David Cronenberg

David Paul Cronenberg (* 15. März 1943) ist ein kanadischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent und Schauspieler. ^{[ 1 ]} Er gilt als einer der Begründer des Body-Horror- Genres. Seine Filme thematisieren körperliche Transformationen, Infektionskrankheiten und die Verflechtung von Psyche, Physis und Technologie. Cronenberg ist vor allem für seine Science-Fiction -Horrorfilme wie „ Shivers “ (1975), „Scanners“ (1981), „Videodrome“ (1983) und „Die Fliege “ (1986) bekannt, in denen er diese Themen behandelt. Er hat aber auch Dramen , Psychothriller und Gangsterfilme gedreht . ^{[ 2 ]}

Cronenbergs Filme polarisierten Kritiker und Publikum gleichermaßen; er erntete Kritikerlob und löste Kontroversen durch seine Darstellungen von Blut und Gewalt aus. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Die Village Voice bezeichnete ihn als „den kühnsten und anspruchsvollsten Erzählregisseur der englischsprachigen Welt“. ^{[ 5 ]} Seine Filme wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Spezialpreis der Jury für Crash bei den Filmfestspielen von Cannes 1996. Dieser Preis unterscheidet sich vom Jurypreis dadurch, dass er nicht jährlich, sondern nur auf Antrag der offiziellen Jury verliehen wird, die ihn in diesem Fall „für Originalität, Wagemut und Kühnheit“ verlieh. ^{[ 6 ]}

Von den 2000er- bis in die 2020er-Jahre arbeitete Cronenberg bei mehreren Filmen mit Viggo Mortensen zusammen , darunter „A History of Violence “ (2005), „ Eastern Promises“ (2007), „A Dangerous Method“ (2011) und „ Crimes of the Future “ (2022). Sieben seiner Filme wurden für die Goldene Palme nominiert , zuletzt „The Shrouds“ (2024), der bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 gezeigt wurde .

David Cronenberg wurde am 15. März 1943 in Toronto, Ontario , geboren . ^{[ 7 ]} Er ist der Sohn von Esther ( geb. Sumberg), einer Musikerin, und Milton Cronenberg, einem Schriftsteller und Redakteur. ^{[ 8 ]} Er wuchs in einer progressiven jüdischen Familie der Mittelschicht auf . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Sein Vater wurde in Baltimore, Maryland , geboren, seine Mutter in Toronto; alle seine Großeltern waren Juden aus Litauen . ^{[ 11 ]} Milton schrieb einige Kurzgeschichten für die Fernsehserie „True Detective“ und hatte rund dreißig Jahre lang eine Kolumne im „Toronto Telegram“ . ^{[ 12 ]} Im Hause Cronenberg gab es viele Bücher, und sein Vater versuchte, ihn an anspruchsvolle Filme wie „Das siebente Siegel“ heranzuführen , obwohl Cronenberg sich damals mehr für Western und Piratenfilme interessierte und eine besondere Vorliebe für Filme mit Burt Lancaster hatte . ^{[ 13 ]}

Schon früh war Cronenberg ein begeisterter Leser und verschlang Science-Fiction-Magazine wie „The Magazine of Fantasy & Science Fiction“ , „Galaxy“ und „Astounding“ . Dort begegnete er erstmals Autoren, die sein eigenes Werk maßgeblich beeinflussen sollten, darunter Ray Bradbury und Isaac Asimov . Sein wichtigster Einfluss, Philip K. Dick , sollte ihn jedoch erst viel später treffen. Cronenberg las auch Comics und nannte Tarzan , Little Lulu , Onkel Dagobert , Blackhawk , Plastic Man , Superman und die ursprüngliche Fawcett-Comics- Version von Captain Marvel , später bekannt als Shazam , als seine Favoriten . Obwohl Cronenberg als Erwachsener Superheldenfilme als künstlerisch begrenzt empfindet, hegt er weiterhin eine Vorliebe für Captain Marvel / Shazam und kritisiert dessen Vernachlässigung. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Cronenberg las auch Horror-Comics von EC , die er im Gegensatz zu den anderen als „gruselig, bizarr, gewalttätig und widerlich – die Art von Comics, die deine Mutter dir nicht geben wollte“ beschrieb. ^{[ 13 ]} Er nannte William S. Burroughs und Vladimir Nabokov als Einflüsse. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Zu den frühen Filmen, die Cronenbergs Karriere später maßgeblich beeinflussten, zählen Avantgarde- , Horror- , Science-Fiction- und Thrillerfilme wie „Ein andalusischer Hund“ , „Vampyr“ , „ Krieg der Welten“ , „Freaks“ , „ Der Schrecken vom Amazonas“ , „Alphaville“ , „Performance “ und „Duell“ . Er nannte auch weniger offensichtliche Filme als Einflüsse, darunter Komödien wie „The Bed Sitting Room “ sowie Disney-Zeichentrickfilme wie „Bambi“ und „Dumbo“ . ^{[ 18 ]} Cronenberg gab an, diese beiden Disney-Zeichentrickfilme sowie Universals Realverfilmung „ Die blaue Lagune “ als „furchterregend“ empfunden zu haben, was seinen Zugang zum Horror-Genre prägte. ^{[ 19 ]} Weiterhin bezeichnete Cronenberg „ Bambi“ als den „ersten wichtigen Film“, den er je gesehen habe, und hob die Szene hervor, in der Bambis Mutter starb, als besonders eindrücklich. ^{[ 20 ]} Cronenberg wollte „Bambi“ sogar im Rahmen einer Museumsausstellung über seine Einflüsse zeigen , doch Disney verweigerte ihm die Genehmigung. ^{[ 21 ]} Als Beispiel für konventionelle Horrorfilme, die ihm Angst machten, nannte Cronenberg „ Wenn die Gondeln Trauer tragen“ . ^{[ 18 ]}

