Japanische Straßenmode

Japanische Streetwear bezeichnet eine Reihe von Stilen zeitgenössischer, moderner Kleidung in Japan . Sie entsteht durch eine Mischung aus lokalen und internationalen Modemarken und zeichnet sich durch einen unverwechselbaren Stil aus, der teilweise als extravagant und fantasievoll gilt und Ähnlichkeiten mit den Haute -Couture -Stilen europäischer Laufstege aufweist .

Bereits in den 1950er Jahren gab es einige Marken, die sich speziell auf Streetwear spezialisiert hatten, wie zum Beispiel Onitsuka Tiger (heute bekannt als ASICS ).

Darüber hinaus prägt die in den 1960er- und 1970er-Jahren entstandene und bis heute anhaltende starke Jugendkultur (insbesondere in Harajuku , einem Stadtteil von Shibuya in Tokio) maßgeblich die Entwicklung neuer Stile, Looks und Mode-Subkulturen. Der zunehmende Konsum , der während des Wirtschaftsbooms der 1980er-Jahre eine wichtige Rolle für Japans „nationalen Charakter“ spielte, beeinflusst das Modeverhalten weiterhin, selbst nach dem Platzen dieser Spekulationsblase in den 1990er-Jahren. Diese Faktoren führen zu einem schnellen Wechsel und einer großen Vielfalt an jeweils populären Stilen. ^{[ 1 ]}

Im Jahr 2003 beeinflusste japanischer Hip-Hop , der schon lange in der Tokioter Underground-Clubszene präsent war, die Mainstream-Modeindustrie. ^{[ 2 ]} Die Popularität der Musik war so groß, dass Tokios Jugend ihre Lieblings-Hip-Hop-Stars nachahmte – von der Kleidungswahl mit übergroßen Klamotten bis hin zur gebräunten Haut. ^{[ 3 ]}

Obwohl viele Trends in den 1990er und frühen 2000er Jahren äußerst populär waren, flachte ihre Popularität in den späten 2000er Jahren und darüber hinaus ab; der Aufstieg und Fall vieler dieser Trends wurde seit 1997 von Shoichi Aoki in der Modezeitschrift Fruits dokumentiert , die eine bedeutende Publikation zur Förderung von Streetwear in Japan war. ^{[ 4 ]}

Obwohl japanische Streetwear für ihren Mix aus verschiedenen Stilen und Genres bekannt ist und es keine einzelne begehrte Marke gibt, die alle Modegruppen gleichermaßen anspricht, wird die enorme Nachfrage der modebewussten Bevölkerung von Japans dynamischer Modeindustrie befriedigt und unterstützt. Issey Miyake , Yohji Yamamoto und Comme des Garçons gelten oft als die drei Eckpfeiler der japanischen Mode. Gemeinsam wurden sie Anfang der 1980er-Jahre insbesondere durch ihren intensiven Einsatz von Monochromie und ihr avantgardistisches Design als prägende Kraft der japanischen Mode wahrgenommen .

Die sozialen Motive, die die Interaktion mit und das Engagement in persönlichen Modeentscheidungen und breiteren Modebewegungen in Japan antreiben, sind komplex. Erstens ist das vergleichsweise hohe verfügbare Einkommen japanischer Jugendlicher von Bedeutung; viele argumentieren, dass dies historisch bedingt dadurch ermöglicht wurde, dass japanische Jugendliche viel länger bei ihren Eltern wohnen als in anderen Ländern, was die Lebenshaltungskosten senkt und somit höhere Ausgaben für Kleidung ermöglicht. ^{[ 5 ]}

Japan ist auch für seinen hohen Konsum ausländischer Luxusmarken bekannt. Laut Daten aus dem Jahr 2006 entfielen 41 Prozent des weltweiten Konsums von Luxusgütern auf Japan . ^{[ 6 ]} Die blaue Linie von Burberry zählt in diesem Segment zu den erfolgreichsten.

Japanische Streetwear beeinflusst die Westküste der USA . ^{[ 7 ]} Luxusmarken wie Comme des Garçons spielen seit den 1980er-Jahren eine wichtige Rolle in der globalen Modebranche, insbesondere durch häufige Gastdesign-Kooperationen mit anderen Marken. 2008 entwarf Rei Kawakubo Kollektionen für Louis Vuitton ^{[ 8 ]} und H&M . ^{[ 9 ]} Harajuku Fashion belegte 2019 Platz 5 im Bereich Mode bei Google Search of the Year. ^{[ 10 ]}

Obwohl sich die Stile über die Jahre verändert haben, ist Streetwear auch heute noch in Tokio weit verbreitet . Junge Erwachsene sieht man häufig in Subkultur-Kleidung in großen urbanen Modevierteln wie Harajuku ( Ura-Harajuku ), Aoyama , Ginza , Odaiba , Shinjuku und Shibuya .

