Edward Yang ( chinesisch :楊德昌; Pinyin : Yáng Déchāng ; 6. November 1947 [ 2 ] – 29. Juni 2007) war ein taiwanesisch-amerikanischer Filmemacher. Er erlangte als Pionier der taiwanesischen Neuen Welle der 1980er Jahre zusammen mit den Regisseuren Hou Hsiao-hsien und Tsai Ming-liang große Bekanntheit . Yang gilt als einer der bedeutendsten Filmemacher des taiwanesischen Kinos . [ 3 ] [ 4 ] Für seinen Film „Yi Yi“ aus dem Jahr 2000 wurde er in Cannes mit dem Preis für die Beste Regie ausgezeichnet .

Jugend und frühe Karriere

Yang wurde 1947 in Shanghai, China, geboren, wo seine Eltern bei einer Bank arbeiteten. Nach der Niederlage der Kuomintang floh seine Familie 1949 vom chinesischen Festland nach Taiwan , und Yang wuchs in Taipeh auf . [ 5 ] Nach seinem Bachelor-Abschluss ( BSEE ) in Elektrotechnik an der National Chiao Tung University (in Hsinchu , Taiwan) begann er ein Masterstudium an der University of Florida , das er 1974 abschloss. [ 6 ] [ 7 ] Während dieser Zeit und kurz danach arbeitete Yang am Center for Informatics Research der University of Florida. [ 8 ] Schon als Kind interessierte er sich sehr für Film, gab diese Ambitionen jedoch auf, um eine Karriere in der Hightech-Branche anzustreben.

Nach seinem Masterabschluss in Elektrotechnik (MSEE) studierte Yang kurzzeitig an der USC Film School und entschied sich schließlich dafür, dass die Filmwelt nichts für ihn war – die Lehrmethoden der USC Film School erschienen ihm zu kommerziell und zu sehr auf den Mainstream ausgerichtet. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Daraufhin bewarb er sich an der Harvard Graduate School of Design , der Architekturschule der Harvard University , wurde angenommen, entschied sich aber gegen ein Studium dort. [ 10 ] Anschließend ging er nach Seattle , um im Bereich Mikrocomputer und Verteidigungssoftware zu arbeiten . [ 8 ]

Während seiner Arbeit in Seattle stieß Yang auf Werner Herzogs Film „Aguirre, der Zorn Gottes“ (1972). Diese Begegnung entfachte Yangs Leidenschaft für Film neu und eröffnete ihm den Zugang zu einer Vielzahl von Klassikern des Welt- und europäischen Kinos. [ 11 ] Besonders inspiriert wurde Yang von den Filmen des italienischen Regisseurs Michelangelo Antonioni . Antonioni war Teil der italienischen Filmbewegung, die sich vom Neorealismus hin zum Autorenkino wandelte. Das Autorenkino porträtierte das „neue“ und prosperierende Italien nach den Folgen des Zweiten Weltkriegs. Es zeichnet sich durch „autoriellen Ausdruck“ aus. Regisseure wie Antonioni selbst hatten die Kontrolle über ihre stilistischen Entscheidungen in Bezug auf Charaktere, Stil und Inszenierung. Einer der einflussreichsten Filme Antonionis ist „L’Aventura“, ein Film, der Charaktere ohne Wünsche und Ziele zeigt. Diese ähneln möglicherweise auch Filmen von Edward Yang wie „Yiyi“ (A eins und A zwei), in denen ebenfalls Charaktere ohne Ziele und Wünsche dargestellt werden. [ 12 ] (Antonionis Einfluss zeigt sich in einigen späteren Werken von Yang). [ 13 ]

