Ellen Taaffe Zwilich ( / teɪfˈzwɪlɪk / tayf ZWIL - ik ; [ 1 ] * 30. April 1939) [ 2 ] ist eine US - amerikanische Komponistin und die erste Frau, die den Pulitzer-Preis für Musik gewann . Ihre frühen Werke sind von atonalen Erkundungen geprägt , doch Ende der 1980er-Jahre wandte sie sich einem postmodernen , neoromantischen Stil zu. [ 3 ] Sie gilt als eine der meistgespielten und beliebtesten lebenden Komponistinnen Amerikas. [ 4 ] 1994 wurde sie in die Florida Artists Hall of Fame aufgenommen . [ 3 ] Zwilich war Francis Eppes Distinguished Professor an der Florida State University . [ 5 ]

Biographie

Ellen Taaffe wurde in Miami, Florida, geboren . [ 3 ] Sie begann ihre musikalische Ausbildung als Violinistin und erwarb 1960 einen Bachelor of Music an der Florida State University. Anschließend zog sie nach New York City, um unter Leopold Stokowski im American Symphony Orchestra zu spielen . Später schrieb sie sich an der Juilliard School ein und war 1975 die erste Frau, die dort den Doktortitel in Komposition erlangte. [ 3 ] [ 4 ] Zu ihren Lehrern zählten John Boda , Elliott Carter und Roger Sessions . Ihren Durchbruch feierte sie, als Pierre Boulez 1975 ihr Symposium für Orchester mit dem Juilliard Symphony Orchestra auf die Bühne brachte. [ 3 ] [ 6 ]

Einige ihrer Werke aus dieser Zeit entstanden für ihren Ehemann, den Geiger Joseph Zwilich , der im Orchester der Metropolitan Opera spielte . [ 3 ] Nach seinem Tod im Jahr 1979 konzentrierte sich Taaffe Zwilich in ihrer Kompositionsarbeit darauf, „direkter mit Interpreten und Zuhörern zu kommunizieren“ und ihren bis dahin etwas kantigen Stil abzumildern. [ 3 ] [ 4 ]

Ihre Sinfonie Nr. 1 ( Drei Sätze für Orchester ) wurde 1982 vom American Composers Orchestra unter der Leitung von Gunther Schuller uraufgeführt . [ 3 ] Sie gewann 1983 den Pulitzer-Preis . [ 3 ] Dank ihrer Popularität und der Einnahmen aus Kompositionsaufträgen konnte sie sich fortan ganz dem Komponieren widmen. [ 4 ] Von 1995 bis 1999 war sie die erste Inhaberin des Komponistenstuhls in der Carnegie Hall ; [ 7 ] dort rief sie die Konzertreihe „Making Music“ ins Leben, die Aufführungen und Vorträge lebender Komponisten umfasst und bis heute besteht. [ 8 ]

Sie erhielt zahlreiche weitere Auszeichnungen, darunter den Elizabeth Sprague Coolidge Chamber Music Prize, den Arturo Toscanini Music Critics Award, die Ernst von Dohnányi Citation, einen Oscar der American Academy of Arts and Letters , ein Guggenheim- Stipendium und vier Grammy-Nominierungen. Sie wurde in die American Academy of Arts and Letters und die American Academy of Arts and Sciences gewählt und 1999 von Musical America zur Komponistin des Jahres gekürt . [ 3 ] Sie war Professorin an der Florida State University und gehörte viele Jahre dem Beirat der BMI Foundation, Inc. an. 2009 übernahm sie den Vorsitz der BMI Student Composer Awards von Milton Babbitt und William Schuman. Sie erhielt sechs Ehrendoktorwürden. [ 3 ] [ 6 ]

Eine 2012 entstandene Aufnahme von Taaffe Zwilichs Konzert für Klarinette und Kammerorchester , aufgeführt von Chamber Music Northwest mit dem Klarinettisten David Shifrin , wurde 2023 von der Library of Congress für die Aufnahme in das National Recording Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt, da sie „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ sei. [ 9 ] [ 10 ]