Cronenberg besuchte die Dewson Street Public School, die Kent Senior School, das Harbord Collegiate Institute und das North Toronto Collegiate Institute . 1963 schrieb er sich an der University of Toronto für ein Bachelorstudium der Naturwissenschaften (Honours) ein, wechselte aber im folgenden Jahr zu einem Bachelorstudium der Anglistik (Honours). 1967 schloss er sein Studium als Jahrgangsbester mit einem Bachelor of Arts ab . ^{[ 22 ] [ 7 ]} Nach der Fertigstellung von „Stereo“ entschied sich Cronenberg gegen ein Masterstudium . ^{[ 23 ]}

Cronenbergs Faszination für den Film „Winter Kept Us Warm “ (1966) seines Klassenkameraden David Secter weckte sein Interesse am Film. Er besuchte regelmäßig Filmkameraverleihe und erlernte die Kunst des Filmemachens. ^{[ 7 ]} Mit wenigen Hundert Dollar drehte Cronenberg die beiden Kurzfilme „ Transfer“ und „From the Drain“ . ^{[ 24 ]} Inspiriert von Jonas Mekas gründeten Cronenberg, Ivan Reitman , Bob Fothergill und Iain Ewing die Toronto Film Co-op. ^{[ 25 ]}

Nach zwei kurzen Sketchfilmen und zwei kurzen Arthouse- Spielfilmen (dem Schwarzweißfilm „ Stereo“ und dem Farbfilm „ Crimes of the Future “) ging Cronenberg eine Partnerschaft mit Ivan Reitman ein . Die kanadische Regierung finanzierte seine Filme während der gesamten 1970er Jahre. ^{[ 7 ]} In dieser Zeit konzentrierte er sich auf seine charakteristischen Body-Horror -Filme wie „ Shivers “ (1975) und „Rabid“ (1977). Letzterer bot der Pornodarstellerin Marilyn Chambers die Möglichkeit, in einem anderen Genre zu arbeiten, obwohl Cronenberg ursprünglich Sissy Spacek für die Rolle vorgesehen hatte . „Rabid“ war ein internationaler Durchbruch, und sein nächster Horrorfilm, „The Brood“ (1979), fand größeren Anklang. Trotzdem bewies er seine Vielseitigkeit, indem er zwischen „The Brood“ und „Rabid“ den Film „Fast Company “ (1979) drehte , ein Projekt, das sein Interesse an Autorennen und Motorradgangs widerspiegelte.

1981 führte Cronenberg Regie bei dem Science-Fiction -Horrorfilm „Scanners “ (1981). Darin sind die „Scanner“ Hellseher mit ungewöhnlichen telepathischen und telekinetischen Fähigkeiten. Der Film hat sich seither zu einem Kultklassiker entwickelt . Es folgte ein weiterer Science-Fiction-Horrorfilm, „ Videodrome “ (1983), mit James Woods in der Hauptrolle . Der Film wurde von Universal Pictures vertrieben . Janet Maslin von der New York Times hob die „Innovation“ des Films hervor und lobte Woods’ Darstellung als „ausgesprochen authentisch“. ^{[ 26 ]} Im selben Jahr inszenierte er „The Dead Zone“ (1983), basierend auf Stephen Kings gleichnamigem Roman , mit Christopher Walken in der Hauptrolle .

Cronenberg führte Regie bei „Die Fliege “ (1986) mit Jeff Goldblum und Geena Davis in den Hauptrollen . Der Film basiert lose auf George Langelaans gleichnamiger Kurzgeschichte von 1957 und dem gleichnamigen Film von 1958. Er wurde von 20th Century Fox vertrieben und war ein Kassenschlager mit einem Einspielergebnis von 60 Millionen Dollar. Cronenberg hat sich im Allgemeinen nicht im Bereich der großen Hollywood-Mainstream-Produktionen bewegt, obwohl er gelegentlich beinahe in diese Fußstapfen getreten wäre. Zeitweise war er von George Lucas als möglicher Regisseur für „ Die Rückkehr der Jedi-Ritter “ (1983) im Gespräch, lehnte das Angebot jedoch ab. Peter Suschitzky war Kameramann bei „ Das Imperium schlägt zurück “ (1980), und Cronenberg bemerkte, dass Suschitzkys Arbeit in diesem Film „die einzige dieser Filme war, die tatsächlich gut aussah“ ^{[ 27 ]} , was ihn dazu bewog, mit ihm an „Die Unzertrennlichen “ (1988) zusammenzuarbeiten .

