Valeska Gert

Valeska Gert (11. Januar 1892 – ca. 16. März 1978) war eine deutsche Tänzerin, Pantomimin, Kabarettistin, Schauspielerin und Pionierin der Performancekunst.

Gert wurde als Gertrud Valesca Samosch in Berlin in eine jüdische Familie geboren. Sie war die älteste Tochter des Fabrikanten Theodor Samosch und Augusta Rosenthal. ^{[ 1 ]} Da sie kein Interesse an akademischen oder Büroarbeiten zeigte, ^{[ 1 ]} begann sie im Alter von neun Jahren mit dem Tanzen. ^{[ 2 ]} Dies, verbunden mit ihrer Vorliebe für opulente Mode, führte sie zu einer Karriere im Tanz und in der Performancekunst . ^{[ 1 ]} 1915 studierte sie Schauspiel bei Maria Moissi und Tanz bei Rita Sacchetto . ^{[ 3 ]}

Der Erste Weltkrieg wirkte sich negativ auf die Finanzen ihres Vaters aus und zwang sie, sich weit mehr auf sich selbst zu verlassen, als es für bürgerliche Töchter üblich war. ^{[ 1 ]} Während des Ersten Weltkriegs schloss sich Gert einer Berliner Tanzgruppe an und schuf revolutionären satirischen Tanz. ^{[ 2 ]} Anfang 1916 kreierte sie ihren ersten Solotanz, „ Tanz in Orange“ , und führte ihn – im Rahmen eines Programms ihrer Tanzlehrerin Rita Sacchetto – im Blüthnersaal in Berlin und in der darauffolgenden Woche im UFA-Kino am Nollendorfplatz in Berlin in der Filmpause auf. ^{[ 4 ]}

Nach Engagements am Deutschen Theater und an der Tribüne in Berlin wurde Gert eingeladen, in expressionistischen Stücken bei dadaistischen Mixed-Media- Kunstabenden aufzutreten . ^{[ 1 ]} Ihre Auftritte in Oskar Kokoschkas „ Hiob“ (1918), Ernst Tollers „ Verwandlung“ (1919) und Frank Wedekinds „ Franziska“ brachten ihr Popularität ein. ^{[ 5 ]}

In den 1920er Jahren feierte Gert mit „Canaille“ (was so viel wie „Prostituierte“ bedeutet) die Premiere eines ihrer provokantesten Werke . Ebenfalls in den 1920er Jahren präsentierte Gert weitere progressive Performances, darunter das Tanzen eines Verkehrsunfalls, Boxens oder Sterbens. Sie war revolutionär und radikal und schockierte und faszinierte ihr Publikum stets gleichermaßen. Als sie 1922 in Berlin „Canaille“ mit einem Orgasmus tanzte, rief das Publikum die Polizei. ^{[ 6 ]}

Während dieser Zeit trat sie im Kabarett Schall und Rauch auf . ^{[ 1 ] [ 7 ]} Gert ging außerdem mit eigenen Tänzen auf Tournee, darunter Titel wie „ Dance in Orange“ , „Boxing“ , „Circus“ , „Japanese Grotesque“ , „ Death“ und „Canaille“ . ^{[ 1 ]} Darüber hinaus schrieb sie Artikel für Zeitschriften wie „ Die Weltbühne “ und die „Berliner Tageszeitung“ . ^{[ 2 ]}

Ab 1923 konzentrierte sich Gert teilweise auf die Filmarbeit und spielte unter anderem mit Andrews Engelmann und Arnold Korff . Sie wirkte 1925 in G. W. Pabsts „ Joyless Street“ , 1929 in „Diary of a Lost Girl“ und 1931 in der „Dreigroschenoper“ mit ^{. [ 1 ] [ 2 ]} Ebenfalls 1923 lernte sie ihre große Liebe, Aribert Wäscher , kennen . ^{[ 8 ]} Ihre Beziehung hielt bis 1938. Spätestens ab 1926 präsentierte sie auf der Bühne neue Solostücke, die sie „Tontänze“ nannte , in denen sie ihre Stimme – Geräusche und Worte – mit ihren Bewegungen, Gesten und Gesichtsausdrücken verband. ^{[ 1 ]}