Kompositionsstil

Taaffe Zwilichs Kompositionsstil ist geprägt von der Idee, „ein ganzes Werk – seine Gesamtstruktur, die melodische und harmonische Sprache sowie die Entwicklungsprozesse – aus seinen Ausgangsmotiven heraus zu generieren.“ [ 4 ] Neben groß angelegten Orchesterwerken wie Symbolon (1988), der 2. Sinfonie ( Cellosinfonie ) (1985) und der 3. Sinfonie (1992) hat sie eine Reihe bemerkenswerter Konzerte in kleinerem Rahmen geschrieben. Dazu gehören Werke für Posaune (1988), Bassposaune (1989), Flöte (1989), Oboe (1990), Fagott (1992), Horn (1993), Trompete (1994) und Klarinette (2002). Sie hat außerdem einige Chorwerke und Liederzyklen komponiert . Ihre Musik wurde 1975 von Pierre Boulez an der Juilliard School dirigiert. Der große Durchbruch gelang ihr 1983 mit dem Gewinn des Pulitzer-Preises für ihre 1. Sinfonie. Anschließend erhielt sie Aufträge für zwei weitere Sinfonien, eine für das San Francisco Symphony Orchestra und eine für das 150-jährige Jubiläum der New Yorker Philharmoniker . Symbolons Werke wurden in Europa, Asien und Amerika aufgeführt. [ 11 ]

Ellen Taaffes frühe Werke waren experimentell; sie nutzte Techniken wie Serialismus und die Zwölftontechnik , um ihren eigenen Stil zu finden. [ 12 ] Zwilichs bekannteste Komposition, die Sinfonie Nr. 1 , wurde vom American Composers Orchestra in Auftrag gegeben und 1982 in der Alice Tully Hall in New York uraufgeführt. [ 13 ] Zwilich merkt an, dass die Sinfonie Nr. 1 organisch entstehen sollte, indem sie ältere Techniken und eine musikalische Idee nutzte und sich mit modernen Techniken und einzigartigen Verzierungen zu ihrer eigenen, unverwechselbaren Komposition entwickelte. [ 14 ]

In ihrer 1. Sinfonie nutzte Zwilich beispielsweise traditionelle Prinzipien wie die Tonhöhenwiederholung und schuf explizit kontrastierende Bereiche innerhalb ihrer Komposition als Grundlage für ihren einzigartigen Kompositionsstil. [ 13 ] Der erste Satz ist der ungewöhnlichste: Er verwendet ein Motto, um die kontemplative Stimmung zu kennzeichnen, und setzt aufsteigende kleine Terzen sowie Accelerandi ein, um die einzelnen Phrasen zu gliedern . [ 14 ]  Im Verlauf des ersten Satzes steigert sich die Intensität des Werkes allmählich, bis es zum Allegro kommt, wo es sich verlangsamt und ähnlich wie es begonnen hat endet. [ 13 ] Im zweiten und dritten Satz folgt die Komposition der traditionellen Sinfonieform: Der zweite Satz hat die Form eines Liedes, der dritte die eines Rondos. [ 13 ]

Im Laufe ihrer Kompositionen wurden diese komplexer und einzigartiger, wobei der Fokus auf emotionalen Ausdrucksformen und moderneren Techniken lag. [ 12 ] Ähnlich wie in ihrer 1. Sinfonie verwendet Zwilich auch in ihrer 2. Sinfonie ein Motto , das jedoch – anders als in ihrer ersten Sinfonie – mit weiteren, einzigartigen Mottos verwoben ist, um die Technik grundlegend zu verändern. [ 15 ] Dieses ursprüngliche Motto folgt einem spezifischen rhythmischen Muster mit Sekunden- und/oder Nonenintervallen, gefolgt von deren Umkehrungen, die später als charakteristisches Merkmal ihres einzigartigen Stils hervorgehoben werden. [ 15 ] Die folgenden Sätze ahmen viele Techniken ihrer ersten Sinfonie nach, doch mit der Weiterentwicklung ihres Stils reifen auch ihre Kompositionen. Zwilichs Orchesterwerk ist deutlich dramatischer, mit einem erweiterten Schlagzeugensemble und stärker betonten dynamischen Kontrasten, die dem Werk mehr Energie und Modernität verleihen. [ 15 ]

