Artforum

Artforum ist ein internationales Monatsmagazin für zeitgenössische Kunst . Es unterscheidet sich von anderen Magazinen durch sein einzigartiges quadratisches Format (10,5 × 10,5 Zoll), wobei jedes Cover oft dem Werk eines Künstlers gewidmet ist. Besonders hervorzuheben ist das Artforum- Logo: eine markante und schmale Version der Akzidenz-Grotesk -Schrift – eine bemerkenswerte Leistung für eine amerikanische Publikation, wenn man bedenkt, wie schwierig es in den 1960er-Jahren war, die von der Schweizer Schule bevorzugten Schriften über europäische Schriftgießereien zu beziehen. ^{[ 2 ]} Artforum wird von Artforum Media, LLC, einer Tochtergesellschaft der Penske Media Corporation , herausgegeben . ^{[ 3 ]}

John P. Irwin Jr. benannte die Zeitschrift nach dem altrömischen Wort „ Forum“ , um die Ähnlichkeit des römischen Marktplatzes mit der lebhaften Auseinandersetzung der Kunstwelt mit öffentlichen Debatten und kommerziellem Austausch widerzuspiegeln. Die Zeitschrift enthält ausführliche Artikel und Rezensionen zeitgenössischer Kunst sowie Buchbesprechungen, Kolumnen über Film und Popkultur, persönliche Essays, Auftragsarbeiten und Essays sowie zahlreiche ganzseitige Anzeigen von renommierten Galerien aus aller Welt. ^{[ 4 ]}

Artforum wurde 1962 in San Francisco von John P. Irwin Jr. gegründet . Irwin arbeitete als Verkäufer für die Pisani Printing Company und lieferte regelmäßig Drucksachen an die Galerien rund um die Brannan Street und im Financial District aus. Galeriekuratoren und Künstler wie Philip Leider schlugen ihm vor, eine lokale Kunstpublikation für die Westküsten-Kunstszene zu gründen, da sie es leid waren, in Zeitschriften wie Art in America, Arts Magazine und Art News immer wieder über dieselben New Yorker Künstler zu lesen. Dank der Unterstützung der Pisani Printing Company konnte Irwin das Magazin erfolgreich in einem kleinen Büro in der Nähe der Howard Street herausbringen . Die erste Ausgabe zierte ein Titelbild mit einer kinetischen Skulptur des Schweizer Malers Jean Tinguely und deutete damit die noch unentwickelte und unklare Identität der jungen Publikation an. „Dieser Mittelteil wird viele unterschiedliche und widersprüchliche Meinungen enthalten“, hieß es in einem redaktionellen Hinweis der ersten Ausgabe. ^{[ 5 ]}

Der nächste Verleger und Inhaber, Charles Cowles, verlegte den Sitz der Zeitschrift 1965 nach Los Angeles, bevor er sie 1967 endgültig in New York City ansiedelte, wo sie bis heute ihren Sitz hat. ^{[ 6 ]} Mit dem Umzug nach New York ging auch eine Stilveränderung der Zeitschrift einher: weg von der kalifornischen Kunstrichtung hin zur Spätmoderne , die damals in New York City vorherrschend war. Einer von Leiders letzten Essays für die Zeitschrift, „How I Spent My Summer Vacation, or, Art and Politics in Nevada, Berkeley, San Francisco and Utah“, ist ein reflektierender Bericht aus der Ich-Perspektive über eine Reise quer durchs Land, auf der er Land-Art-Werke wie Michael Heizers „ Double Negative“ (1969) und Robert Smithsons „ Spiral Jetty“ (1970) besuchte. Der Essay setzt sich mit dem Verhältnis von Politik und Kunst auseinander. ^{[ 7 ]}