Filmkarriere

Frühe Werke

Yang kehrte 1980 nach Taiwan zurück, wo ihn sein ehemaliger Freund Wei-Cheng Yu von der USC bat, das Drehbuch für seinen Film „ Der Winter 1905 “ (1981) zu schreiben und als Produktionsassistent mitzuwirken. Yang übernahm darin auch eine kleine Rolle. Der Film wurde 1982 beim Golden Horse Film Festival and Awards für die Beste Kamera nominiert . Sein Drehbuch brachte ihn in Kontakt mit Sylvia Chang , die ihn engagierte, um eine Folge ihrer Fernseh-Miniserie „ Eleven Women“ zu schreiben und zu inszenieren . Yangs zweieinhalbstündige Folge „Duckweed“ (auch bekannt als „Floating Weeds“) erzählt die Geschichte eines Mädchens vom Land, das nach Taipeh zieht, um in die Unterhaltungsbranche einzusteigen. Es war sein Regiedebüt. [ 14 ] [ 15 ]

Im darauffolgenden Jahr wurde Yang gebeten, einen Kurzfilm für den wegweisenden Episodenfilm „ In Our Time “ (1982) der taiwanesischen Neuen Welle zu inszenieren und zu schreiben. Dieser Film enthielt auch Kurzfilme junger, aufstrebender Regisseure wie Yi Chang , Ko I-Chen und Tao Te-chen. Yangs Beitrag „Desires“ (auch bekannt als „Expectation“) handelt von den Erfahrungen eines jungen Mädchens in der Pubertät. [ 16 ]

Erste Spielfilme

Nach diesem Kurzfilm folgten einige seiner bedeutendsten Werke. Während sein Zeitgenosse Hou Hsiao-hsien sich mehr dem ländlichen Raum widmete, war Yang ein Dichter der Stadt, der in fast all seinen Filmen das Umfeld und die Beziehungen im urbanen Taiwan analysierte. Yangs erster Spielfilm, „ That Day, on the Beach “ (1983), war eine fragmentierte, modernistische Erzählung über Paare und Familien, die verschiedene Zeitebenen miteinander verwebten. Der Film ist auch deshalb bemerkenswert, weil er einer der ersten Filme – und vielleicht sogar der erste Spielfilm überhaupt – war, für den Christopher Doyle als Kameramann genannt wurde, bevor er später zu Wong Kar-Wais häufigem Mitarbeiter und Kameramann wurde. Auch Kameramann Hui Kung Chang war für die Kameraarbeit in vielen von Yangs späteren Filmen verantwortlich. Der Film gewann außerdem den Preis für die Beste Kameraführung beim Asia-Pacific Film Festival 1983 und wurde beim Golden Horse Film Festival and Awards 1983 in drei Kategorien nominiert : Bester Spielfilm, Beste Regie (Yang) und Bestes Originaldrehbuch ( Wu Nien-jen und Edward Yang). Drehbuchautor Wu Nien-jen arbeitete später mit Yang als Schauspieler zusammen, unter anderem in „Taipei Story“ (1985) (als Taxifahrer), „Mahjong “ (1996) (als Gangster im schwarzen Anzug) und als Star „NJ“ in „Yi Yi“ (2000). Für diesen Film wurde Yang zudem beim Nantes Three Continents Festival 1983 für den Goldenen Montgolfiere-Preis nominiert .

Nach seinem zweiten Spielfilm „ Taipei Story“ (1985) besetzte Yang seinen Regiekollegen Hou Hsiao-hsien in der Hauptrolle. Lung, ein ehemaliger Baseballstar der Little League, versucht, in Taipeh seinen Platz im Leben zu finden. In „Taipei Story“ spielte auch Yangs spätere Ehefrau Tsai Chin die weibliche Hauptrolle und Freundin von Hou Hsiao-hsiens Figur Lung. Der Film wurde 1985 beim Golden Horse Film Festival für zwei Preise nominiert : Bester Hauptdarsteller (Hou Hsiao-hsien) und Beste Kamera (Wei-han Yang).

