Ethel Barrymore

Ethel Barrymore (geboren als Ethel Mae Blyth ; 15. August 1879 – 18. Juni 1959) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Mitglied der Schauspielerfamilie Barrymore - Drew . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Barrymore war eine Bühnen-, Film- und Radioschauspielerin, deren Karriere sich über sechs Jahrzehnte erstreckte, und galt als „First Lady des amerikanischen Theaters“. Sie erhielt vier Oscar-Nominierungen als Beste Nebendarstellerin und gewann ihn für „None but the Lonely Heart “ (1944).

Barrymore wurde als Ethel Mae Blyth in Philadelphia geboren und war das zweite Kind der Schauspieler Maurice Barrymore (bürgerlich Herbert Blythe) und Georgiana Drew . ^{[ 3 ]} Sie wurde nach der Lieblingsfigur ihres Vaters in William Makepeace Thackerays Roman „ The Newcomes“ benannt .

Sie war die Schwester der Schauspieler John und Lionel Barrymore , die Tante des Schauspielers John Drew Barrymore und die Großtante der Schauspielerin Drew Barrymore . Sie war die Enkelin der Schauspielerin und Theaterdirektorin Louisa Lane Drew und die Nichte des Broadway -Stars John Drew Jr. sowie des Vitagraph-Studios -Stars Sidney Drew . Ihre Kindheit verbrachte sie in Philadelphia, wo sie katholische Schulen besuchte. 1884 zog die Familie für zwei Jahre nach England . Barrymores Vater führte dort ein Theaterstück auf und spielte in Stücken am Haymarket Theatre in London . ^{[ 4 ]} Nach ihrer Rückkehr in die USA im Jahr 1886 nahm ihr Vater sie zu ihrem ersten Baseballspiel mit , was ihre lebenslange Liebe zum Baseball begründete. ^{[ 5 ]}

Im Sommer 1893 befand sich Barrymore in Begleitung ihrer Mutter Georgie, die an Tuberkulose erkrankt war und sich zur Genesung nach Santa Barbara, Kalifornien , begeben hatte, unweit des Erholungsortes der Familienfreundin Helena Modjeska . Georgie erholte sich nicht und starb im Juli 1893 im Alter von 36 Jahren. Mit Georgies Tod endete im Grunde die Kindheit von Ethel und Lionel; beide mussten bereits als Teenager arbeiten gehen, ohne die High School abgeschlossen zu haben. John, einige Jahre jünger, blieb bei seiner Großmutter und anderen Verwandten. Barrymores erster Auftritt am Broadway war 1895 in dem Stück „ The Imprudent Young Couple“ , in dem ihr Onkel John Drew Jr. und Maude Adams die Hauptrollen spielten . 1896 trat sie erneut mit Drew und Adams in „Rosemary“ auf . ^{[ 6 ]}

1897 reiste Ethel mit William Gillette nach London, um in Gillettes „ Secret Service“ die Rolle der Miss Kittridge zu spielen . Kurz vor ihrer Rückkehr in die USA mit Gillettes Theatergruppe boten ihr Henry Irving und Ellen Terry die Rolle der Annette in „The Bells“ an . Es folgte eine ausgedehnte London-Tournee, und noch vor deren Ende kreierte Ethel am Neujahrstag 1898 im Lyceum Theatre die Rolle der Euphrosine in „Peter der Große“ . Das Stück stammte aus der Feder von Irvings Sohn Laurence. Überall waren Männer von Ethel angetan, allen voran Winston Churchill , der ihr einen Heiratsantrag machte. Da sie nicht die Frau eines Politikers sein wollte, lehnte sie ab. Jahre später heiratete Winston Clementine Hozier , die Ethel sehr ähnlich sah. Winston und Ethel blieben bis zu ihrem Tod befreundet.