Während Leiders Amtszeit umfasste Artforum eine Vielzahl kritischer Positionen. Von 1967 bis 1971 wurden diese Ansichten in der zehnteiligen Kolumnenreihe „Probleme der Kritik“ diskutiert. Sie begann mit Robert Goldwaters Überblick über den Stand der Kunstkritik und präsentierte anschließend Clement Greenberg, der eine ausschließlich formale Interpretationsmethode verteidigte, welche daraufhin von jüngeren Autoren wie Barbara Rose , Jack Burnham und Rosalind Krauss kritisiert wurde . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Fünfundfünfzig Jahre später, im Jahr 2026, erschien ein elfter Teil von Harmon Siegel, der argumentierte, dass Kritik selbst bei einem formalistischen Ansatz zwangsläufig politisch sein müsse . ^{[ 12 ]}

Der Abschied von Philip Leider als Chefredakteur im Jahr 1971 und die Amtszeit von John Coplans als neuem Chefredakteur fielen zeitlich in etwa mit einer Hinwendung zu modischeren Strömungen und einer Abkehr vom Spätmodernismus zusammen. Die Fokussierung auf Minimal Art , Konzeptkunst , Body Art , Land Art und Performancekunst bot Künstlern wie Robert Smithson , Donald Judd , Sol LeWitt und anderen eine Plattform. 1980, nach der Eröffnung seiner eigenen Galerie in New York City, trennte sich Charles Cowles von der Zeitschrift. 1994 wurde mit Bookforum eine Schwesterzeitschrift gegründet.

Im Jahr 2003 wurde Tim Griffin , Absolvent der Columbia University und des Bard College, Chefredakteur des Magazins. Er bemühte sich um einen seriöseren Ton und lud Akademiker und Kulturtheoretiker ein, die Kunst und Markt größtenteils skeptisch gegenüberstanden. Die Autoren waren überwiegend europäische männliche Theoretiker wie Slavoj Žižek , Giorgio Agamben , Alain Badiou , Toni Negri und Jacques Rancière . ^{[ 13 ]} Das Magazin rückte eine neue Generation digitaler Neo-Appropriation-Künstler wie Wade Guyton , Seth Price und Kelley Walker ins Rampenlicht und veröffentlichte schließlich ein Cover des Künstlers Danh Vō . ^{[ 13 ]}

Michelle Kuo , Doktorandin an der Harvard University und angesehene Kritikerin, wurde 2010 zur Chefredakteurin ernannt, nachdem Tim Griffin zurückgetreten war, um sich anderen Aufgaben zu widmen. Unter ihrer neuen Leitung behielt das Magazin einen ähnlich sachlichen Ton bei, mit Diskussionsrunden, Buch- und Ausstellungsrezensionen sowie einem lebhaften, hochakademischen Diskurs. ^{[ 14 ]} Im Oktober 2017 trat Verleger Knight Landesman aufgrund von Vorwürfen sexuellen Fehlverhaltens gegenüber neun Frauen, darunter einer ehemaligen Mitarbeiterin, die Klage eingereicht hatte, zurück. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Artforum stellte sich zunächst hinter Landesman und bezeichnete die Vorwürfe als „unbegründet“. Die Klage sei „ein Versuch, eine Beziehung auszunutzen, die sie selbst mühsam aufgebaut und gepflegt hatte“. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Die damalige Chefredakteurin Michelle Kuo trat Ende des Jahres als Reaktion auf den Umgang des Verlags mit den Vorwürfen zurück. ^{[ 21 ]} Kuo veröffentlichte in Artnews eine Stellungnahme , in der sie erklärte: „Wir müssen die Kunstwelt zu einem gerechteren, gleichberechtigteren und sichereren Ort für Frauen auf allen Ebenen machen. Und das kann nur erreicht werden, wenn Organisationen und Gemeinschaften durch gemeinsames Vertrauen, Ehrlichkeit und Verantwortlichkeit verbunden sind.“ ^{[ 22 ]} Die Mitarbeiter von Artforum veröffentlichten eine Stellungnahme, in der sie die Art und Weise, wie die Herausgeber mit den Vorwürfen umgegangen waren, verurteilten. ^{[ 17 ] [ 23 ]}