Yangs dritter Spielfilm war „Terrorizers“ (1986), ein komplexer , vielschichtiger Großstadtthriller, der das Stadtleben reflektierte und die für Antonioni typischen Elemente von Kriminalität und Entfremdung aufgriff. In dem Film spielte auch Cora Miao mit . Er gewann den Silbernen Leoparden beim Internationalen Filmfestival von Locarno und wurde von Fredric Jameson in „The Geopolitical Aesthetic“ analysiert . [ 17 ] „Terrorizers“ wurde außerdem als bester Film beim Golden Horse Film Festival 1986 ausgezeichnet , wo Cora Miao auch als beste Schauspielerin nominiert war. Darüber hinaus gewann der Film die Sutherland Trophy bei den British Film Institute Awards 1987 und den Preis für das beste Drehbuch (verliehen an die Drehbuchautoren Edward Yang und Hsiao Yeh ) beim Asia-Pacific Film Festival 1987 .

1990er Jahre

Yangs vierter Film war „A Brighter Summer Day“ (1991) (chinesischer Titel: „Gǔ lǐng jiē shàonián shārén shìjiàn“, wörtlich: „Der Mord an dem Jungen in der Guling-Straße“), eine umfassende Auseinandersetzung mit Jugendbanden, den gesellschaftlichen Entwicklungen in Taiwan im Jahr 1949 und der amerikanischen Popkultur . In der Hauptrolle war der damals 15-jährige Chang Chen zu sehen . Weitere Rollen spielten Lisa Yang, Kuo-Chu Chang, Elaine Jin und Yangs damalige Ehefrau Tsai Chin in einer kleinen Rolle als Wangs Frau. [ 6 ]

Der Film gilt vielen Kritikern als Yangs Meisterwerk. Für „A Brighter Summer Day“ gewann Yang beim Internationalen Filmfestival von Tokio den FIPRESCI- Preis und einen Spezialpreis der Jury (und war für den Großen Preis von Tokio nominiert) sowie einen Golden Horse Award für den besten Film und das beste Originaldrehbuch, das von Edward Yang, Hung Hung, Alex Yang und Mingtai Lai geschrieben wurde. Der Film war außerdem für insgesamt zehn weitere Golden Horse Awards nominiert, darunter Bester Hauptdarsteller ( Chang Chen ), Beste Hauptdarstellerin (Lisa Yang), Beste Regie (Edward Yang), Bester Hauptdarsteller (Kuo-Chu Chang), Beste Nebendarstellerin ( Elaine Jin ), Beste Nebendarstellerin (Hsiu-Chiung Chang), Beste Kamera (Hui Kung Chang), Bestes Szenenbild (Edward Yang und Wei-yen Yu), Bestes Make-up und Kostümdesign (Wei-yen Yu) und Bester Ton (Duu-Chih Tu und Ching-an Yang). Der Film gewann außerdem den Preis für den besten Film beim Asia-Pacific Film Festival 1991 , einen Preis für die beste Regie eines fremdsprachigen Films für Yang bei den Kinema Jumpo Awards 1993, einen weiteren Preis für die beste Regie für Yang beim Nantes Three Continents Festival (wo Yang auch für den Golden Montgolfiere Award nominiert war) und den Silver Screen Award für die beste Regie eines asiatischen Spielfilms für Yang beim Singapore International Film Festival .

Yangs fünfter Film war „A Confucian Confusion“ (1994), eine Komödie mit mehreren Charakteren, die im urbanen Taiwan spielt. Der Film wurde für die Goldene Palme nominiert und lief im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 1994. Außerdem gewann er den Golden Horse Award für das beste Originaldrehbuch. Beim Golden Horse Film Festival 1994 wurden zudem die Preise für den besten Nebendarsteller (Bosen Wang) und die beste Nebendarstellerin ( Elaine Jin ) verliehen . Beim Golden Horse Film Festival desselben Jahres erhielt der Film insgesamt neun Nominierungen: Bester Spielfilm (Executive Producer David Sui), Beste Hauptdarstellerin (Shu-Chun Ni), Bestes Make-up und Kostümdesign (Edward Yang und Tsai Chin ), Beste Filmmusik (Antonio Lee), Bester Schnitt (Po-Wen Chen), Beste Toneffekte (Duu-Chih Tu), Beste Regie (Edward Yang), Beste Kamera (Chan Chang, Lung-Yu Li, Arthur Wong und Wu-Hsiu Hung) und Bestes Szenenbild (Edward Yang, Ernest Guan und Jui-Chung Yao).

