Louvre

Der Louvre ^{[ a ]} ​​(französisch: Musée du Louvre [myze dy luvʁ] ) ist ein nationalesKunstmuseuminParis, Frankreich. Der ehemalige Königspalast ist bekannt für seine Sammlung berühmter Gemälde, die von den französischen Königen zusammengetragen wurden, darunter die Mona Lisa vonLeonardo da Vinci. Das Museum zählte im Jahr 2025 neun Millionen Besucher und gilt regelmäßig als das meistbesuchte Kunstmuseum der Welt. ^{[ 3 ]} 27 Prozent der Besucher im Jahr 2012 waren Franzosen, während 73 Prozent aus anderen Ländern kamen. ^{[ 6 ]}

Es liegt am rechten Seineufer im 1. Arrondissement von Paris und beherbergt einige der bedeutendsten Werke der westlichen Kunst , darunter die Mona Lisa , die Venus von Milo und die Nike von Samothrake . Das Museum befindet sich im Louvre-Palast , der ursprünglich im späten 12. bis 13. Jahrhundert unter Philipp II . erbaut wurde . Überreste der mittelalterlichen Louvre- Festung sind im Untergeschoss des Museums zu sehen. Aufgrund der Stadterweiterung verlor die Festung schließlich ihre Verteidigungsfunktion, und 1546 machte Franz I. sie zur Hauptresidenz der französischen Könige . ^{[ 7 ]}

Das Gebäude wurde mehrfach umgestaltet und erweitert und bildete so den heutigen Louvre. 1682 wählte Ludwig XIV. das Schloss Versailles als Residenz und nutzte den Louvre fortan hauptsächlich für die Ausstellung der königlichen Sammlung, darunter ab 1692 auch eine Sammlung antiker griechischer und römischer Skulpturen. ^{[ 8 ]} Im selben Jahr bezogen die Académie des Inscriptions et Belles-Lettres und die Académie Royale de Peinture et de Sculpture das Gebäude . Letztere veranstaltete 1699 den ersten einer Reihe von Salons . Die Académie blieb 100 Jahre lang im Louvre. ^{[ 9 ]} Während der Französischen Revolution beschloss die Nationalversammlung , den Louvre als Museum für die Meisterwerke der Nation zu nutzen. Der Palast und die Ausstellungsfläche wurden im 19. und erneut im 20. Jahrhundert erweitert.

Das Museum wurde am 10. August 1793 mit einer Ausstellung von 537 Gemälden eröffnet, die größtenteils aus königlichem und beschlagnahmtem Kirchenbesitz stammten. Aufgrund baulicher Probleme war das Museum von 1796 bis 1801 geschlossen. Unter Napoleon wurde die Sammlung nach den napoleonischen Kunstraubzügen in Europa, Ägypten und Syrien erweitert, und das Museum wurde in Musée Napoléon umbenannt . Nach Napoleons Abdankung wurden viele der von seinen Truppen erbeuteten Werke an ihre ursprünglichen Besitzer zurückgegeben. Die Sammlung wuchs während der Herrschaft Ludwigs XVIII. und Karls X. weiter , und während des Zweiten Kaiserreichs kamen 20.000 Stücke hinzu. Seit der Dritten Republik ist der Bestand durch Schenkungen und Vermächtnisse stetig gewachsen . Die Sammlung ist in acht Abteilungen unterteilt: Ägyptische Altertümer ; Vorderasiatische Altertümer ; Griechische , Etruskische und Römische Altertümer ; Islamische Kunst ; Skulptur; Kunstgewerbe ; Gemälde; Druckgrafik und Zeichnungen.

Der Louvre beherbergt rund 500.000 Objekte ^{[ 10 ]} und präsentiert 35.000 Kunstwerke in acht Abteilungen. Die ständige Sammlung umfasst über 60.600 m². ^{[ 2 ] Der} Louvre zeigt Skulpturen, Kunstgegenstände , Gemälde, Zeichnungen und archäologische Funde. Zu jedem Zeitpunkt werden etwa 38.000 Objekte von der Vorgeschichte bis zum 21. Jahrhundert auf einer Fläche von 72.735 m² ausgestellt. ^Damit ist er das größte Museum der Welt . Im Jahr 2025 besuchten ihn 9 Millionen Menschen. ^{[ 11 ]} Er gilt als das meistbesuchte Kunstmuseum und als das meistbesuchte Museum überhaupt.

Das Louvre-Museum befindet sich im Louvre-Palast im Zentrum von Paris, direkt neben dem Jardin des Tuileries . Die beiden nächstgelegenen Métro- Stationen sind Louvre–Rivoli und Palais Royal–Musée du Louvre , wobei letztere einen direkten U-Bahn-Zugang zum Einkaufszentrum Carrousel du Louvre bietet. ^{[ 12 ]}

Vor der umfassenden Modernisierung des Grand Louvre Ende der 1980er und in den 1990er Jahren verfügte der Louvre über mehrere ebenerdige Eingänge, von denen die meisten heute dauerhaft geschlossen sind. Seit 1993 befindet sich der Haupteingang des Museums im unterirdischen Raum unter der Louvre-Pyramide , der sogenannten Halle Napoléon . Dieser ist von der Pyramide selbst, vom unterirdischen Carrousel du Louvre oder (für berechtigte Besucher) von der Passage Richelieu, die zur nahegelegenen Rue de Rivoli führt, aus zugänglich . Ein Nebeneingang an der Porte des Lions , nahe dem westlichen Ende des Denon-Flügels, wurde 1999 geschaffen, ist aber nicht dauerhaft geöffnet. ^{[ 13 ]}

Die Zugangsbedingungen des Museums haben sich im Laufe der Zeit verändert. Vor den 1850er Jahren genossen Künstler und ausländische Besucher bevorzugten Zutritt. Bei der Eröffnung 1793 galt im französischen Republikkalender die Zehn-Tage-Woche (französisch: décades ). Die ersten sechs Tage waren Künstlern und Ausländern vorbehalten, die letzten drei der Öffentlichkeit. ^{[ 14 ] : 37} Anfang des 19. Jahrhunderts, nach Wiedereinführung der Sieben-Tage-Woche, war das Museum für die Öffentlichkeit nur vier Stunden pro Woche zugänglich, samstags und sonntags zwischen 14 und 16 Uhr. ^{[ 15 ] :} 8 1824 wurde eine neue Regelung erlassen, die den öffentlichen Zutritt nur noch an Sonn- und Feiertagen erlaubte; an den übrigen Tagen war das Museum – außer montags – nur für Künstler und Ausländer geöffnet. ^{[ 14 ] : 39} Dies änderte sich 1855, als das Museum außer montags täglich für die Öffentlichkeit zugänglich wurde. ^{[ 14 ] : 40} Bis 1922 war der Eintritt frei, danach wurde – außer sonntags – eine Eintrittsgebühr eingeführt. ^{[ 14 ] : 42} Seit seiner Wiedereröffnung nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahr 1946 ^{[ 14 ] : 43} ist der Louvre dienstags geschlossen und ansonsten, außer an einigen Feiertagen, in der Regel für die Öffentlichkeit zugänglich.

Die Verwendung von Kameras und Videorecordern ist im Inneren gestattet, Blitzlichtaufnahmen sind jedoch verboten. ^{[ 16 ]}

Ab 2012 wurden tragbare Nintendo 3DS- Videospielsysteme als offizielle Audioguides des Museums eingesetzt. Im darauffolgenden Jahr beauftragte das Museum Nintendo mit der Erstellung eines audiovisuellen Besucherführers für den 3DS. ^{[ 17 ]} Dieser trägt den Titel „Nintendo 3DS Guide: Louvre“ und umfasst über 30 Stunden Audiomaterial sowie über 1.000 Fotografien von Kunstwerken und dem Museum selbst, darunter auch 3D-Ansichten. ^{[ 18 ]} Dank im Museum installierter differenzieller GPS- Sender ermöglicht er zudem die Navigation . ^{[ 19 ]}

Der aktualisierte Louvre-Guide von 2013 wurde in einer speziellen Nintendo Direct- Präsentation angekündigt, in der Satoru Iwata und Shigeru Miyamoto ihn im Museum vorführten. ^{[ 20 ]} 3DS XLs mit vorinstalliertem Guide können im Museum ausgeliehen werden. ^{[ 21 ]} Der 3DS-Louvre-Guide sollte im September 2025 eingestellt und durch ein anderes System ersetzt werden. ^{[ 22 ]}

Der Louvre-Palast, in dem sich das Museum befindet, wurde Ende des 12. Jahrhunderts von König Philipp II. zum Schutz der Stadt vor Angriffen aus dem Westen begonnen, da das Königreich England zu dieser Zeit noch die Normandie kontrollierte . Überreste des mittelalterlichen Louvre sind noch heute in der Krypta sichtbar. ^{[ 23 ] : 32} Ob dies das erste Gebäude an diesem Ort war, ist nicht bekannt; es ist möglich, dass Philipp einen bestehenden Turm umbaute. ^{[ 24 ]}

Die Ursprünge des Namens „Louvre“ sind umstritten. Laut der maßgeblichen Enzyklopädie Grand Larousse leitet sich der Name von einer Verbindung zu einer Wolfsjagdhöhle ab (über Latein: lupus , Unterkaiserzeit: lupara ). ^{[ 24 ] [ 25 ]} Im 7. Jahrhundert soll Burgundofara (auch bekannt als Saint Fare), Äbtissin von Meaux, einen Teil ihrer „Villa namens Luvra in der Region Paris“ einem Kloster geschenkt haben. ^{[ 26 ]} Es ist jedoch zweifelhaft, ob dieses Land genau dem heutigen Standort des Louvre entsprach. Linguistisch gesehen wäre es jedoch plausibler, den Namen vom französischen Verb „louer“ (vermieten, pachten) abzuleiten , an das die altfranzösische Substantivbildungsendung „ -re “ angehängt wurde (wie in „oeuvre“ , „genre“ , „ogre“ , „ bougre “ usw.), was so viel wie „vermietet“ oder „gepachtet“ bedeutet. Laut DuCanges mittelalterlichem lateinischen Glossar war „louvagium“ im mittelalterlichen Frankreich eine Art Gebühr oder Miete, die für die Nutzung von etwas gezahlt wurde.

