Félix Bracquemond

Félix Henri Bracquemond ( französische Aussprache: [feliks ɑ̃ʁi bʁakmɔ̃] ; 22. Mai 1833 – 29. Oktober 1914) war ein französischer Maler , Radierer und Grafiker . Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Wiederbelebung der Druckgrafik und ermutigte Künstler wie Édouard Manet , Edgar Degas und Camille Pissarro, diese Technik anzuwenden. ^{[ 1 ]}

Ungewöhnlich für einen prominenten Künstler dieser Zeit entwarf er auch Keramik für eine Reihe französischer Manufakturen in einem innovativen Stil, der den Beginn des Japonismus in Frankreich markiert.

Er war der Ehemann der impressionistischen Malerin Marie Bracquemond .

Félix Bracquemond wurde in Paris geboren. In seiner Jugend erlernte er den Beruf des Lithografen , bis Joseph Guichard , ein Schüler von Ingres , ihn in sein Atelier aufnahm. ^{[ 1 ]} Sein Porträt seiner Großmutter, das er im Alter von neunzehn Jahren malte, erregte im Salon die Aufmerksamkeit von Théophile Gautier . ^{[ 2 ]}

Sein malerisches Werk ist eher begrenzt. Es umfasst hauptsächlich Porträts (darunter das von Dr. Horace Montegre und das von Paul Meurice ). Die Malerei interessierte ihn weniger als die Kupferstichkunst. Sein technisches Wissen bezog er größtenteils aus der Encyclopédie von Diderot und d’Alembert , und er arbeitete lange Zeit als Autodidakt. 1856 schloss Edmond de Goncourt enge Freundschaft mit Bracquemond, und beide teilten die Liebe zur japanischen Kunst; der Kupferstecher hatte als Erster ein Album von Hokusai entdeckt . ^{[ 2 ]}

Um 1853 widmete er sich dem Kupferstich und der Radierung und spielte eine führende und brillante Rolle bei der Wiederbelebung dieser Kunstform in Frankreich. Insgesamt schuf er über achthundert Stiche, darunter Porträts, Landschaften, Szenen des zeitgenössischen Lebens und Vogelstudien, sowie zahlreiche Interpretationen von Gemälden anderer Künstler, insbesondere von Jean-Louis-Ernest Meissonier , Gustave Moreau und Jean-Baptiste-Camille Corot . ^{[ 3 ]}

Durch Auguste Poulet-Malassis , den Verleger von Charles Baudelaire, mit dem Bracquemond befreundet war, gelangte er in die literarische Welt. Er pflegte außerdem Freundschaften mit Théodore de Banville , Jules Barbey d'Aurevilly , Gustave Geffroy , Félix Nadar und der gesamten Elite von Nouvelle Athènes. ^{[ 2 ]} Auch mit Auguste Rodin war er befreundet .

Im Juni 1862 trat er der von dem Verleger Alfred Cadart mit Unterstützung des Druckers Auguste Delâtre gegründeten Société des aquafortistes bei. ^{[ 4 ]} Auf seinen Rat hin begannen Jean-Baptiste Corot , Jean-François Millet , Édouard Manet , Edgar Degas und Camille Pissarro, sich mit dem Kupferstich zu beschäftigen. Er unterstützte Manet maßgeblich bei dessen Radierungen von Olympia und L’Homme mort .

1888 gründete Auguste Lepère zusammen mit Félix Bracquemond, Daniel Vierge und Tony Beltrand die Zeitschrift L'Estampe originale , um Künstler und Amateure für die neuen Verfahren und Trends des Kupferstichs, insbesondere im Bereich der Farbgrafik, zu interessieren. Henri Rivière arbeitete ab diesem Zeitpunkt von 1888 bis 1902 an „Die 36 Ansichten des Eiffelturms“. ^{[ 5 ]} 1891 belebte Valloton die Kunst des Holzstichs neu, ^{[ 6 ]} zusammen mit Gauguin oder Émile Bernard, während Toulouse-Lautrec die Plakatkunst revolutionierte.

1874 nahm Bracquemond an der ersten Ausstellung impressionistischer Maler in den Ateliers von Nadar am Boulevard des Capucines teil . Die Ausstellung präsentierte Künstler, die später als Impressionisten bekannt werden sollten . ^{[ 7 ]} Die Eröffnung fand am 15. April 1874 statt und war ein skandalöser Erfolg. Er stellte ein Porträt, einen Rahmen mit Radierungen aus, darunter Porträts von Auguste Comte , Charles Baudelaire und Théophile Gautier , aber auch Radierungen nach Turner , Ingres und Manet sowie Originalradierungen: „Les Saules“ ( Die Weiden ) und „Le Mur“ ( Die Mauer ). 1879 stellte er erneut mit seinen Freunden aus. ^{[ 2 ]}

