Mary Wigman (Mitte), eine Pionierin des expressionistischen Tanzes, mit Schülern in ihrem Berliner Tanzstudio, 1959.
Loie Fuller 1902.
Ruth St. Denis , die alte Ägypterin, 1910.
Isadora Duncan an der Strandpromenade, 1915.
Hilde Holger 1926.
Tanzschülerinnen der Tanzschule von Rudolf von Laban , 1930.
Emmy Towsey (Taussig) und Evelyn Ippen, Bodenwieser Ballett im Centennial Park [ 1 ] in Sydney , Australien ca. 1939.

Der Ausdruckstanz [ 2 ] ist eine Form des künstlerischen Tanzes , in der die individuelle und künstlerische Darstellung (und mitunter auch Verarbeitung) von Gefühlen ein wesentlicher Bestandteil ist. Er entstand Anfang des 20. Jahrhunderts in Europaals Gegenbewegung zum klassischen Ballett . Das traditionelle Ballett wurde als streng, mechanisch und in starren, konventionellen Formen verhaftet wahrgenommen. Weitere Bezeichnungen sind Moderner Tanz und (insbesondere im historischen Kontext) Freier Tanz , Expressionistischer Tanz [ 2 ] oder Neuer Künstlerischer Tanz , in angloamerikanischen Ländern auch Deutscher Tanz . 2014 wurde der Moderne Tanz mit seinen stilistischen und medienwirksamen rhythmischen und expressiven Tanzbewegungen in die deutsche Liste des immateriellen Kulturerbes gemäß der UNESCO-Konvention zur Erhaltung des immateriellen Kulturerbes aufgenommen . Der deutsche Ausdruckstanz ist mit dem Tanztheater verwandt . [ 3 ]

Geschichte

Der expressionistische Tanz war geprägt vom Übergang von Moderne , Vitalismus und Avantgarde zu künstlerischer Stagnation und der Auseinandersetzung mit der alten Gesellschaft. Ballett galt als oberflächliche Unterhaltung. Der neue Tanz sollte Kunst sein, sowohl individuelle als auch künstlerische Schöpfung. Er wurde als die Kunst der Bewegung beschrieben.

Es war eine Revolution. Der Tanz sollte ausdrucksstärker sein, mehr Gefühl und Emotionen, weniger Virtuosität zeigen. Er sollte improvisatorisch, ungehemmt und provokativ werden. Zukünftige spirituelle und körperliche Reformbewegungen fanden ihren Ausdruck in einem neuen, „natürlichen“ Nackttanz. Die Frauen standen im Mittelpunkt. Eine Schlüsselfigur war Isadora Duncan, die um 1900 Techniken und Kostüme des klassischen Tanzes übernahm. Sie legte sogar die Tanzschuhe ab – „Man spielt ja auch nicht mit Handschuhen Klavier“. Sie wollte Körper, Geist und Seele in ihrer Kunst vereinen und suchte gemeinsam mit Olga Desmond , zur Zeit des Orientalismus , Inspiration in der altgriechischen und ägyptischen Kunst .

Die revolutionären Bewegungen in Deutschland und den USA waren am deutlichsten zu spüren, zwei Ländern ohne eine ältere, tief verwurzelte Balletttradition. Zu den Vorreiterinnen in Europa zählten Clotilde von Derp , Hertha Feist , Hilde Holger , Loie Fuller , Jo Mihaly und insbesondere Mary Wigman .

Schulen für expressionistischen Tanz verfolgten spezielle Tanzphilosophien und -schwerpunkte, wie Natürlichkeit, Atmung, Spannung und Entspannung. Oftmals spielten Bodenkontakt, die „Gewichtskraft“ der Tanzbewegungen und Experimente mit Musik eine wichtige Rolle. Körperlichkeit und Ausdruckskraft wurden stark betont. Rudolf von Laban war eine bedeutende theoretische Figur, deren Ideen auf metaphysischen Vorstellungen basierten, und einer der Pioniere des Ausdruckstanzes in Deutschland. [ 4 ] Von 1913 bis 1918 leitete Laban eine Kunstschule in der Künstlerkolonie Monte Verità in Ascona, Schweiz, die sich zu einem Zentrum für den neuen Tanz entwickelte. [ 4 ] Zu seinen Schülern zählten Kurt Jooss und Mary Wigman.

Mary Wigman war als Tänzerin, Choreografin und Lehrerin eine wichtige Trendsetterin. An ihrer 1920 eröffneten Schule in Dresden unterrichtete sie einige der führenden Nachwuchstänzer Europas, darunter Gret Palucca , Harald Kreutzberg , Jeanna Falk , Dore Hoyer und Yvonne Georgi . Hanya Holm brachte ihre Theorien in die Vereinigten Staaten, während Birgit Åkesson mit ihrer Tanzforschung eigene Wege ging. [ 5 ]

Die Denishawn School in den Vereinigten Staaten wurde von Ruth St. Denis und Ted Shawn gegründet ; zu ihren Schülerinnen zählten unter anderem Martha Graham und Doris Humphrey . Ihr unabhängiger und wegweisender Tanzstil bildete das Rückgrat des modernen Tanzes, dessen vielfältige Strömungen sich bis heute erstrecken.

Butoh ist vom deutschen expressionistischen Tanz der 1950er Jahre inspiriert.