Der Louvre wurde seit seiner Erbauung mehrfach renoviert. Im 14. Jahrhundert wandelte Karl V. das Gebäude von einer Militäranlage in eine Residenz um. 1546 begann Franz I. mit dem Wiederaufbau im Stil der französischen Renaissance . ^{[ 27 ]} Nachdem Ludwig XIV. 1682 Versailles zu seiner Residenz wählte, kamen die Bauarbeiten zum Erliegen. Der Umzug des Königshauses aus Paris führte dazu, dass der Louvre unter königlicher Schirmherrschaft als Künstlerresidenz genutzt wurde. ^{[ 27 ] [ 23 ] : 42 [ 28 ]} So genossen beispielsweise vier Generationen von Kunsthandwerkern der Familie Boulle königliche Förderung und lebten im Louvre. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

Die Sammlungen des Louvre entstanden unterdessen durch den Ankauf von Gemälden und anderen Kunstwerken durch die Monarchen des Hauses Frankreich . Im Schloss Fontainebleau sammelte Franz I. Kunstwerke, die später Teil der Louvre-Sammlungen werden sollten, darunter Leonardo da Vincis Mona Lisa . ^{[ 32 ]}

Das Cabinet du Roi bestand aus sieben Räumen westlich der Galerie d’Apollon im Obergeschoss der umgebauten Petite Galerie. Viele Gemälde des Königs wurden 1673 in diesen Räumen untergebracht, als sie zu einer Kunstgalerie umfunktioniert wurden, die ausgewählten Kunstliebhabern als eine Art Museum zugänglich war. 1681, nach dem Umzug des Hofes nach Versailles, wurden 26 Gemälde dorthin verbracht, wodurch die Sammlung etwas kleiner wurde. Sie wird jedoch ab 1684 in Pariser Reiseführern erwähnt und wurde 1686 Botschaftern aus Siam gezeigt ^{. [ 33 ]}

Mitte des 18. Jahrhunderts gab es Vorschläge, im Louvre eine öffentliche Galerie zu errichten. Der Kunstkritiker Étienne La Font de Saint-Yenne veröffentlichte 1747 einen Aufruf zur Ausstellung der königlichen Sammlung. Am 14. Oktober 1750 entschied Ludwig XV. , 96 Werke aus der königlichen Sammlung in der Galerie royale de peinture des Palais du Luxembourg zu präsentieren . Der Normant de Tournehem und der Marquis de Marigny eröffneten einen Saal, in dem die „Gemälde des Königs“ ( Tableaux du Roy ) mittwochs und samstags öffentlich gezeigt werden konnten. Die Galerie in Luxemburg umfasste Andrea del Sartos „ Die Nächstenliebe “ sowie Werke von Raffael , Tizian , Veronese , Rembrandt , Poussin und Van Dyck . Es wurde 1780 geschlossen, nachdem König Ludwig XVIII. 1778 den Palais du Luxembourg dem Grafen der Provence (dem späteren König) geschenkt hatte. ^{[ 34 ]} Unter Ludwig XVI . rückte die Idee eines königlichen Museums im Louvre näher an die Verwirklichung. ^{[ 35 ]} Der Graf von Angiviller erweiterte die Sammlung und schlug 1776 vor, die Grande Galerie des Louvre – die damals die Pläne, Reliefs oder 3D-Modelle wichtiger Festungsanlagen in und um Frankreich beherbergte – in das „Museum von Frankreich“ umzuwandeln. Zahlreiche Entwürfe für den Umbau des Louvre zu einem Museum wurden eingereicht, ohne dass eine endgültige Entscheidung getroffen wurde. Daher blieb das Museum bis zur Französischen Revolution unvollendet. ^{[ 34 ]}

Der Louvre wurde während der Französischen Revolution endgültig zu einem öffentlichen Museum. Im Mai 1791 erklärte die Nationalversammlung , der Louvre solle „ein Ort sein, an dem Denkmäler aller Wissenschaften und Künste zusammengeführt werden“. ^{[ 34 ]} Am 10. August 1792 wurde Ludwig XVI. inhaftiert, und die königliche Sammlung im Louvre ging in Staatsbesitz über. Aus Furcht vor Vandalismus und Diebstahl erklärte die Nationalversammlung am 19. August die Vorbereitungen des Museums für dringend notwendig. Im Oktober begann ein Komitee zur „Bewahrung des nationalen Gedächtnisses“ mit der Zusammenstellung der Sammlung für die Ausstellung. ^{[ 36 ]}

Das Museum wurde am 10. August 1793, dem ersten Jahrestag des Endes der Monarchie, als Muséum central des Arts de la République eröffnet . An drei Tagen in der Woche war der Eintritt frei, was als „große Errungenschaft“ gewertet und allgemein begrüßt wurde. ^{[ 38 ]} Die Sammlung umfasste 537 Gemälde und 184 Kunstgegenstände. Drei Viertel stammten aus den königlichen Sammlungen, der Rest aus konfisziertem Besitz von Emigranten und Kircheneigentum ( biens nationaux ). ^{[ 39 ] [ 23 ] : 68–69.} Für die Erweiterung und Organisation der Sammlung stellte die Republik  jährlich 100.000 Livres bereit. ^{[ 34 ]} Im Jahr 1794 begannen die französischen Revolutionsarmeen, Kunstwerke aus Nordeuropa in den Louvre zu bringen. Nach dem Frieden von Tolentino (1797) kamen weitere Werke aus dem Vatikan hinzu, wie der Laokoon und der Apollo von Belvedere . Ziel war es, den Louvre als Museum und als „Zeichen der Volkssouveränität“ zu etablieren. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Bertrand Clauzel, damals Stabschef von Emmanuel de Grouchy in der italienischen Armee , handelte im Dezember 1798 die Abdankung des Königs von Sardinien aus. Um die Vereinbarung zu sichern, brachte Clauzel das Gemälde „Frau mit Wassersucht“ des niederländischen Meisters Gerard Dou mit . Er schenkte es dem Louvre und machte es damit zur ersten Schenkung in der Geschichte des Museums. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

Die Anfangszeit war turbulent. Privilegierte Künstler wohnten weiterhin im Haus, und die unbeschrifteten Gemälde hingen „Rahmen an Rahmen vom Boden bis zur Decke“. ^{[ 39 ]} Das Museum schloss im Mai 1796 aufgrund baulicher Mängel. Es wurde am 14. Juli 1801 wiedereröffnet, chronologisch geordnet und mit neuer Beleuchtung und Säulen. ^{[ 39 ]} Am 15. August 1797 wurde die Galerie d’Apollon mit einer Zeichnungsausstellung eröffnet. Zur gleichen Zeit hatte das Musée des Antiques des Louvre, eine Galerie für antike Skulpturen mit Artefakten aus Florenz und dem Vatikan, im November 1800 in Anna von Österreichs ehemaligem Sommerappartement eröffnet , das sich im Erdgeschoss direkt unter der Galerie d’Apollon befand.

Am 19. November 1802 ernannte Napoleon Vivant Denon , einen Gelehrten und Universalgelehrten, der am Ägyptenfeldzug von 1798–1801 teilgenommen hatte, zum ersten Direktor des Museums. Er gab damit anderen Bewerbern wie dem Antiquar Ennio Quirino Visconti , dem Maler Jacques-Louis David , dem Bildhauer Antonio Canova und den Architekten Léon Dufourny oder Pierre Fontaine den Vorzug . ^{[ 44 ]} Auf Denons Vorschlag hin wurde das Museum im Juli 1803 in Musée Napoléon umbenannt . ^{[ 45 ] : 79}

Die Sammlung wuchs durch erfolgreiche Feldzüge. ^{[ 23 ] : 52} Spanische, österreichische, niederländische und italienische Werke wurden erworben, entweder als Kriegsbeute oder durch Verträge wie den Vertrag von Tolentino . ^{[ 46 ]} Am Ende von Napoleons erstem Italienfeldzug im Jahr 1797 wurde der Vertrag von Campo Formio mit Graf Philipp von Cobenzl aus der österreichischen Monarchie unterzeichnet . Dieser Vertrag besiegelte Napoleons Eroberung Italiens und das Ende der ersten Phase der Französischen Revolutionskriege . Er verpflichtete italienische Städte, Kunstwerke und Kulturgüter für Napoleons „Beutezüge“ durch Paris beizusteuern, bevor diese in den Louvre gelangten. ^{[ 47 ]} Die Markuspferde , die nach der Plünderung Konstantinopels 1204 die Basilika San Marco in Venedig geschmückt hatten , wurden nach Paris gebracht und 1797 auf Napoleons Arc de Triomphe du Carrousel aufgestellt. ^{[ 47 ]} Im Rahmen des Vertrags von Tolentino wurden die beiden Statuen des Nils und des Tibers 1797 aus dem Vatikan nach Paris gebracht und bis 1815 im Louvre aufbewahrt. (Der Nil wurde später nach Rom zurückgebracht, ^{[ 48 ]} während der Tiber bis heute im Louvre verblieb.) Die Plünderung italienischer Kirchen und Paläste empörte die Italiener und verletzte ihr künstlerisches und kulturelles Empfinden. ^{[ 49 ]}

Nach der französischen Niederlage bei Waterloo forderten die ehemaligen Besitzer der geraubten Kunstwerke deren Rückgabe. Der Louvre-Administrator Denon zögerte, diesem Wunsch ohne einen Restitutionsvertrag nachzukommen. Daraufhin entsandten ausländische Staaten Gesandte nach London, um Hilfe zu erbitten, und viele Werke wurden zurückgegeben, wenn auch längst nicht alle. ^{[ 46 ] [ 23 ] : 69 [ 50 ]} 1815 schloss Ludwig XVIII. schließlich Abkommen mit der österreichischen Regierung ^{[ 51 ] [ 52 ]} über den Erhalt von Werken wie Veroneses „ Hochzeit zu Kana“ , die gegen ein großes Gemälde von Le Brun eingetauscht wurde , oder den Rückkauf der Sammlung Albani .

Im größten Teil des 19. Jahrhunderts, von Napoleons Zeit bis zum Zweiten Kaiserreich , unterstanden der Louvre und andere nationale Museen der Zivilliste des Monarchen und waren daher stark von dessen persönlichem Engagement abhängig. Während die Gemäldesammlung in der Grande Galerie die bekannteste blieb , entstanden in dem riesigen Gebäude zahlreiche weitere Einrichtungen, die wie separate Museen benannt wurden, obwohl sie im Allgemeinen unter demselben Verwaltungsdach standen. Dementsprechend wurde der Museumskomplex oft im Plural („ les musées du Louvre “) anstatt im Singular bezeichnet. ^{[ 53 ]}

Während der Bourbonenrestauration (1814–1830) erweiterten Ludwig XVIII. und Karl X. die Sammlungen. Die Galerie für griechische und römische Skulpturen im Erdgeschoss des südwestlichen Teils des Cour Carrée wurde nach Entwürfen von Percier und Fontaine fertiggestellt . 1819 wurde im ersten Stock des Südflügels des Cour Carrée eine Ausstellung von Manufakturprodukten eröffnet, die dort bis Mitte der 1820er Jahre verblieb. ^{[ 45 ] : 87} Karl X. gründete 1826 das Musée Égyptien und integrierte es 1827 in sein größeres Musée Charles X , einen neuen Bereich des Museumskomplexes, der sich in einer Reihe prunkvoll ausgestatteter Räume im ersten Stock des Südflügels des Cour Carrée befand. Die ägyptische Sammlung, die zunächst von Jean-François Champollion kuratiert wurde , bildete den Grundstock für die heutige Abteilung für Ägyptische Altertümer des Louvre . Es entstand aus den angekauften Sammlungen von Edmé-Antoine Durand , Henry Salt und der zweiten Sammlung von Bernardino Drovetti (die erste war von Viktor Emanuel I. von Sardinien erworben worden und bildete den Grundstock des heutigen Museo Egizio in Turin ). In der Restaurationszeit wurde 1824 auch die Galerie d’Angoulême eröffnet , eine Abteilung mit überwiegend französischen Skulpturen im Erdgeschoss der nordwestlichen Seite des Cour Carrée. Viele der Exponate stammten aus dem Schloss Versailles und aus Alexandre Lenoirs Musée des Monuments Français, das 1816 geschlossen worden war. Parallel dazu richtete die französische Marine im Dezember 1827 im Louvre eine Ausstellung von Schiffsmodellen ein, die zunächst zu Ehren des Dauphin Louis Antoine den Namen „Musée Dauphin“ trug [ ^{54 ]} und auf einer Initiative von Henri-Louis Duhamel du Monceau ^aus dem 18. Jahrhundert basierte . Diese Sammlung, die 1833 in Musée Naval umbenannt wurde und sich später zum Musée National de la Marine entwickelte , befand sich zunächst im ersten Stock des Nordflügels des Cour Carrée und zog 1838 eine Etage höher in den Dachboden des zweiten Stocks um , wo sie über ein Jahrhundert lang verblieb. ^{[ 55 ]}