Seit „Die Unzertrennlichen“ arbeitet Cronenberg bei jedem seiner Filme mit Suschitzky zusammen (siehe Liste der Zusammenarbeiten von Filmregisseuren und Kameraleuten ). Mit dem Komponisten Howard Shore arbeitet Cronenberg seit „Die Brut“ (1979) an all seinen Filmen zusammen (siehe Liste der Zusammenarbeiten von Filmregisseuren und Komponisten ), mit Ausnahme von „Dead Zone “ (1983), für den Michael Kamen die Musik komponierte . Zu seinen weiteren regelmäßigen Mitarbeitern zählen der Schauspieler Robert A. Silverman , die Szenenbildnerin Carol Spier (die zugleich seine Schwester ist) , der Tonmeister Bryan Day, der Filmeditor Ronald Sanders, seine Schwester, die Kostümbildnerin Denise Cronenberg und von 1979 bis 1988 der Kameramann Mark Irwin. 2008 inszenierte Cronenberg Shores erste Oper „ Die Fliege“ .

1991 adaptierte Cronenberg „Naked Lunch“ (1959), das kontroverseste Buch seines literarischen Idols William S. Burroughs . Der Roman galt als „unverfilmbar“, und Cronenberg räumte ein, dass eine direkte Verfilmung „400 Millionen Dollar kosten und in jedem Land der Welt verboten werden würde“. Stattdessen entschied er sich, die Grenzen zwischen Realität und Halluzinationen, hervorgerufen durch die Drogensucht der Hauptfigur, zu verwischen. Einige der zentralen Momente des Buches (sowie lose auf Burroughs’ Leben basierende Ereignisse) werden im Film auf diese Weise dargestellt. Cronenberg sagte, er habe beim Schreiben des Drehbuchs zu „ Naked Lunch “ (1991) eine Synergie zwischen seinem und Burroughs’ Stil gespürt und bemerkte scherzhaft, die Verbindung zwischen seinem Drehbuchstil und Burroughs’ Prosa sei so stark, dass er, sollte Burroughs sterben, vielleicht den nächsten Burroughs-Roman schreiben würde. ^{[ 28 ]}

Cronenberg trat auch in Filmen anderer Regisseure als Schauspieler auf. Die meisten seiner Rollen sind Cameo-Auftritte, wie in den Filmen „ Into the Night “ (1985), „ Blood and Donuts“ (1995), „ To Die For “ (1995) und „Jason X“ (2002) sowie in der Fernsehserie „Alias“ . Gelegentlich spielte er aber auch größere Rollen, wie in „Nightbreed “ (1990) und „Last Night“ (1998). In seinen eigenen Filmen hatte er keine Hauptrolle, aber er hatte einen kurzen Auftritt als Gynäkologe in „ Die Fliege“ . Man sieht ihn kurz unter den sexbesessenen Horden in „Shivers“ . In „Crash“ ist er als unsichtbarer Mitarbeiter eines Abschlepphofs zu hören . In „eXistenZ“ (1999) sind seine Hände kurz zu sehen , und in „Videodrome“ trat er als Double für James Woods auf .

Cronenberg sagte, seine Filme sollten „aus der Perspektive der Krankheit“ betrachtet werden, und in „ Shivers“ beispielsweise identifiziere er sich mit den Figuren, nachdem diese von den anarchischen Parasiten infiziert wurden. Krankheit und Katastrophen sind in Cronenbergs Werk weniger zu überwindende Probleme als vielmehr Triebkräfte persönlicher Transformation . Über die Transformationen seiner Figuren sagte Cronenberg: „Da wir jedoch gezwungen sind, unsere eigene Wahrnehmungsstruktur auf die Dinge zu übertragen, betrachten wir uns selbst als relativ stabil. Doch wenn ich einen Menschen betrachte, sehe ich in Wirklichkeit diesen Strudel organischen, chemischen und elektronischen Chaos; Flüchtigkeit und Instabilität, ein Schimmern; und die Fähigkeit, sich zu verändern, zu transformieren und umzuwandeln.“ ^{[ 29 ]} Ähnlich versuchen in „Crash “ (1996) Menschen, die bei Autounfällen verletzt wurden, ihr Martyrium als „eher befruchtendes als zerstörerisches Ereignis“ zu sehen. Im Jahr 2005 widersprach Cronenberg öffentlich Paul Haggis ' Wahl desselben Titels für dessen oscargekrönten Film Crash (2004) und argumentierte, dies sei „sehr respektlos“ gegenüber dem „wichtigen und wegweisenden“ Roman von J. G. Ballard, auf dem Cronenbergs Film basierte. ^{[ 30 ]}