1856 entdeckte Bracquemond in der Werkstatt seines Druckers Auguste Delâtre eine Sammlung von Manga -Stichen des Japaners Hokusai . Diese Stiche, typisch für das in Japan als Kachō-ga bekannte Bildgenre , zeigten Blumen und Vögel mit Insekten, Krebstieren und Fischen. Sie waren ursprünglich zur Fixierung einer Porzellanlieferung verwendet worden. Bracquemond war von diesem Thema so fasziniert, dass er zum Initiator des Japonismus in Frankreich wurde, der die dekorativen Künste in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts prägte. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

1860 kehrte er zunächst in die Werkstatt des Keramikers Théodore Deck zurück , dann zum Steinguthändler Eugène Rousseau in Paris. Dieser beauftragte ihn mit den Motiven für ein Tafelservice, das für die Weltausstellung 1867 bestimmt war . Bracquemond entwarf daraufhin ein Modell, das die Themen des von ihm gezeichneten und gestochenen Kachō-ga aufgriff . Erstmals kopierte ein europäischer Künstler direkt einen japanischen Künstler und reproduzierte die Tierfiguren aus Hokusais Manga. 1867 gehörte Bracquemond außerdem zu den neun Mitgliedern der „ Société du Jing-lar “ (Japanische Gesellschaft) zusammen mit Henri Fantin-Latour , Carolus Duran und dem Keramiker Marc-Louis Solon . Diese trafen sich monatlich in Sèvres zu einem japanischen Abendessen, für das dieses Service bestimmt gewesen wäre.

Eugène Rousseau war überzeugt und gab die Herstellung von zweihundert Stücken in der Fayence-Manufaktur Creil-Montereau in Auftrag . Bracquemond fertigte die Radierungen und die gravierten Platten für die Manufaktur an. Die Probestücke wurden zugeschnitten und auf den Ton gelegt, um die Dekoration aufzunehmen. Im Ofen löste die Hitze das Papier auf und hinterließ nur den Abdruck der Zeichnung. Dieser wurde dann übermalt, und das Stück wurde in den großen Ofen gegeben.

Dieses Service , das erstmals auf der Weltausstellung 1867 präsentiert wurde , war ein großer Erfolg. Es befand sich in der dritten Gruppe „Möbel und andere Gegenstände für den Haushalt“, Klasse 17 „Porzellan, Steingut und Luxuskeramik“, Nr. 58, und war auf Regalen aus alter Eiche im Stil Ludwigs XIII. mit Samtfüßen ausgestellt. Über dem Tresen prangte der Name Rousseau auf einer feueremaillierten Plakette. Die Jury verlieh ihm eine Bronzemedaille (da Rousseau Kaufmann und kein Manufaktur war). Die Goldmedaille ging an die Manufakturen Lebeuf und Milliet. Das Service zeichnete sich zudem durch zwei Neuheiten aus: Erstens konnte jeder sein Service nach eigenem Geschmack und Bedarf zusammenstellen. Rousseau schlug beispielsweise „Stallarte für Fleisch, Krustentiere für Fisch und Blumen für Desserts“ vor. Zweitens war das Service für einen breiteren Publikumskreis geeignet: „wegen seiner Pracht für das Bürgertum und wegen seines Jagd-Looks für den Adel.“

Das Service (Teetassen, Kaffeetassen etc.) wurde daraufhin vervollständigt und die Produktion an die Manufaktur Creil & Montereau übergeben. Barluet, Lebeufs Nachfolger, legte es Anfang der 1880er Jahre neu auf. 1885 verkaufte Eugène Rousseau sein Unternehmen an Ernest-Baptiste Leveillé, der das Service unter seiner eigenen Marke weiterführte. Zahlreiche Neuauflagen und Varianten folgten, darunter die der Manufaktur Jules Vieillard in Bordeaux (Ende des 19. Jahrhunderts), die der Kristalltreppe (Anfang des 20. Jahrhunderts) und sogar die Fayence-Variante „ Die großen Vögel“ von Gien , die noch heute neu aufgelegt wird. Viele Stücke dieses Services befinden sich heute in verschiedenen französischen Nationalmuseen ( Musée d’Orsay , Musée national Adrien Dubouché etc.). ^{[ 11 ]}

Jedes Element des von japanischen Drucken inspirierten Service war mit einem anderen Motiv verziert. Die Dekoration zeigt eine Vielzahl von Vögeln, Fischen und Krebstieren und lässt dabei stets Raum für Pflanzen und Insekten. Das Dekor wird oft als Trilogie präsentiert: Ein Schmetterling trifft einen Hahn an einer Astbiegung, eine Libelle einen Karpfen an einer Seerose.