• Räume des Musée Charles X
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  Erster Raum
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  Zimmer 27
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  Zimmer 29
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  Salle des Colonnes
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  Zimmer 35
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  Zimmer 36
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  Zimmer 38

Von Félix Duban entworfene Deckendekorationen im Salon Carré (links) und im Salle des Sept-Cheminées (rechts), Ende der 1840er Jahre

Nach der Julirevolution konzentrierte sich König Louis-Philippe auf die Umwandlung des Schlosses Versailles in ein Museum für französische Geschichte , das als Projekt der nationalen Versöhnung gedacht war. Der Louvre geriet dadurch in eine vergleichsweise vernachlässigte Lage. Louis-Philippe förderte jedoch die Gründung des Musée Assyrien , um die monumentalen assyrischen Skulpturen , die Paul-Émile Botta nach Paris gebracht hatte , in der Galerie im Erdgeschoss nördlich des östlichen Eingangs des Cour Carrée auszustellen. Das Assyrische Museum wurde am 1. Mai 1847 eröffnet. ^{[ 56 ]} Unabhängig davon ließ Louis-Philippe ab dem 7. Januar 1838 seine spanische Galerie im Louvre in fünf Räumen im ersten Stock des Ostflügels ( Kolonnade ) des Cour Carrée präsentieren. ^{[ 57 ]} Die Sammlung blieb jedoch sein persönliches Eigentum. Daher wurden die Werke nach Louis-Philippes Absetzung 1848 entfernt und schließlich 1853 versteigert.

Die kurzlebige Zweite Republik hegte größere Ambitionen für den Louvre. Sie veranlasste Reparaturarbeiten, die Fertigstellung der Galerie d’Apollon und des Saals der Sieben Wege sowie die Sanierung des Salon Carré (ehemaliger Standort des legendären jährlichen Salons ) und der Grande Galerie. ^{[ 23 ] : 52} Im Jahr 1848 wurde das Marinemuseum im Dachgeschoss des Cour Carrée der gemeinsamen Leitung des Louvre unterstellt, ^{[ 55 ]} eine Änderung, die 1920 wieder rückgängig gemacht wurde. 1850 wurde unter der Leitung des Kurators Adrien de Longpérier das Musée Mexicana im Louvre als erstes europäisches Museum für präkolumbische Kunst eröffnet . ^{[ 58 ]}

Die Herrschaft Napoleons III. veränderte den Louvre grundlegend, sowohl das Gebäude als auch das Museum. 1852 gründete er im Säulenflügel das Musée des Souverains , ein ideologisches Projekt zur Stärkung seiner persönlichen Legitimität. 1861 erwarb er 11.835 Kunstwerke, darunter 641 Gemälde, griechisches Gold und andere Antiquitäten aus der Sammlung Campana . Für deren Präsentation schuf er im Louvre eine neue Abteilung, das Musée Napoléon III ., das mehrere Räume in verschiedenen Teilen des Gebäudes umfasste. Zwischen 1852 und 1870 erweiterte das Museum seine Sammlungen um 20.000 neue Objekte. ^{[ 59 ]}

Die bedeutendste Veränderung jener Zeit betraf das Gebäude selbst. In den 1850er Jahren schufen die Architekten Louis Visconti und Hector Lefuel um den heutigen Cour Napoléon herum weitläufige neue Räume , von denen einige (im Südflügel, heute Aile Denon) in den Besitz des Museums übergingen. ^{[ 23 ] : 52–54} In den 1860er Jahren leitete Lefuel zudem den Bau des Pavillon des Sessions mit einem neuen Saal der États, der näher an Napoleons III. Residenz im Tuilerienpalast lag. Dadurch verkürzte sich die Grande Galerie um etwa ein Drittel ihrer ursprünglichen Länge. Ein kleineres, aber dennoch bedeutendes Projekt des Zweiten Kaiserreichs war die Ausgestaltung des Saals der Kaiser unterhalb des Salon carré .

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  Eingang zu einem Teil des Musée Napoléon III vom Salle des Séances , dann ein Raum mit doppelter Höhe
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  Galerie Daru , Teil des Bauprogramms des Neuen Louvre unter Napoleon III.
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  Der Saal Daru über der Galerie Daru wurde ebenfalls unter Napoleon III. errichtet.
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  Escalier Mollien im Neuen Louvre
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  Saal der Kaiser

Der Louvre entging bei der Niederschlagung der Pariser Kommune nur knapp größeren Schäden . Am 23. Mai 1871, als die französische Armee in Paris vorrückte, zündete eine Gruppe von Kommunarden unter der Führung von Jules Bergeret den angrenzenden Tuilerienpalast an . Das Feuer wütete 48 Stunden lang, zerstörte das Innere der Tuilerien vollständig und griff auf den nordwestlichen Flügel des Museums über. Die kaiserliche Bibliothek ( Bibliothèque du Louvre ) und einige der angrenzenden Säle im heutigen Richelieu-Flügel wurden ebenfalls zerstört. Dank des Einsatzes der Pariser Feuerwehr und der Museumsmitarbeiter unter der Leitung des Kurators Henry Barbet de Jouy konnte das Museum jedoch gerettet werden . ^{[ 60 ]}

Nach dem Ende der Monarchie gingen mehrere Räume im Südflügel des Louvre an das Museum über. Der Salle du Manège wurde 1879 an das Museum übertragen und 1928 zur Haupteingangshalle umfunktioniert. ^{[ 61 ] Der große Saal der États, den Lefuel zwischen der} Grande Galerie und dem Pavillon Denon geschaffen hatte, wurde 1886 von Edmond Guillaume , Lefuels Nachfolger als Architekt des Louvre, neu gestaltet und als geräumiger Ausstellungsraum eröffnet. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Edmond Guillaume gestaltete auch den Raum im ersten Stock an der nordwestlichen Ecke des Cour Carrée , dessen Decke er 1890 mit einem monumentalen Gemälde von Carolus-Duran , „ Der Triumph der Marie de’ Medici“ , versehen ließ, das ursprünglich 1879 für den Palais du Luxembourg geschaffen worden war . ^{[ 63 ]}

Während der Dritten Republik (1870–1940) erwarb der Louvre neue Artefakte hauptsächlich durch Schenkungen, Geschenke und Kooperationsvereinbarungen bei Ausgrabungen im Ausland. Die 583 Objekte umfassende Sammlung La Caze , 1869 von Louis La Caze gestiftet , enthielt Werke von Chardin , Fragonard , Rembrandt und Watteau . ^{[ 23 ] : 70–71.} 1883 wurde die Nike von Samothrake , die 1863 in der Ägäis gefunden worden war, als zentrales Element der Escalier Daru prominent ausgestellt . ^{[ 23 ] : 70–71.} Bedeutende Fundstücke aus Susa im Iran, darunter das massive Apadana-Kapitel und die glasierten Ziegelverzierungen aus dem dortigen Darius-Palast , gelangten in den 1880er Jahren in den Besitz der Abteilung für Orientalische Altertümer. Die Société des amis du Louvre wurde 1897 gegründet und stiftete bedeutende Werke wie die Pietà von Villeneuve-lès-Avignon . Nach dem Ersten Weltkrieg verlangsamte sich jedoch die Erweiterung des Museums und seiner Sammlungen, trotz einiger wichtiger Erwerbungen wie Georges de La Tours „ Saint Thomas“ und der Schenkung von 4.000 Drucken, 3.000 Zeichnungen und 500 illustrierten Büchern durch Baron Edmond de Rothschild im Jahr 1935.

Ab dem späten 19. Jahrhundert wandte sich der Louvre allmählich von seinem Mitte des Jahrhunderts angestrebten Ziel der Universalität ab und entwickelte sich zu einem spezialisierten Museum für französische, westliche und nahöstliche Kunst, dessen Spektrum sich vom Iran bis zum Atlantik erstreckte. Die Sammlungen des mexikanischen Museums des Louvre wurden 1887 in das Ethnographische Museum des Trocadéro überführt. Da das Marinemuseum zunehmend gezwungen war, seine wichtigsten Sammlungen mit Bezug zur Marine in dem begrenzten Raum im Dachgeschoss des zweiten Stockwerks der nördlichen Hälfte des Cour Carrée auszustellen, wurden viele seiner bedeutenden Bestände an nicht-westlichen Artefakten 1905 in das Ethnographische Museum des Trocadéro, das Nationale Antikenmuseum in Saint-Germain-en-Laye und das Chinesische Museum im Schloss Fontainebleau abgegeben . ^{[ 64 ]} Das Musée de Marine selbst wurde 1943 in den Palais de Chaillot verlegt. Die umfangreichen Sammlungen asiatischer Kunst des Louvre wurden 1945 in das Musée Guimet verlegt . Dennoch wurde die erste Galerie für islamische Kunst des Louvre bereits 1893 eröffnet. ^{[ 65 ]}

Ende der 1920er-Jahre entwarf Louvre-Direktor Henri Verne einen Masterplan zur Rationalisierung der Museumsausstellungen, der im darauffolgenden Jahrzehnt teilweise umgesetzt wurde. Von 1932 bis 1934 gestalteten die Louvre-Architekten Camille Lefèvre und Albert Ferran die Escalier Daru in ihrer heutigen Form um. Der Cour du Sphinx im Südflügel erhielt 1934 ein Glasdach. Die Ausstellungen für angewandte Kunst wurden im ersten Stock des Nordflügels im Cour Carrée erweitert und umfassten einige der ersten historischen Raumausstellungen Frankreichs . Ende der 1930er-Jahre wurde die Schenkung La Caze in den umgebauten Salle La Caze über dem Salle des Caryatides verlegt . Durch die reduzierte Raumhöhe entstanden im zweiten Stock zusätzliche Räume, und die Inneneinrichtung von Albert Ferran war schlicht gehalten.

