Esopus was a Brooklyn, New York–based annual arts and culture publication founded by Tod Lippy in 2003 and published by the Esopus Foundation Ltd., a 501(c)(3)non-profit organization.[1] Originally a semiannual publication, it switched to an annual format in 2013. Esopus featured content from a wide variety of creative disciplines, including artists' projects, critical writing, fiction, poetry, visual essays, interviews, and music—all presented in an unmediated format, with minimal editorial framing and no advertising. It ceased publication in Fall 2018.
Mission and history
The primary objective of Esopus was to give artists a noncommercial forum in which to publish their work, while simultaneously offering readers the opportunity to access a wide range of cultural expression. Each issue of Esopus featured six long-form artists' projects, commissioned from well-known figures such as Edward Ruscha, Jenny Holzer, Anish Kapoor, and Mickalene Thomas, as well as from emerging artists. These projects have taken the form of removable posters, booklets, inserts, and pop-up sculptures, and are often printed using specialty inks, varnishes, and paper stocks. Esopus partnered with institutions such as The Museum of Modern Art Archives, the Magnum Photos Archive, and the New York Public Library to present continuing series that reproduce never-before-seen archival materials, often in facsimile. Contents also regularly include essays on process by creative professionals such as Mad Men creator Matthew Weiner, choreographer Christopher Wheeldon, translator Ann Goldstein and cruciverbalist David Quarfoot. Esopus has featured essays by Karl Ove Knausgaard and Francine Prose; scripts by Stephen Adly Guirgis, Christopher Durang, and Hampton Fancher; and fiction by a dozen previously unpublished authors (many of whom, such as Vivien Shotwell and Stuart Nadler, have gone on to publish novels with major houses).
Weitere Inhalte umfassten Portfolios mit Werken unbekannter Künstler wie Mark Hogancamp, [ 2 ] Alex Masket und Samuel Varkovitsky; Kommentare von Museumswärtern zu den von ihnen betreuten Kunstwerken; die Reihe „100 Frames“ mit Standbildern aus Filmen von Chantal Akerman , Claire Denis , Charles Burnett , David Lynch und vielen anderen; sowie eine CD mit neuer, themenbezogener Musik in jeder Ausgabe. Zu den früheren Mitwirkenden an Esopus -CDs gehörten Jens Lekman , Grizzly Bear , Neko Case , Kimya Dawson , Kate Pierson , Cloud Nothings , Busdriver und Ryan Adams .
Esopus Raum, Veranstaltungen und Ausstellungen
Im Juni 2009 ermöglichte ein Förderprogramm der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts der Esopus Foundation den Umzug in ein kombiniertes Büro- und Ausstellungsgebäude im New Yorker Greenwich Village, den Esopus Space. Innerhalb von drei Jahren kuratierte Tod Lippy dort 18 Ausstellungen und organisierte 30 Veranstaltungen. Zu den Ausstellungen zählten „Ray and Bob Box“ , „Picturing Marwencol: Photographs by Mark Hogancamp“ und „Bryan Nash Gill: What Was Will Be Again“ . Die Veranstaltungen reichten von Konzerten von Sam Amidon und Nina Nastasia bis hin zu einer Filmvorführung mit dem verstorbenen Experimentalfilmer Peter Hutton . Seit seiner Gründung hat Esopus regelmäßig Veranstaltungen mit institutionellen Partnern wie der New York Public Library , dem Museum of the Moving Image ( [1] , [2] Archiviert am 15. Dezember 2018 in der Wayback Machine , [3] Archiviert am 15. Dezember 2018 in der Wayback Machine ) und The Kitchen [4] Archiviert am 15. Dezember 2018 in der Wayback Machine . Lippy kuratierte Esopus -bezogene Ausstellungen in den Galerien White Columns , darunter die erste öffentliche Ausstellung der Werke von Mark Hogancamp , und Pioneer Works .