Unter der Leitung von David Velasco begann im Januar 2018 eine neue Ära für Artforum . In seiner ersten Ausgabe, die ein Selbstporträt der HIV-positiven Künstlerin Kia LaBeija enthielt , schrieb Velasco ein eindringliches Statement: „Die Kunstwelt ist frauenfeindlich. Die Kunstgeschichte ist frauenfeindlich. Außerdem rassistisch, klassistisch, transphob, ableistisch und homophob. Das werde ich nicht hinnehmen. Intersektionaler Feminismus ist eine Ethik, die vielen unserer Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter sehr am Herzen liegt. Auch unseren Autorinnen und Autoren. Das ist unsere Position. Es gibt noch viel zu tun. Jetzt packen wir es an.“ Der Kunstkritiker Jerry Saltz lobte umgehend die neue Ausrichtung des Magazins und bemerkte: „Und so verschwand ein Artforum , das man eigentlich hätte verschwinden lassen müssen.“ Die neue redaktionelle Ausrichtung umfasste Texte und Fotoessays von Molly Nesbit , dem Philosophen und Kurator Paul B. Preciado , der Kritikerin Johanna Fatemen und Künstlern wie Donald Moffet . ^{[ 13 ]}

Die Künstlerin Nan Goldin veröffentlichte 2018 einen erschütternden Text- und Fotobericht über ihre Abhängigkeit vom verschreibungspflichtigen Schmerzmittel OxyContin. Dieser Artikel führte zur Gründung von PAIN , einer Kampagne, die die Rolle von Purdue Pharma und der Familie Sackler in der Opioidkrise in Amerika aufdecken will. ^{[ 24 ]} Diese Kampagne fiel zeitlich mit Christopher Glazeks Enthüllungsbericht in Esquire ^{[ 25 ]} und einige Wochen später mit Patrick Radden Keefes Bericht im New Yorker ^{[ 26 ]} über die „kriminelle Irreführung“ der Sacklers zusammen. Beide Journalisten berichteten, dass das Medikament, das Ärzte zu der Annahme verleitet hatte, OxyContin mache weniger schnell süchtig als angenommen. Goldin forderte in ihrem Essay, dass die Sacklers die Hälfte ihres Vermögens an Drogenrehabilitationskliniken und -programme spenden. ^{[ 27 ]} Thessaly La Force vom New York Times Style Magazine schrieb über die Künstlerin: „Es ist heutzutage selten, dass eine Einzelkünstlerin wie Goldin – insbesondere eine, die sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum erfolgreich ist und deren Werke sich in Dutzenden bedeutender Museumssammlungen befinden, darunter im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art – als Aktivistin in den Ring steigt.“ ^{[ 24 ]}

2019 veröffentlichten Hannah Black , Ciarán Finlayson und Tobi Haslett in Artforum einen Essay mit dem Titel „Die Tränengas-Biennale“, in dem sie Warren Kanders , den Co-Vorsitzenden des Kuratoriums des Whitney Museums , und seine „toxische Philanthropie“ anprangerten. ^{[ 28 ]} Obwohl Kanders dem Museum schätzungsweise 10 Millionen US-Dollar gespendet hatte, stammt sein Vermögen von Safariland LLC , einem Unternehmen, das Ausrüstung zur Aufstandsbekämpfung , Tränengas und andere chemische Waffen herstellt, die von Polizei und Militär zur gewaltsamen Durchsetzung von Ordnung eingesetzt werden. ^{[ 29 ]} Obwohl die Genfer Konvention von 1925 den Einsatz von Tränengas in allen internationalen militärischen Konflikten verbietet, handelt es sich bei dem Tränengas, das Polizei und Militär während der George-Floyd-Proteste 2020 gegen friedliche Demonstranten und Zivilisten sowie gegen Migranten an der US-mexikanischen Grenze einsetzten, um dieselbe Marke von Tränengas, die von Defense Technology, einer Tochtergesellschaft von Safariland, hergestellt wird. ^{[ 30 ]} Innerhalb weniger Stunden nach Veröffentlichung des Essays forderten zahlreiche Künstler der Biennale, darunter Korakrit Arunanondchai , Meriem Bennani , Nicole Eisenman und Nicholas Galanin , die sofortige Entfernung ihrer Werke. ^{[ 31 ]} Nach zunehmendem Druck von Künstlern, Kritikern und Galeristen, die zum Boykott der Ausstellung aufriefen, trat Kanders von seiner Position als Leiter des Museums zurück. ^{[ 32 ]} Der Essay trug maßgeblich zu seinem Rücktritt und dazu bei, dass das Museum die Verbindungen zu Kanders’ finanziellen Zuwendungen kappte, die in direktem Zusammenhang mit der Förderung und dem Einsatz militärischer Waffen und Gewalt während friedlicher sozialer Unruhen standen. ^{[ 33 ]}

Im Dezember 2022 wurde Artforum von Penske Media übernommen . ^{[ 3 ]}

Am 19. Oktober 2023, nach dem von der Hamas angeführten Angriff auf Israel im Jahr 2023 , veröffentlichte Artforum einen offenen Brief, der von rund 8.000 Künstlern und Kulturschaffenden unterzeichnet war. Darin bekundeten sie ihre Unterstützung für den palästinensischen Nationalismus als Reaktion auf den Gaza-Krieg . Zu den Unterzeichnern gehörten unter anderem Nan Goldin , Peter Doig und Kara Walker . Der Brief forderte insbesondere die nationalen Regierungen auf, einen Waffenstillstand und humanitäre Hilfe im Gazastreifen zu unterstützen . ^{[ 34 ]} Eine zentrale Passage des Briefes lautet wie folgt. ^{[ 35 ]}

Wir unterstützen die Befreiung der Palästinenser und fordern ein Ende der Tötung und Verletzung aller Zivilisten, einen sofortigen Waffenstillstand, die Freigabe humanitärer Hilfe für Gaza und die Beendigung der Mitschuld unserer Regierungsorgane an schweren Menschenrechtsverletzungen und Kriegsverbrechen.

Am folgenden Tag veröffentlichte Artforum einen Brief der Kunsthändler Dominique Lévy , Brett Gorvy und Amalia Dayan (Enkelin des israelischen Militärführers Moshe Dayan ), in dem sie das Magazin dafür kritisierten, die Angriffe der Hamas auf Israelis vom 7. Oktober nicht explizit verurteilt zu haben. ^{[ 36 ]} Zahlreiche Künstler verurteilten die Petition, weil sie die Angriffe vom 7. Oktober nicht erwähnte. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

Als Reaktion auf den Druck der Medien, der einige Künstler dazu veranlasste, ihre Unterschriften unter dem ursprünglichen Brief zurückzuziehen, kommentierte die chilenische Dichterin und Künstlerin Cecilia Vicuña : „Die Meinung von Künstlern zu manipulieren, bedeutet, die Rolle der Kunst nicht zu verstehen.“ ^{[ 39 ]} Am 23. Oktober änderte die Website des Magazins den Brief, um die Gewalt und Geiselnahme der Hamas zu verurteilen. ^{[ 34 ]} The Intercept untersuchte die Kampagne des Kurators für moderne Kunst, Martin Eisenberg, Künstler unter Druck zu setzen, ihre Unterschriften zurückzuziehen. ^{[ 40 ]} Vanity Fair berichtete ebenfalls, dass Lucas Zwirner, der Sohn des Kunsthändlers David Zwirner , den Antwortbrief von Lévy, Gorvy und Dayan unterstützte und seine Anzeigenschaltungen beim Magazin einstellte. ^{[ 41 ]}