Sein Thriller „A History of Violence “ (2005) zählt zu seinen aufwendigsten und zugänglichsten Filmen. Er gab an, dass die Entscheidung, Regie zu führen, dadurch beeinflusst wurde, dass er bei dem Low-Budget-Film „ Spider“ (2002) einen Teil seiner Gage stunden musste. Dennoch wurde „A History of Violence“ – neben „Eastern Promises “ (2007), einem Film über den Machtkampf eines Mannes in der russischen Mafia – einer seiner von der Kritik am meisten gefeierten Filme. Obwohl Cronenberg mit zahlreichen Hollywood-Stars zusammengearbeitet hat, bleibt er ein überzeugter kanadischer Filmemacher. Fast alle seine Filme (darunter die großen Studio-Produktionen „ The Dead Zone“ und „Die Fliege “) wurden in seiner Heimatprovinz Ontario gedreht. Bemerkenswerte Ausnahmen bilden „M. Butterfly“ (1993), der größtenteils in China entstand, „Spider“ und „Eastern Promises“ (2007), die beide hauptsächlich in England gedreht wurden, sowie „A Dangerous Method“ (2011), der in Deutschland und Österreich entstand. „Rabid“ und „Shivers“ wurden in und um Montreal gedreht . Die meisten seiner Filme wurden zumindest teilweise von Telefilm Canada finanziert , und Cronenberg, ein entschiedener Befürworter staatlich geförderter Filmprojekte, sagte: „Jedes Land braucht [ein System staatlicher Fördergelder ], um angesichts Hollywoods ein nationales Kino zu haben.“ ^{[ 31 ]}

2008 realisierte Cronenberg zwei Projekte außerhalb des Films: die Ausstellung „Chromosoms“ beim Filmfestival in Rom und die Oper „ Die Fliege“ an der LaOpera in Los Angeles und im Théâtre Châtelet in Paris. Im Juli 2010 schloss er die Dreharbeiten zu „ A Dangerous Method “ (2011) ab, einer Adaption von Christopher Hamptons Theaterstück „The Talking Cure“ mit Keira Knightley , Michael Fassbender , Vincent Cassel und seinem langjährigen Weggefährten Viggo Mortensen in den Hauptrollen . Produziert wurde der Film vom unabhängigen britischen Produzenten Jeremy Thomas . ^{[ 32 ] [ 33 ]} Im Fernsehen war er in wiederkehrenden Rollen als Dr. Brezzel in der dritten Staffel von „Alias“ und als Kovich in den Staffeln 3, 4 und 5 von „Star Trek: Discovery“ zu sehen . Außerdem spielte er Hauptrollen als Reverend Verrenger in „Alias ​​Grace“ und als Spencer Galloway in „Slasher: Flesh & Blood“ .

Im Jahr 2012 konkurrierte sein Film Cosmopolis bei den Filmfestspielen von Cannes um die Goldene Palme . ^{[ 34 ]}

Die Dreharbeiten zu Cronenbergs nächstem Film, dem satirischen Drama „ Maps to the Stars “ (2014) mit Julianne Moore , Mia Wasikowska , John Cusack und Robert Pattinson ^{[ 35 ] [ 36 ]} , begannen am 8. Juli 2013 in Toronto, Ontario und Los Angeles. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Es war Cronenbergs erster Dreh in den Vereinigten Staaten. Am 26. Juni 2014 wurde Cronenbergs Kurzfilm „ The Nest“ auf YouTube veröffentlicht. Der Film war im Rahmen der Ausstellung „David Cronenberg – The Exhibition“ im EYE Film Institute in Amsterdam entstanden und bis zum 14. September 2014 auf YouTube verfügbar. ^{[ 39 ]} Ebenfalls 2014 veröffentlichte Cronenberg seinen ersten Roman „ Consumed“ . ^{[ 40 ]} In einem Interview im Mai 2016 verriet Viggo Mortensen , dass Cronenberg aufgrund von Finanzierungsschwierigkeiten bei seinen Filmprojekten über einen Rücktritt nachdenkt. ^{[ 41 ]}

In dem einminütigen Kurzfilm „The Death of David Cronenberg“ , gedreht von seiner Tochter Caitlin , tritt Cronenberg als er selbst auf. Der Film wurde am 19. September 2021 digital veröffentlicht. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Im Februar 2021 erklärte Mortensen, Cronenberg habe ein älteres Drehbuch überarbeitet und hoffe, es im Sommer desselben Jahres mit ihm zu verfilmen. Er deutete zudem an, es handle sich um einen „seltsamen Film noir“, der Cronenbergs früheren Body-Horror-Filmen ähnele. ^{[ 44 ]} Im April 2021 wurde der Titel „Crimes of the Future“ bekanntgegeben . ^{[ 45 ]} Die Dreharbeiten fanden im Sommer 2021 in Griechenland statt, ^{[ 45 ] [ 46 ]} und der Film konkurrierte bei den Filmfestspielen von Cannes 2022 um die Goldene Palme . ^{[ 47 ]} Cronenbergs nächster Film The Shrouds feierte seine Premiere im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 2024 und kam im September 2024 in die Kinos. ^{[ 48 ]}

