Dekonstruktion (Mode)

Dekonstruktion (oder Dekonstruktivismus ) ist ein Modephänomen der 1980er und 1990er Jahre. Es beinhaltet die Verwendung von Kostümformen, die auf der Identifizierung der Struktur von Kleidung basieren – diese wird als äußeres Element des Kostüms eingesetzt. Dieses Phänomen wird mit Designern wie Martin Margiela , Yohji Yamamoto , Rei Kawakubo , Karl Lagerfeld , Ann Demeulemeester , Dries van Noten und Helmut Lang in Verbindung gebracht . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Der Dekonstruktivismus in der Mode wird als Teil eines philosophischen Systems betrachtet, das unter dem Einfluss der Werke von Jacques Derrida entstanden ist . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

In der Mode entstand der Begriff „Dekonstruktivismus“ in der zweiten Hälfte der 1980er und den frühen 1990er Jahren . Die Prinzipien dieser Richtung wurden 1985 in Harold Kodas Artikel „ Rei Kawakubo and the Aesthetics of Poverty“ ^{[ 5 ]} dargelegt . Anfang der 1990er Jahre führten Harold Koda und Richard Martin das Konzept der Modedekonstruktion im Ausstellungskatalog „Infra-Apparel“ ^{[ 6 ]} ein, in dem „Dekonstruktivismus“ als einheitlicher Trend der 1990er Jahre beschrieben wurde. Man geht davon aus, dass der Begriff „Dekonstruktivismus“ im Zusammenhang mit Mode nach einer Architekturausstellung 1988 im Museum of Modern Art in New York ^{[ 7 ]} erstmals verwendet wurde . Als das Werk, das die Grundprinzipien des Dekonstruktivismus in den 1990er Jahren zusammenfasste, gilt der Text von Alison Gill „Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes“. Gill definierte Dekonstruktion in der Mode als einen Begriff zur Beschreibung von „Kleidungsstücken auf dem Laufsteg, die unfertig, auseinanderfallend, recycelt, transparent oder im Grunge-Stil sind “. ^{[ 8 ]}

Der Dekonstruktivismus gilt als einer der einflussreichsten Modetrends der 1980er und 1990er Jahre. ^{[ 9 ]} Er entstand als Reaktion auf die kontinentale Philosophie ^{[ 3 ]} und kann als einer der Versuche verstanden werden, Mode als intellektuelle Bewegung zu etablieren. ^{[ 4 ]} Designer und Kritiker betonten den alternativen Charakter der Modedekonstruktion gegenüber kommerzieller Mode oder Laufstegmode ^{[ 9 ]} , wobei diese Gegenüberstellung jedoch relativ ist. Der Dekonstruktivismus konzentrierte sich weniger auf die Mechanismen und Regeln der Modeindustrie, sondern vielmehr auf Philosophie und Architektur. ^{[ 10 ]}

Der Dekonstruktivismus ist mit dem Aufkommen einer neuen Schnitttechnik verbunden , die die strukturellen Elemente des Kostüms betonte. Gleichzeitig gilt die Dekonstruktion als Protest gegen den Stil der 1980er Jahre . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Sie wird als Versuch gewertet, sowohl in Bezug auf die Formgebung als auch auf die Entwicklung einer neuen Modeideologie eine neue Richtung in der Kostümgestaltung zu geben. Der Dekonstruktivismus beinhaltet die Identifizierung von Schnittelementen im äußeren Erscheinungsbild eines Anzugs.

Es gibt unterschiedliche Ansichten darüber, welche Designer als Vertreter der Dekonstruktion in der Mode gelten sollten. Die Liste der Hauptakteure ist uneindeutig. In einigen Fällen beschränkt sie sich auf Vertreter der „ Antwerpener Sechs “, wobei Namen wie Martin Margiela und Ann Demeulemeester besonders hervorgehoben werden . ^{[ 1 ]}

Der im Rahmen der Dekonstruktion verankerte Widerstandsgedanke implizierte den Wunsch, Mode als intellektuelle Sphäre zu begreifen. ^{[ 4 ]} Die Struktur des Kostüms repräsentierte die intellektuelle Dimension der Kleidung. Unter dem Einfluss der Dekonstruktion ^{[ 3 ]} entwickelte sich in der Mode eine neue Strategie – das Verständnis von Mode als intellektuelles Phänomen.