Während des Zweiten Weltkriegs führte der Louvre einen aufwendigen Evakuierungsplan für seine Kunstsammlung durch . Nach der deutschen Besetzung des Sudetenlandes wurden viele bedeutende Kunstwerke, darunter die Mona Lisa, vorübergehend in das Schloss Chambord gebracht . Nach der offiziellen Kriegserklärung ein Jahr später wurden auch die meisten Gemälde des Museums dorthin verbracht. Ausgewählte Skulpturen wie die Nike von Samothrake und die Venus von Milo kamen ins Schloss Valençay . ^{[ 67 ]} Am 27. August 1939, nach zweitägigem Packen, verließen die LKW-Konvois Paris. Bis zum 28. Dezember war das Museum bis auf zu schwere und „unwichtige Gemälde, die im Keller verblieben“, weitgehend geräumt. ^{[ 68 ]} Anfang 1945, nach der Befreiung Frankreichs, kehrten die Kunstwerke allmählich in den Louvre zurück. ^{[ 69 ]}

Die nach dem Krieg erfolgten Umgestaltungen verdeutlichten die weitere Entwicklung des Geschmacks weg von den verschwenderischen Dekorationspraktiken des späten 19. Jahrhunderts. 1947 wurden die Deckenornamente von Edmond Guillaume aus dem Saal der États entfernt , ^{[ 63 ]} wo die Mona Lisa 1966 erstmals ausgestellt wurde. ^{[ 70 ]} Um 1950 modernisierte der Louvre-Architekt Jean-Jacques Haffner die Innenausstattung der Grande Galerie . ^{[ 63 ]} 1953 wurde im Saal Henri II , neben dem Saal La Caze , eine neue Decke von Georges Braque eingeweiht . ^{[ 71 ]} Ende der 1960er-Jahre wurden in der Grande Galerie von Pierre Paulin entworfene Sitze installiert . ^{[ 72 ]} Im Jahr 1972 wurde die Museografie des Salon Carré mit einer Beleuchtung aus einem hängenden Röhrenkasten neu gestaltet, der vom Louvre-Architekten Marc Saltet unter Mitwirkung der Designer André Monpoix , Joseph-André Motte und Paulin entworfen wurde. ^{[ 73 ]}

1961 stimmte das Finanzministerium zu, den Pavillon de Flore am südwestlichen Ende des Louvre-Gebäudes zu verlassen, wie Verne es in seinem Plan aus den 1920er Jahren empfohlen hatte. Neue Ausstellungsräume für Skulpturen (Erdgeschoss) und Gemälde (erster Stock) wurden dort später in den 1960er Jahren nach einem Entwurf des Regierungsarchitekten Olivier Lahalle eröffnet. ^{[ 74 ]}

1981 schlug der französische Präsident François Mitterrand im Rahmen seiner „Grands Projets“ den Plan für den Grand Louvre vor. Dieser sah vor , das bis dahin im Nordflügel des Louvre untergebrachte Finanzministerium zu verlegen und so fast das gesamte Louvre-Gebäude (mit Ausnahme des nordwestlichen Flügels, in dem sich das separate Musée des Arts Décoratifs befindet ) dem Museum zu widmen, das entsprechend umstrukturiert werden sollte. 1984 legte der von Mitterrand persönlich ausgewählte Architekt I. M. Pei einen Masterplan vor, der einen unterirdischen Eingangsbereich vorsah, der durch eine Glaspyramide im zentralen Cour Napoléon des Louvre zugänglich sein sollte . ^{[ 23 ] : 66}

Die die Pyramide umgebenden Freiflächen wurden am 15. Oktober 1988 eingeweiht, die unterirdische Lobby am 30. März 1989. Neue Galerien mit frühmodernen französischen Gemälden im zweiten Stock des Cour Carrée , deren Planung bereits vor dem Grand Louvre begonnen hatte , wurden ebenfalls 1989 eröffnet. Weitere Räume in derselben Abfolge, entworfen von Italo Rota , folgten am 15. Dezember 1992.

Am 18. November 1993 eröffnete Mitterrand die nächste große Phase des Grand-Louvre-Plans: den renovierten Nordflügel (Richelieu-Flügel) im ehemaligen Finanzministerium. Es handelte sich um die größte Einzelerweiterung in der Geschichte des Museums, entworfen von Pei, seinem französischen Partner Michel Macary und Jean-Michel Wilmotte . Weitere unterirdische Bereiche, bekannt als Carrousel du Louvre , dessen Zentrum die umgekehrte Pyramide bildet und die ebenfalls von Pei und Macary entworfen wurden, waren bereits im Oktober 1993 eröffnet worden. Weitere renovierte Galerien mit italienischen Skulpturen und ägyptischen Antiquitäten folgten 1994. Die dritte und letzte Hauptphase des Plans wurde hauptsächlich 1997 mit neuen, renovierten Räumen in den Flügeln Sully und Denon abgeschlossen. Ein neuer Eingang an der Porte des Lions wurde 1998 eröffnet und führte im ersten Stock zu neuen Sälen mit spanischen Gemälden.

Im Jahr 2002 hatte sich die Besucherzahl des Louvre gegenüber dem Niveau vor der Eröffnung des Grand Louvre verdoppelt. ^{[ 75 ]}

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  Der Napoleon-Hof und Ieoh Ming Peis Pyramide in seiner Mitte, in der Abenddämmerung
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  Der Louvre-Palast und die Pyramide (bei Tag)

Präsident Jacques Chirac , der 1995 die Nachfolge von Mitterrand angetreten hatte, setzte sich auf Empfehlung seines Freundes, des Kunstsammlers und -händlers Jacques Kerchache , für die Rückkehr außereuropäischer Kunst in den Louvre ein . Auf seine Initiative hin wurde eine Auswahl von Höhepunkten aus den Sammlungen des späteren Musée du Quai Branly – Jacques Chirac im Erdgeschoss des Pavillon des Sessions ausgestellt und im Jahr 2000 eröffnet, sechs Jahre vor der eigentlichen Eröffnung des Musée du Quai Branly.

Die wichtigste weitere Initiative nach dem Grand-Louvre-Projekt war Chiracs Entscheidung, per Erlass vom 1. August 2003 eine neue Abteilung für Islamische Kunst zu gründen und die zugehörigen Sammlungen aus ihrem bisherigen unterirdischen Standort im Richelieu-Flügel in einen prominenteren Bereich im Denon-Flügel zu verlegen. Diese neue Abteilung wurde am 22. September 2012 zusammen mit Sammlungen aus dem östlichen Mittelmeerraum der Römerzeit eröffnet. Finanziell unterstützt wurde sie von der Al-Waleed-bin-Talal-Stiftung und nach einem Entwurf von Mario Bellini und Rudy Ricciotti . ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}

Im Jahr 2007 wurde der deutsche Maler Anselm Kiefer eingeladen, ein Werk für die Nordtreppe der Perrault -Kolonnade , Athanor , zu schaffen . Diese Entscheidung signalisiert das erneute Engagement des Museums für zeitgenössische Kunst unter der Leitung von Henri Loyrette , fünfzig Jahre nach dem letzten Auftrag der Institution an einen zeitgenössischen Künstler, Georges Braque . ^{[ 79 ]}

Im Jahr 2010 schuf der amerikanische Maler Cy Twombly eine neue Decke für den Salle des Bronzes (ehemals Salle La Caze ), ein Gegenstück zu Braques Deckengemälde im angrenzenden Salle Henri II aus dem Jahr 1953. Boden und Wände des Saals wurden 2021 vom Louvre-Architekten Michel Goutal umgestaltet, um die Änderungen seines Vorgängers Albert Ferran aus den späten 1930er-Jahren rückgängig zu machen. Dies löste Proteste der Cy-Twombly-Stiftung aus, da das Werk des damals verstorbenen Malers an die vorherige Raumgestaltung angepasst gewesen sei. ^{[ 80 ]}

Im selben Jahr beauftragte der Louvre den französischen Künstler François Morellet mit der Gestaltung eines Werkes für die Lefuel-Treppe im ersten Stock. Für „L’esprit d’escalier“ gestaltete Morellet die Fenster des Treppenhauses neu, indem er deren ursprüngliche Strukturen aufgriff, sie aber verzerrte, um einen irritierenden optischen Effekt zu erzielen. ^{[ 81 ]}

Am 6. Juni 2014 wurde die Abteilung für Dekorative Kunst im ersten Stock des Nordflügels des Cour Carrée nach umfassender Sanierung wiedereröffnet. ^{[ 82 ]}

Im Januar 2020 weihte das Museum unter der Leitung von Jean-Luc Martinez eine neue Auftragsarbeit zeitgenössischer Kunst ein: „L’Onde du Midi“ des venezolanischen kinetischen Künstlers Elias Crespin . Die Skulptur schwebt unter der Escalier du Midi, der Treppe im Süden der Perrault-Kolonnade . ^{[ 83 ]}

Der Louvre spürte, wie viele andere Museen und Galerien, die Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf Kunst und Kulturerbe . Das Museum schloss am 29. Februar 2020 nach Geschäftsschluss ^{[ 84 ]} und öffnete erst am 6. Juli wieder ^{[ 85 ]} . Bis zum 29. Oktober war das Museum mit reduzierter Besucherzahl geöffnet, bevor es aufgrund steigender COVID-19-Fallzahlen in Frankreich erneut geschlossen wurde ^{[ 86 ]} und am 19. Mai 2021 wiedereröffnet wurde ^{[ 87 ].} Infolgedessen verzeichnete das Museum im Jahr 2020 nur 2,7 Millionen Besucher, verglichen mit 9,6 Millionen im Jahr 2019 und dem Rekordwert von 10,2 Millionen im Jahr 2018 ^{[ 88 ].}

In Vorbereitung auf die Olympischen Spiele 2024 veranstaltete der Louvre eine Ausstellung zur Geschichte der Spiele, die deren antike Anfänge mit der Moderne verbindet. ^{[ 89 ]}

Die Besucherzahlen stiegen 2023 auf 8,9 Millionen, 14 Prozent mehr als 2022, blieben aber immer noch unter dem Rekordwert von 10,2 Millionen aus dem Jahr 2018. ^{[ 90 ]}

Im Januar 2025 kündigte der französische Präsident Emmanuel Macron Pläne für eine Renovierung und Erweiterung des Louvre an, darunter einen Raum ausschließlich für die Mona Lisa. Die geplante Renovierung und Erweiterung war eine Folge der jährlich steigenden Besucherzahlen des Louvre. ^{[ 91 ]} Die Renovierung soll im September 2026 beginnen. ^{[ 92 ]}

Am 16. Juni 2025 traten die Angestellten des Museums aus Protest gegen chronische Probleme wie Überbelegung, Personalmangel und „untragbare“ Arbeitsbedingungen in den Streik. ^{[ 93 ] [ 94 ]}

Am 19. Oktober 2025 wurde der Louvre Opfer eines Raubüberfalls durch ein aufgebrochenes Fenster in der Galerie d’Apollon . Das Museum meldete den Diebstahl von Schmuck; die Täter flüchteten mit einem Motorrad. ^{[ 95 ]} Sie nutzten eine am Gebäude zurückgelassene Arbeitsbühne, um durch ein Fenster einzusteigen und mit ihrer Beute zu entkommen. ^{[ 96 ]} Das Museum blieb an diesem Tag geschlossen. ^{[ 97 ]} Der französische Innenminister Laurent Nuñez erklärte, die Eindringlinge seien über einen auf einem Lkw montierten Korblift in das Museum gelangt und hätten dann mit Winkelschleifern das Fenster aufgebrochen. ^{[ 98 ]} Innerhalb weniger Minuten wurden neun bedeutende Schmuckstücke aus den französischen Kronen entwendet. ^{[ 99 ]} Unter den gestohlenen Stücken befanden sich eine Smaragdkette von Kaiserin Marie-Louise sowie drei Juwelen der Königinnen Marie-Amélie und Hortense . ^{[ 100 ]} Das neunte Objekt, die Krone der Kaiserin Eugénie , wurde am selben Tag in einer Straße nahe dem Louvre gefunden, war jedoch beschädigt. ^{[ 101 ]}

Am 25. Oktober wurden zwei der mutmaßlichen Diebe festgenommen; einer von ihnen versuchte, vom Flughafen Charles de Gaulle nach Algerien zu fliegen. ^{[ 102 ]} Am 29. Oktober erklärte die zuständige Staatsanwältin, die beiden hätten ihre Beteiligung an dem Raubüberfall „teilweise gestanden“. Sie fügte hinzu, die Juwelen seien noch nicht wiedergefunden worden. ^{[ 103 ]} Am selben Tag wurden fünf weitere Verdächtige festgenommen, von denen jedoch nur einer mutmaßlich zu dem vierköpfigen Räuberteam gehörte. ^{[ 104 ]}