Eines von Cronenbergs frühesten, nicht realisierten Filmkonzepten war „Roger Pagan, Gynecologist“ , die Geschichte eines neurotischen Mannes, der sich als medizinischer Experte ausgibt. ^{[ 49 ]} Das Projekt wurde ursprünglich Anfang der 1970er-Jahre als Roman konzipiert.

Anfang der 1980er Jahre versuchte Cronenberg, Mary Shelleys Frankenstein in der Gegenwart zu verfilmen . ^{[ 50 ]} Nach Videodrome schrieb er für Universal ein Originaldrehbuch mit dem Titel Six Legs , doch der Film wurde nie realisiert, obwohl Aspekte davon in Die Fliege und Naked Lunch einflossen . ^{[ 51 ]}

Seit den 1980er Jahren plante Cronenberg die Verfilmung eines Films mit dem Titel „ Red Cars“ über den Grand Prix von 1961, den Phil Hill gewann . ^{[ 52 ]} Da er keine Finanzierung für das Projekt erhielt, adaptierte er sein Drehbuch zu einem Kunstbuch, das 2005 veröffentlicht wurde .

Cronenberg wurde die Regie für „ Witness“ angeboten , als der Film noch unter dem Titel „ Come Home“ lief , lehnte aber ab, da er „niemals ein Fan der Amish sein könnte“. Ihm wurden außerdem die Regiepositionen für „ Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ , „Flashdance“ , „Top Gun “ und „Beverly Hills Cop“ angeboten . ^{[ 53 ] [ 51 ] [ 54 ]} Marc Boyman bot Cronenberg die Regie für „The Incubus“ an , was dieser jedoch ablehnte, obwohl Boyman im Anschluss „ Die Fliege“ und „Die Unzertrennlichen“ produzierte . ^{[ 55 ]}

Cronenberg arbeitete fast ein Jahr an einer Version von Total Recall (1990), hatte jedoch kreative Differenzen mit den Produzenten Dino De Laurentiis und Ronald Shusett ; eine andere Version des Films wurde schließlich von Paul Verhoeven realisiert . In seinen 1992 erschienenen Memoiren „Cronenberg on Cronenberg“ schilderte Cronenberg , dass ihn als Fan von Philip K. Dick – dem Autor von „Erinnerungen im Großhandel“, der Kurzgeschichte, auf der der Film basiert – seine Unzufriedenheit mit dem, was er sich vorgestellt hatte und was letztendlich wurde, so sehr schmerzte, dass er zeitweise allein beim Gedanken daran Migräne bekam , vergleichbar mit einem Nadelstich ins Auge. ^{[ 56 ]}

1993 unterzeichnete Cronenberg einen Vertrag mit der Paragon Entertainment Corporation, in dem er die Produktion einer sechsteiligen Fernsehserie mit dem Titel „ Crimes Against Nature“ für CBC Television vorsah . Cronenberg beschrieb die Serie als „ eine Mischung aus William Burroughs und Jean-Luc Godards Alphaville “ . ^{[ 57 ]} Er begann am 1. August mit dem Schreiben des Drehbuchs, und die Dreharbeiten sollten im Februar 1994 auf 35-mm-Film beginnen. Die Serie spielte im Jahr 2010 und handelte von Mitgliedern der Polizeieinheit „Flesh Squad“. Carol Reynolds, die Präsidentin von Paragon Entertainment, gab an, dass jede Folge zwischen 500.000 und 600.000 US-Dollar kosten würde. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

Mitte der 1990er Jahre sollte er eine Version von „American Psycho“ inszenieren , mit einem Drehbuch von Bret Easton Ellis, dem Autor selbst , und Brad Pitt in der Rolle des Patrick Bateman . Cronenbergs Vision des Films hätte mit einer Musiknummer geendet, in der Barry Manilows „ Daybreak “ und Bateman auf dem World Trade Center zu hören waren . ^{[ 60 ]}

1998 gab die Autorin Patricia Anthony bekannt, dass Cronenberg die Verfilmung ihres Romans „Brother Termite“ von John Sayles inszenieren und James Cameron als Executive Producer fungieren würde . Die Handlung dreht sich um eine außerirdische Rasse, die mit den Menschen auf der Erde koexistiert und die menschliche Gesellschaft beeinflusst. ^{[ 61 ]}