Gert konnte abwechselnd grotesk, intensiv, spöttisch, pathetisch oder wütend wirken und agierte mit einer anarchischen Intensität und künstlerischen Furchtlosigkeit, was sie auch für die Dadaisten empfahl. ^{[ 9 ]} Valeska Gert analysierte die Grenzen gesellschaftlicher Konventionen und drückte die Erkenntnisse, die sie aus ihren Analysen gewann, mit ihrem Körper aus. ^{[ 6 ]}

1933 führte Gerts jüdische Herkunft zu einem Auftrittsverbot in Deutschland. Ihr Exil aus Deutschland führte sie für einige Zeit nach London, wo sie sowohl im Theater als auch im Film arbeitete. ^{[ 1 ]} In London wirkte sie an dem experimentellen Kurzfilm „Pett and Pott“ mit , der lange Zeit als ihr letzter Film galt. Während ihres Aufenthalts in London heiratete sie den englischen Schriftsteller Robin Hay Anderson ^{[ 10 ]} ; es war ihre zweite Ehe. ^{[ 2 ]}

Anfang 1939 emigrierte sie in die Vereinigten Staaten, wo sie von einer jüdischen Flüchtlingsgemeinschaft aufgenommen wurde. Im selben Jahr engagierte sie den 17-jährigen Georg Kreisler als Probenpianisten, um sich weiterhin auf ihre Kabarettarbeit konzentrieren zu können. Im Sommer 1940 fand sie Arbeit als Aktmodell für einen Künstler in Provincetown (Massachusetts). ^{[ 2 ]} Ende 1941 eröffnete sie die Beggar's Bar in New York City. Es war ein Kabarett mit Restaurantbetrieb, dessen Einrichtung aus zusammengewürfelten Möbeln und Lampen bestand. Julian Beck , Judith Malina [ ^{1 ] und} Jackson Pollock arbeiteten für sie. ^{[ 11 ]} Auch Tennessee Williams arbeitete kurze Zeit als Kellner für sie, wurde aber entlassen, weil er sich weigerte, sein Trinkgeld zu teilen. ^{[ 11 ]} Gert kommentierte seine Arbeit als „so schlampig“. ^{[ 12 ]} Im Februar 1945 musste Gert ihre Bettlerkneipe trotz ihres Erfolgs wegen fehlender Genehmigungen schließen.

Gert verbrachte jeden Sommer bis 1946 in Provincetown, wo sie ihr neues Kabarett „Valeska’s“ eröffnete . ^{[ 1 ]} In Provincetown traf sie Tennessee Williams wieder. Sie erzählte ihm Anekdoten darüber, wie sie eine 70-jährige kleinwüchsige Frau namens Mademoiselle Pumpernickel für die „Beggar’s Bar“ engagiert hatte , die jedes Mal eifersüchtig wurde, wenn Gert auf die Bühne ging. Im Sommer 1946, während sie „Valeska’s“ leitete , wurde sie vor Gericht in Provincetown geladen, weil sie Müll aus dem Fenster geworfen und einen Tanzpartner nicht bezahlt hatte. Sie bat Williams als Zeugen, was dieser gerne tat, obwohl sie ihn zuvor entlassen hatte. Er erklärte ungläubigen Freunden, dass er sie „einfach mochte“. ^{[ 11 ]}

1947 kehrte sie nach Europa zurück. Nach Aufenthalten in Paris und Zürich, wo sie 1948 ein halbes Jahr lang das Kabarettcafé „Valeska und ihr Küchenpersonal“ betrieb, ging sie zurück ins blockierte Berlin . Dort eröffnete sie 1949/50 zunächst das Kabarett „ Bei Valeska “ im ehemaligen Opernkeller des Theaters des Westens , gefolgt vom Kabarett „Hexenküche“ im Jahr 1950. Dieses war bis April 1956 jeden Winter aktiv. ^{[ 2 ]} Im Sommer 1951 eröffnete sie im Dorf Kampen auf Sylt ihr Kabarett „Ziegenstall“. ^{[ 1 ]} Dieses kleine, aber bekannte Kabarett betrieb sie bis zu ihrem Tod jeden Sommer. In den 1960er Jahren feierte sie ihr Comeback im Film. 1965 spielte sie eine Rolle in Fellinis „ Julia von den Geistern “ ^{[ 1 ]} , deren Erfolg sie in den 1970er Jahren dazu veranlasste, sich jungen deutschen Regisseuren anzubieten. In dieser Zeit wirkte sie in Rainer Werner Fassbinders Fernsehserie „ Acht Stunden sind kein Tag“ und in Volker Schlöndorffs Film „ Coup de Grâce“ von 1976 mit . ^{[ 2 ]}

