Elegien (Film)

„Elegien“ (chinesisch:詩) ist ein Hongkonger Dokumentarfilm aus dem Jahr 2023 unter der Regie von Ann Hui . Produziert von PicaPica Media und vertrieben von Golden Scene , enthält der Film Interviews mit verschiedenen Hongkonger Dichtern, insbesondere Huang Canran und Liu Wai-tong , sowie Aufnahmen der verstorbenen Xi Xi und Leung Ping-kwan . Der Film beleuchtet den Alltag von Hongkonger Dichtern und untersucht ihre Ansichten zur Poesie, wobei er den Niedergang der Hongkonger Dichterkultur thematisiert.

Ann Hui plante in den frühen 1970er-Jahren, während ihrer frühen Filmkarriere, einen Dokumentarfilm über klassische chinesische Poesie zu drehen. Verschiedene Schwierigkeiten behinderten jedoch ihre Fortschritte. Während der COVID-19-Pandemie nahm sie das Projekt wieder auf und begann 2020 mit dem Schreiben des Drehbuchs und der Recherche. Die Dreharbeiten fanden von März bis September 2021 in Hongkong, Shenzhen und Taipeh statt , wo sie die emigrierten Dichter Huang und Liu interviewte. Die Postproduktion dauerte mehrere Monate und wurde von William Chang unterstützt, der auch für das Color Grading verantwortlich war .

Der Film feierte am 30. März 2023 als Eröffnungsfilm des 47. Internationalen Filmfestivals von Hongkong seine Weltpremiere und kam am 23. November in die Kinos von Hongkong. Er wurde bei den 60. Golden Horse Awards als bester Dokumentarfilm nominiert und erhielt positive Kritiken, in denen insbesondere Thema, Tonfall und Erzählweise gelobt wurden.

„Elegien“ ist in drei Teile gegliedert: Der erste Teil enthält Interviews mit den Dichtern Wai Yuen, Yam Gong , Deng Ah-lam und York Ma sowie Archivaufnahmen der verstorbenen Xi Xi und Leung Ping-kwan ; der zweite Teil beinhaltet ein Interview mit dem Dichter und Übersetzer Huang Canran , der nach Shenzhen zog , um dort in Abgeschiedenheit Gedichte zu schreiben ; der dritte Teil enthält ein Interview mit dem Dichter und Universitätsdozenten Liu Wai-tong , der für eine Lehrtätigkeit nach Taiwan kam und dort eine Familie gründete. ^{[ 2 ]}

Im ersten Teil definierte Wai Yuen das Wesen der Poesie und erklärte, dass jedes Thema, selbst alltägliche, poetische Ausdrucksformen inspirieren könne. Dabei hob er die einzigartigen und greifbaren Qualitäten der Hongkonger Poesie inmitten der Dominanz des Modernismus in Taiwan und Festlandchina hervor. ^{[ 3 ]} Yam Gong argumentierte, dass die Unvorhersehbarkeit der Poesie die tieferen Gedanken des Dichters über die gegenwärtige soziale Lage Hongkongs widerspiegele . ^{[ 3 ]} Xi Xi merkte an, dass sie, obwohl sie nicht in Hongkong geboren sei, die Hongkonger Poesie mit Themen des Alltags und der Nostalgie verbinde und nannte wiederkehrende Bilder wie „ Flughafen Kai Tak “ und „ Zitronentee “ als Beispiele für diese Merkmale. ^{[ 3 ]} Leung Ping-kwan erörterte die Verbindungen zwischen zeitgenössischer westlicher Poesie und den Literaturszenen in Taiwan und Festlandchina, einschließlich der Interaktionen mit den Misty Poets . ^{[ 3 ]} Deng Ah-lam untersuchte den Unterschied zwischen konkreten und abstrakten Wörtern im Kantonesischen und betonte die Bedeutung der Verwendung der Muttersprache in der Poesie, was seinen intuitiven Ansatz als Dichter widerspiegelt. ^{[ 3 ]} York Ma, bekannt für seine topografischen Gedichte , betrachtete Gedichte in erster Linie als Mittel, seine Ideale auszudrücken, und nutzte häufig Landschaftsbilder, um tiefergehende Themen wie politische Ansichten zu vermitteln. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Ann Hui erinnerte sich ebenfalls an die verstorbenen Xi Xi und Leung Ping-kwan. ^{[ 6 ]}

