Weißes Haus in Dangast , Ölgemälde von Erich Heckel, 1908.

Erich Heckel (31. Juli 1883 – 27. Januar 1970) war ein deutscher Maler und Grafiker und Gründungsmitglied der Künstlergruppe „ Die Brücke “, die von 1905 bis 1913 existierte. Seine Werke wurden im Rahmen der Kunstwettbewerbe der Olympischen Sommerspiele 1928 und 1932 gezeigt . [ 1 ]

Biographie

Heckel wurde in Döbeln , Sachsen , als Sohn eines Eisenbahningenieurs geboren . Von 1897 bis 1904 besuchte er das Realgymnasium in Chemnitz , bevor er in Dresden Architektur studierte. Nach drei Semestern verließ er das Studium kurz nach der Gründung der Künstlergruppe „ Die Brücke“ , deren Sekretär und Schatzmeister er war. [ 2 ] Die anderen Gründungsmitglieder, ebenfalls Architekturstudenten, waren Ernst Ludwig Kirchner , Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl . [ 3 ] Bis Juli 1907 arbeitete er im Büro des Architekten Wilhelm Kreis, bevor er kündigte, um sich ganz der Kunst zu widmen. [ 2 ]

Karriere

Heckel lernte die anderen Gründungsmitglieder der Brücke , Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl, während seines Architekturstudiums in Dresden kennen. Alle vier sahen das Architekturstudium als Kompromiss mit ihren angesehenen bürgerlichen Eltern, die sie niemals unterstützt hätten, wenn sie Kunst studieren wollten. [ 4 ] Heckel besuchte die Dresdner Polytechnische Hochschule nur 18 Monate lang und nahm anschließend eine Stelle als Zeichner im Architekturbüro von Wilhelm Kreis an. Diese Position konnte er zum Vorteil der Brücke nutzen . Als das Büro den Auftrag erhielt, einen Ausstellungsraum für den Lampenhersteller Max Seifert zu entwerfen, gelang es Heckel, den Industriellen davon zu überzeugen, dass es sich lohnte, der Brücke Wandfläche und Ausstellungsfläche für eine Ausstellung zur Verfügung zu stellen. [ 5 ]

Kunst

As a member of Die Brücke, Heckel often filled the role of business manager, which allowed the collective to network with other upcoming artists at the time, such as the Munich-based Franz Marc. This subsequently led to greater publicity for the collective, such as their mention in the almanac of Franz Marc's own artistic coalition, the Blaue Reiter.[4]

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It is worthwhile to note that with the exception of one favorable review by Paul Fetcher in the leading Dresden newspaper Dresdner Neueste Nachrichten, the exhibition in Löbtau at the factory of the lamp manufacturer Max Seifert was considered to be a flop. In addition, Heckel's poster, no longer extant, had been barred from public display by the Dresden police.[6] In 1906 and 1907 the Die Brücke had another exhibition in Löbtau, devoted exclusively to graphics and including a group of woodcuts by Wassily Kandinsky. Unfortunately, the group once again failed to strike a chord with the public.[6] However, much more noteworthy and ironically also notorious, were the next three annual shows by the Die Brücke, this time held in the fashionable Emil Richter Gallery. In large, silent rooms, expensively furnished and smothered with lush carpets, the group's unconventional paintings and prints struck a foreseeably strident chord, amongst them notably a nude poster of a woman that ruffled many a complacent Dresdener.[6]

Heckel and other members of Die Brücke greatly admired the work of Edvard Munch, and aimed to make a "bridge" between traditional neo-romantic German painting and modern expressionist painting. The four founding members made much use of the print as a cheap and quick medium with which to produce affordable art.

Primitive art was also an inspiration to the members of Die Brücke. It was Heckel's brother who introduced the group to African sculpture, and it is noted that their acceptance of primitive art, which was to fortify decisively the expressive yearnings of European artists, was unequivocal. It is through this style that they found a source of strength in "barbaric" figures.[4]

From World War I to World War II

Im Dezember 1911 zog Heckel von Dresden nach Berlin. Die Künstlergruppe „Die Brücke“ wurde 1913 aufgelöst. Bei Kriegsausbruch 1914 meldete sich Heckel freiwillig zum Wehrdienst in Berlin. Obwohl er eine kurze Ausbildung absolvierte, wurde er aufgrund seines Alters von der Armee abgelehnt. Daraufhin wandte er sich dem Roten Kreuz zu und schloss sich im März 1915 als Sanitäter einem Lazarettzug in Flandern an. Dieser war nacheinander in Roeselare , Ostende und Gent stationiert . Der Zug wurde von Walter Kaesbach, einem Kurator der Nationalgalerie Berlin , zusammengestellt und umfasste Maler wie Max Kaus , Otto Herbig und Anton Kerschbaumer sowie den Dichter Ernst Morwitz. In Roeselare befand sich Heckel zeitweise im selben Lazarettzug wie Max Beckmann . [ 7 ] Von Mai 1915 bis Kriegsende im November 1918 diente Heckel im Lazarettzug in Ostende . Im Bahnhofsgebäude untergebracht, beherbergte es eine wahre Künstlerkolonie. Die Schaffner malten, fertigten Holzschnitte an und lasen und diskutierten Literatur und Poesie. Sie schmückten das Gebäude mit Wandmalereien und Fensterdekorationen und schufen zu Weihnachten besondere Werke. Heckel freundete sich mit James Ensor an , der ihn in sein Haus und Atelier einlud. Auch in Deutschland setzte er seine künstlerische Tätigkeit fort. In der Heimat knüpfte er Kontakte zu Sammlern und bereitete Ausstellungen vor. Als Zeichner fertigte er zahlreiche Skizzen der Orte an, die er bereiste, und der Menschen, die er beobachtete. Doch als Maler beeindruckten ihn die flämische Landschaft und die Nordsee am meisten, insbesondere das Sonnenlicht, das durch die ungewöhnlichen Wolkenformationen drang.

Zwischen 1922 und 1924 bemalte Heckel auf Einladung des Angermuseums einen kleinen, gewölbten Raum im Erdgeschoss des Museums. Dieser Raum trägt heute den Namen Heckelraum . Die Wandmalereien, die später den Titel „ Lebensstufen “ erhielten, gelten als die bedeutendsten erhaltenen Wandgemälde des deutschen Expressionismus .

1937 erklärte die NSDAP sein Werk für „ entartet “; sie verbot ihm, seine Arbeiten öffentlich auszustellen, und über 700 seiner Kunstwerke wurden aus deutschen Museen beschlagnahmt. Bis 1944 waren alle seine Holzschnittstöcke und Druckplatten zerstört.

Nach dem Zweiten Weltkrieg lebte Heckel in Gaienhofen am Bodensee und unterrichtete bis 1955 an der Karlsruher Akademie. Er malte bis zu seinem Tod in Radolfzell im Jahr 1970 weiter.

Gedenktafel zum Gedenken an Heckel in Berlin

Vermächtnis

Wie die meisten Mitglieder der Künstlergruppe „Die Brücke“ war er ein äußerst produktiver Grafiker: Dubes Werkverzeichnisse verzeichnen 465 Holzschnitte , 375 Radierungen und 400 Lithografien . Mehr als 200 davon, zumeist Radierungen, stammen aus den letzten sieben Jahren seines Lebens.

Eine große Retrospektive mit dem Titel „ Erich Heckel – Sein Werk in den 1920er Jahren“ fand von Oktober 2004 bis Februar 2005 im Brücke Museum in Berlin statt .

Im Jahr 2000 wurde Heckels Dangaster Dorflandschaft (1909) bei Sotheby's in London für 1,21 Millionen Pfund verkauft . [ 8 ]

David Bowie orientierte sich beim Cover seines 1977 erschienenen Albums „Heroes“ an Heckels Gemälde „Roquairol “ . [ 9 ] [ 10 ] Dasselbe Gemälde diente auch als Vorlage für das Cover von Iggy Pops Album „The Idiot “ aus dem Jahr 1977. [ 11 ]

Vom 9. Oktober 2025 bis zum 12. Januar 2026 zeigte die Neue Galerie Erich Heckel, eine monographische Ausstellung mit Werken, die zwischen 1905 und 1920 entstanden sind. [ 12 ]

Kritische Rezeption

Der Kritiker James Auer sagte, dass Heckels Franzi Standing

In vielerlei Hinsicht verkörpert es die wichtigsten Tugenden der gesamten expressionistischen Bewegung. Zugleich offen und respektvoll, kühn und mitfühlend, schildert es ein Mädchen – eine junge Frau an der Schwelle zur Pubertät, unschuldig und frei, zugleich aber neugierig und wissend.

Referenzen

  1. ↑ „Erich Heckel“ . Olympedia . Abgerufen am 27. Juli 2020 .
  2. ^ a b Carey, Frances; Griffiths, Anthony (1984). „Erich Heckel“. Der Druck in Deutschland 1880–1933 . London: British Museum Publications. S. 116. ISBN 0-7141-1621-1Die
  3. ^ „Chronologie des deutschen Expressionismus“ . Museum of Modern Art . Abgerufen am 22. Oktober 2013 .
  4. ^ a b c Roh, Franz (1958). Deutsche Kunst im 20. Jahrhundert . München: F. Bruckmann KG.
  5. ^ Elger, Dietmar (1998). Expressionismus . Taschen.
  6. ^ a b c Uhr, Horst (1982). Meisterwerke des deutschen Expressionismus im Detroit Institute of Arts . New York: Hudson Hills Press.
  7. ^ Kaus, Max (1970). Mit Erich Heckel im ersten Weltkrieg (auf Deutsch). Berlin: Leopold Reidemeister, Brücke-Archiv, Heft IV.
  8. ^ Melikian, Souren (28. Oktober 2000). „Maklerunternehmen könnten den Kunstmarkt verändern: Erschütterungen in der Auktionswelt“ . International Herald Tribune . Abgerufen am 3. Dezember 2023 .
  9. ^ Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (Revised and Updated ed.). London: Titan Books . S. 392. ISBN 978-1-78565-365-0Die
  10. ^ Cascone, Sarah (12. Januar 2016). „Ein Blick auf David Bowies eigenwillige Kunstsammlung“ . artnet.com . Abgerufen am 27. Januar 2017 .
  11. ^ Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (Revised and Updated ed.). London: Titan Books . S.  487–488 . ISBN 978-1-78565-365-0Die
  12. ↑ „Erich Heckel“ . Neue Galerie New York . Abgerufen am 25. Oktober 2025 .