Nach ihrer Spielzeit in London kehrte Ethel in die USA zurück. Charles Frohman besetzte sie zunächst in „Catherine“ und dann als Stella de Grex in „His Excellency the Governor“ . ^{[ 7 ]} Danach gab Frohman Ethel endlich die Rolle, die sie zum Star machen sollte: Madame Trentoni in „Captain Jinks of the Horse Marines“ ^{[ 8 ]} , das am 4. Februar 1901 im Garrick Theatre im Londoner West End Premiere feierte . Ethel wusste nichts davon, dass ihr Vater Maurice die Aufführung als Zuschauer besucht hatte, auf seine Tochter zuging, ihr gratulierte und sie herzlich umarmte. Es war das erste und einzige Mal, dass er sie professionell auf der Bühne sah. Als die Tournee im Juni in Boston endete, hatte sie zwei der prominentesten Schauspielerinnen ihrer Zeit, Mrs. Patrick Campbell und Minnie Maddern Fiske , an Zuschauerzahlen übertroffen .

Nach ihrem Triumph in Captain Jinks lieferte Ethel in vielen hochkarätigen Produktionen herausragende Leistungen ab, und in Thomas Racewards Sunday sprach sie ihren berühmtesten Satz: „ Das ist alles, was es gibt, mehr gibt es nicht .“ ^{[ 9 ]}

Sie verkörperte Nora in Ibsens „ Nora oder Ein Puppenheim“ (1905) und Julia in Shakespeares „ Romeo und Julia“ (1922).

Ethel Barrymore und ihre Freundin Marie Dressler waren eine engagierte Unterstützerin der Actors' Equity Association (AEA) und spielten eine wichtige Rolle im Streik von 1919. Während des Streiks traten Ethel und Lionel Barrymore in einer Benefizvorstellung der AEA im Lexington Avenue Opera House auf. ^{[ 10 ]} Die AEA wurde hauptsächlich gegründet, um Künstlern einen größeren Anteil an den Gewinnen von Bühnenproduktionen zu ermöglichen und ältere oder kranke Schauspieler zu unterstützen. Barrymores Engagement in der AEA könnte durch das Schicksal ihrer Eltern motiviert gewesen sein, die beide langjährige Schauspieler waren: Ihre Mutter benötigte dringend medizinische Versorgung, ihr Vater war jahrelang in einer Pflegeeinrichtung untergebracht. Ihre Unterstützung des Streiks verärgerte viele Produzenten und kostete Barrymore die Freundschaft mit George M. Cohan , einem Schauspieler, Liedermacher und Produzenten. ^{[ 11 ]}

Unmittelbar nach dem Streik feierte sie einen ihrer größten Bühnenerfolge in Zoe Akins ' „Déclassée “. Ihre Darstellung der tragischen Heldin Lady Helen Haden wurde die gesamte Spielzeit 1919/20 im Empire Theatre am Broadway aufgeführt und von Burns Mantle als eines der zehn besten Stücke des Jahres gewürdigt . ^{[ 12 ]}

1926 feierte sie einen ihrer größten Erfolge als elegante Ehefrau eines untreuen Mannes in W. Somerset Maughams Komödie „ Die treue Ehefrau“ (Maugham zählte sich selbst zu ihren Bewunderern und sagte, er habe sich während der Proben zu dem Stück „unsterblich in sie verliebt“.) ^{[ 13 ]} Sie spielte die Hauptrolle in „Rasputin und die Kaiserin “ (1932) als Zarin , die mit Zar Nikolaus verheiratet war . Im Juli 1934 spielte sie die Hauptrolle in dem Stück „Laura Garnett “ von Leslie und Sewell Stokes in Dobbs Ferry, New York .

Nachdem sie zum Bühnenstar geworden war, wies sie begeisterte Zuschauer, die immer wieder nach dem Vorhang verlangten, oft mit den Worten zurück: „Das war’s – mehr gibt’s nicht!“ Dieser Ausspruch wurde in den 1920er- und 1930er-Jahren zu einem geflügelten Wort. Zahlreiche Bezüge dazu finden sich in den Medien jener Zeit, darunter im Laurel-und-Hardy -Film „ Söhne der Wüste“ von 1933 und in Arthur Trains Roman „ Papierprofite“ ( 1930) über den Börsenkrach von 1930. Auch heute noch wird er gelegentlich im Radio erwähnt, und zwar jedes Jahr am 15. August, Ethels Geburtstag.