Im zweiten Teil des Films wurde das Leben des Dichters Huang Canran im Dorf Dongbei in Shenzhen porträtiert, wohin er aufgrund der hohen Lebenshaltungskosten in Hongkong gezogen war . Er bezeichnete sich selbst als „wirtschaftlichen Exilanten“. ^{[ 7 ] [ 4 ] [ a ]} Im Gespräch mit Ann Hui erörterte er das Wesen des Dichtens und betonte die Bedeutung der Poesie gegenüber dem kommerziellen Erfolg. Er hob den Wert des kreativen Prozesses selbst hervor, was ihn zu einem bescheidenen Lebensstil inspirierte. ^{[ 7 ] [ 4 ]} Obwohl er in jungen Jahren unter Depressionen litt, fand er in seinem Schreiben Freiheit und stellte die künstlerische Integrität über die Veröffentlichung. ^{[ 7 ]} Seine tiefgründige Sichtweise sah die Poesie als ein essentielles Streben jenseits des monetären Wertes, was er in seinen Werken, darunter dem Gedicht „Im Teehaus“, zum Ausdruck brachte. ^{[ 7 ]}

Im dritten Teil besuchte Hui Liu Wai-tong in Taiwan, der 2018 dorthin ausgewandert war. ^{[ 8 ]} Im Gegensatz zu Huang führte Liu ein facettenreiches Leben, in dem er Literatur, Musik, soziales Engagement und Hochschullehre miteinander verband und gleichzeitig einen eher konventionellen Lebensstil mit einer stabilen Familie pflegte. ^{[ 7 ] [ 4 ]} Der Film zeigte Ausschnitte aus seinen Vorlesungen, in denen er seine Ansichten zu den Werken von Paul Celan und Bertolt Brecht darlegte , und präsentierte Aufzeichnungen seines früheren Engagements in sozialen Bewegungen, wie beispielsweise der Kampagne zum Erhalt des Queen’s Pier . ^{[ 7 ] [ 4 ]} Der Film zeichnete seine Begegnungen mit anderen Hongkonger Dichtern nach, die nach Taiwan gezogen waren, darunter Chan Wai und Huang Run-yu. ^{[ 7 ]} Huang Run-yu erörterte die Funktion der Poesie ^{[ 9 ] [ 10 ]} und nannte als Beispiel ihre Erfahrungen mit Briefen an Freunde, die wegen der Hongkonger Proteste 2019–2020 inhaftiert waren. ^{[ 7 ]} Der Film schloss mit Ann Huis Monolog über ihre Motivation zur Erstellung des Dokumentarfilms, in dem sie zum Ausdruck brachte, wie die Poesie Trost und Resonanz durch Worte spendete. ^{[ 7 ]}