Sweet Lolita (links) und Gothic Lolita (rechts)

Lolita, das viele verschiedene Stilrichtungen umfasst, hat sich zu einem der bekanntesten und einflussreichsten Stile der japanischen Streetwear entwickelt und erfreut sich weltweiter Beliebtheit. Röcke oder Kleider enden meist am oder unter dem Knie und werden mit Petticoats für mehr Volumen getragen. Blusen oder Oberteile sind im viktorianischen oder Rokoko-Stil mit Spitze oder Rüschen verziert. Die Länge der Strümpfe oder Socken reicht vom Knöchel bis zum Oberschenkel und kann ebenfalls mit Spitze besetzt sein. Trägerinnen dieses Modestils tragen oft Mary Janes , Teepartyschuhe oder Stiefel. Die bekanntesten Substile der Lolita-Mode sind:

• Gothic Lolita – Lolita mit starkem Einfluss des östlichen und viktorianischen Gothic-Stils. Charakteristisch sind dunkle Farben und Accessoires mit Motiven wie Skeletten, Fledermäusen, Spinnen und anderen beliebten Gothic-Ikonen, beispielsweise Figuren aus Tim-Burton -Filmen. Viktorianische Eisengitter und Architekturmotive finden sich ebenfalls häufig auf Kleiderdrucken. Hauben, rechteckige Kopfbedeckungen und Broschen sind beliebte Accessoires für Gothic Lolita.

• Sweet Lolita – der kindlichste Stil, der sich vor allem durch Tierbabys, Märchenmotive und unschuldige, kindliche Kleidung auszeichnet. Er wurde ursprünglich von viktorianischer Kinderkleidung und der in Japan weit verbreiteten Kawaii- Kultur inspiriert. Pastellfarben sind typisch, obwohl auch dunklere oder gedeckte Farben bei Kleidern und Röcken vorkommen. Große Haarschleifen, niedliche Handtaschen und Stofftiere sind beliebte Accessoires für Sweet Lolita.

• Klassische Lolita – ein Substil, der der historischen Mode des Rokoko oder der viktorianischen Ära ähnelt. Die Farben sind meist gedeckt, was diesem Substil eine reifere Ausstrahlung verleiht. Blumenmuster und Unifarben sind üblich, aber auch aufwendigere Muster kommen vor. Kleine Haarschleifen, Hauben, rechteckige Kopfbedeckungen und Haarspangen sind beliebte Accessoires für den klassischen Lolita-Stil.
• Punk Lolita – ein experimenteller Stil, der Einflüsse aus Punk und Lolita vereint. Er kann mitunter dekonstruiert oder extravagant wirken, behält aber größtenteils die typische Lolita-Silhouette bei.
• Ouji – auch bekannt als „Boy Style“ – ist das maskulinere Gegenstück zur Lolita-Mode und von der Kleidung viktorianischer Jungen beeinflusst. „Prince Pants“, kurze Caprihosen, die bis zum Knie reichen und meist mit Details wie Spitzenbündchen verziert sind, werden üblicherweise mit maskulinen Blusen, Zylindern, Kniestrümpfen und anderen Accessoires getragen. ^{[ 11 ]}

Gyaru (manchmal fälschlicherweise als Ganguro , ein Substil von Gyaru, bezeichnet ) ist ein japanischer Streetwear-Stil, der in den 1970er-Jahren entstand. Gyaru zeichnet sich durch einen mädchenhaft-glamourösen Stil, eine rebellische Attitüde und übertriebene Schönheit aus. Der Stil ist zudem stark von westlicher Mode beeinflusst.

Der Ganguro -Stil der japanischen Straßenmode erfreute sich Anfang der 1990er-Jahre großer Beliebtheit unter japanischen Mädchen und erreichte seinen Höhepunkt Anfang der 2000er-Jahre. Ganguro gehört zur größeren Subkultur der Gyaru- Mode. Typische Merkmale des Ganguro - Stils sind farbenfrohe Outfits, Miniröcke und Batik- Sarongs . Weitere Merkmale sind blondiertes Haar, tiefe Bräune, künstliche Wimpern, schwarz-weißer Lidstrich, Armbänder, Ohrringe, Ringe, Halsketten und Plateauschuhe.

