige Werke Händels an.
• Digitalisierte Bilder altenglischer Lieder , die Werke von Händel enthalten, werden in den Sondersammlungen der Universitätsbibliothek von Kentucky aufbewahrt.
• „George Frideric Händel Zylinderaufnahmen“ , Cylinder Audio Archive , Universitätsbibliothek der University of California, Santa Barbara .
• KunstDerFuge .mid-Dateien: Georg Friedrich Händel – MIDI-Dateien