Die Filmemacherin Ann Hui kam schon als Kind mit der Poesie in Berührung; ihr Großvater brachte ihr die Werke von Li Bai nahe . ^{[ 5 ] [ b ]} Während ihrer Schulzeit las sie weiterhin gern und entwickelte eine Vorliebe für Lyrik, insbesondere für Dichter des 18. und 19. Jahrhunderts wie John Keats und Mitglieder der Crescent Moon Society wie Xu Zhimo und Bing Xin . ^{[ 5 ]} Sie beschrieb die Poesie als ihren „Schutzamulett“, der sie durch ihre Jugend begleitete. ^{[ 12 ]} Anschließend studierte Hui Literatur an der Universität Hongkong mit dem Schwerpunkt Lyrik. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Sie schloss ihr Bachelorstudium mit Auszeichnung ab und erwarb einen Master in Vergleichender Literaturwissenschaft . ^{[ 11 ] [ 13 ]} Ihre Masterarbeit befasste sich ursprünglich mit dem amerikanischen Dichter Ezra Pound und seinen Übersetzungen chinesischer Gedichte. Während ihres Studiums entwickelte sie jedoch ein Interesse am Film, was sie dazu veranlasste, ihr Forschungsthema auf den französischen Filmemacher Alain Robbe-Grillet zu verlagern . ^{[ 12 ]} Sie setzte ihr Filmstudium in Großbritannien fort und begann 1975 ihre Filmkarriere beim Fernsehsender TVB. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Um 1976, nach Abschluss der Anthologie-Serie „ Below the Lion Rock“ , plante Hui zwei Herzensprojekte: eine Adaption von Eileen Changs Novelle „ Love in a Fallen City “ (1943) und einen Dokumentarfilm über klassische chinesische Poesie . ^{[ 14 ] [ 15 ]} Sie entschied sich, der Romanadaption Priorität einzuräumen und vollendete den Film „Love in a Fallen City “ (1984). ^{[ 15 ]} Trotz ihrer Begeisterung verfolgte sie ihren Poesie-Dokumentarfilm jedoch mehrere Jahrzehnte lang nicht weiter. Gründe dafür waren Schwierigkeiten bei der filmischen Umsetzung, mangelndes Publikumsinteresse, was die Finanzierung erschwerte, und Zeitmangel sowie fehlende interessierte Filmemacher für eine Zusammenarbeit. ^{[ 5 ] [ 13 ]} Hui interessierte sich während ihrer gesamten Filmkarriere auch für Dokumentarfilme, hatte aber abgesehen von einem 45-minütigen Film mit dem Titel „ Three Women “ (1992) für RTHK und der Koproduktion des Dokumentarfilms „ As Time Goes By“ (1997) zum Thema der Übergabe an die Sowjetunion mit Peggy Chiao nur wenige Möglichkeiten . ^{[ 16 ]} Sie nannte die Vielzahl talentierter Dokumentarfilmer und ihre mangelnde Vertrautheit mit der benötigten Ausrüstung als Gründe für ihr geringes Engagement. ^{[ 16 ]}

Während der COVID-19-Pandemie wurden zahlreiche Filmprojekte verschoben oder abgebrochen, was Ann Hui dazu veranlasste, alternative Ansätze im Filmbereich zu erkunden, die sich im Dokumentarfilm als flexibler erwiesen. ^{[ 16 ]} Dabei stieß sie auf das Gedicht „Woman in Love“ von Huang Canran , dessen Bildsprache und Dramatik sie beeindruckten und sie dazu inspirierten, ihre frühere Idee für ein Lyrikprojekt wieder aufzugreifen. ^{[ 5 ] [ 17 ]} Aufgrund ihrer Wertschätzung für die Lyrik von Huang Canran und Liu Wai-tong wählte sie diese beiden als Hauptfiguren für den Film aus. ^{[ 18 ]} Hui kannte Liu bereits vor den Dreharbeiten als Fotografen; sie hatte ihn im Juni 2007 kennengelernt, als er eine Gruppe von Kulturschaffenden aus Hongkong interviewte. ^{[ 18 ]} Obwohl Hui Huang vor den Dreharbeiten nicht persönlich kannte, hielt sie ihn für geeignet, da seine Lyrik oft Einblicke in Zeit und Dimension bietet und ihrer Meinung nach sowohl poetische als auch filmische Qualitäten besitzt. ^{[ 19 ]} Huis Entscheidung berücksichtigte nicht die Herkunft von Huang und Liu, die nicht aus Hongkong stammten. Sie bezeichnete dies als reinen Zufall, den sie als repräsentativ für die Hongkonger Diaspora ansah , da nicht alle Hongkonger, die die Stadt verließen, dieselben Gründe und Merkmale aufwiesen. ^{[ 18 ] [ 9 ]} Ursprünglich wollte sie nur die beiden interviewen, erkannte aber, dass eine Fokussierung auf sie allein den Kontext und die Beziehungstiefe vernachlässigen würde, da ihre Bekanntheit allein nicht ausreichte. Dies veranlasste sie, mehrere ältere und etablierte Dichter zu interviewen, darunter Wai Yuen, Yam Gong , Deng Ah-lam und York Ma. ^{[ 19 ]} Wai Yuen und Yam Gong lernte sie durch Bekannte kennen, die deren Lyrik lobten. Sie entdeckte einen markanten Kontrast zwischen der Modernität ihrer Werke und ihrem Alter (70 bis 80 Jahre). ^{[ 18 ]}