Viele betrachten Namie Amuro als die prägende Figur des Ganguro -Stils. Unmittelbar nach ihren öffentlichen Auftritten mit gebräunter Haut und gefärbten Haaren begannen viele japanische Mädchen, ihrem Beispiel zu folgen. Die Begriffe „ Yamanba“ und „Manba“ bezeichnen die Extreme des Ganguro- Stils. Anhänger beider Stile betrachten Ganguro jedoch als eine „ einfachere Variante“. Heutzutage hat sich der Name „Yamanba“ zu „Manba“ verkürzt . ^{[ 12 ]}

Der Kogal- Look (auch Kogyaru -Look genannt) basiert auf einer Schuluniform, zeichnet sich aber durch einen kürzeren Rock, lockere Socken und oft gefärbte Haare sowie ein Kopftuch aus. Anhängerinnen des Kogal -Stils bezeichnen sich manchmal selbst als Gyaru (Mädchen). Dieser Stil war in den 1990er-Jahren weit verbreitet und erlebte Ende 2020 ein Comeback. Er ist eine Alterskategorie speziell für Mädchen im Highschool-Alter.

Obwohl die Mode der Bōsōzoku seit den 1990er Jahren nicht mehr weit verbreitet ist, wird ihr stereotypisches Aussehen in vielen japanischen Medien wie Anime, Manga und Filmen häufig dargestellt und sogar karikiert. Das typische Bōsōzoku- Mitglied trägt oft eine Uniform, die aus einem Overall wie dem von Arbeitern oder einem Tokko-Fuku (特攻服) , einer Art Militärmantel mit Kanji- Slogans, besteht. Diese werden üblicherweise offen getragen, ohne Hemd darunter, sodass bandagierte Oberkörper und dazu passende, weite Hosen, die in hohe Stiefel gesteckt sind, sichtbar sind.

Amekaji ist ein Stil, der auf amerikanischer Freizeitkleidung basiert und oft eng als westlich, indianisch oder Biker-inspiriert definiert wird. Er wurde Anfang der 1990er-Jahre von einer Gruppe Jugendlicher aus Shibuya , bekannt als „Teamer“, der Öffentlichkeit vorgestellt. Später wurde er durch Takuya Kimura populär , der ihn in seinen Fernsehserien trug.

Der Decora-Kei- Stil entstand Ende der 1990er/Anfang der 2000er Jahre und erfreute sich sowohl in Japan als auch international großer Beliebtheit. Ein Paradebeispiel dafür ist die Sängerin Kyary Pamyu Pamyu , die bereits vor ihrem Musikdebüt in der Harajuku -Modeszene bekannt wurde . Die Trägerinnen halten sich meist an ein bestimmtes, monochromatisches Farbschema. Oft werden schlichte Hemden und Hoodies mit kurzen, tutuartigen Röcken kombiniert. Die Frisur (häufig tiefsitzende Pferdeschwänze mit langem Pony) und das Make-up sind eher schlicht. Das charakteristischste Merkmal von Decora Kei ist jedoch das Tragen vieler Accessoires wie Schmuck, Haarspangen und Gürtel. Strümpfe, Stulpen, Armstulpen und Kniestrümpfe werden ebenfalls in verschiedenen Lagen übereinander getragen. Zu den typischen Details gehören auch Leopardenmuster und gemusterte Mund-Nasen-Masken . Der Stil hat zwar inzwischen an Popularität verloren, erfreut sich aber weltweit immer noch großer Beliebtheit.

Visual Kei ist eine Subkultur, die Mitte der 1980er-Jahre von japanischen Musikern geschaffen wurde und sich durch auffälliges Make-up, ungewöhnliche Frisuren und extravagante Kostüme auszeichnet, ähnlich dem westlichen Glam Rock und Glam Metal . Androgynie ist ebenfalls ein beliebtes Merkmal dieses Stils. Zu den bekanntesten und einflussreichsten Künstlern zählen X Japan , Luna Sea , Versailles , The Gazette , Mejibray , Royz , L'Arc-en-Ciel , An Cafe , Malice Mizer und Diaura .