Yangs sechster Film war „Mahjong“ (1996), eine scharfsinnige und prägnante Reflexion des modernen urbanen Taiwans aus der Perspektive eines Ausländers. Der Film, in dem auch mehrere ausländische Schauspieler mitwirkten, erhielt eine lobende Erwähnung bei den 46. Internationalen Filmfestspielen Berlin und war dort für den Goldenen Bären nominiert. [ 18 ] Yang wurde für den Film außerdem mit dem Silver Screen Award als „Bester asiatischer Regisseur“ beim Singapore International Film Festival ausgezeichnet – seine zweite Auszeichnung dieser Art – sowie mit dem Preis der Stadt Nantes beim Nantes Three Continents Festival , wo er auch für den Goldenen Montgolfiere nominiert war. Schauspieler Chi-tsan Wang gewann zudem den Preis als Bester Nebendarsteller beim Golden Horse Film Festival 1996 , wo der Film auch für das Beste Make-up und Kostümdesign (Chi-chien Chao) nominiert war.

Endgültige Arbeit

Yang ist vor allem für seinen siebten und letzten Film „ Yi Yi “ (2000) bekannt (in einigen Ländern auch unter dem Titel „Yi Yi: A One and A Two “ erschienen). Für diesen Film erhielt er den Preis für die Beste Regie bei den Filmfestspielen von Cannes 2000, wo er auch im Wettbewerb lief und für die Goldene Palme nominiert war. „Yi Yi“ ist eine epische Geschichte über die Familie Jian, erzählt aus drei verschiedenen Perspektiven: der des Vaters NJ ( Wu Nien-jen ), des Sohnes Yang-Yang ( Jonathan Chang ) und der Tochter Ting-Ting ( Kelly Lee ). Das dreistündige Werk beginnt mit einer Hochzeit, endet mit einer Beerdigung und reflektiert dazwischen alle Facetten des menschlichen Lebens mit tiefgründigem Humor, Schönheit und Tragik. [ 19 ] Filmkritiker Nigel Andrews fasste den Film treffend zusammen und schrieb in der Financial Times : „[ Yi Yi ] als dreistündiges taiwanesisches Familiendrama zu bezeichnen, ist, als würde man Citizen Kane als Film über eine Zeitung bezeichnen.“ [ 20 ]

Der Film wurde von den folgenden Filmkritikern und Autoren zum „Besten Film des Jahres“ (2000) gekürt: AO Scott von der New York Times , Susan Sontag von Artforum , Michael Atkinson von der Village Voice , Steven Rosen von der Denver Post , John Anderson, Jan Stuart und Gene Seymour von Newsday sowie Stephen Garrett und Nicole Keeter von Time Out New York .

Theaterstücke und andere Werke

Im Jahr 1986 wurde Adult Game , eine abendfüllende Sammlung von Musikvideos mit Tsai Chin, bei der Yang, Hou Hsiao-hsien und Chen Kuo-fu gemeinsam Regie führten , auf VHS veröffentlicht.

1989 gründete Yang seine eigene Produktionsfirma „Yang and his Gang“, die 1992 in „Atom Films and Theater“ umbenannt wurde, nach einer von Yangs Lieblings-Anime-Fernsehserien aus seiner Kindheit, Osamu Tezukas Astro Boy . [ 21 ] Atom Films and Theater war nicht nur an der Produktion und Finanzierung von Filmen beteiligt, sondern inszenierte auch Theaterstücke und Aufführungen sowie experimentelle High-Tech-Multimedia-Projekte. [ 21 ]

1992 inszenierte Yang außerdem sein eigenes Theaterstück „ Likely Consequence“ . Die Videoaufzeichnung der Aufführung ist auf der Criterion Collection- Edition von „A Brighter Summer Day“ [ 22 ] und auf der Box „A Confucian Confusion and Mahjong“ [ 23 ] zu sehen. 1993 folgte „ Growth Period“ , ein weiteres von ihm inszeniertes und verfilmtes Theaterstück.