Mitte 2020 reichte Hui beim Hong Kong Arts Development Council einen Projektentwurf ein , um Fördermittel zu beantragen, jedoch ohne Erfolg. ^{[ 18 ]} Daraufhin wandte sie sich an verschiedene Kunststiftungen und schließlich an Ken Hui, den Inhaber von PicaPica Media, um das Projekt gemeinsam zu realisieren. ^{[ 18 ]} Hui bezeichnete dieses Ergebnis als „erfreulicher“ und äußerte Bedenken hinsichtlich möglicher Zensur bei einer Förderung durch den Arts Development Council. Die Finanzierung durch private Stiftungen hingegen sei nicht an inhaltliche Vorgaben geknüpft. ^{[ 18 ]} Weder Ann noch Ken Hui erhielten aufgrund des begrenzten Budgets des Films eine Vergütung. ^{[ 18 ]}

Hui begann Ende 2020 mit der Weiterentwicklung des Projekts, indem sie recherchierte und Werke verschiedener Dichter las. ^{[ 16 ]} Sie verpflichtete außerdem das gesamte Team, sich mit den Gedichten von Huang und Liu vertraut zu machen. ^{[ 9 ]} Für jeden Interviewpartner wählte sie 20 Gedichte aus, entschied sich für die Verwendung in der Verfilmung für 10 und reduzierte die Auswahl schließlich auf sechs bis acht für den finalen Schnitt. Die endgültige Entscheidung über die zu entfernenden Gedichte besprach sie während der Interviews mit den Dichtern. ^{[ 8 ]} Hui verwendete „Elegies“ als Arbeitstitel für das Projekt, inspiriert von einem gleichnamigen Gedichtzyklus von Huang Canran aus den 1990er-Jahren, der sie während der Vorproduktion des Films tief berührt hatte. ^{[ 18 ] [ 20 ] [ c ]} Letztendlich wurde dies der englische Titel des Films. ^{[ 18 ]} Die wörtliche Übersetzung von „ Elegien “ ins Chinesische, „哀歌“, bedeutet jedoch „Lied der Trauer“, ^{[ d ]} was Hui als unheilvoll empfand, weshalb sie es stattdessen „詩“ (Poesie) nannte . ^{[ 18 ] [ 20 ]}

Die Hauptdreharbeiten begannen im März 2021 ^{[ 16 ]} mit einem nur fünfköpfigen Team. ^{[ 5 ]} Hui stellte fest, dass größere Filmteams oft zu spezialisierte Rollen haben und die Verantwortung hin und her schieben, was zu Ineffizienz führt. Deshalb entschied sie sich für ein kleines Team für „Elegies“ , um mehr Flexibilität zu gewährleisten. ^{[ 5 ]} Vor Drehbeginn informierte Hui Huang und Liu über den Drehplan und die Interviewführung, um ihre Privatsphäre zu wahren und Themen zu vermeiden, die die Interviewpartner lieber nicht ansprechen wollten. ^{[ 8 ]} Sie erstellte zwar vor den Interviews eine Liste mit Fragen, ließ die Gespräche aber während der Dreharbeiten frei fließen. ^{[ 9 ]} So waren beispielsweise die Passagen, in denen Liu seine eigenen Gedichte vortrug, nicht im Drehbuch vorgesehen, sondern von ihm improvisiert. ^{[ 9 ]}