1999 soll Cronenberg Interesse an der Regie von Charlie Kaufmans Verfilmung von „Confessions of Dangerous Mind“ gezeigt haben , wobei Sean Penn damals als Hauptdarsteller im Gespräch war. ^{[ 62 ]} Im darauffolgenden Jahr war er als Regisseur von „Basic Instinct 2 “ im Gespräch , für den er ein „gutes Drehbuch“ und Rupert Everett in der Hauptrolle hatte. MGM lehnte jedoch ab, da Everett homosexuell ist. ^{[ 63 ]} Zeitweise plante Cronenberg, „The Singing Detective“ als Horrorfilm mit Al Pacino in der Hauptrolle zu drehen. 2004 sollte Cronenberg die Regie von „London Fields“ übernehmen , basierend auf Martin Amis ’ gleichnamigem Roman von 1991. ^{[ 64 ]}

Mitte der 2000er Jahre hatte Cronenberg eine Adaption von „ The White Hotel“ von D. M. Thomas angefertigt und plante, diese auch zu inszenieren . ^{[ 65 ]}

Eine Zeit lang schien es, als ob – wie Paul Webster, Produzent von „Eastern Promises“ , gegenüber Screen International erklärte – eine Fortsetzung in Planung sei, die das Kernteam um Cronenberg, Steven Knight und Viggo Mortensen wiedervereinen würde. Die Produktion sollte von Websters neuer Firma Shoebox Films in Zusammenarbeit mit Focus Features übernommen werden , und die Dreharbeiten waren für Anfang 2013 geplant. ^{[ 66 ]} 2012 gab Cronenberg jedoch bekannt, dass die Fortsetzung von „Eastern Promises“ aufgrund von Budgetstreitigkeiten mit Focus Features gescheitert sei . ^{[ 67 ]}

2010 wurde bekannt gegeben, dass Cronenberg eine Adaption von Jonathan Lethems Roman „As She Climbed Across the Table“ verfilmen würde . Im darauffolgenden Jahr sicherte sich Media Rights Capital die Rechte an dem Projekt; Bruce Wagner sollte das Drehbuch schreiben. ^{[ 68 ]}

In der Oktoberausgabe 2011 von Rue Morgue erklärte Cronenberg, er habe ein Begleitwerk zu seinem Remake von „ Die Fliege“ aus dem Jahr 1986 geschrieben , bei dem er gerne Regie führen würde, wenn sich die Gelegenheit böte. Er betonte, es handele sich nicht um eine traditionelle Fortsetzung, sondern um eine „Parallelgeschichte“. ^{[ 69 ]}

Im März 2012 gab Media Rights Capital bekannt, dass Cronenberg die Pilotfolge von Knifeman , adaptiert von Rolin Jones und Ron Fitzgerald, inszenieren und produzieren würde. Der Film handelt von Wendy Moores Roman aus dem Jahr 2005 über einen radikalen Chirurgen, der außergewöhnliche Wege geht, um die Geheimnisse des menschlichen Körpers zu entschlüsseln. ^{[ 70 ]}

Stand 2022 arbeitete Cronenberg an der Verfilmung seines Romans „ Consumed“ . ^{[ 71 ] [ 72 ]}

Cronenberg lebt in Toronto. ^{[ 1 ]} Er heiratete 1972 seine erste Frau, Margaret Hindson. Die siebenjährige Ehe wurde 1979 aufgrund persönlicher und beruflicher Differenzen geschieden. Aus dieser Ehe ging eine Tochter, Cassandra Cronenberg, hervor. Seine zweite Frau war die Filmeditorin Carolyn Zeifman, mit der er von 1979 bis zu ihrem Tod im Jahr 2017 verheiratet war. ^{[ 73 ]} Das Paar lernte sich am Set von „Rabid“ kennen , wo sie als Produktionsassistentin arbeitete. ^{[ 73 ]} Sie haben zwei Kinder, Caitlin und Brandon . ^{[ 74 ]} In seinem Buch „Cronenberg on Cronenberg“ (1992) enthüllte er, dass „The Brood“ von den Ereignissen während der Auflösung seiner ersten Ehe inspiriert wurde, die sowohl Cronenberg als auch seiner Tochter Cassandra große Schwierigkeiten bereiteten. Die Figur Nola Carveth, die Mutter der Kinder, basiert auf Cassandras Mutter. Cronenberg sagte, er habe die Dreharbeiten zur Schlussszene, in der Nola von ihrem Ehemann erwürgt wird, als „sehr befriedigend“ empfunden. ^{[ 75 ]}