1978 lud Werner Herzog sie ein, die Immobilienmaklerin Knock in seiner Neuverfilmung von Murnaus Klassiker „Nosferatu“ zu spielen . Der Vertrag wurde am 1. März unterzeichnet, doch sie starb nur zwei Wochen später, noch vor Drehbeginn. Am 18. März 1978 meldeten Nachbarn und Freunde in Kampen, dass sie seit vier Tagen nicht mehr gesehen worden war. Als ihre Tür in Anwesenheit der Polizei aufgebrochen wurde, fand man sie tot auf. Man geht davon aus, dass sie am 16. März starb. Sie war 86 Jahre alt. 2010 wurde das Werk von Valeska Gert im Museum für Gegenwartskunst Hamburger Bahnhof in Berlin in der Ausstellung „Pause. Bewegte Fragmente“ präsentiert . Die Kuratoren Wolfgang Müller von der Art-Punk-Band Die Tödliche Doris und der Kunsthistoriker An Paenhuysen zeigten in der Ausstellung auch das Video „ Baby “, das Gert bei einem Auftritt zeigt. Es wurde 1969 von Ernst Mitzka aufgenommen. ^{[ 13 ]} Mitzkas Video von Gerts Aufführung von Baby and Death ist auch in der Videokunstsammlung Record Again! 40 Jahre Videokunst.de Teil 2 enthalten. ^{[ 14 ]}

• 1918: Colomba (Deutschland, Regie: Arzén von Cserépy)
• 1925: Wood Love (Deutschland, Regie: Hans Neumann) - Puck
• 1925: Joyless Street (Deutschland, Regie: Georg Wilhelm Pabst ) – Frau Greifer (nicht im Abspann)
• 1926: Nana (Deutschland/Frankreich, Regie: Jean Renoir nach Émile Zola ) – Zoe – la femme de chambre
• 1928: Alraune (Deutschland, Regie: Henrik Galeen , nach Hanns Heinz Ewers ) – Ein Mädchen von der Gasse
• 1929: Der Tod ( Experimentalfilm ) (Deutschland, Regie: Carl Koch („Totentanz“, Teil von Brechts Die Baden-Badener Konsenslektion )
• 1929: Tagebuch einer Verlorenen (Deutschland, Regie: Georg Wilhelm Pabst , nach Margarete Böhme ) – Die Frau des Regisseurs
• 1930: So ist das Leben ( Takový je život ) (Deutschland/Tschechoslowakei, Regie: Carl Junghans ) – Kellnerin
• 1930: Menschen am Sonntag (Deutschland, Regie: Robert Siodmak , Rochus Gliese , Edgar G. Ulmer ) – Sie selbst

• 1931: Die Dreigroschenoper (Deutschland, Regie: Georg Wilhelm Pabst ) – Mrs. Peachum
• 1934: Pett und Pott (Kurzfilm, Vereinigtes Königreich, Regie: Alberto Cavalcanti ) - Das Dienstmädchen
• 1939: Rio (Vereinigtes Königreich, Regie: John Brahm) - Spezialfilm (ohne Namensnennung)
• 1965: Giulietta degli spiriti (Italien/Frankreich/Westdeutschland, Regie: Federico Fellini ) – Pijma
• 1966: La Bonne dame (Frankreich, Regie: Pierre Philippe)
• 1973: Acht Stunden machen keinen Tag (Fernsehserie, Folge: „Franz und Ernst“, Bundesrepublik Deutschland, Regie: Rainer Werner Fassbinder ) – Die andere Oma
• 1975: Die Betörung der blauen Matrosen (BRD, Regie: Ulrike Ottinger ) – Ein alter Vogel
• 1976: Coup de Grâce (Westdeutschland/Frankreich, Regie: Volker Schlöndorff ) – Tante Praskovia (letzte Filmrolle)
• 1977: Nur zum Spaß, nur zum Spiel – Kaleidoskop Valeska Gert (Dokumentarfilm, BRD, Regie: Volker Schlöndorff )

• 1970: Filmband in Gold für das Lebenswerk im deutschen Film
• 2004: Ehrung mit einem Stern auf dem Walk of Fame des Kabaretts in Mainz