Barrymore war ein großer Baseball- und Boxfan . Ihre Begeisterung für den Boxsport endete jedoch, als sie am 4. Juli 1919 den brutalen Kampf zwischen Dempsey und Willard miterlebte, bei dem Dempsey Willard den Kiefer brach und ihm mehrere Zähne ausschlug. Ethel schwor sich, nie wieder einen Boxkampf live zu besuchen, obwohl sie später Boxkämpfe im Fernsehen verfolgte.

Im Jahr 1928 eröffneten die Shuberts das Ethel Barrymore Theatre , das bis heute unter diesem Namen firmiert.

1938 wurde Ethel die erste künstlerische Leiterin des Olney Theatre Center in Olney, Maryland. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Barrymore gab 1914 in ihrem ersten Spielfilm, „ Die Nachtigall“ , ihr Debüt. Mitglieder ihrer Familie waren bereits im Filmgeschäft tätig: Onkel Sidney Drew, seine Frau Gladys Rankin und Lionel hatten 1911 ihre Filmkarriere begonnen, und John drehte 1913 seinen ersten Spielfilm, nachdem er 1912 in Lubin-Kurzfilmen debütiert hatte. Zwischen 1914 und 1919 drehte sie 15 Stummfilme, die meisten davon für das Studio Metro Pictures . Die meisten dieser Filme entstanden an der Ostküste, da ihre Broadway-Karriere und ihre Kinder Vorrang hatten. Einige ihrer Stummfilme sind erhalten geblieben: beispielsweise eine Filmrolle aus „ Das Erwachen der Helena Richie“ (1916), die in der Library of Congress aufbewahrt wird , und „Der Ruf ihres Volkes “ (1917), der im George Eastman House aufbewahrt wird . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Die einzigen beiden Filme, in denen alle drei Geschwister – Ethel, John und Lionel – mitwirkten, waren „National Red Cross Pageant“ (1917) und „Rasputin und die Kaiserin“ (1932). Ersterer gilt heute als verschollen .

Barrymore gewann den Oscar als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in dem Film None but the Lonely Heart (1944) an der Seite von Cary Grant , machte aber deutlich, dass sie davon nicht sonderlich beeindruckt war.

Sie spielte in Robert Siodmaks „ Die Wendeltreppe“ (1946) und Alfred Hitchcocks „ Der Fall Paradin “ , für den sie jeweils für den Oscar als Beste Nebendarstellerin nominiert wurde, sowie in dem Film „Pinky“ (1949), in dem sie die unterdrückte Ehefrau von Charles Laughtons Figur verkörperte . Weitere wichtige Rollen hatte sie unter anderem in „Porträt der Jennie“ (1948) und „An der roten Donau“ (1949). Ihr letzter Filmauftritt war in „Johnny Trouble“ (1957).

Barrymore war 1923 im Radio zu hören, als der erste Akt von „The Laughing Lady“ , in dem sie mitwirkte, vor schätzungsweise 750.000 Zuhörern ausgestrahlt wurde. ^{[ 18 ]}

Barrymore spielte 1944–1945 in der kurzlebigen Sitcom „ Miss Hattie “ auf ABC mit. ^{[ 19 ]} In einer Folge wurde Barrymores Figur von Rob Thompson gebeten, ein Theaterstück zu inszenieren, das die Arbeiter seiner Rüstungsfabrik aufführten, um Geld für Kriegsanleihen zu sammeln. ^{[ 20 ]} Am 1. Juni 1949 spielte Barrymore zusammen mit Gene Kelly in der Folge „To Find Help“ der Serie „ Suspense “ mit .

Barrymore hatte in den 1950er Jahren auch zahlreiche Fernsehauftritte, darunter eine denkwürdige Begegnung mit dem Komiker Jimmy Durante in der NBC -Sendung „ All Star Revue“ am 1. Dezember 1951, die als Kineskop erhalten ist . Am 2. Oktober 1952 war Barrymore als Überraschungsgast in der CBS -Quizshow „What’s My Line?“ zu sehen , auch diese Aufnahme ist als Kineskop erhalten. 1956 moderierte sie 14 Folgen der Fernsehserie „Ethel Barrymore Theatre“ , die vom DuMont Television Network produziert und auf dem Hauptsender WABD ausgestrahlt wurde , kurz bevor das Netzwerk eingestellt wurde. Leider ist keine dieser Folgen als Kineskop erhalten geblieben.