Am 30. Oktober nahm die Polizei fünf weitere Verdächtige fest, doch von den gestohlenen Juwelen fehlte weiterhin jede Spur. ^{[ 105 ]}

Ende November platzte eine Wasserleitung und beschädigte dabei zwischen 300 und 400 Bücher und Zeitschriften, hauptsächlich aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert. ^{[ 92 ]}

Anfang 2026 gab das Museum bekannt, dass die Krone der Kaiserin Eugénie , die bei dem Raubüberfall im Oktober 2025 beschädigt worden war , einer umfassenden Restaurierung unterzogen werden sollte. Die Kosten hierfür wurden auf 40.000 € (47.000 $) geschätzt. Das Restaurierungsprojekt, das von einem wissenschaftlichen Komitee mit Vertretern traditionsreicher Juwelierhäuser wie Cartier und Van Cleef & Arpels betreut wird , sollte bis Ende 2026 abgeschlossen sein. ^{[ 106 ] [ 107 ]}

Am 18. Mai 2026 wählten das französische Kulturministerium und die Museumsleitung die Architekturbüros Studios Architecture Paris und Selldorf Architects für die Leitung des Projekts „Louvre – Neue Renaissance“ aus. Dieses umfassende Modernisierungsprojekt im Wert von 1,1 Milliarden Euro (1,2 Milliarden US-Dollar) soll die chronische Überfüllung des Museums beheben. Im Zentrum der Initiative steht ein neuer Nebeneingang an der Großen Kolonnade der Ostfassade, der die von I. M. Pei entworfene Glaspyramide entlasten soll . Ein zentrales Element der Erweiterung ist eine 3.000 m² große Suite ^{für Leonardo} da Vincis „Mona Lisa“ . Diese wird über einen separaten Zugang und ein eigenes Ticketsystem verfügen, um den täglich 20.000 Besuchern des Gemäldes gerecht zu werden. ^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]}

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  Die Ausstellung nicht-westlicher Kunst aus dem Musée du Quai Branly im Pavillon des Sessions wurde im Jahr 2000 eröffnet.
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  Das Erdgeschoss des Cour Visconti wurde 2012 überdacht, um die neue Abteilung für Islamische Kunst zu beherbergen.
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  Ausstellung islamischer Kunst im überdachten Cour Visconti , 2012
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  Unterirdische Ausstellung der Abteilung für Islamische Kunst, 2012

Das Musée du Louvre besitzt 615.797 Objekte ^{[ 1 ]} , von denen 482.943 seit dem 24. März 2021 online zugänglich sind ^{[ 111 ]} , und stellt 35.000 Kunstwerke in acht Kuratorenabteilungen aus. ^{[ 2 ]}

Der Louvre beherbergt eine der weltweit umfangreichsten Kunstsammlungen mit Werken aus verschiedenen Kulturen und Epochen. Besucher können ikonische Werke wie die Mona Lisa und die Nike von Samothrake sowie Stücke aus antiken Zivilisationen wie Ägypten, Griechenland und Rom bewundern. Das Museum umfasst außerdem Sammlungen dekorativer Kunst, islamischer Kunst und Skulpturen. ^{[ 112 ]}

Die Abteilung umfasst über 50.000 Objekte ^{[ 23 ] : 74} , darunter Artefakte der Nilkulturen aus der Zeit von 4000 v. Chr. bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. ^{[ 113 ]} . Die Sammlung, eine der weltweit größten, bietet einen umfassenden Überblick über das ägyptische Leben im Alten Ägypten , im Mittleren Reich , im Neuen Reich , in der koptischen Kunst sowie in der römischen , ptolemäischen und byzantinischen Zeit. ^{[ 113 ]}

Die Ursprünge der Abteilung liegen in der königlichen Sammlung, doch wurde sie durch Napoleons Expedition im Jahr 1798 mit Dominique Vivant , dem späteren Direktor des Louvre, erweitert. ^{[ 23 ] : 76–77} Nachdem Jean-François Champollion den Stein von Rosetta übersetzt hatte , ordnete Karl X. die Gründung einer Abteilung für ägyptische Altertümer an. Champollion empfahl den Ankauf dreier Sammlungen von Edmé-Antoine Durand , Henry Salt und Bernardino Drovetti ; dadurch kamen 7.000 Werke hinzu. Das Wachstum setzte sich durch Ankäufe von Auguste Mariette , dem Gründer des Ägyptischen Museums in Kairo, fort. Nach Ausgrabungen in Memphis schickte Mariette Kisten mit archäologischen Funden zurück, darunter auch „Der sitzende Schreiber“ . ^{[ 23 ] : 76–77 [ 114 ]}

Bewacht von der Großen Sphinx von Tanis , erstreckt sich die Sammlung über mehr als 20 Räume. Zu den Beständen gehören Kunstwerke, Papyrusrollen , Mumien, Werkzeuge, Kleidung, Schmuck, Spiele, Musikinstrumente und Waffen. ^{[ 23 ] : 76-77 [ 113 ]} Zu den Stücken aus der Antike zählen das Gebel el-Arak-Messer aus dem Jahr 3400 v. Chr., der Sitzende Schreiber und der Kopf von König Djedefre . Die Kunst des Mittleren Reiches, bekannt für ihre Goldarbeiten und Statuen, wandelte sich vom Realismus zur Idealisierung; dies wird beispielhaft an der Schieferstatue des Amenemhatankh und dem hölzernen Opferträger veranschaulicht . Die Abteilungen des Neuen Reiches und des koptischen Ägypten sind umfangreich, doch die Statue der Göttin Nephthys und die Kalksteindarstellung der Göttin Hathor zeugen vom Empfinden und Reichtum des Neuen Reiches. ^{[ 113 ] [ 114 ]}

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  Das Gebel el-Arak-Messer ; 3300–3200 v. Chr.; Griff: Elefantenelfenbein, Klinge: Feuerstein; Länge: 25,8 cm
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  Der sitzende Schreiber ; 2613–2494 v. Chr.; bemalter Kalkstein mit Quarzeinlagen ; Höhe: 53,7 cm
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  Die Große Sphinx von Tanis ; um 2600 v. Chr.; rosafarbener Granit; Höhe: 183 cm, Breite: 154 cm, Dicke: 480 cm
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  Echnaton und Nofretete ; 1345 v. Chr.; bemalter Kalkstein; Höhe: 22,2 cm, Breite: 12,3 cm, Dicke: 9,8 cm

Die Abteilung für vorderasiatische Altertümer, die zweitjüngste, entstand 1881 und bietet einen Überblick über die frühe vorderasiatische Zivilisation und die ersten Siedlungen vor der Ankunft des Islams . Die Abteilung ist in drei geografische Regionen unterteilt: die Levante , Mesopotamien (Irak) und Persien (Iran). Die Entwicklung der Sammlung korrespondiert mit archäologischen Arbeiten wie Paul-Émile Bottas Expedition nach Khorsabad im Jahr 1843 und der Entdeckung des Palastes von Sargon II . ^{[ 113 ] [ 23 ] : 119} Diese Funde bildeten die Grundlage des Assyrischen Museums, des Vorläufers der heutigen Abteilung. ^{[ 113 ]}

Das Museum beherbergt Exponate aus Sumer und der Stadt Akkad , darunter Monumente wie die Geierstele des Fürsten von Lagasch aus dem Jahr 2450 v. Chr. und die Stele , die König Naram-Sin von Akkad zur Feier eines Sieges über die Barbaren im Zagrosgebirge errichten ließ . Der 2,25 Meter lange Kodex Hammurabi , der 1901 entdeckt wurde, stellt babylonische Gesetze prominent dar, sodass sich niemand auf Unwissenheit berufen konnte. Auch das Wandgemälde der Investitur Simrilims aus dem 18. Jahrhundert v. Chr. und die Statue des Ebih-Il aus dem 25. Jahrhundert v. Chr., die in der antiken Stadt Mari gefunden wurden , sind im Museum ausgestellt. ^{[ 115 ]}

Ein bedeutender Teil der Abteilung widmet sich der antiken Levante , darunter dem 1855 entdeckten Sarkophag von Eschmunazar II. , der Ernest Renans „Mission de Phénicie“ von 1860 anstieß . Sie beherbergt eine der weltweit größten und umfassendsten Sammlungen kanaanäischer und aramäischer Inschriften . Die Abteilung befasst sich außerdem mit nordafrikanischen punischen Altertümern (Punisch = Westphönizisch), da Frankreich im 19. Jahrhundert in der Region eine bedeutende Präsenz hatte. Zu den frühen Funden zählt die Entdeckung der Inschriften von Ain Nechma im Jahr 1843 .

Der persische Teil des Louvre enthält Werke aus der archaischen Zeit, wie den Totenkopf und die persischen Bogenschützen von Darius I. [ ^{113 ] [ 116 ] ,} sowie seltene Objekte aus Persepolis . ^{[ 117 ]}

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  Sarkophag des Eshmunazar II. , einer von nur drei altägyptischen Sarkophagen, die außerhalb Ägyptens gefunden wurden, und die erste phönizische Inschrift, die in Phönizien entdeckt wurde
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  Phönizische Metallschalen aus Zypern
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  Die Statue des Ebih-Il ; um 2400 v. Chr.; Gips , Schiefer , Muscheln und Lapislazuli ; Höhe: 52,5 cm
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  Der Codex Hammurabi ; 1755–1750 v. Chr.; Basalt ; Höhe: 225 cm, Breite: 79 cm, Dicke: 47 cm
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  Assyrischer Lamassu (geflügelter Stier mit Menschenkopf); ca. 713–716 v. Chr.; 4,2 × 4,4 × 1 m
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  Bogenschützenfries aus dem Palast des Darius in Susa ; um 510 v. Chr.; Ziegel
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  Statuen aus dem Mithräum von Sidon

Die Abteilung für griechische, etruskische und römische Kunst zeigt Objekte aus dem Mittelmeerraum vom Neolithikum bis zum 6. Jahrhundert. ^{[ 118 ]} Die Sammlung umfasst Werke von der Kykladenzeit bis zum Niedergang des Römischen Reiches. Diese Abteilung ist eine der ältesten des Museums und enthält Werke, die von Franz I. erworben wurden . ^{[ 113 ] [ 23 ] : 155–58} Anfänglich konzentrierte sich die Sammlung auf Marmorskulpturen wie die Venus von Milo . Werke wie der Apollo von Belvedere gelangten während der Napoleonischen Kriege in den Louvre, von denen einige nach dem Sturz Napoleons I. im Jahr 1815 zurückgegeben wurden. Andere Werke, wie die Borghese-Vase , wurden von Napoleon selbst erworben. Später im 19. Jahrhundert erwarb der Louvre weitere Werke, darunter Vasen aus der Sammlung Durand und Bronzen. ^{[ 23 ] : 92 [ 118 ]}

Die archaische Epoche zeigt sich in Schmuckstücken wie der Kalksteinfigur „ Dame von Auxerre“ (640 v. Chr.) und der zylindrischen Hera von Samos ( ca. 570–560 v. Chr.). ^{[ 113 ] [ 119 ]} Nach dem 4. Jahrhundert v. Chr. rückte die Darstellung der menschlichen Gestalt stärker in den Fokus, wie der Borghese-Gladiator beweist . Der Louvre beherbergt Meisterwerke der hellenistischen Ära, darunter die Nike von Samothrake (190 v. Chr.) und die Venus von Milo, ein Symbol der klassischen Kunst. ^{[ 23 ] : 155} Die lange Galerie Campana präsentiert eine herausragende Sammlung von über tausend griechischen Keramiken . In den parallel zur Seine verlaufenden Galerien ist ein Großteil der römischen Skulpturen des Museums ausgestellt. ^{[ 118 ]} Die römische Porträtkunst ist repräsentativ für dieses Genre; Beispiele hierfür sind die Porträts von Agrippa und Annius Verus ; unter den Bronzen befindet sich der griechische Apollo von Piombino .