Neben seinen narrativen Werken arbeitete Yang auch in der Werbebranche und führte 1997 bei einem Fernsehwerbespot für Mitsubishi Regie, dessen Musik von seiner damaligen Ehefrau Kaili Peng komponiert wurde. [ 24 ]

Im Jahr 2001 hatte Yang ein Drehbuch über einen Jungen fertiggestellt, der mit nichts weiter als einem Handy und einer Kreditkarte die Welt bereist. Dazu sagte er: „Mehr braucht man heutzutage nicht. Es ist eine neue Welt, und wir können uns viele Geschichten erzählen.“ [ 25 ] Im selben Jahr plante Yang außerdem, einen Film in Seattle und eine Geschichte über den Zweiten Weltkrieg in Taiwan zu drehen. [ 25 ]

Zusätzlich zu diesen nicht realisierten Projekten plante Yang die Produktion von „The Wind“ , einem Animationsfilm mit Jackie Chan, dessen Budget bei 25 Millionen Dollar lag und der von Yang selbst gezeichnet werden sollte, wobei er ein Team von Animatoren leitete. [ 7 ]

Karriereeinflüsse

1993 wurde Yangs Liste der zehn besten Filme aller Zeiten in der taiwanesischen Filmzeitschrift Influence veröffentlicht . [ 26 ] Zu den ausgewählten Filmen gehörten Andrei Tarkowskis Nostalghia , Alain Resnais ' Mein amerikanischer Onkel , David Lynchs Blue Velvet und Werner Herzogs Aguirre , der Zorn Gottes , möglicherweise Yangs wichtigster Einfluss in seiner Karriere: [ 26 ]

Unter den vielen Filmen, die ich gesehen habe, fällt es mir schwer, einen einzigen hervorzuheben, der mich am tiefsten berührt hat. Zwei Filmströmungen haben mich besonders geprägt: die japanischen Filme der 1960er-Jahre und das Neue Deutsche Kino der 1970er-Jahre. Darüber hinaus haben mich vor allem die Filme von Werner Herzog nachhaltig beeinflusst. Damals hatte ich meinen Traum, Filmemacher zu werden, bereits aufgegeben, doch seine Werke entfachten meine Leidenschaft neu. Die Schlichtheit und Direktheit seiner Bildsprache berührten mich tief in meiner Seele und gaben mir neue Kraft. Vor allem seine Unabhängigkeit und Beharrlichkeit überzeugten mich davon, dass ein Film durch die Entschlossenheit eines Einzelnen entstehen kann – eine Überzeugung, die mich bis heute nicht loslässt. Müsste ich mich für einen meiner Lieblingsfilme entscheiden, wäre es Herzogs „Aguirre, der Zorn Gottes“, der erste seiner Filme, den ich gesehen habe.

— Edward Yang, Auszug aus „The Movies I Like“ in United Daily News, 1994 [ 26 ]

Stil und Themen

Yangs visueller Stil zeichnete sich durch ein bedächtiges Erzähltempo, lange Einstellungen, eine statische Kamera, wenige Nahaufnahmen, leere Räume und Stadtansichten aus. [ 7 ]