Im romantischen Zeitreisefilm „ Ein Hauch von Ewigkeit “ (1980) ist ein Foto von Barrymore in Nonnentracht aus ihrem Theaterstück „ Das Königreich Gottes“ von 1928 zu sehen. Christopher Reeve spielt einen Journalisten, der in einem großen Hotel in Michigan alte Theateralben durchstöbert. Dabei entdeckt er Fotos von Barrymore in dem Stück sowie Kinderfotos der Schauspielerinnen Blanche Ring und Rose Stahl . Im Musicalfilm „ Singin’ in the Rain “ (1952) wird Barrymore als Beispiel einer herausragenden Schauspielerin gefeiert, als Gene Kelly Debbie Reynolds in einem Streit darüber, was einen ernsthaften Schauspieler ausmacht, verspottet . Er wiederholt diese humorvolle Stichelei, als Reynolds als Showgirl aus einer riesigen Torte springt.

Winston Churchill gehörte zu Barrymores vielen neuen Freunden in England. Churchill machte ihr 1900 einen Heiratsantrag, und obwohl Barrymore diesen Antrag in ihrer Autobiografie nicht erwähnte, fügte sie ein Foto von sich und Churchill auf dem Rasen von Blenheim Palace aus dem Jahr 1899 bei. ^{[ 21 ]} Während einer Englandreise im Alter von 19 Jahren kursierten Gerüchte über eine Verlobung mit dem Herzog von Manchester , dem Schauspieler Gerald du Maurier , dem Schriftsteller Richard Harding Davis und Churchill. ^{[ 22 ]} Sie war mit Laurence Irving , dem Sohn von Sir Henry Irving , verlobt , doch die beiden heirateten nicht. ^{[ 4 ]}

Barrymore heiratete am 14. März 1909 Russell Griswold Colt (1882–1960). ^{[ 23 ]} Das Paar hatte drei Kinder: Samuel Colt (1909–1986), die Schauspielerin und Sängerin Ethel Barrymore Colt (1912–1977) und John Drew Colt (1913–1975). ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Barrymore engagierte sich 1932 für die Wiederwahl von Präsident Herbert Hoover. ^{[ 26 ]}

Ethel Barrymore starb am 18. Juni 1959 in ihrem Haus in Hollywood an einer Herz-Kreislauf-Erkrankung , nachdem sie viele Jahre mit einer Herzkrankheit gelebt hatte. Sie wäre in weniger als zwei Monaten 80 Jahre alt geworden. Sie wurde auf dem Calvary Cemetery beigesetzt . Das Ethel Barrymore Theatre in New York City ist nach ihr benannt. ^{[ 27 ]}

1960 wurde Barrymore posthum mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für ihre Verdienste um die Filmindustrie geehrt. Ihr Stern befindet sich am Hollywood Boulevard 7001. ^{[ 28 ]} Barrymore war , zusammen mit ihren Brüdern John und Lionel , Mitglied der American Theater Hall of Fame . ^{[ 29 ]}

Ein Krater auf dem Planeten Venus ist nach Barrymore benannt. ^{[ 30 ]}

• Liste der Schauspieler mit Oscar-Nominierungen
• Liste der Titelseiten des Time- Magazins (1920er Jahre) – 10. November 1924

• Ethel Barrymore in der Internet Broadway Database
• Ethel Barrymore bei IMDb
• Ethel Barrymore in der TCM Movie Database (archiviert)
• allmovie.com
• Queen Ethel Comes This Way Again (Wayback Machine)
• Fotos und Literatur von Ethel Barrymore, NYP-Bibliothek
• mit Bruder Lionel in seinem letzten Film, Main Street to Broadway 1953
• Ethel Barrymores Gastauftritt in der Sendung "What's My Line" am 12. Oktober 1952 beginnt bei 16:27 Uhr.
• Hattie Williams , Ethel und John Barrymore verbeugen sich nach einer Aufführung von A Slice of Life (1912) vor dem Publikum.
• Ethel Barrymore: Broadway-Fotografien (Universität von South Carolina)
• PeriodPaper (Wayback Machine)