Symphonien

Andere symphonische Werke

  • Symposium (1973)
  • Passagen (1982)
  • Prolog und Variationen für Streichorchester (1983)
  • Tanzspiel , Ballett in vier Szenen (1983)
  • Feier für Orchester (Ouvertüre) (1984)
  • Concerto Grosso 1985 (zum 300. Geburtstag von Georg Friedrich Händel )
  • Symbolon (1988)
  • Zeremonien für Blasorchester (1988)
  • Fantasie für Orchester (1993)
  • Jubelouvertüre (1996)
  • Aufmunternd! (1998)
  • Eröffnungen (2001)

Konzertante Werke

  • Klavierkonzert (Nr. 1) (1986)
  • Images (Suite in fünf Sätzen) für zwei Klaviere und Orchester (1986)
  • Posaunenkonzert (1988)
  • Konzert für Bassposaune, Streicher, Pauken und Becken (1989)
  • Flötenkonzert (Nr. 1) (1989)
  • Oboenkonzert (1990)
  • Doppelkonzert für Violine, Cello und Orchester (1991)
  • Fagottkonzert (1992)
  • Konzert für Horn und Streichorchester (1993)
  • Romanze für Violine und Kammerorchester (oder für Violine und Klavier) (1993)
  • Amerikanisches Konzert für Trompete und Orchester (1994)
  • Tripelkonzert für Klavier, Violine, Cello und Orchester (1995)
  • Peanuts Gallery , sechs Stücke für Klavier und Kammerorchester (1996)
  • Violinkonzert (Nr. 1) (1997)
  • Millennium-Fantasie (Klavierkonzert Nr. 2) (2000; Auftragswerk für den Pianisten Jeffrey Biegel, Projekt mit 27 Orchestern in den USA; Uraufführung mit dem Cincinnati Symphony Orchestra unter der Leitung von Jesús López-Cobos; Aufnahme für Naxos mit dem Florida State University Orchestra unter der Leitung von Alexander Jiménez)
  • Partita (Violinkonzert Nr. 2) für Violine und Streichorchester (2000)
  • Klarinettenkonzert (2002)
  • Rituale für fünf Perkussionisten und Orchester (2003) (Anrufung; Umhergehen; Erinnerungen; Wettkämpfe)
  • Schatten (Klavierkonzert Nr. 3) (2011; Auftragswerk für den Pianisten Jeffrey Biegel, 8 Orchester in den USA, Kanada und England; Uraufführung mit dem Louisiana Philharmonic Orchestra, Dirigent Carlos Miguel Prieto; 28./29. Oktober 2011)
  • Commedia dell'Arte (Violinkonzert Nr. 3) für Violine und Streichorchester (2012)
  • Concerto Elegia (Elegie, Monolog und Finale) für Flöte und Streichorchester (2015)
  • Pas de Trois (Klaviertrio, 2016)
  • Cellokonzert (2020)
  • Saxophonkonzert für Altsaxophon und Bläserensemble (2022)
  • Konzert für Bratsche und Orchester (2025)