Yang interessierte sich nicht nur für die Auswirkungen des gesellschaftlichen Wandels in Taiwan auf die Mittelschicht [ 7 ] , sondern untersuchte in seinen Filmen auch den Konflikt zwischen Moderne und Tradition sowie das Verhältnis von Wirtschaft und Kunst und wie Gier die Kunst korrumpieren, beeinflussen oder verfälschen kann. [ 13 ] Aus diesem Grund sind viele seiner Filme (mit Ausnahme von Yi Yi ) äußerst schwer zu finden, da Yang den Verkauf von Filmen nicht als sein Hauptziel als Künstler ansah und die Filmverbreitung, insbesondere in Taiwan, als etwas betrachtete, das außerhalb seiner Kontrolle lag. [ 8 ]

Yang verlegte seine Werke stets in die Städte Taiwans. Daher sind seine Filme – insbesondere „A Confucian Confusion“, „Taipei Story“, „Mahjong“ und „Terrorizers“ – Kommentare zum taiwanesischen Stadtleben und Erkundungen der taiwanesischen Stadtgesellschaft. [ 4 ] [ 27 ]

Yang arbeitete in seinen Filmen auch mit vielen taiwanesischen Filmemacherkollegen zusammen: So besetzte er beispielsweise in „Yi Yi“ den bekannten Autor, Schriftsteller und Drehbuchautor Wu Nien-jen , Regisseur des preisgekrönten Films „A Borrowed Life“ , in der Hauptrolle. Martin Scorsese bezeichnete diesen Film als eines seiner Lieblingswerke und einen der einflussreichsten Filme der 90er Jahre. [ 28 ] Auch in seinem Film „ Taipei Story“ von 1985 besetzte er den Filmemacher Hou Hsiao-hsien in der Hauptrolle. Wu Nien-jen hatte dort zudem eine kurze Rolle als Taxifahrer und alter Freund von Hou Hsiao-hsiens Figur. Yang unterrichtete außerdem Theater und Film an der Nationalen Universität der Künste Taipeh . Mehrere seiner Studenten wirkten als Schauspieler in seinen Filmen mit. [ 9 ]

Privatleben

Im Mai 1985 heiratete er die taiwanesische Popsängerin und Musiklegende Tsai Chin. [ 29 ] [ 30 ] Die Ehe wurde im August 1995 geschieden, und er heiratete anschließend die Pianistin Kaili Peng (彭鎧立). [ 11 ]

Tod

Yang starb am 29. Juni 2007 in seinem Haus in Beverly Hills an den Folgen einer siebenjährigen Darmkrebserkrankung . Er hinterlässt seine Frau, die Konzertpianistin Kaili Peng, und seinen Sohn Sean. [ 31 ]

Yang wurde im Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary beigesetzt . [ 32 ]

Filmografie

Spielfilme
Jahr Englischer Titel Originaltitel Direktor Schriftsteller Anmerkungen
1981 Wasserlinse浮萍 Ja Ja Doppelteilige Episode der TV-Miniserie „Eleven Women“
1982 In unserer Zeit光陰的故事 Ja Ja nur Segment "Erwartung"
1982 Der Winter 1905一九零五的冬天 NEIN Ja
1983 An jenem Tag am Strand海灘的一天 Ja Ja In Zusammenarbeit mit Wu Nien-jen verfasst
1985 Die Geschichte von Taipeh青梅竹馬 Ja Ja In Zusammenarbeit mit Hou Hsiao-hsien und Chu Tʽien-wen verfasst .
1986 Terroristen恐怖份子 Ja Ja In Zusammenarbeit mit Hsiao Yeh verfasst
1991 Ein strahlender Sommertag牯嶺街少年殺人事件 Ja Ja Gemeinsam mit Lai Ming-tang und Yang Shunqing geschrieben [ 33 ]
1994 Eine konfuzianische Verwirrung獨立時代 Ja Ja
1996 Mahjong麻將 Ja Ja
2000 Yi Yi一一 Ja Ja

Andere Arbeiten

  • Adult Game (1986), ein abendfüllendes Musikvideo, bei dem Yang zusammen mit Hou Hsiao-hsien und Chen Kuo-fu Regie führte.
  • Likely Consequence (1992), ein verfilmtes Theaterstück, geschrieben und inszeniert von Yang
  • Growth Period (1993), ein vermutlich verschollenes, verfilmtes Theaterstück unter der Regie von Yang