Das Aufkommen des Dekonstruktivismus in der Mode ist mit der Architekturtradition verbunden . ^{[ 13 ]} Als Ausgangspunkt gilt die Ausstellung „Deconstructivist Architecture“, die 1988 im Museum of Modern Art in New York stattfand. ^{[ 7 ]} Die Ausstellung präsentierte Werke der damals noch wenig bekannten Künstler Rem Koolhaas , Zaha Hadid , Frank Gehry , Peter Eisenman , Daniel Libeskind und Bernard Tschumi . ^{[ 13 ] [ 7 ]}

Der Dekonstruktivismus in der Mode wird üblicherweise mit der Dekonstruktion als philosophischer Bewegung – vor allem mit den Werken von Jacques Derrida – gleichgesetzt . Der modische Dekonstruktivismus versteht sich als eine Weiterentwicklung der philosophischen Methode, die von Vertretern der europäischen und der Yale-Schule geprägt wurde . Die Modedekonstruktion impliziert zudem, dass das Modesystem im Allgemeinen und die Kostüme im Besonderen fälschlicherweise als Struktur betrachtet werden. Die Dekonstruktion in der Mode war Teil einer philosophischen Bewegung, in der die Ideen der Dekonstruktion in angewandten Formen Ausdruck finden konnten. Für die Mode war die Hinwendung zur Philosophie der Dekonstruktion ein Weg, ihren intellektuellen Status zu festigen. ^{[ 14 ]}

Der Dekonstruktivismus in der Mode war kein Protest gegen die Idee der Ordnung an sich. ^{[ 15 ]} Er entwickelte sich als Widerstand gegen eine bestimmte Art von Ordnung: Der Dekonstruktivismus ging von der Möglichkeit der Dezentralisierung des Systems (einschließlich des Modesystems) und der Möglichkeit der Überprüfung etablierter Regeln durch externe Beobachter aus. In der modischen Dekonstruktion war das Ungeordnete Teil eines etablierten Systems. Die modische Dekonstruktion positionierte das Durcheinander als strukturelles Element.

Dekonstruktivismus in der Kostümgestaltung hat sich zu einer der beständigsten Strömungen entwickelt, die auf der Ablehnung des Modebegriffs basiert . ^{[ 5 ]} Er wurde zu einer Form der Kritik an konventioneller kommerzieller Kleidung und implizierte die Möglichkeit eines Systems, das auf einem philosophischen Prototyp beruht. Der Dekonstruktivismus eröffnete die Möglichkeit eines neuen sozialen Bezugspunkts für Mode. ^{[ 16 ]} Darüber hinaus war der Dekonstruktivismus eine der ersten breiten Bewegungen, die die Möglichkeit alternativer Mode überhaupt erst aufzeigte .

• Antwerpener Sechs
• Martin Margiela
• Mode der 1980er Jahre
• Mode der 1990er Jahre

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• O'Shea S. La mode Destroy // Vogue (Paris), 1992, Mai.
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• Martin R. Armut und Dekonstruktion: Der Reichtum der Armut in der Mode der 1990er Jahre. // Textile & Text, 1992, Bd. 15, Nr. 2, S. 3 – 12.
• McLeod M. Die Entkleidung der Architektur: Mode, Geschlecht und Moderne // Architektur: In Mode / Hrsg. von D. Fausch et al. Princeton: Princeton Architectural Press, 1994.
• Granata F. Dekonstruktion und das Groteske: Martin Margiela / Experimentelle Mode: Performancekunst, Karneval und der groteske Körper. London – New York, IBTauris: 2017. S. 74–102.
• Gill A. Dekonstruktionsmode: Die Entstehung unfertiger, zerfallender und neu zusammengesetzter Kleidung // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. S. 25–49.
• Gill A. Jacques Derrida: Mode unter dem Aspekt der Auslöschung. / A. Rocamora & A. Smelik (Hrsg.), Thinking Through Fashion: A Guide to Key Theorists. London: IB Tauris, 2016. S. 251–268.