Viele Künstler jener Zeit priesen die Poesie dieses Service und lobten sein außergewöhnliches Dekor. Insbesondere Mallarmé , der seit der Restauration eine „sichtbare Dekadenz“ bei französischen Möbeln bemerkte, bezeugt seine Vorliebe für dieses Service. Er verweilte bei der Keramik, um Rousseau in besonderem Maße zu loben und ihn gegen seine englischen Nachahmer zu verteidigen: „Ich hatte alle – notgedrungen – zu kurzen Anspielungen auf dieses bewundernswerte und einzigartige Service zurückgewiesen, das Bracquemond mit japanischen Motiven aus dem Hühnerhof und den Fischteichen verzierte, das schönste Geschirr, das ich je gesehen habe. Jedes einzelne Stück, selbst die Teller, verdient eine eigene Beschreibung. Ich bin ein letztes Mal zufrieden, die Priorität der Pariser Kunst, malerisch und spirituell, gegenüber dem britischen Plagiat zu bekräftigen …“ Mallarmé zitierte Deck, Collinot und Rousseau, die die französische Keramik „völlig erneuert“ hätten: „Besonders hervorheben möchte ich das Tafelservice, das den Meister der Aquafortiste Bracquemond kühn als Verkörperung des hohen japanischen Charmes und eines zutiefst französischen Geistes ansah: Hier schreiten, in fröhlichen Farben erstrahlend, die gewöhnlichen Bewohner des Hühnerhofs und der Fischteiche.“ Mallarmé selbst besaß Teile dieses Services, das zwischen 1866 und 1875 hergestellt wurde.

Félix Bracquemond arbeitete 1870 auch für die Manufacture nationale de Sèvres und gab seinen Werken damit eine neue Ausrichtung, die den modernen Jugendstil vorwegnahm . Er übernahm außerdem die Position des künstlerischen Leiters des Pariser Ateliers der Firma Charles Haviland aus Limoges .

Er war ein enger Freund von Édouard Manet , James McNeill Whistler und Henri Fantin-Latour und ist in dessen Gemälden „ Hommage à Delacroix“ (1864), das im Musée d'Orsay in Paris aufbewahrt wird ^{[ 12 ]} , und „Toast with the Truth“ (1865), das vom Künstler selbst zerstört wurde, dargestellt. ^{[ 13 ]}

Am 5. August 1869 heiratete er in Paris die Malerin Marie Quivoron, die auch unter dem Pseudonym Marie Bracquemond bekannt war. ^{[ 14 ]} Ihr Sohn Pierre behauptete, Felix sei eifersüchtig gewesen und habe Maries Arbeit kritisiert. Seine Vorwürfe hätten Marie dazu veranlasst, das Malen aufzugeben.

Er ist außerdem Autor des 1886 erschienenen Buches „ Du dessin et la couleur“ , das von Vincent van Gogh sehr geschätzt wurde ^{[ 15 ]} , sowie einer Studie über Holzschnitt und Lithografie. Seine besten Stiche widmen sich entweder Landschaften oder Tieren: „ Schilf und Krickenten“ (1882), „Die Hirondelles“ (1882), „Die Mouettes “ (1888).

Im Jahr 1889 wurde er zum Offizier der Ehrenlegion ernannt. ^{[ 3 ]}

Gabriel P. Weisberg nannte ihn den „Formgeber des künstlerischen Geschmacks seiner Zeit“. ^{[ 16 ]} Tatsächlich war er es, der die Schönheit der Hokusai- Holzschnitte erkannte, die als Verpackung für eine Lieferung japanischen Porzellans verwendet wurden – eine Entdeckung, die dazu beitrug, das Erscheinungsbild der Kunst des späten 19. Jahrhunderts zu verändern. ^{[ 17 ]}

Er starb in Sèvres .

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  1872–80
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  Alfred de Curzon , 1850er Jahre
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  La Mer , 1850–1914
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  Porträt von Ferdinand Lesseps , 1850–1914
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  Frontispiz für Oeuvres Nouvelles de Champfleury (nach Courbet ), 1860–98
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  Simon Lantara (nach Vernet ), für L'Artiste , September 1864
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  Frontispiz für ein Album der Société des Aquafortistes , 1865
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  Frontispiz für L'Illustration Nouvelle , 1867
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  La Statue de la Résistance von Falguière , 1870
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  Notre Dame, Paris , 1870
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  Edwin Edwards , 1872
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  Die Lokomotive (nach Turner ), 1873
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  Totenmaske von Auguste Blanqui , 1881
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  Les Hirondelles , ca. 1882
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  Porträt von Edmond de Goncourt , 1882
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  Porträt von Auguste Poulet-Malassis , 1884
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  Der Affe und die Katze, aus den Fabeln von La Fontaine , 1886
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  Charles Keene , für L'Artiste , Mai 1891
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  Der gallische Hahn – Lang lebe der Zar! , 1893
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  Frauenkopf, aus L'Estampe Moderne , 1897–99
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  Porträt von Léon Cladel , 1905
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  Porträt von Alphonse Legros

• Monneret, Sophie (1987). L'Impressionnisme et son époque – Noms propres A à T (auf Französisch). Bd. 2. Paris: Robert Laffont. ISBN 978-2-221-05412-3Die

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