In einem Interview im September 2013 verriet Cronenberg, dass ihm der Filmregisseur Martin Scorsese anvertraut hatte, von Cronenbergs frühen Werken fasziniert gewesen zu sein, sich aber anschließend vor einem persönlichen Treffen „fürchtet“ zu haben. Cronenberg entgegnete Scorsese: „Sie sind der Typ, der Taxi Driver gedreht hat , und Sie haben Angst, mich zu treffen?“ ^{[ 76 ]} Im selben Interview bezeichnete sich Cronenberg als Atheist. „Immer wenn ich versucht habe, mich in die Schublade einer bestimmten Religion zu zwängen, empfand ich das als einengend und bedrückend“, erklärte Cronenberg. „Ich denke, Atheismus bedeutet, die Realität zu akzeptieren.“ Im selben Interview gab Cronenberg außerdem zu, dass seine Angst vor dem Tod von der Tageszeit abhänge. Weiterhin erklärte er, dass er sich keine Sorgen um posthume Darstellungen seines filmischen Schaffens mache: „Es würde mich nicht stören, wenn mein Werk einfach spurlos in den Fluten versinken würde. Na und? Es kümmert mich nicht.“ ^{[ 76 ]}

In seinem Buch „Cronenberg on Cronenberg“ führte der Regisseur weiter aus, dass er in einem säkularen jüdischen Elternhaus aufgewachsen sei und dass er und seine Familie zwar keinerlei Abneigung gegen Religionen hegten, solche Themen aber nicht besprochen wurden. Im selben Buch erklärte Cronenberg, dass er als Teenager eine Phase durchlebt habe, in der er über die Existenz Gottes nachdachte, letztendlich aber zu dem Schluss kam, dass das Gotteskonzept entwickelt worden sei, um die Angst vor dem Tod zu bewältigen. ^{[ 56 ]} In einem Interview aus dem Jahr 2007 erläuterte Cronenberg die Rolle des Atheismus in seinem Werk. Er sagte: „Ich möchte die Frage aufwerfen: ‚Lasst uns über die existenzielle Frage diskutieren. Wir alle werden sterben, das ist das Ende allen Bewusstseins. Es gibt kein Leben nach dem Tod. Es gibt keinen Gott. Was tun wir nun?‘ An diesem Punkt wird es für mich interessant.“ ^{[ 77 ] [ 78 ]}

In Cronenbergs späteren Filmen (z. B. A History of Violence , Eastern Promises und A Dangerous Method ) treten offen religiöse Charaktere häufiger auf. In einem Interview zu A History of Violence bezeichnete sich Cronenberg sogar als Materialist statt als Atheist und erklärte: „Ich bin kein Atheist, aber für mich wäre es ein philosophischer Verrat, mich von irgendeinem Aspekt des menschlichen Körpers abzuwenden. Und es gibt viele Kunstformen und Religionen, deren ganzer Zweck darin besteht, sich vom menschlichen Körper abzuwenden. Ich sehe es in meiner Kunst als meine Aufgabe, genau das nicht zu tun.“ ^{[ 79 ]}

Cronenberg hat sich wiederholt gegen rechte Politik , insbesondere in den USA, ausgesprochen und 2022 erklärt: „Ich glaube, die USA sind völlig verrückt geworden, und ich kann nicht fassen, was die gewählten Amtsträger sagen, nicht nur im Fall Roe v. Wade . Es sind seltsame Zeiten.“ ^{[ 80 ]} In einem weiteren Interview aus dem Jahr 2022 behauptete er, US-Präsident Donald Trump habe es „nicht verdient“, in seiner Kunst thematisiert zu werden. Er betonte außerdem die Wichtigkeit von Impfungen und nannte die Vorstellung, eine Impfung abzulehnen, „lächerlich“. ^{[ 81 ]} Cronenberg hat erklärt, dass er alle Kunst, einschließlich seiner eigenen Filme, unabhängig von den Intentionen des Künstlers als zutiefst politisch betrachtet. ^{[ 80 ]}

Cronenberg tauchte in diversen Listen der „Größten Regisseure“ auf. 2004 kürte ihn das Science-Fiction-Magazin Strange Horizons zum zweitgrößten Regisseur der Genregeschichte, noch vor bekannteren Regisseuren wie Steven Spielberg , James Cameron , Jean-Luc Godard und Ridley Scott . ^{[ 82 ]} Im selben Jahr führte ihn The Guardian auf Platz 9 ihrer Liste der „40 besten Regisseure der Welt“. ^{[ 83 ]} 2007 wählte ihn Total Film zum 17. größten Regisseur aller Zeiten. ^{[ 84 ]} Filmprofessor Charles Derry bezeichnete ihn in seinem Überblick über das Horrorgenre, „Dark Dreams“ , als einen der wichtigsten seines Fachs und erklärte, dass „keine Diskussion über zeitgenössischen Horrorfilm ohne Bezugnahme auf die Filme von David Cronenberg auskommt“. ^{[ 85 ]}

Cronenberg erhielt 1996 bei den Filmfestspielen von Cannes den Spezialpreis der Jury für Crash . ^{[ 86 ]} 1999 wurde er in den Canada’s Walk of Fame aufgenommen , ^{[ 87 ]} erhielt den Silbernen Bären bei den 49. Internationalen Filmfestspielen Berlin . ^{[ 88 ]} Im November desselben Jahres wurde ihm der Governor General’s Performing Arts Award verliehen , Kanadas höchste Auszeichnung im Bereich der darstellenden Künste. ^{[ 89 ]}