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  Kykladischer Frauenkopf; 27. Jahrhundert v. Chr.; Marmor; Höhe: 27 cm
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  Volutenkrater mit Darstellung des Todes von Aktaion ; ca. 450–440 v. Chr.; Keramik; Höhe: 51 cm, Durchmesser: 33,1 cm
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  Die geflügelte Nike von Samothrake ; 200–190 v. Chr.; parischer Marmor ; 244 cm
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  Venus von Milo ; 130–100 v. Chr.; Marmor; Höhe: 203 cm
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  Las Incantadas , Skulpturen aus einer Säulenhalle , die das römische Forum von Thessaloniki schmückte , 150–230 n. Chr. ^{[ 120 ]}

Die Sammlung islamischer Kunst, die jüngste des Museums, umfasst „dreizehn Jahrhunderte und drei Kontinente“. ^{[ 121 ]} Die Exponate – Keramik, Glas, Metallwaren, Holz, Elfenbein, Teppiche, Textilien und Miniaturen – beinhalten mehr als 5.000 Werke und 1.000 Scherben. ^{[ 122 ]} Ursprünglich Teil der Abteilung für angewandte Kunst, wurde die Sammlung 2003 ausgegliedert. Zu den Werken gehören die Pyxide d’al-Mughira , eine Elfenbeindose aus dem 10. Jahrhundert aus Andalusien ; das Baptisterium Saint-Louis , ein graviertes Messingbecken aus der Mamlukenzeit des 13. oder 14. Jahrhunderts ; und das Grabtuch von Saint-Josse aus dem 10. Jahrhundert aus dem Iran. ^{[ 23 ] : 119–121 [ 121 ]} Die Sammlung umfasst drei Seiten des Schahnameh , eines persischen Epos von Ferdowsi , und eine syrische Metallarbeit namens Barberini-Vase . ^{[ 122 ]} Im September 2019 eröffnete Prinzessin Lamia bint Majed Al Saud eine neue und erweiterte Abteilung für islamische Kunst . Die neue Abteilung zeigt 3.000 Exponate, die vom 7. bis zum 19. Jahrhundert von Spanien über die Arabische Halbinsel bis nach Indien gesammelt wurden. ^{[ 123 ]}

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  Die Pyxis des al-Mughira ; 10. Jahrhundert (möglicherweise 968); Elfenbein; 15 x 8 cm
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  Iranische Fliese mit Bismillah-Inschrift; Wende vom 13. zum 14. Jahrhundert; geformte Keramik, Lüsterglasur und Glasur
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  Das Baptisterium Saint Louis ; von Muhammad ibn al-Zayn; 1320–1340; Hämmern, Gravieren, Einlegearbeiten aus Messing, Gold und Silber; 50,2 x 22,2 cm
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  Tür; 15.–16. Jahrhundert; geschnitztes, bemaltes und vergoldetes Nussbaumholz

Die Skulpturenabteilung umfasst Werke, die vor 1850 entstanden sind und nicht der etruskischen, griechischen oder römischen Abteilung zugeordnet wurden. ^{[ 124 ]} Der Louvre beherbergt seit seiner Zeit als Palast eine Sammlung von Skulpturen; allerdings wurden bis 1824 – mit Ausnahme von Michelangelos „ Sterbendem Sklaven“ und „Rebellischem Sklaven“ – ausschließlich antike Architektur ausgestellt . ^{[ 23 ] : 397–401.} Ursprünglich umfasste die Sammlung nur 100 Stücke; der Rest der königlichen Skulpturensammlung befand sich in Versailles. Sie blieb klein, bis 1847 Léon Laborde die Leitung der Abteilung übernahm. Laborde erweiterte die mittelalterliche Abteilung und erwarb die ersten mittelalterlichen Statuen und Skulpturen der Sammlung: König Childebert und die Stanga-Tür . ^{[ 23 ] : 397–401.} Die Sammlung war Teil der Antikenverwaltung, erhielt aber 1871 unter Direktor Louis Courajod , der für eine breitere Repräsentation französischer Werke sorgte, Autonomie. ^{[ 124 ] [ 23 ] : 397-401} Im Jahr 1986 wurden alle Werke, die nach 1850 entstanden waren, in das neue Musée d’Orsay verlegt. Im Zuge des Projekts „Grand Louvre“ wurde die Abteilung in zwei Ausstellungsbereiche aufgeteilt; die französische Sammlung wird im Richelieu-Flügel, die ausländischen Werke im Denon-Flügel präsentiert. ^{[ 124 ]}

Die Sammlung bietet einen Überblick über französische Skulptur, darunter romanische Werke wie den „Daniel in der Löwengrube“ aus dem 11. Jahrhundert und die „Madonna der Auvergne“ aus dem 12. Jahrhundert . Im 16. Jahrhundert führte der Einfluss der Renaissance zu einer zurückhaltenderen französischen Bildhauerkunst, wie etwa in den Basreliefs von Jean Goujon und Germain Pilons „ Kreuzabnahme“ und „Auferstehung Christi“ zu sehen ist . Das 17. und 18. Jahrhundert sind vertreten durch Gian Lorenzo Berninis „ Büste des Kardinals Richelieu“ (1640–1641) , Étienne Maurice Falconets „ Badende Frau “ und „Amour menaçant“ sowie François Anguiers Obelisken. Zu den neoklassizistischen Werken zählt Antonio Canovas „ Psyche, vom Kuss des Amor erweckt“ (1787). ^{[ 23 ] : 397-401} Das 18. und 19. Jahrhundert werden durch französische Bildhauer wie Alfred Barye und Émile Guillemin repräsentiert .

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  Das Grabmal des Philippe Pot ; 1477 und 1483; Kalkstein, Farbe, Gold und Blei; Höhe: 181 cm, Breite: 260 cm, Tiefe: 167 cm
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  Der Ruhm des Königs auf Pegasus ; von Antoine Coysevox ; 1701–1702; Carrara- Marmor; Höhe: 3,15 m, Breite: 2,91 m, Tiefe: 1,28 m
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  Gruppenskulptur; von Nicolas Coustou ; 1701–1712; Marmor; Höhe: 2,44 m
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  Ludwig XV. als Jupiter ; 1731; vermutlich Marmor; Höhe: 1,95 m, Breite: 1,20 m, Tiefe: 68 cm

Einige der Räume im Stil des Zweiten Kaiserreichs in den Gemächern Napoleons III.

Die Sammlung „Objets d’art“ umfasst Werke vom Mittelalter bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Abteilung entstand als Teil der Skulpturenabteilung und basierte auf königlichem Besitz sowie der Überführung von Werken aus der Basilika Saint-Denis , der Grablege französischer Monarchen, in der auch das Krönungsschwert der französischen Könige aufbewahrt wurde . ^{[ 125 ] [ 23 ] : 451–454} Zu den wertvollsten Stücken der jungen Sammlung zählten Vasen und Bronzen aus Pietre dure . Die Erwerbung der Sammlung Durand im Jahr 1825 erweiterte die Sammlung um „Keramik, Emaille und Glasmalerei“, und Pierre Révoil stiftete 800 Stücke. Mit dem Aufkommen der Romantik erwachte das Interesse an Renaissance- und mittelalterlicher Kunst neu, und die Schenkung Sauvageots erweiterte die Abteilung um 1.500 Werke aus dem Mittelalter und der Fayence . Im Jahr 1862 wurde die Campana-Sammlung um Goldschmuck und Majolika, hauptsächlich aus dem 15. und 16. Jahrhundert, erweitert. ^{[ 23 ] : 451-454 [ 126 ]}

Die Werke sind im ersten Stock des Richelieu-Flügels und in der Apollo-Galerie ausgestellt, die nach dem Maler Charles Le Brun benannt wurde. Le Brun erhielt den Auftrag von Ludwig XIV. (dem Sonnenkönig), die Galerie mit einem Sonnenmotiv zu gestalten. Die mittelalterliche Sammlung umfasst die Krönungskrone Ludwigs XV., das Zepter Karls V. und die Porphyrvase aus dem 12. Jahrhundert . ^{[ 127 ]} Zu den Renaissance-Kunstbeständen gehören Giambolognas Bronzefiguren „Nessus und Deianira“ und der Wandteppich „Maximilians Jagd“ . ^{[ 125 ]} Aus späteren Epochen zählen die Sèvres -Vasensammlung von Madame de Pompadour und die Appartements Napoleons III . zu den Höhepunkten. ^{[ 125 ]}

Im September 2000 weihte das Louvre-Museum die Gilbert-Chagoury- und Rose-Marie-Chagoury-Galerie ein, um von den Chagourys gestiftete Wandteppiche auszustellen, darunter eine sechsteilige Wandteppich-Suite aus dem 16. Jahrhundert, die mit Gold- und Silberfäden bestickt ist und Meeresgottheiten darstellt. Sie wurde in Paris für Colbert de Seignelay , Staatssekretär für Marine, in Auftrag gegeben.

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  Kleiderschrank im Stil Heinrichs II .; um 1580 ; Nussbaum und Eiche, teilweise vergoldet und bemalt; Höhe: 2,06 m, Breite: 1,50 m, Tiefe: 0,60 m ^{[ 128 ]}
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  Schrank im Stil Ludwigs XIV. auf Ständer; von André Charles Boulle ; ca. 1690–1710 ; Eichenrahmen, Harzholz und Nussbaum, Ebenholzfurnier, Schildpatt, Intarsien aus Messing und Zinn sowie vergoldete Bronze
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  Kommode im Stil Louis XVI von Madame du Barry ; 1772; Eichenrahmen, Furnier aus Birnbaum-, Rosenholz- und Königsholz, Weichporzellan aus Sèvres , vergoldete Bronze, weißer Marmor und Glas; Höhe: 0,87 m, Breite: 1,19 m, Tiefe: 0,48 m ^{[ 129 ]}
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  Barometer-Thermometer im Stil Ludwigs XVI.; um 1776 ; Weichporzellan aus Sèvres, Emaille und vergoldete Bronze; Höhe: 1 m, Breite: 0,27 m ^{[ 130 ]}

