Earle Brown

Earle Brown (26. Dezember 1926 – 2. Juli 2002) war ein US-amerikanischer Komponist, Produzent und Musikpädagoge. Als Komponist war er ein enger Mitarbeiter von John Cage und entwickelte eigene formale und notationelle Systeme. Damit schuf er die „offene Form“ ^{[ 1 ],} einen Stil der musikalischen Komposition, der Komponisten wie John Zorn und die New Yorker Downtown-Szene der 1980er-Jahre sowie spätere Komponistengenerationen beeinflusste .

Zu Browns bekanntesten Werken zählen „December 1952“ , eine rein grafische Partitur, und die Stücke in offener Form „ Available Forms I & II“ , „Centering“ , „Cross Sections“ und „Color Fields“ . 1998 wurde ihm der John-Cage-Preis der Foundation for Contemporary Arts verliehen. ^{[ 2 ]}

Earle Appleton Brown was born on December 26, 1926 in Lunenburg, Massachusetts,^[3] and first devoted himself to playing jazz. He initially considered an engineering career and enrolled in engineering and mathematics at Northeastern University (1944–45). He enlisted in the U.S. Air Force in 1945. However, the war ended while he was still in basic training, and he was assigned to the base band at Randolph Field, Texas, where he played trumpet. The band included saxophonist Zoot Sims. Between 1946 and 1950, he was a student at Schillinger House in Boston, now the Berklee College of Music. At the same time, Brown had private instruction in trumpet and composition.

After graduating, he moved to Denver to teach Schillinger techniques. John Cage invited Brown to leave Denver and join him for the Project for Music for Magnetic Tape in New York. Brown was an editor and recording engineer for Capitol Records (1955–60) and producer for Time-Mainstream Records (1960–73).

Brown's contact with Cage exposed David Tudor to some of Brown's early piano works, and this connection led to Brown's work being performed in Darmstadt and Donaueschingen. Composers such as Pierre Boulez and Bruno Maderna promoted his music, which subsequently became more widely performed and published.

Brown is considered a member of the New York School of composers, along with John Cage, Morton Feldman, and Christian Wolff. Brown cited the visual artists Alexander Calder and Jackson Pollock as two primary influences on his work. Author Gertrude Stein and many artists also inspired him he was acquainted with, such as Max Ernst and Robert Rauschenberg.

Zu Browns namhaften Schülern zählten Joe Jones , Paul Dresher , Michael Daugherty , Sarah Meneely Kyder und George Brunner . ^{[ 4 ]}

Brown schuf das Notationskonzept der „offenen Form“. ^{[ 1 ]} Es handelte sich um einen Stil der musikalischen Konstruktion, der seither viele Komponisten beeinflusst hat, insbesondere John Zorn und die Downtown-New Yorker Szene der 1980er Jahre, sowie Generationen jüngerer Komponisten.

Browns Werk besteht größtenteils aus festen Modulen (oftmals mit eigenwilligen Notationsmischungen), deren Reihenfolge der Dirigent während der Aufführung frei wählen kann. Das Material ist in nummerierte „Ereignisse“ auf mehreren „Seiten“ unterteilt. Der Dirigent zeigt die Seite mit einem Schild an, und seine linke Hand gibt das jeweilige Ereignis an, während seine rechte Hand den Auftakt setzt. Geschwindigkeit und Intensität des Auftakts bestimmen Tempo und Dynamik.

Browns erstes Werk in offener Form, „Twenty-Five Pages“ , bestand aus 25 ungebundenen Seiten und war für ein bis 25 Pianisten ausgelegt. Die Partitur erlaubte es den Ausführenden, die Seiten nach Belieben anzuordnen. ^{[ 5 ]} Die Seiten waren symmetrisch und ohne Notenschlüssel notiert, sodass die Ausrichtung von oben und unten umkehrbar war.

Durch dieses Verfahren gleicht keine Aufführung einer Partitur Browns in offener Form der anderen, dennoch behält jedes Stück seine eigene Identität, und seine Werke weisen eine große Vielfalt auf. Brown vergleicht seine Arbeit in offener Form mit einer Kombination aus Alexander Calders mobilen Skulpturen und der spontanen Entscheidungsfindung, die Jackson Pollocks Action Paintings zugrunde liegt . ^{[ 6 ]}

Obwohl Brown während seiner gesamten Laufbahn Kompositionen präzise in traditioneller Notation notierte, war er auch Erfinder und früher Anwender verschiedener innovativer Notationen.

In „Twenty-Five Pages“ und anderen Werken verwendete Brown die sogenannte „Zeitnotation“ oder „proportionale Notation“, bei der Rhythmen durch ihre horizontale Länge und ihre Position zueinander angegeben wurden und flexibel interpretiert werden konnten. In „ Modules I and II “ (1966) verwendete Brown jedoch häufiger Notenköpfe ohne Notenhals, die eine noch größere Interpretationsfreiheit ermöglichten.