Im Jahr 2002 wurde er zum Offizier des Order of Canada ernannt und 2014 zum Companion des Order of Canada (der höchsten Auszeichnung des Ordens) befördert. ^{[ 90 ]} 2006 erhielt er den Ehrenpreis für sein Lebenswerk, die Carrosse d’Or, der Filmpreis der Filmfestspiele von Cannes . ^{[ 91 ]} 2009 wurde Cronenberg von der französischen Regierung mit der Ehrenlegion ausgezeichnet. ^{[ 92 ]} Im darauffolgenden Jahr wurde Cronenberg zum Ehrenpatron der University Philosophical Society am Trinity College Dublin ernannt . ^{[ 93 ]} 2012 erhielt er die Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal . ^{[ 94 ]}

Die Ausstellung „David Cronenberg: Evolution“ im Rahmen des Toronto International Film Festival (TIFF) wurde am 30. Oktober 2013 eröffnet. Die im TIFF Bell Lightbox gezeigte Ausstellung würdigte das gesamte filmische Schaffen des Regisseurs. In den Werbematerialien des Festivals wurde Cronenberg als „einer der produktivsten und einflussreichsten Filmemacher Kanadas“ bezeichnet. Nach dem Ende der TIFF-Vorführungen am 19. Januar 2014 wurde die Ausstellung international gezeigt. ^{[ 76 ] [ 95 ]}

Im Jahr 2014 wurde er zum Mitglied des Order of Ontario ernannt , in Anerkennung seiner Verdienste als „Kanadas international gefeiertster Filmemacher“. ^{[ 96 ]}

Im April 2018 wurde bekannt gegeben, dass Cronenberg den Ehren- Goldenen Löwen bei den 75. Internationalen Filmfestspielen von Venedig erhalten würde . ^{[ 97 ]}

Unter Cronenbergs Regie wurden diese Schauspieler für ihre Leistungen in ihren jeweiligen Rollen mit Oscar-Nominierungen ausgezeichnet .

• Liste von Atheisten in Film, Radio, Fernsehen und Theater

• Cronenberg, David (1992). Rodley, Chris (Hrsg.). Cronenberg on Cronenberg (1. Aufl.). Faber & Faber. ISBN 978-0-571-14436-5Die
• Cronenberg, David (1997). Crash . Faber and Faber. ISBN 0-571-19127-4Die
• Cronenberg, David (1999). eXistenZ: Eine Graphic Novel . Wichtige Porter-Bücher. ISBN 1-55263-027-7Die
• Cronenberg, David (2002). David Cronenberg: Gesammelte Drehbücher 1: Stereo, Crimes of the Future, Shivers, Rabid . Faber and Faber. ISBN 0-571-21017-1Die
• Cronenberg, David (2005). Rote Autos . Volumina-Kunstbücher. Bologna, Italien: Associazione Culturale Volumina. ISBN 978-88-901996-8-4Die
• Cronenberg, David (2014). Consumed: Ein Roman . Scribner. ISBN 978-1-416-59613-4Die
• Grünberg, Serge & Cronenberg, David (2005). David Cronenberg: Interviews mit Serge Grünberg . Plexus Publishing. ISBN 0-85965-376-5Die
• Rodley, Chris (Hrsg.). (1997). Cronenberg on Cronenberg . Faber and Faber . ISBN 0571191371Die
• Dreibrodt, Thomas J. Dreibrodt (2000). Lang lebe das neue Fleisch. Die Filme von David Cronenberg – von „Shivers“ bis „eXistenZ“Paragon-Verlag. ISBN 978-3-932872-05-1Die
• Handling, Piers (1983). Die Form des Zorns: Die Filme von David Cronenberg . General Publishing Company. ISBN 978-0-7736-1137-5Die
• Humm, Maggie (1997). „Cronenbergs Filme und feministische Theorien der Mutterschaft“. Feminismus und Film . Edinburgh University Press. ISBN 978-0-253-21146-0Die
• Newman, Kim (1989). Albtraumfilme: Eine kritische Geschichte des Horrorfilms 1968–1988 . Harmony Books. ISBN 978-0-517-57366-2Die
• Robnik, Drehli Robnik; Palm, Michael, Hrsg. (1992). Und das Wort ist Fleisch geworden. Texte über Filme von David Cronenberg . Wien: PVS. ISBN 978-3-901196-02-7Die

• David Cronenberg bei IMDb 
• Die literarischen Adaptionen von David Cronenberg (via LitReactor, 2011)
• David Cronenberg Bibliographie (via UC Berkeley)
• David Cronenberg – Porträt im New York Times Magazine (September 2005)
• Die Fernsehfolge „The Italian Machine“ ist online auf der Channel4-Website verfügbar ( RealMedia ).