Oshare Kei ist das Gegenstück zu Visual Kei und zeichnet sich durch leuchtende Farben und viele Pop-Einflüsse aus. Bands dieses Stils verkörpern diesen Begriff durch farbenfrohe Kostüme oder Kleidung im Decora- oder Pop-Kei -Stil. Man sieht sie oft mit viel Schmuck, Taschen mit Anime-Figuren und -Tieren, vielen bunten Haarspangen und dezentem Make-up. Die Musik klingt fröhlicher, die Texte sind unbeschwerter und fröhlicher. Zu den Bands gehören An Cafe , Panic Channel , Ichigo69, Lolita23q, Sug , Delacroix, LM.C und Aicle. ^{[ 13 ]}

Angura Kei ist ein düsterer japanischer Modestil, der oft mit einem Subgenre des Visual Kei in Verbindung gebracht wird . Der Begriff leitet sich von der japanischen Aussprache von „Underground“ ab und verweist auf seine Ursprünge im Underground-Theater. Die Kleidung ist stark von traditionellen japanischen Elementen sowie der Shōwa-Ära (1926–1989) beeinflusst, weist aber einen Gothic-Touch auf. Das Make-up besteht meist aus Shironuri und ist dunkel und ausdrucksstark. Während Kimonos am häufigsten von Visual- Kei- Künstlern getragen werden, finden sich im Stil auch oft modifizierte japanische Schuluniformen. Motive und Accessoires sind vom Nachkriegsjapan und dem Okkulten inspiriert.

Cult Party Kei , benannt nach dem Harajuku-Laden Cult Party (heute Virgin Mary ), ist ein Stil, der Anfang der 2010er-Jahre populär war und auf westlichen religiösen Artefakten wie Kreuzen oder Bibeln basiert. Typische Merkmale sind mit Garn umwickelte Kreuze, Stofflagen in sanften Farben, viel cremefarbene Spitze und Satinschleifen. Make-up und Frisur sind weniger extravagant als bei anderen Stilen. Cult Party Kei wird oft mit einem natürlichen Make-up ohne starkes Augen-Make-up und schlichten Frisuren mit Rosen getragen. Manche sehen Cult Party Kei als eine Unterart von Dolly Kei .

Dolly Kei ist ein Stil, der auf der japanischen Sicht des Mittelalters und europäischen Märchen , insbesondere denen der Brüder Grimm und Hans Christian Andersens, basiert . Er umfasst viel Kleidung im Vintage-Stil und weist mitunter religiöse Symbole auf. Grimoire ist ein Geschäft in Japan, das als „Pioniergeschäft der Dolly- Kei -Modeszene“ bezeichnet wurde. ^{[ 14 ]}

Fairy Kei ist ein jugendlicher Stil, der von der Mode der 1980er-Jahre inspiriert ist und ein verträumtes, nostalgisches Gefühl vermittelt. Die Outfits bestehen aus Pastellfarben, Engeln, Spielzeug und generell niedlichen Motiven und Accessoires westlicher Spielzeugserien der 1980er- und frühen 1990er-Jahre, wie zum Beispiel Polly Pocket , My Little Pony , Strawberry Shortcake , Rainbow Brite , Popples , Lady Lovely Locks , Barbie , Wuzzles und Care Bears . Pastellfarbenes Haar ist weit verbreitet, aber auch Naturlocken sind beliebt. Die Frisuren sind meist schlicht und werden mit niedlichen oder pastellfarbenen Accessoires verziert; Schleifen sind ein häufiges Motiv. Typische Kleidungsstücke für ein Fairy-Kei-Outfit sind Vintage-Pullover, Cardigans, Collegejacken, Tutus, Miniröcke, Strumpfhosen, Overknee-Socken, Sneaker und Teeparty-Schuhe. Der Begriff „Fairy Kei “ stammt ursprünglich aus der Zeitschrift Zipper (obwohl weit verbreitet angenommen wird, dass Sayuri Tabuchi [Tavuchi], die Inhaberin des Tokioter Modegeschäfts Spank!, die unbeabsichtigte Schöpferin dieses Stils war). ^{[ 15 ]}

Girly Kei ist ein betont femininer japanischer Modestil, der ein niedliches und mädchenhaftes Aussehen betont. Typisch für Girly Kei sind Spitze, Bänder und Rüschen sowie eine Palette sanfter Pastellfarben. Es gibt zahlreiche Unterstile, und das jeweilige Erscheinungsbild kann je nach aktuellen Trends variieren.