Die Gemäldesammlung umfasst mehr als 7.500 Werke ^{[ 14 ] : 229} aus dem 13. Jahrhundert bis 1848 und wird von 12 Kuratoren betreut, die für die Präsentation der Sammlung verantwortlich sind. Knapp zwei Drittel stammen von französischen Künstlern, über 1.200 von nordeuropäischen. Die italienischen Gemälde bilden den Großteil der Bestände aus den Sammlungen von Franz I. und Ludwig XIV., weitere sind nicht zurückgegebene Kunstwerke aus der Napoleonischen Ära, und einige wurden angekauft. ^{[ 131 ] [ 23 ] : 199–201, 272–273, 333–335.} Die Sammlung geht auf Franz I. zurück, der Werke italienischer Meister wie Raffael und Michelangelo erwarb ^{[ 132 ]} und Leonardo da Vinci an seinen Hof holte. ^{[ 32 ] [ 133 ]} Nach der Französischen Revolution bildete die Königliche Sammlung den Grundstock des Louvre. Als der Bahnhof d’Orsay 1986 in das Musée d’Orsay umgewandelt wurde, wurde die Sammlung aufgeteilt. Werke, die nach der Revolution von 1848 entstanden , wurden in das neue Museum verlegt. Französische und nordeuropäische Gemälde befinden sich im Richelieu-Flügel und im Cour Carrée ; spanische und italienische Gemälde sind im ersten Stock des Denon-Flügels ausgestellt. ^{[ 23 ] : 199}

Beispiele für die französische Schule sind die frühe Avignoner Pietà von Enguerrand Quarton ; das anonyme Gemälde von König Johann dem Guten ( um 1360), möglicherweise das älteste erhaltene eigenständige Porträt der westlichen Malerei aus der nachklassischen Zeit; ^{[ 23 ] : 201} Hyacinthe Rigauds Ludwig XIV .; Jacques-Louis Davids Die Krönung Napoleons ; Théodore Géricaults Das Floß der Medusa ; und Eugène Delacroix ’ Die Freiheit führt das Volk . Nicolas Poussin, die Brüder Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot und Delacroix sind gut vertreten. ^{[ 134 ]}

Zu den nordeuropäischen Werken gehören Johannes Vermeers Die Spitzenklöpplerin und Der Astronom ; Caspar David Friedrichs Der Baum der Krähen ; Rembrandts Das Abendmahl in Emmaus , Bathseba im Bad und Der geschlachtete Ochse .

Die italienischen Bestände sind bemerkenswert, insbesondere die Renaissance-Sammlung. ^{[ 135 ]} Zu den Werken gehören Andrea Mantegnas und Giovanni Bellinis Kalvarienberge , die Realismus und Detailtreue widerspiegeln und „die bedeutenden Ereignisse einer höheren geistigen Welt darstellen sollen“. ^{[ 136 ]} Die Sammlung der Hochrenaissance umfasst Leonardo da Vincis Mona Lisa , Madonna mit Kind und der heiligen Anna , Johannes den Täufer und Madonna in der Felswand . Die Barocksammlung beinhaltet Giambattista Pittonis Die Enthaltsamkeit des Scipio , Susanna und die Alten , Bacchus und Ariadne , Mars und Venus und weitere. Caravaggio ist mit Die Wahrsagerin und Der Tod der Jungfrau vertreten . Aus dem Venedig des 16. Jahrhunderts zeigt der Louvre Tizians Le Concert Champètre , Die Grablegung und Die Dornenkrönung . ^{[ 23 ] : 378 [ 137 ]}

Die Sammlung La Caze, eine Schenkung von Louis La Caze an den Louvre im Jahr 1869 , war die größte Einzelspende in der Geschichte des Louvre. La Caze vermachte dem Museum 584 Gemälde aus seiner persönlichen Sammlung. Zu dieser Schenkung gehörte auch Antoine Watteaus „Commedia dell’arte Player of Pierrot“ („Gilles“). Im Jahr 2007 war diese Schenkung Thema der Ausstellung „1869: Watteau, Chardin… entrent au Louvre. La collection La Caze“. ^{[ 138 ]}

Einige der bekanntesten Gemälde des Museums wurden vom französischen Zentrum für Forschung und Restaurierung der Museen Frankreichs digitalisiert . ^{[ 139 ]}

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  Der Geldwechsler und seine Frau ; von Quentin Massys ; 1514; Öl auf Holz; 70,5 × 67 cm
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  Susanna und die Ältesten ; von Giambattista Pittoni ; 1720; Öl auf Holz; 37 × 46 cm
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  Die Kontinenz des Scipio ; von Giambattista Pittoni ; 1733; Öl auf Holz; 96 × 56 cm
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  Diana nach dem Bad ; von François Boucher ; 1742; Öl auf Leinwand; 73 × 56 cm
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  Der Schwur der Horatier ; von Jacques-Louis David ; 1784; Öl auf Leinwand; Höhe: 330 cm, Breite: 425 cm
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  Die Krönung Napoleons von Jacques-Louis David
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  Frühling ; von Giuseppe Arcimboldo ; 1573; Öl auf Leinwand; 76 × 64 cm

• Gemälde von Leonardo da Vinci, erworben von Franz I.
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  Jungfrau aus dem Felsen
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  Die Jungfrau mit dem Kind und der heiligen Anna (Leonardo)

Die Abteilung für Druckgrafik und Zeichnungen umfasst Werke auf Papier. ^{[ 23 ] : 496} Die Sammlung entstand aus den 8.600 Werken der Königlichen Sammlung ( Cabinet du Roi ), die durch staatliche Aneignungen, Ankäufe wie die 1.200 Werke aus der Sammlung von Fillipo Baldinucci im Jahr 1806 und Schenkungen erweitert wurden. ^{[ 23 ] : 92 [ 140 ]} Die Abteilung wurde am 5. August 1797 mit 415 in der Galerie d'Apollon ausgestellten Werken eröffnet. Die Sammlung ist in drei Bereiche unterteilt: den Kernbestand des Cabinet du Roi mit 14.000 königlichen Kupferdruckplatten und die Schenkungen von Edmond de Rothschild , ^{[ 141 ]} die 40.000 Druckgrafiken, 3.000 Zeichnungen und 5.000 illustrierte Bücher umfassen. Die Bestände werden im Pavillon de Flore ausgestellt; Aufgrund der Empfindlichkeit des Papiermediums kann jeweils nur ein Teil angezeigt werden. ^{[ 23 ] : 496}

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  Drei löwenartige Köpfe; von Charles Le Brun ; um 1671 ; schwarze Kreide, Feder und Tinte, Pinsel und graue Lavierung, weiße Gouache auf Papier; 21,7 × 32,7 cm
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  Bacchus ; von Antoine Coypel ; schwarze Kreide, weiße Highlights und Rötel ; 42,7 × 37,7 cm
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  Studien von Frauenköpfen und einem Männerkopf ; von Antoine Watteau ; erste Hälfte des 18. Jahrhunderts; Rötel, schwarze und weiße Kreide auf grauem Papier; 28 × 38,1 cm
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  Tanz auf der Bühne ; von Edgar Degas ; Pastell ; 58 × 42 cm
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  Porträt einer älteren Frau, von Matthias Grünewald
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  Porträt einer jungen Frau, von Hans Holbein
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  Kopf eines Mannes, von Andrea del Sarto
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  Jungfrau und Kind, von Biagio Pupini

Die Galerie der Fünf Kontinente präsentiert 130 Kunstwerke aus den fünf Kontinenten Afrika, Amerika, Asien, Europa und Ozeanien in einem einheitlichen museografischen Rahmen. Die Galerie wurde am 3. Dezember 2025 eröffnet und ersetzte den ehemaligen Pavillon des Sessions . Sie ist Ausdruck eines neu konzipierten institutionellen Vorhabens, außereuropäische Kunsttraditionen neben westlicher Kunst in einer globalen Erzählung der Weltkulturen zu präsentieren . Ein zentrales Ziel des Galeriekonzepts ist es, den Dialog zwischen verschiedenen Kunsttraditionen zu fördern und eine umfassendere und vernetztere Geschichte menschlicher Kreativität zu erzählen . ^{[ 142 ]}

Der Louvre ist im Besitz der französischen Regierung. Seit den 1990er Jahren wurden seine Leitung und Verwaltung unabhängiger gestaltet. ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]} Seit 2003 ist das Museum verpflichtet, Mittel für Projekte zu erwirtschaften. ^{[ 145 ]} Bis 2006 sanken die staatlichen Zuschüsse von 75 auf 62 Prozent des Gesamtbudgets. Jährlich erwirtschaftet der Louvre nun den Betrag, den er vom Staat erhält, etwa 122 Millionen Euro. Die Regierung übernimmt die Betriebskosten (Gehälter, Sicherheit und Instandhaltung), während der Rest – neue Flügel, Renovierungen, Ankäufe – vom Museum selbst finanziert wird. ^{[ 147 ]} Weitere 3 bis 5 Millionen Euro jährlich generiert der Louvre durch Ausstellungen, die er für andere Museen kuratiert; die Eintrittsgelder verbleiben beim jeweiligen Museum. ^{[ 147 ]} Da der Louvre durch das Buch „The Da Vinci Code“ und die gleichnamige Verfilmung von 2006 in den Fokus der Öffentlichkeit rückte , erzielte das Museum Einnahmen in Höhe von 2,5 Millionen US-Dollar durch die Drehgenehmigungen in seinen Galerien. ^{[ 148 ] [ 149 ]} Im Jahr 2008 steuerte die französische Regierung 180 Millionen US-Dollar zum jährlichen Budget des Louvre von 350 Millionen US-Dollar bei; der Rest stammte aus privaten Spenden und Ticketeinnahmen. ^{[ 144 ]}

Der Louvre beschäftigt 2.000 Mitarbeiter unter der Leitung von Direktor Jean-Luc Martinez ^{[ 150 ]} , der dem französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation untersteht. Martinez löste Henri Loyrette im April 2013 ab. Unter Loyrette, der 2001 Pierre Rosenberg ablöste , wurden im Louvre Richtlinienänderungen vorgenommen, die es dem Museum ermöglichen, mehr Werke als zuvor zu verleihen und auszuleihen. ^{[ 143 ] [ 145 ]} Im Jahr 2006 verlieh der Louvre 1.300 Werke, wodurch er mehr ausländische Werke ausleihen konnte. Von 2006 bis 2009 lieh der Louvre Kunstwerke an das High Museum of Art in Atlanta, Georgia, und erhielt dafür eine Zahlung von 6,9 Millionen US-Dollar für Renovierungsarbeiten. ^{[ 145 ]}

2009 genehmigte Kulturminister Frédéric Mitterrand einen Plan für ein Depot 30 km nordwestlich von Paris. Dort sollten Objekte des Louvre sowie zweier weiterer nationaler Museen aus dem Pariser Überschwemmungsgebiet, des Musée du Quai Branly und des Musée d’Orsay , untergebracht werden. Der Plan wurde später verworfen. 2013 kündigte seine Nachfolgerin Aurélie Filippetti an, dass der Louvre über 250.000 Kunstwerke ^{[ 151 ]} aus einem 20.000 Quadratmeter großen Kellerlager in Liévin verlegen werde . Die Kosten des Projekts, geschätzt auf 60 Millionen Euro, werden zwischen der Region (49 %) und dem Louvre (51 %) aufgeteilt. ^{[ 152 ]} Der Louvre wird alleiniger Eigentümer und Betreiber des Depots sein. ^{[ 151 ]} Im Juli 2015 wurde ein Team unter der Leitung des britischen Architekturbüros Rogers Stirk Harbour + Partners mit der Planung des Komplexes beauftragt, der lichtdurchflutete Arbeitsbereiche unter einem großen, begrünten Dach bieten wird. ^{[ 151 ] [ 153 ]}