Auszeichnungen

Yi Yi gewann 2001 den Preis für den „Besten Film“ der National Society of Film Critics (USA) (wo Yang auch den zweiten Platz für die beste Regie belegte), den Preis für den „Besten ausländischen Film“ der Los Angeles Film Critics Association Awards 2000 , den Preis für den „Besten ausländischen Film“ der New York Film Critics Circle Awards 2000 , den Panorama-Jurypreis des Sarajevo Film Festivals 2000 , den Chief Dan George Humanitarian Award (für Yang) des Vancouver International Film Festivals 2000 , den Preis für den „Besten Film – China/Taiwan“ und den Preis für die „Beste Regie“ der Chinese Film Media Awards 2002 , den Preis für den „Besten Film“ der Chinese Film Media Awards 2001 , den Kritikerpreis für den „Besten ausländischen Film“ des französischen Filmkritikerverbands 2001 , den Grand Prix des Internationalen Filmfestivals Fribourg 2001 und den Netpac Award des Internationalen Filmfestivals Karlovy Vary 2000 . eine scharfsinnige und sensible Darstellung einer Generationen- und Kulturkluft in Taiwan und der schmerzhaften Entscheidungen, die in diesen schwierigen Zeiten getroffen werden müssen."). Der Film gewann außerdem den 2. Platz in den Kategorien Beste Regie, Bester Film und Bester fremdsprachiger Film bei den Boston Society of Film Critics Awards 2000 und wurde außerdem nominiert für: einen Preis als Bester fremdsprachiger Film bei den Awards Circuit Community Awards, einen Preis als Bester nicht-amerikanischer Film bei den Bodil Awards 2003 , einen Preis als Bester fremdsprachiger Film bei den Chicago Film Critics Association Awards 2001 , die Preise für die Beste Besetzung, den Besten Film und das Beste Originaldrehbuch bei den Chlotrudis Awards 2002 , einen Preis als Bester fremdsprachiger Film bei den César Awards 2001 , einen Screen International Award bei den European Film Awards 2000, einen Preis als Bester asiatischer Film bei den Hong Kong Film Awards 2002 , einen Preis als Bester fremdsprachiger Film von der Online Film & Television Association, einen Preis als Bester fremdsprachiger Film bei den Online Film Critics Society Awards 2001 und einen Golden Spike Award beim Valladolid International Film Festival 2000 .

Beim Internationalen Filmfestival von Busan 2007 wurde Yang als Asiatischer Filmemacher des Jahres ausgezeichnet und erhielt dort, zusammen mit Ennio Morricone , Seung-ho Kim , Volker Schlöndorff , Dariush Mehrjui und Claude Lelouch , einen Handabdruck . Im selben Jahr wurde Yang außerdem mit dem Ehrenpreis für sein Lebenswerk beim Golden Horse Film Festival und den Golden Horse Awards geehrt .

Yi Yi belegte außerdem den dritten Platz in einer Village Voice Filmumfrage von 2009 in der Kategorie „Bester Film des Jahrzehnts“ und teilte sich diesen Platz mit La Commune (Paris, 1871) (2000) und Zodiac (2007). Auch in einer IndieWire -Kritikerumfrage von 2009 in der Kategorie „Bester Film des Jahrzehnts“ erreichte Yi Yi den dritten Platz .

Vermächtnis

Im Jahr 2000 gründete Yang die Firma Miluku Technology & Entertainment, um Animationsfilme und Fernsehserien zu produzieren. Der erste Animationsfilm, den Miluku produzieren sollte, war „ The Wind“ mit Jackie Chan im Jahr 2007, doch das Projekt wurde abgebrochen, als Yang an Krebs erkrankte. [ 34 ]

Referenzen

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Weiterführende Literatur

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