Hui interviewte Huang in Dongbei Village, Shenzhen , wo er lebte. ^{[ 7 ] [ 21 ]} Ursprünglich plante sie, mehrere Gedichte in dramatische Szenen umzusetzen und die Dichter einzuladen, diese während der Interviews vorzutragen. ^{[ 5 ]} Das Filmteam engagierte Schauspieler, um Huangs Gedicht „Im Teehaus“ zu verfilmen und so den darin beschriebenen hoffnungslosen Mann zu visualisieren. ^{[ 9 ]} Während des Interviews wollte Hui auch sein Gedicht „Verliebte Frau“ adaptieren und bat ihn, die männliche Hauptrolle an der Seite einer Schauspielerin zu spielen. ^{[ 9 ] [ 17 ]} Huang lehnte zunächst ab, da er sich der Figur „zu fremd“ fühlte. ^{[ 9 ] [ 18 ]} Obwohl Hui darauf bestand, beschrieb sie seine Darstellung als „grauenhaft“, woraufhin die Szene herausgeschnitten wurde. ^{[ 18 ] [ 17 ]} Schließlich verwarf Hui die gesamte Idee, die Gedichte zu visualisieren, mit der Begründung, dass die durch die Szenen erzeugten Illustrationen die Gedichte selbst nicht bereicherten. ^{[ 18 ]} Auch Huangs Freundin, Tochter und Schwester wurden interviewt. Huang stellte seine Freundin dem Filmteam vor, und das Team besuchte nach seiner Rückkehr nach Hongkong seine Schwester, um mit ihr über die Erfahrungen ihrer Familie beim Umzug von Fujian nach Hongkong in ihrer Jugend zu sprechen. ^{[ 8 ]} Im Gespräch über junge Dichter empfahl Huang Hui fünf von ihnen, und sie fand das Werk einer Dichterin, Huang Run-yu, besonders berührend. ^{[ 18 ]} Sie bat sie um ein Interview, das kurz im Film gezeigt wurde. ^{[ 18 ] [ 22 ]}

Im Mai 2021 setzte das Filmteam die Dreharbeiten in Taiwan fort, mitten in der Hochphase der COVID-19-Pandemie. ^{[ 9 ]} Der Produzent erwog zunächst, die Dreharbeiten aufgrund von Sicherheitsbedenken abzubrechen, nachdem Hui angekommen war und ihre Quarantäne beendet hatte . Hui bestand jedoch darauf, die Dreharbeiten fortzusetzen, da sie sich bereits vor Ort befand. ^{[ 8 ]} Sie führte das Interview mit Liu in Taipeh [ ^{18 ]} und drehte unter anderem an der Nationalen Universität der Künste Taipeh, ^wo Liu als Dozent tätig war. ^{[ 5 ] [ 8 ]} Aufgrund der Pandemie hatte Liu all seine täglichen Aktivitäten eingestellt und verbrachte die meiste Zeit zu Hause bei seiner Familie. Seine Universitätsvorlesungen hielt er per Webkonferenz . ^{[ 9 ]} Das Filmteam vermied zudem viele Drehorte in Lius Nähe, um das Risiko einer Ansteckung seiner Kinder zu minimieren. ^{[ 9 ]} Hui beschrieb ihre Crew als „enttäuscht“ über den Mangel an Filmmaterial, sah dies aber als Metapher für Lius ansonsten gewöhnliches Leben, das durch die Pandemie natürlich verstärkt und dadurch für ihn „einzigartig“ geworden war. ^{[ 9 ]}

Hui interviewte außerdem die beiden Dichter Jacky Yuen und Hong Wai, die sich während des Interviews stritten. ^{[ 18 ]} Hui entschied sich jedoch, diese Szene nicht in den Film einzubauen, um keine weitere Nebenhandlung einzuführen und die Erzählung nicht zu verkomplizieren. Dies deutet darauf hin, dass das Material möglicherweise für eine Fortsetzung verwendet werden könnte. ^{[ 18 ]} Die Dreharbeiten fanden ebenfalls in Hongkong statt ^{[ 18 ]} und wurden im September 2021 abgeschlossen. ^{[ 16 ]}

Die Bearbeitung dauerte etwa vier bis fünf Monate. ^{[ 18 ]} Ann Hui beschrieb ihre Erwartungen an den Cutter nur vage und ließ ihm freie Hand. ^{[ 18 ]} Sie war mit dem Ergebnis zufrieden, und es wurden nur minimale Änderungen vorgenommen. ^{[ 18 ]} Sie beschrieb den Schnitt des Films als „poetisch“ und merkte an, dass sie den strukturellen Ton als „lyrisch“ empfand und das Tempo durch Pausen zwischen den Szenen ausbalancieren wollte. ^{[ 20 ]} Sie ließ Huang und Liu den Rohschnitt ansehen , um unpassende Stellen zu identifizieren. ^{[ 8 ]} Der erfahrene Filmeditor William Chang , den das Team zunächst um seine Meinung zum Rohschnitt gebeten hatte, war von dem Film begeistert und bot seine Hilfe beim Color Grading an . ^{[ 18 ]} Der Film enthält außerdem einen Soundtrack von Olivier Cong. ^{[ 23 ]} Hui bemerkte, dass Cong einen strukturellen Mangel im Übergang zwischen dem ersten und zweiten Teil festgestellt hatte, der zu fragmentiert war, und vorschlug, dieselbe Musik im gesamten Film wiederzuverwenden, um Kontinuität zu schaffen. ^{[ 18 ]}

Ann Hui erklärte, die Inspiration für „Elegies“ sei gewesen, das öffentliche Bewusstsein für die Hongkonger Lyrik zu schärfen und die Menschen zu ermutigen, zu erkennen, dass viele Dichter noch immer aktiv schreiben und Einblicke in ihre Perspektiven auf Hongkong zu gewinnen. ^{[ 18 ]} Die Schriftstellerin Tang Siu-wa stimmte dem zu und hob hervor, dass Huis Darstellung der Lyrik deren Kraft und Relevanz verdeutlicht, insbesondere durch die emotionalen Bindungen des jungen Dichters Huang Run-yu und Huis persönliche Reflexionen. ^{[ 24 ]} Kritiker verglichen den Film mit Jia Zhangkes „ Swimming Out Till the Sea Turns Blue “ (2020), der den kulturellen Verlust im Zuge der Modernisierung Chinas thematisiert . ^{[ 25 ] [ 26 ]} Forrest Cardamenis bemerkte, der Film fange einen ähnlichen „einschneidenden Wandel“ in der Hongkonger Lyrikkultur ein, der durch gesellschaftliche Veränderungen hervorgerufen werde. Wenngleich mit minimalen verbalen Andeutungen spiegele sich die „Unmittelbarkeit und Ungewissheit“ der Dichter in der formalen Gestaltung des Films wider. ^{[ 25 ]} Auch die Wissenschaftlerin Gloria Tsui identifizierte politische Metaphern, die mit der Nostalgie für das alte Hongkong verwoben sind. Sie hob hervor, dass der Film Verlust und Unsicherheit in Hongkong thematisiert und gleichzeitig die Besorgnis über die Einschränkung der künstlerischen Freiheit nach den Protesten von 2019/2020 zum Ausdruck bringt . ^{[ 27 ]} Liu, der Interviewpartner, verglich den Film zudem mit der Zensur von Gedichtsammlungen in Hongkonger öffentlichen Bibliotheken und erklärte, dass ein Tabugefühl gegenüber der Poesie nur aus einem geschärften Bewusstsein für das Verständnis ihrer Macht entstehe, was mit Huis Intention im Film übereinstimmt. ^{[ 18 ]}

Der Filmkritiker Sek Kei beschrieb „Elegies“ als einen unweigerlich politischen Film, der als „Elegie für Hongkong“ diene. Er verwies auf Lius sozialen Aktivismus und zitierte Bertolt Brecht und Paul Celan , die beide das Schweigen während des Autoritarismus kritisierten und damit Ann Huis Gefühle hinsichtlich des sich wandelnden sozialen Klimas in Hongkong widerspiegelten. ^{[ 28 ]} Interviewpartner Huang Canran teilte diese Ansicht und merkte an, dass die Struktur des Films von Hui sorgfältig geplant worden sei. ^{[ 3 ]} Er nannte die westliche moderne Lyrik als roten Faden des Films und hob hervor, dass er an zahlreichen chinesischen Übersetzungen von Brechts Werken mitgearbeitet habe, was mit der Betonung seiner Rolle als Übersetzer im Film übereinstimme. Im Anschluss an die Vorführung hielt Liu einen Vortrag über Brechts Werke. ^{[ 3 ] [ 29 ]} Huang bemerkte, dass Hui die Mehrdeutigkeit der Poesie geschickt einsetzt, indem er seine Abwesenheit während der Unruhen in Hongkong seit 2014 nutzt , um einen Kontrast zu York Mas politischen Äußerungen und Celans Einsichten in „Realitäten, die sich nicht in Worte fassen lassen“, im ersten und dritten Teil des Films zu schaffen. ^{[ 3 ] [ a ]} ​​Liu kommentierte ebenfalls die Einbindung seiner Celan-Vorlesung in den Film und interpretierte sie als Huis Verwendung der von Celan betonten metaphorischen Natur der Poesie, wobei nicht gezeigte Elemente als „unausgesprochene Resonanz“ dienen. ^{[ 30 ]}

„Elegies“ feierte seine Weltpremiere als Eröffnungsfilm des 47. Hong Kong International Film Festival am 30. März 2023 zusammen mit Soi Cheangs „ Mad Fate“ (2023) ^{[ 31 ].} Es folgten Vorführungen in der Sektion „Icons“ des 28. Busan International Film Festival und beim Golden Horse Film Festival 2023 ^{[ 32 ] [ 33 ]} . Die weltweiten Vertriebsrechte erwarb Golden Scene im September 2023 ^{[ 32 ].} Der Film kam am 23. November 2023 in die Kinos von Hongkong ^{[ 34 ]} und wurde anschließend auf dem 53. Internationalen Filmfestival Rotterdam gezeigt , womit er seine Europapremiere feierte. ^{[ 35 ]} Der Film wurde auch auf dem 7. Internationalen Filmfestival von Malaysia und dem 54. Internationalen Filmfestival von Indien gezeigt , ^{[ 36 ] [ 37 ]} und kam am 22. März 2024 in Taiwan in die Kinos. ^{[ 38 ]}

Elegies wurde von der Kritik positiv aufgenommen. ^{[ 39 ]} Im Januar 2024 erreichte der Film auf der chinesischen Medienbewertungsplattform Douban eine Bewertung von über 8,0/10 . ^{[ 24 ]}

Edmund Lee von der South China Morning Post vergab 3,5 von 5 Sternen für „Elegies “ und nannte es eine „undurchsichtige und an Esoterik grenzende Einführung“ in die Hongkonger Poesie. Die „persönlichen und hochtechnischen“ Interviews mit Huang Canran und Liu Wai-tong gaben Einblicke in ihre Kämpfe und Reflexionen über die Veränderungen in der Stadt. All dies schrieb er Ann Huis „professioneller Herkunft und Charisma“ zu, wodurch das künstlerische Herzensprojekt eine kommerzielle Veröffentlichung sichern konnte. ^{[ 1 ]} Lee platzierte den Film außerdem auf Platz 13 der 37 Hongkong-Filme, die 2023 in den Kinos liefen. ^{[ 40 ]} Wendy Ide von Screen International lobte den Film als „ein Nischenprojekt“, das mit „viel Liebe“ geschaffen wurde und eine intime und gelungene Erkundung der zeitgenössischen Hongkonger Lyrikszene bietet. Sie bemängelte jedoch die „geringe Berücksichtigung der Realitäten künstlerischer Freiheit im heutigen Hongkong“, insbesondere im Hinblick auf die interessante Wahl der Interviewpartner Huang und Liu, die beide nicht in der Stadt leben. Dieses Detail wurde ihrer Meinung nach in diesem „warmherzigen, aber etwas ausschweifenden Streifzug“ durch das Leben von Hongkonger Dichtern „taktvoll“ ausgelassen. ^{[ 41 ]}

Tara Huang von Funscreen Weekly konzentrierte sich in ihrer Rezension auf den Inhalt des Films und beschrieb den filmischen Ansatz als „simplistisch“, räumte aber gleichzeitig ein, dass die Themen alles andere als simplistisch seien. Der Film beleuchtet die schwindende kreative Freiheit Hongkongs und die Ausbreitung der Diaspora und präsentiert eine zutiefst intime und bedeutungsvolle Dokumentation, die „Text, Ton und Bild perfekt miteinander verbindet“. Sie dient sowohl als persönliche Reflexion des Filmemachers als auch als ergreifender Kommentar zur politischen und kulturellen Landschaft der Stadt inmitten der Unruhen. ^{[ 10 ]} Sean Gilman teilte in seinem InReview- Artikel eine ähnliche Perspektive und beschrieb den Film als „Klage um ein verlorenes Hongkong“, das den kulturellen Verlust und das Exil nach den Protesten von 2019–2020 eindringlich widerspiegelt . Er betrauert die einzigartige Rolle der Stadt als Knotenpunkt zwischen China und der Welt durch die Erforschung literarischer Traditionen und betont Huis Befürchtung, dass Hongkongs kulturelle Dynamik verloren gehen könnte. ^{[ 42 ]} Kitty Ip bot in ihrer Rezension für Sky Post eine andere Perspektive auf den Inhalt des Films und hob dessen ergreifende Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Dichtern während der COVID-19-Pandemie und den Herausforderungen hervor, denen sie aufgrund steigender Lebenshaltungskosten gegenüberstehen . Gleichzeitig lobte sie Ann Hui für ihr Engagement für das Projekt. ^{[ 43 ]}

Wen Tien-hsiang von Mirror Media vergab 90 von 100 Punkten und nannte den Film „die aufrichtigste Geschichte Hongkongs“. Er lobte, wie die Dokumentation persönliche Schicksale mit breiteren kulturellen und politischen Themen verknüpft und die Essenz von Poesie und Leben in Hongkong durch gut strukturierte Interviews und visuell ansprechende Aufnahmen einfängt. ^{[ 44 ]} Auch Jan Wong bezeichnete den Film in seiner Rezension für Sing Tao Daily als „herzlich“ . Er lobte die intime Darstellung zeitgenössischer Dichter und ihres Lebens sowie Ann Huis persönliche Verbindung zum Thema, die der Dokumentation Wärme und Tiefe verleiht und den Zuschauern ein bereicherndes Erlebnis bietet. ^{[ 45 ]} Eric Tsang von der Hong Kong Film Critics Society hingegen verfasste eine eher negative Kritik. Er bemängelte, dass der Film sich mehr auf den Alltag der Dichter als auf ihre kreativen Einsichten konzentriere. Er argumentierte, dass dieser Ansatz das Verständnis der Zuschauer für zeitgenössische Lyrik nicht fördere, und hob Probleme mit der unstrukturierten Kameraführung und dem Schnitt des Films sowie die mangelnde umfassende Darstellung bedeutender Dichter hervor. ^{[ 46 ]}

• Elegien bei IMDb