Kritische Rezeption
Esopus wurde von David Carr in der New York Times als „ein Werk von verschwenderischer, exzentrischer Schönheit, das man weniger durchblättert als vielmehr anstarrt und das die Leser zwingt, ihre Erwartungen an eine Zeitschrift mit dem seltsamen Artefakt in ihren Händen in Einklang zu bringen“ bezeichnet . [ 3 ] Der Designkritiker und -historiker Steven Heller behauptete auf theatlantic.com, Esopus stehe „ in puncto kultureller Bedeutung neben Dave Eggers’ McSweeney’s “ [ 4 ] , und Andrew Russeth, Redakteur von ARTNews, erklärte: „Einmal im Jahr geschieht in den Buchhandlungen aller 50 US-Bundesstaaten etwas wahrhaft Schönes: Neue Exemplare von Esopus treffen ein. Esopus ist ein unkonventionelles, wahres Schatzkästchen von einem Buch, prachtvoll gestaltet und gefüllt mit oft aufwendigen Projekten von Künstlern, Schriftstellern und anderen sowie den Ergebnissen tiefgründiger Recherchen in faszinierenden Archiven.“ [ 5 ] In der Dezemberausgabe 2018 von Artforum schrieb der Künstler Kerry James Marshall : „ Esopus war die beste und extravaganteste Plattform für Künstlerprojekte, die ich kannte. Es schien keine Einschränkungen zu geben, und die Ergebnisse waren von höchster Qualität.“ [ 6 ] Esopus wurde 2007 von Specific Object als „Publikation des Jahres“ ausgezeichnet und war Gegenstand von Sonderausstellungen im de Appel Art Center in Amsterdam (2016) [5] und im Nasher Sculpture Center in Dallas (2017) . [6]
Aussetzung der Veröffentlichung
Im Herbst 2018 gab Tod Lippy, Herausgeber von Esopus, bekannt , dass die Esopus Foundation die Veröffentlichung von Esopus nach 25 Ausgaben einstellen würde . Die Foundation veröffentlicht weiterhin Bücher und limitierte Editionen und organisiert kostenlose Veranstaltungen in ganz New York City in Zusammenarbeit mit langjährigen institutionellen Partnern wie dem Museum of Modern Art , dem Museum of the Moving Image , The Kitchen und Pioneer Works . Seit 2019 bemüht sie sich aktiv um die Spende bzw. Verteilung aller verfügbaren älteren Ausgaben an unterversorgte öffentliche, Gemeinde- und Gefängnisbibliotheken in den USA.
Esopus Books
2019 kündigte die Esopus Foundation die Gründung von Esopus Books an, einem Imprint, das sich auf die Veröffentlichung von Künstlermonografien, Kunstkatalogen und anderen Publikationen spezialisiert hat. Das erste Buch, „ Neil Goldberg: Other People’s Prescriptions“ , wurde im April 2019 im MoMA PS1 vorgestellt . Im Mai 2020 veröffentlichte Esopus Books „Modern Artifacts“ , eine Sammlung aller 18 Ausgaben der gleichnamigen Serie, die von 2006 bis 2019 in Esopus erschienen waren . Der Band schaffte es auf die „Bestenlisten des Jahres“ der New York Times [ 7 ] , der Los Angeles Times [ 8 ] , des Brooklyn Rail und des New York Magazine . Dessen Kritiker Jerry Saltz nannte das Buch „unglaublich … ein neues Skriptorium der Kunst“ [ 9 ] . „The Esopus Reader“ , eine Hardcover-Anthologie mit schriftlichen Beiträgen zu Esopus , erschien im Februar 2022 und wurde von der Kritik hochgelobt [7] .
Referenzen
- ^ „Mission/Geschichte“ Esopusmag.com
- ^ „ESOPUS Magazin: Inhaltsverzeichnis“ . www.esopus.org . Abgerufen am 13. Dezember 2018 .
- ^ Carr, David (13. November 2004). „Aufbau eines Ein-Mann-Magazins, eine unmögliche Leistung nach der anderen“ . The New York Times .
- ^ Heller, Steven (28. April 2011). „Das schönste Magazin, von dem Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben“ . The Atlantic . Abgerufen am 12. Dezember 2018 .
- ^ Russeth, Andrew (13. Mai 2016). „Das neue Esopus Magazine ist im Allgemeinen ein Genuss“ . Artnews .
- ^ „Kerry James Marshall“ . www.artforum.com . Abgerufen am 12. Dezember 2018 .
- ^ Smith, Roberta; Cotter, Holland; Farago, Jason; Mitter, Siddhartha (26. November 2020). „Beste Kunstbücher des Jahres 2020“ . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Abgerufen am 29. April 2022 .
- ^ „Die 10 besten Bildbände für Kunstmuseumsbegeisterte“ . Los Angeles Times . 30. Oktober 2020. Abgerufen am 29. April 2022 .
- ^ Saltz, Jerry (11. Dezember 2020). „Die 10 besten Kunstausstellungen des Jahres 2020“ . Vulture . Abgerufen am 29. April 2022 .