Primärquellen, Monographien von Valeska Gert

• Valeska Gert: Mein Weg . Leipzig 1931. (2. Aufl., Selbstverlag, sl & sa , ca. 1950)
• Valeska Gert: Die Bettlerbar von New York . Berlin 1950. (2. Aufl., sl & sa, ca. 1958)
• Valeska Gert: Ich bin eine Hexe . München 1968 (verschiedene Ausgaben)
• Valeska Gert: Die Katze von Kampen . Percha 1974
• Valeska Gert: Je suis une sorcière. Kaléidoskop eines tanzenden Lebens . Paris 2004 (Übersetzung von Ich bin eine Hexe , kommentiert und ein Vorwort von Philippe Ivernel)
• Etwa 20 Aufsätze von Valeska Gert werden in F.-M. Peter (1985) erwähnt.

Sekundärliteratur, Monographien über Valeska Gert

• Fred Hildenbrandt: Die Tänzerin Valeska Gert. Stuttgart 1928
• Frank-Manuel Peter : Valeska Gert: Tänzerin, Schauspielerin und Kabarettistin. Eine dokumentarische Biographie. Berlin 1985, 2. Aufl. 1987
• Susanne Föllmer: Valeska Gert. Fragmente einer Avantgardistin in Tanz und Schauspiel der 1920er Jahre . Bielefeld 2006. Mit CD-ROM (Tanzfilme von Gert, Mary Wigman und Niddy Impekoven )
• Solo für ein Mannequin von Grieneisen , Hommage an Valeska Gert, Audi-Collage von Peter Eckhart Reichel mit Monika Hansen und Gerd Wameling, Duo-Phon Records, 2001
• Wolfgang Müller Valeska Gert. Ästhetik der Präsenzen , geschrieben von der Gründerin der West-Berliner Performancegruppe Die Tödliche Doris über die Beziehungen zwischen den Performances/Kunst des Proto-Punk Valeska Gert und der Post-Punk-Szene, Berlin 2010.

Sekundärliteratur, Monographien, die Valeska Gert erwähnen

Valeska Gerts kühner neuer Tanzstil wurde von ihren Zeitgenossen früh anerkannt. Hier ist eine Auswahl ihrer Bücher:

• Paul Nikolaus: Tänzerinnen. München (1919)
• Ernst Blass: Das Wesen der neuen Tanzkunst. Weimar 1921.
• Werner Suhr: Das Gesicht des Tanzes . Egestorf bei Hamburg 1927

Akademische Behandlung

• Gabriele Brandstetter: Tanz-Lektüren. Körperbilder und Raumfiguren der Avantgarde . Frankfurt a. M. 1995
• Dianne S. Howe: Individualität und Ausdruck – Die Ästhetik des Neuen Deutschen Tanzes, 1908–1936 . New York 1996
• Ramsay Burt: Fremde Körper: Darstellungen von Moderne, „Rasse“ und Nation im frühen modernen Tanz . New York 1998
• Christiane Kuhlmann: Bewegter Körper – Mechanischer Apparat. Zur medialen Einschränkung von Tanz und Fotografie in den 1920er Jahren . Frankfurt a. M. 2003
• Yvonne Hardt: Politische Körper. Ausdruckstanz, Choreografien des Protests und die Arbeiterkulturbewegung in der Weimarer Republik . Münster 2004
• Amelie Soyka: „Lauter zischende kleine Raketen: Valeska Gert“. In: Stirbt . (Hrsg.): Tanzen, tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman . Berlin 2004, S. 123–137
• Alexandra Kolb: „So watt war noch nie da!!!“ Valeska Gerts Performances im Kontext der Weimarer Kultur, Das europäische Erbe 2007 (12/3), S. 293–309
• Kate Elswit : „Wieder da? Valeska Gerts Exiles“. In: New German Dance Studies . Illinois 2012, S. 113–129.
• Kristen Hylenski: „‚Ich will leben, auch wenn ich tot bin‘: Valeska Gerts autobiografisches Erbe.“ Deutsches Leben und Briefe 66,1 (2013): 39-54.
• Kristen Hylenski: „‘Kaleidoskop meines Lebens‘: Valeska Gerts Performances des Selbst.“ Colloquia Germanica 42.4 (2009): 289-306.

Sekundärliteratur, in Biografien

• Hans-Jürgen Fink & Michael Seufert: Georg Kreisler gibt es gar nicht – Die Biographie . Frankfurt am Main 2005, S. 96–97

• Valeska Gert bei IMDb
• Fotos von Valeska Gert
• Valeska Gert im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek