Die Dramaturgie (konventionell, textbasiert) befasst sich mit der dramatischen Komposition und der Darstellung der Hauptelemente des Dramas auf der Bühne. Die Aufgabe eines Dramaturgen in der modernen Dramaturgie besteht darin, die vielschichtige Welt des Stücks für eine Inszenierung zu erschließen. Dabei nutzt er Informationen aus dem Skript, dem Werk des Autors, dem Entstehungskontext und dem Aufführungskontext. [ 1 ] Es ist die Aufgabe des Dramaturgen, Regisseur und Autor zu unterstützen, insbesondere wenn ihnen die Kultur des Stücks nicht vollständig vertraut ist.

Der Begriff taucht erstmals in Gotthold Ephraim Lessings „ Hamburger Dramaturgie “ (1767–69) auf . Lessing verfasste diese Aufsatzsammlung über die Prinzipien des Dramas während seiner Tätigkeit als weltweit erster Dramaturg am Hamburger Nationaltheater von Abel Seyler . Dramaturgie ist vom Schreiben und Regieführen zu unterscheiden, obwohl alle drei Tätigkeiten von einer Person ausgeübt werden können. [ 2 ] Manche Dramatiker verbinden Schreiben und Dramaturgie bei der Entstehung eines Dramas. Andere arbeiten mit einem Spezialisten, dem Dramaturgen, zusammen, um ein Werk für die Bühne zu adaptieren.

Dramaturgie kann auch allgemein als „die Bearbeitung einer Geschichte in eine spielbare Form“ definiert werden. [ 3 ] Die Dramaturgie gibt einem Bühnenstück Grundlage und Struktur . Häufig besteht die Strategie des Dramaturgen darin, eine Erzählung so zu gestalten, dass sie den aktuellen Zeitgeist widerspiegelt . Dies geschieht durch interkulturelle Zeichen, theater- und filmhistorische Bezüge zu Genre, Ideologie, Fragen der Geschlechter- und Rassendarstellung usw. in der Dramatisierung. [ 4 ]

Geschichte

Gotthold Ephraim Lessing

Die Rolle der Dramaturgie als praxisorientierte und praxisgeleitete Disziplin wurde im 18. Jahrhundert erstmals von Gotthold Ephraim Lessing eingenommen. [ 5 ] Das Hamburger Theater engagierte ihn für einige Jahre in einer Position, die heute als „Dramaturge“ bekannt ist. Er war der erste, der diese Rolle im europäischen Theater innehatte, und beschrieb seine Aufgabe als die eines „dramatischen Richters“, der die überzeugendsten und angemessensten Mittel zur Inszenierung eines bestimmten Theaterstücks beurteilen musste. [ 6 ] Zu jener Zeit war Deutschland weniger eine Nation als vielmehr ein Zusammenschluss von Fürstentümern. Lessing wurde am neu gegründeten Nationaltheater angestellt, um eine dezidiert deutsche Kunstkultur zu fördern. Obwohl er diese Position nur zwei Jahre innehatte, legte Lessing den Grundstein für die zukünftige dramaturgische Arbeit. [ 5 ] Von 1767 bis 1770 veröffentlichte Lessing eine Reihe kritischer Kommentare, die „Hamburgische Dramaturgie“ . Diese Werke analysierten, kritisierten und theoretisierten den damaligen Zustand des deutschen Theaters und machten Lessing damit zum Vater der modernen Dramaturgie. [ 7 ]

Nach Lessings Hamburgischer Dramaturgie [ 6 ] und Laokoon [ 8 ] sowie Hegels Ästhetik (1835–38) [ 9 ] reflektierten zahlreiche nachfolgende Autoren, darunter Friedrich Hölderlin , Johann von Goethe , Friedrich Wilhelm Joseph Schelling , Thornton Wilder , Arthur Miller und Tennessee Williams , über die Bühnensprache des Theaters als eigenständige Kunstform. [ 10 ] [ 11 ]

Der deutsche Dramatiker Gustav Freytag versuchte in seinem 1863 erschienenen und 1894 auf Englisch veröffentlichten Buch „ Die Technik des Dramas“ [ 12 ] , die Elemente der modernen Dramaturgie zu synthetisieren . Bekannt für seine Darstellung der Prinzipien der dramatischen Struktur , einschließlich des als Freytags Pyramide bekannten Spannungsbogens , gilt „Die Technik des Dramas“ oft als Vorlage für die ersten Hollywood-Drehbuchhandbücher. Charlton Andrews ’ „Die Technik des Theaterstückeschreibens “ (1915) [ 13 ] bezieht sich auf europäische und deutsche Traditionen der Dramaturgie und des Verständnisses dramatischer Komposition.

Historische Werke

Dies sind Beispiele, die die Theatertradition im Laufe der Geschichte prägen.

Poetik

Ausgabe der Poetik von 1780

Ein grundlegendes Werk der westlichen Theatertradition ist Aristoteles ’ Poetik (um 335 v. Chr.), in der er die Gattung der Tragödie analysiert . Aristoteles betrachtet König Ödipus (um 429 v. Chr.) als das Inbegriff des dramatischen Werkes. Er untersucht das Verhältnis von Charakter , Handlung und Rede, gibt Beispiele für gelungene Handlungsstränge und betrachtet die Rolle der Publikumsreaktion als Aspekt der Theaterform. [ 14 ] Seine „Regeln“ werden heute als „aristotelisches Drama“ bezeichnet. [ 15 ] In der Poetik erörtert Aristoteles viele Schlüsselbegriffe des griechischen Dramas, darunter den Moment der tragischen Erkenntnis ( Anagnorisis ) und die Katharsis , die die Gefühle von Mitleid und Furcht beim Publikum lindert . [ 14 ]

Sanskrit

Abschrift des Nāṭya Shāstra von 1898

Die Poetik ist das älteste erhaltene westliche Werk zur Dramentheorie . Das älteste nicht-westliche dramaturgische Werk ist vermutlich das Sanskrit- Werk Nātya Shāstra ( Die Kunst des Theaters ), entstanden um 500 v. Chr. bis 500 n. Chr . Es wird angenommen, dass es von mehreren Personen verfasst wurde, wobei der Dramatiker Bharata den Kern zusammenstellte . [ 16 ] Dieses Werk beschreibt die Elemente, Formen und Erzählstrukturen der zehn Haupttypen des altindischen Dramas. [ 17 ] Eines der im Nātya Shāstra ausgedrückten Konzepte ist die Idee der Bhavas, der von den Schauspielern ausgedrückten Emotionen. [ 18 ] [ 19 ] Es werden 33 Bhavas erwähnt, darunter Liebe, Schrecken, Begeisterung usw. [ 19 ] Diese sollen beim Publikum Rasa hervorrufen. [ 19 ] Rasa ist im Englischen schwer zu definieren, da es kein direktes englisches Äquivalent für diesen Begriff gibt. Er bezeichnet jedoch die vom Publikum empfundenen Emotionen, die sich von den im realen Leben erlebten Emotionen unterscheiden. [ 20 ] Der Begriff Rasa tauchte erstmals im Nāṭya Shāstra auf . [ 20 ]

Episches Theater

Der wohl bedeutendste Nachfolger der aristotelischen Dramaturgie ist das epische Theater, das vom deutschen Dramatiker Bertolt Brecht im 20. Jahrhundert entwickelt wurde . Viele der mit Brecht als Theoretiker und Bühnenautor verbundenen Neuerungen, darunter das Konzept des Verfremdungseffekts und die als Gestus bekannte Schauspieltechnik , waren als bewusste Revisionen der von Aristoteles vertretenen Werte gedacht. [ 21 ]

Üben

Die Dramaturgie ist eine umfassende Untersuchung des Kontextes, in dem das Stück spielt. Der Dramaturg hat die Aufgabe, Expertise zu erlangen über: das physische, soziale, politische und wirtschaftliche Umfeld, in dem die Handlung stattfindet; die psychologischen Grundlagen der Figuren; die verschiedenen metaphorischen Ausdrucksformen thematischer Anliegen im Stück; sowie die technische Betrachtung des Stücks als literarisches Werk (Struktur, Rhythmus, Fluss und sogar die individuelle Wortwahl). [ 22 ]

Institutionelle Dramaturgen können in vielen Phasen der Theaterproduktion mitwirken, darunter: Besetzung, interne Kritik an laufenden Produktionen und die Information von Regisseur, Ensemble und Publikum über die Geschichte und die aktuelle Bedeutung des Stücks. In Amerika wird diese Art der Dramaturgie auch als Produktionsdramaturgie bezeichnet. [ 23 ] Institutionelle oder Produktionsdramaturgen erstellen Akten mit Material zur Geschichte oder zum sozialen Kontext eines Stücks, verfassen Programmhefte, leiten Nachbesprechungen oder schreiben Studienmaterialien für Schulen und Gruppen. Diese Tätigkeiten unterstützen den Regisseur dabei, Text- und Schauspielkritik, Aufführungstheorie und historische Forschung in die Produktion vor der Premiere zu integrieren. [ 2 ]

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts konnte die Dramaturgie die Drametrik einbeziehen , einen quantitativen Ansatz, der 2014 von der Dramaturgin und Theaterwissenschaftlerin Magda Romanska eingeführt wurde. [ 24 ] Die Drametrik, auch computergestützte Dramaturgie genannt, wendet mathematische und computergestützte Methoden zur Analyse dramatischer Texte an und kombiniert traditionelle dramaturgische Analysemethoden mit Techniken der Digital Humanities. Diese Methodik ermöglicht es Dramaturgen, mithilfe computergestützter Werkzeuge wie Konfigurationsmatrizen und Netzwerkanalysen Strukturmuster, Charakterbeziehungen und dramatische Rhythmen zu entdecken. [ 25 ] Während die traditionelle Dramaturgie auf genauer Lektüre und Interpretation beruht, ergänzt die Drametrik diesen Ansatz, indem sie Muster und Strukturen aufdeckt, die bei herkömmlichen Analysemethoden möglicherweise nicht erkennbar sind, insbesondere bei der Untersuchung umfangreicher dramatischer Werke oder dem systematischen Vergleich mehrerer Texte. [ 26 ]

Da Dramaturgie allgemein definiert ist und die Funktion eines Dramaturgen von Produktion zu Produktion variieren kann, sind die urheberrechtlichen Fragen in den Vereinigten Staaten sehr vage.

1996 wurde die Frage diskutiert, inwieweit ein Dramaturg Urheberrechte an einer Produktion beanspruchen kann, wie im Fall des Nachlasses von Jonathan Larson , dem Autor des Musicals „ Rent“ , und Lynn Thomson, der Dramaturgin der Produktion. [ 27 ] Thomson behauptete, Mitautorin des Werkes zu sein und ihre Rechte nie abgetreten, lizenziert oder anderweitig übertragen zu haben. Sie beantragte, vom Gericht als Mitautorin von „Rent“ anerkannt und ihr 16 Prozent des Autorenanteils an den Tantiemen zugesprochen zu bekommen. Obwohl sie ihren Anspruch erst nach dem Broadway -Erfolg des Stücks geltend machte, ist der Fall nicht ohne Präzedenzfall. So gehen beispielsweise 15 Prozent der Tantiemen von „Angels in America“ an den Dramaturgen des Autors Tony Kushner . Am 19. Juni 1998 bestätigte das US-Berufungsgericht für den zweiten Bezirk das Urteil des erstinstanzlichen Gerichts, wonach Thomson keinen Anspruch auf die Mitautorenschaft von „ Rent“ und somit auch nicht auf Tantiemen habe. [ 28 ] Der Fall wurde schließlich außergerichtlich beigelegt, wobei Thomson eine nicht genannte Summe erhielt, nachdem sie gedroht hatte, ihr Material aus der Produktion zu entfernen.

Siehe auch

Referenzen

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  2. ^ a b Cardullo, Bert (2005). Was ist Dramaturgie? . New York: Peter Lang Publishing. S. 4.
  3. ^ Jael, Ilana (2022-12-02). „Moment mal, was zum Teufel ist ein Dramaturg?“ . South Florida Theater . Abgerufen am 2025-05-02 .
  4. ^ Clare, Natalie (06.06.2023). „Was ist Dramaturgie?“ . Dramatics Magazine Online . Abgerufen am 02.05.2025 .
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Weiterführende Literatur

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  • Castagno, Paul (März 1993). „Die neue Dramaturgie: Kritische Theorie und kreativer Prozess“. Theatre Topics . 3 (1): 29–42 . doi : 10.1353/tt.2010.0065 . S2CID  144354169 .
  • Castagno, Paul (2001). Neue Strategien des Theaterstückeschreibens: Ein sprachbasierter Ansatz für das Theaterstückeschreiben . New York, London: Routledge.
  • Trencsényi, Katalin; Cochrane, Bernadette (2014). Neue Dramaturgie: Internationale Perspektiven auf Theorie und Praxis . London: Bloomsbury.
  • Tuchmann, Kai (Hrsg.) Postdramatische Dramaturgien – Resonanzen zwischen Asien und Europa. transcript Verlag, Bielefeld 2022. ISBN 978-3-8376-5997-9
  • Jael, Ilana (02.12.2022). „Moment mal, was zum Teufel ist ein Dramaturg?“ South Florida Theater . Abgerufen am 02.05.2025.
  • Clare, Natalie (06.06.2023). „Was ist Dramaturgie?“. Dramatics Magazine Online . Abgerufen am 02.05.2025.