Mori Kei ( Mori bedeutet „Wald“) zeichnet sich durch weiche, locker sitzende Kleidungsstücke wie fließende Kleider und Cardigans aus. Der Fokus liegt auf Naturfasern ( Baumwolle , Leinen , Wolle ) und handgefertigten oder Vintage-Accessoires mit Naturmotiven. Die Farbpalette ist meist hell und neutral, Muster wie Vichy-Karo und Blumenmuster sind aber ebenfalls üblich. Ponyfrisuren (oft gelockt) und Zöpfe sind sehr beliebt. Der Stil ähnelt Dolly Kei , da er ein puppenhaftes Aussehen anstrebt, jedoch auf eine lässigere und natürlichere Art. ^{[ 16 ]}

Jirai Kei ist das etwas gewagtere Gegenstück zum zuvor erwähnten Girly Kei-Modestil. Jirai Kei, wörtlich übersetzt „Landminen-Typ“, ist eine Mode-Subkultur, die ihren Ursprung im japanischen Kabukichō hat und Anfang der 2020er-Jahre an Popularität gewann. Der Begriff „Jirai“ wurde ursprünglich als Beleidigung für Frauen mit dieser „Landminen“-Persönlichkeit verwendet. Diese Mädchen übernahmen den Begriff jedoch schließlich für sich und benannten den Stil danach. ^{[ 17 ]} Er vereint dunkle und Kawaii -Elemente. Kleidung, die mit Lolita- und Preppy -Mode verglichen wird, wird oft mit Accessoires kombiniert, die Schleifen, Herzen, Kreuze oder Spitze enthalten. Plateauschuhe sind ebenfalls häufig zu sehen. Der Stil betont Weiblichkeit und Niedlichkeit und vermittelt ein Gefühl von Anmut mit der perfekten Balance aus Coolness. Das Stereotyp hinter dieser Subkultur besagt, dass niedliche, hyperfeminine junge Frauen, die sich in dunklen Modestilen kleiden, eine Persönlichkeit haben, die nicht zu ihrem Aussehen passt. ^{[ 18 ]}

Girly Fashion umfasst eine breite Palette verschiedener Kleidungsstile. So stieß beispielsweise Girly Kei auf weit verbreitete soziale Vorurteile gegenüber den Trägerinnen und Trägern dieses Stils und ihrem Lebensstil, der sich nicht allein auf westliche Vorstellungen von Weiblichkeit beschränkt. Der Stil zeichnet sich durch Spitze, Bänder, Rüschen und verspielte Muster wie Herzen aus, wobei zarte Pastellrosatöne dominieren und durch markantes Schwarz perfekt ausbalanciert werden. ^{[ 19 ]}

Peeps ist ein von den 90er-Jahren inspirierter sportlich-gothischer Stil, der durch das Online-Magazin PEEPS in der Underground-Szene von Harajuku populär wurde . Er wurde in der jährlichen Trendprognose des japanischen Frauenmagazins Mery zu einem der wichtigsten Trends für 2020 gewählt . ^{[ 20 ]}

Trotz der weiten Verbreitung westlicher Kleidung in Japan ist die japanische Mode immer noch von traditioneller Kleidung beeinflusst. So tragen die Menschen im Alltag immer noch den Kimono , allerdings meist nur zu Hochzeiten, Abschlussfeiern und anderen formellen Anlässen.

Obwohl Kimonos im Alltag deutlich seltener getragen werden, kombiniert die jüngere Generation in Japan weiterhin Kimono und moderne Stilelemente. Anstelle der traditionellen Geta und Kanzashi trägt sie moderne Schuhe und Accessoires . Sogar einige Designer haben sich vom Kimono inspirieren lassen, wie beispielsweise Issey Miyake mit seiner Kollektion „TANZEN“.

Mitte der 2010er-Jahre verbreitete sich geschlechtsneutrale Mode rasant und konzentrierte sich auf Menschen, die Kleidung trugen, die nicht ihrem Geschlecht entsprach. Die Subkultur wird hauptsächlich von Männern dominiert, die als „geschlechtsneutrale Männer“ bekannt sind.

• Die Arbeiten von Tomoko Yamanaka wurden auf der London Fashion Week 2010 gezeigt. ^{[ 21 ]}

• Kobe-Kollektion
• Tokyo Girls Kollektion
• Tokyofashion.com
• Stilarena
• Modepresse
• Decora Fashion