Die britische Choreografin und Performancekünstlerin Liz Aggiss , die bei Hanya Holm und Hilde Holger ausgebildet wurde , kreiert seit 1986 expressionistische Tanzwerke. Ihr erstes Soloprogramm, „Grotesque Dancer“ , war von Valeska Gert inspiriert . 1992 brachte Holger vier Tänze aus ihrem Repertoire für Aggiss wieder auf die Bühne: „Die Forelle“ (1923), „Le Martyre de San Sebastien“ (1923), „Mechaniches Ballett“ (1926) und „Golem“ (1937). Diese wurden 1992 mit Billy Cowie als „Vier Tänze“ beim Manchester Festival of Expressionism uraufgeführt. [ 6 ] Sophie Constanti schrieb: „Alle vier Stücke, von Aggiss mit großer Sensibilität und Bravour getanzt, boten einen faszinierenden Einblick in den verlorenen Ausdruckstanz Mitteleuropas.“ [ 7 ]

Die indische Tänzerin Patruni Sastry arbeitet an einem choreografischen Stil, dem „indischen Expressionismus“, dessen Hauptaugenmerk auf queeren Rechten und anderen sozialen Themen liegt [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ].

Literatur

  • Bergsohn, H. und Partsch-Bergsohn, I. (2003) Die Wegbereiter des modernen Tanzes in Deutschland: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss. Independent Publishers Group. ISBN 0-87127-250-4
  • Robinson, J. (1998) Moderner Tanz in Frankreich, 1920–1970: Ein Abenteuer. Routledge. ISBN 90-5702-015-7
  • Vernon-Warren, B. und Warren, C. (Hrsg.) (1999) Gertrud Bodenwieser und Vienna's Contribution to Ausdruckstanz. Routledge. ISBN 90-5755-035-0
  • Kolb, A. (2009). Performing Femininity: Dance and Literature in German Modernism . Oxford: Peter Lang. ISBN 978-3-03911-351-4
  • Amelie Soyka (Hrsg.): Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman . Aviva, Berlin 2004. ISBN 3-932338-22-7
  • Hermann und Marianne Aubel: Der Künstlerische Tanz unserer Zeit. Die Blauen Bücher. KR Langewiesche, Leipzig 1928, 1935; Neudruck der Erstausgabe nebst Materialien zur Editionsgeschichte. Einführender Essay von Frank-Manuel Peter . Herausgegeben von der Albertina Wien. Langewiesche, Königstein i. Ts. 2002. ISBN 3-7845-3450-3
  • Silke Garms: TanzBalance. Ausdruckstanz für Frauen. Rosenholz, Kiel/Berlin 1999. ISBN 978-3-931665-01-2
  • Silke Garms: Tanzfrauen in der Avantgarde. Lebenspolitik und choreographische Entwicklung in acht Porträts. Rosenholz, Kiel/Berlin 1998. ISBN 3-931665-11-9/ ISBN 978-3-931665-11-1
  • Hedwig Müller: Die Begründung des Ausdruckstanzes durch Mary Wigman. Köln, Phil.Diss. 1986
  • Hedwig Müller: Mary Wigman . Leben und Werk der großen Tänzerin . Hrsg. von der Akademie der Künste Berlin. Beltz/Quadriga, Weinheim/Berlin 1992. ISBN 3-88679-148-3
  • Hedwig Müller, Frank-Manuel Peter, Garnet Schuldt: Dore Hoyer. Tänzerin. Hentrich, Berlin 1992. ISBN 3-89468-012-1

Referenzen

  1. ^ "Trove" . trove.nla.gov.au .
  2. ^ a b Preston-Dunlop, Valerie (1995). Dance Words . Amsterdam: Hardwood Academic Publishers. S. 18. ISBN 978-3-7186-5605-9Die
  3. ^ Müller, Hedwig (21. August 2012) [Erstveröffentlichung 1986]. „Expressionismus? ‚Ausdruckstanz‘ und das Neue Tanztheater in Deutschland“ . In Climenhaga, Royd (Hrsg.). Das Pina Bausch-Quellenbuch: Die Entstehung des Tanztheaters . Routledge. S.  19–30 . ISBN 978-1-136-44920-8Die
  4. ^ a b Savrami, Katia (2019). Tracing the Landscape of Dance in Greece . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. S.  26–27 . ISBN 978-1-5275-4333-1Die
  5. ^ Tompkins Sec, Mark (2016). Mark Tompkins Sec Song and Dance . ISBN 978-1-365-35579-0Die
  6. ^ „Liste der Werke“, Aggiss und Cowie (Hrsg.) Anarchic Dance, Routledge, 2006, S. 177
  7. ^ Sophie Constanti, „Tanzende Diva: Hilde Holgers Choreografie erreicht endlich die britische Bühne und triumphiert“, Kunstteil, The Guardian , 9. Juni 1993, S. 3–4
  8. ^ Borah, Prabalika M. (30. April 2019). „Tanz zu positiven Gedanken: Patruni Chidananda Sastry“ . Der Hindu – über www.thehindu.com.
  9. ^ „Patruni Chidananda Sastry über expressionistische Tanzformen und wie diese Gemeinschaften eine Stimme verleihen können“ . Firstpost . 27. August 2018.
  10. ^ Das, Tanushree (10. Juli 2019). „Tanz kann so ziemlich alles darstellen!“ . www.thehansindia.com .