Am 26. Oktober erklärte der Verlag von Artforum , der Leserbrief vom 19. Oktober sei ohne den üblichen redaktionellen Prozess veröffentlicht worden. Er hätte im Nachrichtenteil mit dem entsprechenden Kontext zum Gaza-Krieg 2023 veröffentlicht werden sollen. ^{[ 42 ]} Am selben Tag berichtete die New York Times , dass Chefredakteur David Velasco entlassen worden sei, woraufhin die leitenden Redakteure Zack Hatfield und Chloe Wyma zurückgetreten seien. ^{[ 39 ]} Die Dokumentarfilmerin Laura Poitras , der Musiker Brian Eno , die Künstlerinnen Barbara Kruger und Nicole Eisenman , die Philosophin Judith Butler , die Wissenschaftlerin Saidiya Hartman und die Fotografin Nan Goldin unterzeichneten den ursprünglichen Brief und riefen als Reaktion auf Velascos Entlassung zum Boykott von Artforum auf . Sie lobten seine Führungsqualitäten, die zur Steigerung der Bekanntheit des Magazins beigetragen hätten, und verurteilten Velascos Entlassung als Einschränkung ihrer Meinungsfreiheit. ^{[ 43 ]}

Da es dem Magazin und seinen Schwesterpublikationen ARTnews und Art in America an redaktioneller Führung mangelte ^{[ 41 ]} , wurde die Dezemberausgabe 2023 des Artforum -Jahresrückblicks gekürzt, weil die Kritikerin Jennifer Krasinski, die Kunsthistorikerin Claire Bishop , der Filmemacher John Waters , die Kuratorin Meg Onli und der Künstler Gordon Hall ihre Beiträge aus Protest gegen Velascos Entlassung zurückgezogen hatten. ^{[ 44 ]} Im darauffolgenden März wurde Tina Rivers Ryan zur Chefredakteurin ernannt. ^{[ 45 ]}

• Ein Buch von Amy Newman, das die Frühgeschichte der Zeitschrift schildert, mit dem Titel „ Challenging Art: Artforum 1962–1974“ , wurde im Jahr 2000 von Soho Press veröffentlicht .
• Sarah Thorntons Dokumentarbuch „ Seven Days in the Art World “ (2008) enthält ein Kapitel mit dem Titel „Das Magazin“, das in den Redaktionsräumen von Artforum spielt . Darin schreibt Thornton: „ Artforum ist für die Kunst das, was Vogue für die Mode und Rolling Stone für Rock ’n’ Roll war. Es ist ein Fachmagazin mit genreübergreifendem Prestige und eine Institution mit kontroverser Wirkung.“ ^{[ 46 ]}

Hinweis : Bitte sortieren Sie die Namen in alphabetischer Reihenfolge, wenn Sie Ihre Einträge zu den Listen hinzufügen. Vielen Dank.

• Philip Leider (Juni 1962–Dezember 1971) ^{[ a ]}
• John Coplans (Januar 1972–Januar 1977)
• Im Februar 1977 fungierte Nancy Foote als geschäftsführende Redakteurin ohne Chefredakteur.
• Joseph Masheck (März 1977–Januar 1980)
• Ingrid Sischy (Februar 1980–Februar 1988)
• Ida Panicelli (März 1988–Sommer 1992)
• Jack Bankowsky (September 1992–Sommer 2003)
• Tim Griffin (September 2003–Sommer 2010) ^{[ 4 ]}
• Michelle Kuo (September 2010–Dezember 2017)
• David Velasco (Januar 2018–Oktober 2023)
• Tina Rivers Ryan (März 2024–Mai 2026) ^{[ 45 ]}
• Rachel Wetzler und Daniel Wenger (Mai 2026-) ^{[ 1 ]}

• Offizielle Website