Kammermusik

  • Violinsonate in drei Sätzen (1973–74)
  • Streichquartett Nr. 1 (1974)
  • Klarinettenquintett (1977)
  • Kammersinfonie für Flöte, Klarinette, Violine, Bratsche, Cello und Klavier (1979)
  • Passagen (1981)
  • Streichtrio (1982)
  • Divertimento für Flöte, Klarinette, Violine und Cello (1983)
  • Intrada (1983)
  • Konzert für Trompete und fünf Instrumente (Flöte, Klarinette, Schlagzeug, Kontrabass und Klavier) (1984)
  • Doppelquartett für Streicher (1984)
  • Klaviertrio (1987)
  • Klarinettenquintett (1990)
  • Romanze für Violine und Klavier (oder für Violine und Kammerorchester) (1993)
  • Streichquartett Nr. 2 (1998)
  • Klagelied für Cello und Klavier (2000)
  • Episoden für Violine und Klavier (2003)
  • Quartett für Oboe und Streicher (2004)
  • Quintett für Altsaxophon und Streichquartett (2007)
  • Episoden für Sopransaxophon und Klavier (2007)
  • Septett für Klaviertrio und Streichquartett (2008)
  • Quintett für Violine, Bratsche, Violoncello, Kontrabass und Klavier (2010)
  • Reise (Streichquartett Nr. 3) (2012)

Anmerkungen

  1. ^ „Ellen Taaffe Zwilich stellt ihre Sinfonie Nr. 3 vor“ . YouTube . Archiviert vom Original am 11. Dezember 2021. Abgerufen am 7. Juni 2020 .
  2. ^ Slonimsky, Nicolas (1978). „Zwilich, Ellen Taafe“. Baker's Biographisches Wörterbuch der Musiker (6. Aufl.). New York: Schirmer Books. P. 1955. ISBN 0-02-870240-9Die
  3. ^ a b c d e f g h i j k „Florida Artists Hall of Fame | Ellen Taaffe Zwilich“ . Abteilung für Kunst und Kultur – Außenministerium von Florida . Archiviert vom Original am 29. Juli 2013. Abgerufen am 25. April 2013 .
  4. ^ a b c d e Schwartz, K. Robert. „Ellen Taaffe Zwilich.“ Grove Music Online. Hrsg. L. Macy. Zugriff am 20. Dezember 2006. www.grovemusic.com.
  5. ^ Palmer, Anthony J. (Frühjahr 2011). „Interview mit Ellen Taaffe Zwilich“ . Philosophy of Music Education Review . 19 : 80–99 . doi : 10.2979/philmusieducrevi.19.1.80 . S2CID 144022907 – via Project MUSE. 
  6. ^ a b „Ellen Taaffe Zwilich.“ Theodore Presser Online. Zugriff am 20. Dezember 2006. Verfügbar hier. Archiviert am 15. Oktober 2007 in der Wayback Machine .
  7. ^ „Frauen von historischer Bedeutung“ . Washington Post , von Gayle Worland, 9. März 1997
  8. ^ Broschüre „Making Music“. Website der Carnegie Hall. Abgerufen am 20. Dezember 2006. Verfügbar hier. Archiviert am 3. Februar 2007 im Internet Archive (Wayback Machine) .
  9. ^ „Auswahl des National Recording Registry 2023“ . Library of Congress . Abgerufen am 12. April 2023 .
  10. ^ „National Recording Registry nimmt Musik von Madonna, Mariah Carey, Queen Latifah und Daddy Yankee auf“ . Library of Congress . Abgerufen am 12. April 2023 .
  11. ^ „Ellen Taffe Zwilich im Interview mit Bruce Duffie“ . www.bruceduffie.com . Abgerufen am 13. November 2018 .
  12. ^ a b Benner, George A. (1994). „Kontinuierliche Variationen in Ellen Taaffe Zwilichs „Intrada“ und „Generations“, einer Originalkomposition für Sopran, Tenor und Orchester“ . Dissertationen und Thesen der Louisiana State University und des Agricultural & Mechanical College – via ProQuest.
  13. Briscoe , James R. (1987). Historische Anthologie der Musik von Frauen . Indiana University Press. S.  375–376 . ISBN 0-253-21296-0Die
  14. ^ a b „Symphonie Nr. 1 (Drei Sätze für Orchester) | Ellen Taaffe Zwilich“ . WiseMusicClassical . Abgerufen am 17. Oktober 2025 .
  15. ^ a b c Bono, Amanda J. (2021). „Ellen Taaffe Zwilich, Symphonie Nr. 2 und die Elemente ihres Kompositionsstils“ . Indiana Theory Review . 37 : 100–126 – via JSTOR.