1959 skizzierte Brown mit „Hodograph I“ die Konturen und den Charakter des Stücks abstrakt und verdeutlichte damit dessen „Implikationen“. Dieser grafische Stil war gestischer und kalligrafischer als die geometrische Abstraktion von „ December 1952 “ . Ab „Available Forms I“ verwendete Brown diese grafische Notation in einigen Partiturabschnitten im Notensystem.

Zu seinen bekanntesten Werken zählen December 1952 , eine rein grafische Partitur, und die Stücke in offener Form Available Forms I & II , Centering , Cross Sections und Color Fields .

„December 1952“ ist wohl Browns bekannteste Partitur. Sie ist Teil der größeren Sammlung unkonventionell notierter Musik mit dem Titel „FOLIO“ . Obwohl diese Sammlung historisch gesehen fälschlicherweise als „aus dem Nichts entstanden“ gilt, existierte die musikalische Notation bereits in vielen Formen, sowohl als Mittel zur Komposition als auch zur Analyse. Brown studierte die sogenannte Alte Musik , die ihr eigenes Notationssystem besaß; er war ein Schüler des Schillinger-Systems, das fast ausschließlich grafische Methoden zur Beschreibung von Musik verwendete. Aus dieser Perspektive war „FOLIO“ eine inspirierte und zugleich logische Verbindung, insbesondere für einen Musiker aus dem Nordosten der USA, der mit Jazzspielen und -improvisieren aufgewachsen war.

„December 1952“ besteht ausschließlich aus horizontalen und vertikalen Linien unterschiedlicher Breite, die sich über die gesamte Seite erstrecken; es ist ein Meilenstein in der Geschichte der grafischen Musiknotation . Der Interpret interpretiert die Partitur visuell und übersetzt die grafischen Informationen in Musik. In seinen Anmerkungen zu dem Werk schlägt Brown sogar vor, diesen zweidimensionalen Raum als dreidimensional zu betrachten und sich vorzustellen, sich darin zu bewegen. Die anderen Stücke der Sammlung sind weniger abstrakt.

Brown wurde 1998 mit dem John Cage Award der Foundation for Contemporary Arts ausgezeichnet. ^{[ 2 ]}

• Die New York School (enthält Kompositionen von John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff), hatART, 1993.
• The New York School 2 (enthält Kompositionen von John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff), hatART, 1995.
• Four Systems , hatART, 1995 (mit Eberhard Blum, Flötist).
• Synergy , hatART, 1995 (mit Ensemble Avantgarde).
• Earle Brown: Musik für Klavier(e), 1951–1995 , New Albion, 1996 (mit David Arden , Pianist; John Yaffé, Produzent).
• Brown: Zentrierung: Windsor Jambs; Verfolgung von Pierrot; Ereignis: Synergy II, Newport, 1998.
• American Masters Series: Earle Brown, CRI, 2000.
• Earle Brown: Selected Works 1952–1965, 2006.
• Folio and Four Systems, 2006.
• Earle Brown: Chamber Works, 2007 (DVD).
• Earle Brown: Tracer, 2007.
• Wergo Contemporary Sound Series, recorded from 1960–1973: Earle Brown – A Life in Music (3 CDs each).^[7]

Brown was married to the dancer Carolyn Brown, who danced with Merce Cunningham (from the 1950s to the 1970s), and then to the art curator Susan Sollins.^[3] He died on July 2, 2002^[3] from cancer, in Rye, New York.

• Albertson, Dan (ed.). 2007. "Earle Brown: From Motets to Mathematics". Contemporary Music Review 26, issues 3 & 4.
• Hoek, D. J. 2004. "Documenting the International Avant Garde: Earle Brown and the Time-Mainstream Contemporary Sound Series". Notes 61, no. 2 (December): 350–360.
• Nicholls, David . 2001. „Brown, Earle (Appleton)“. In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , zweite Auflage, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell . London: Macmillan.
• Nyman, Michael . 1999. Experimental Music: Cage and Beyond , zweite Auflage. Cambridge und New York: Cambridge University Press.
• Ryan, David. und " Earle Brown: Eine Skizze ". Begleittext. New World Records .
• Welsh, John P. 1994. „Open Form and Earle Brown's Modules I and II (1967)“. Perspectives of New Music 32, Nr. 1 (Herbst): 254–290.
• Yaffé, John. 2007. „Ein Interview mit Earle Brown.“ Contemporary Music Review 26, Ausgaben 3 & 4.

• Earle Brown Music Foundation (viele ausführliche Audio-Interviews und Vorträge im Online-Archiv)
• Kunst der Staaten: Earle Brown – drei Werke des Komponisten
• Earle Brown Interview
• Del Sol Quartett: Tear enthält Browns Streichquartett von 1965, aufgeführt vom Del Sol Quartett
• 52. Dezember , mit Originalnotizen und Tonaufnahme der Darmstädter Aufführung von 1964, UbuWeb
• Jenseits der Notation: Ein Earle-Brown-Symposium an der Northeastern University, 18.–19. Januar 2013. Archiviert am 4. Juni 2012 im Internet Archive .
• Interview mit Earle Brown , 12. Dezember 1991
• Earle Brown Diskografie bei Discogs
• Earle Brown bei IMDb