Im Jahr 2012 kündigten der Louvre und die Fine Arts Museums of San Francisco eine fünfjährige Zusammenarbeit in den Bereichen Ausstellungen, Publikationen, Kunstkonservierung und Bildungsprogramme an. ^{[ 154 ] [ 155 ]} Die Erweiterung der Galerien für Islamische Kunst im Jahr 2012 kostete 98,5 Millionen Euro und wurde mit 31 Millionen Euro vom Staat sowie 17 Millionen Euro von der Alwaleed Bin Talal Foundation, gegründet vom gleichnamigen saudischen Prinzen, gefördert. Die Republik Aserbaidschan, der Emir von Kuwait, der Sultan von Oman und König Mohammed VI. von Marokko spendeten insgesamt 26 Millionen Euro. Darüber hinaus sollen durch die Eröffnung des Louvre Abu Dhabi über einen Zeitraum von 30 Jahren 400 Millionen Euro für die Nutzung der Marke des Museums bereitgestellt werden. ^{[ 76 ]} Loyrette hat versucht, schwächere Teile der Sammlung durch Einnahmen aus Kunstleihgaben und die Zusage, dass „jährlich 20 % der Eintrittsgelder für Ankäufe verwendet werden“, zu stärken. ^{[ 145 ]} Er verfügte über mehr administrative Unabhängigkeit für das Museum und erreichte, dass 90 Prozent der Galerien täglich geöffnet waren, im Gegensatz zu zuvor 80 Prozent. Er beaufsichtigte die Einführung verlängerter Öffnungszeiten und freien Eintritts am Freitagabend sowie eine Erhöhung des Ankaufsbudgets von 4,5 Millionen auf 36 Millionen Dollar. ^{[ 144 ] [ 145 ]}

Im März 2018 wurde in Teheran eine Ausstellung mit Dutzenden von Kunstwerken und Reliquien aus dem französischen Louvre eröffnet . Dies war das Ergebnis einer Vereinbarung zwischen den iranischen und französischen Präsidenten aus dem Jahr 2016. ^{[ 156 ]} Im Louvre wurden zwei Abteilungen für die Altertümer der iranischen Zivilisation eingerichtet, und die Leiter dieser Abteilungen reisten nach Teheran. In der Teheraner Ausstellung wurden Reliquien aus dem Alten Ägypten, Rom und Mesopotamien sowie französische königliche Objekte präsentiert. ^{[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]}

Das Gebäude des iranischen Nationalmuseums wurde vom französischen Architekten André Godard entworfen und erbaut . ^{[ 160 ]} Nach der Ausstellung in Teheran soll die Schau im Juni 2018 im Khorasan Grand Museum in Maschhad im Nordosten Irans gezeigt werden. ^{[ 161 ]}

Zum 500. Todestag Leonardo da Vincis veranstaltete der Louvre vom 24. Oktober 2019 bis zum 24. Februar 2020 die größte Einzelausstellung seiner Werke. ^{[ 162 ] [ 163 ]} Die Ausstellung umfasste über hundert Exponate: Gemälde, Zeichnungen und Notizbücher. Elf der weniger als 20 Gemälde, die da Vinci zu Lebzeiten vollendete, wurden gezeigt. ^{[ 164 ]} Fünf davon befinden sich im Besitz des Louvre, die Mona Lisa jedoch wurde aufgrund ihrer großen Beliebtheit bei den Besuchern nicht ausgestellt; sie blieb in der Galerie des Museums zu sehen. Auch der Salvator Mundi wurde nicht gezeigt, da der saudische Besitzer sich weigerte, das Werk aus seinem Versteck zu entfernen. Der Vitruvianische Mensch hingegen wurde nach einem erfolgreichen Rechtsstreit mit seinem Eigentümer, der Galleria dell'Accademia in Venedig, ausgestellt . ^{[ 165 ] [ 166 ]}

Im Jahr 2021 wurden ein zeremonieller Helm und ein Brustpanzer aus der Renaissancezeit, die 1983 aus dem Museum gestohlen worden waren, wiedergefunden. Das Museum gab an, der Diebstahl von 1983 habe „alle Mitarbeiter damals zutiefst beunruhigt“. Über den Diebstahl selbst sind nur wenige Details öffentlich zugänglich. ^{[ 167 ] [ 168 ]}

Die ehemalige Direktorin des Louvre ist Laurence des Cars , die 2021 von Frankreichs Präsident Emmanuel Macron ernannt wurde. ^{[ 169 ] [ 170 ]} Sie war die erste Frau in dieser Position. ^{[ 171 ]} Während der COVID-19-Pandemie richtete der Louvre eine digitale Plattform ein, auf der die meisten seiner Werke, auch solche, die nicht ausgestellt sind, zu sehen sind. Die Datenbank umfasst mehr als 482.000 illustrierte Datensätze, die 75 % der Sammlungen des Louvre repräsentieren. ^{[ 172 ]} Das Museum verzeichnete 2022 über 7,6 Millionen Besucher, ein Plus von 170 Prozent gegenüber 2021, aber immer noch weniger als die 10,8 Millionen Besucher im Jahr 2018 vor der COVID-19-Pandemie. ^{[ 173 ]} Am 24. Februar 2026 reichte Laurence des Cars nach dem Diebstahl ihren Rücktritt bei Präsident Emmanuel Macron ein, der angenommen wurde.

Christophe Leribault wurde daraufhin am 25. Februar 2026 vom Ministerrat zum Präsidenten des berühmten Museums ernannt. ^{[ 174 ]}

Im Jahr 2023 führte der Louvre in Paris eine bedeutende Änderung seiner Preispolitik ein und erhöhte die Eintrittspreise erstmals seit 2017. ^{[ 175 ]} Die Entscheidung, die Ticketpreise um 30 % anzuheben, ist Teil einer umfassenderen Strategie, die den freien Eintritt während der Olympischen Spiele ermöglichen und den erwarteten Besucherandrang effektiv steuern soll. Direktorin Laurence des Cars hat Maßnahmen zur Besucherregulierung eingeführt, darunter eine Begrenzung der täglichen Besucherzahl auf 30.000 und die Planung eines neuen Eingangs zur Entlastung des Besucherandrangs. Diese Bemühungen sollen Kunstliebhabern während der Olympischen Spiele ein erstklassiges Erlebnis bieten , da das Museum in diesem Jahr mit rund 8,7 Millionen Besuchern rechnet, von denen bemerkenswerte 80 % die Mona Lisa sehen möchten . Seit dem 14. Januar 2026 gilt im Museum ein zweistufiges Preissystem. Für Besucher von außerhalb des Europäischen Wirtschaftsraums (EWR) erhöht sich der Preis um 45 % auf 32 €, während der Preis für EWR- Bürger bei 22 € bleibt . ^{[ 176 ]} Diese Richtlinienänderung wurde eingeführt, um die notwendigen Sicherheitsverbesserungen und Infrastrukturrenovierungen nach dem großen Sicherheitsvorfall Ende 2025 zu finanzieren. ^{[ 177 ]}

Im Jahr 2026 wurden neun Personen im Rahmen von Ermittlungen wegen des betrügerischen Wiederverwendens von Eintrittskarten für den Louvre festgenommen, wodurch dem Museum in den vorangegangenen zehn Jahren ein Schaden von mindestens 10 Millionen Euro (11,8 Millionen US-Dollar) entstanden war. ^{[ 178 ]}

Die antiken Kunstsammlungen des Louvre sind zu einem großen Teil das Ergebnis von Ausgrabungen, von denen einige im Laufe der Zeit unter verschiedenen Rechtsordnungen vom Museum selbst finanziert wurden, oft in Verbindung mit Frankreichs Diplomatie und Kolonialunternehmungen. In der Apollon-Rotonde listet eine Marmortafel eine Reihe solcher Ausgrabungskampagnen auf, die von folgenden Personen geleitet wurden:

• Louis-François-Sébastien Fauvel in Griechenland (1818)
• Jean-François Champollion in Ägypten (1828–1829)
• Guillaume-Abel Blouet und Léon-Jean-Joseph Dubois mit der Morea-Expedition in Griechenland (1829)
• Adolphe Delamare in Algerien (1842–1845)
• Paul-Émile Botta in der Ninive-Ebene (1845)
• Joseph Vattier de Bourville in der Cyrenaika (1850)
• Auguste Mariette in Ägypten (1850–1854)
• Victor Langlois in Kilikien (1852)
• Ernest Renan mit der Mission de Phénicie nach dem Bürgerkrieg von 1860 im Libanongebirge und in Damaskus (1860–1861)
• Léon Heuzey und Honoré Daumet in Mazedonien (1861)
• Eugène-Melchior de Vogüé und Edmond Duthoit auf Zypern (1863–1866)
• Charles Champoiseau in Samothrake (1863)
• Emmanuel Miller in Thessaloniki und Thasos (1864–1865)
• Olivier Rayet und Albert-Félix-Théophile Thomas in Ionien (1872–1873)
• Charles Simon Clermont-Ganneau in Palästina (1873)
• Antoine Héron de Villefosse in Algerien und Tunesien (1874)
• Ernest de Sarzec in Tello / antikes Girsu , Mesopotamien (1877–1900)
• Paul Girard in Griechenland (1881)
• Edmond Pottier , Salomon Reinach und Alphonse Veyries in Myrina (Aeolis) (1872–1873)
• Marcel-Auguste Dieulafoy und Jane Dieulafoy in Susa , Persien (1884–1886)
• Charles Huber in Tayma , Arabien (1885)
• Alfred Charles Auguste Foucher in Indien und dem heutigen Pakistan (1895–1897)
• Arthur Engel und Pierre Paris in Spanien (1897)
• Jacques de Morgan in Susa (1897)
• Gaston Cros in Tello / antikes Girsu (1902)
• Paul Pelliot in Chinesisch-Turkestan (1907–1909)
• Maurice Pézard in Nordpalästina (1923)
• Georges Aaron Bénédite in Ägypten (1926)
• François Thureau-Dangin in Nordsyrien (1929)
• Henri de Genouillac in Mesopotamien (1912, 1929)
• das 1880 gegründete Institut Français d'Archéologie Orientale in Kairo

Der Rest der Gedenktafel vereint die Namen der Spender archäologischer Fundstücke, von denen viele selbst Archäologen waren, und anderer Archäologen, deren Ausgrabungen zu den Sammlungen des Louvre beigetragen haben:

• Frédéric Moreau in Frankreich (1899)
• Édouard Piette in Frankreich (1902)
• Joseph de Baye in Frankreich (1899–1906)
• Henri und Jacques de Morgan in Susa (1909–1910)
• Léon Henri-Martin (1906–1920) und seine Tochter Germaine in Frankreich (1976)
• Louis Capitan in Frankreich (1929)
• René de Saint-Périer und seine Frau Suzanne in Frankreich (1935)
• Fernand Bisson de la Roque in Ägypten (1922–1950)
• Bernard Bruyère in Ägypten (1920–1951)
• Raymond Weill in Ägypten (1952)
• Pierre Montet in Ägypten (1921–1956)
• Jean Marie Casal im Industal und in Afghanistan (1950–1973)
• Suzanne de Saint-Mathurin in Frankreich (1973)
• André Parrot in Mari, Syrien (1931–1974)
• Claude Frédéric-Armand Schaeffer in Ugarit , Syrien (1929–1970)
• Roman Ghirshman im Irak und Iran (1931–1972)

Mehrere Museen innerhalb und außerhalb Frankreichs unterstehen der Verwaltungshoheit des Louvre oder sind durch exklusive Partnerschaften mit ihm verbunden, ohne sich im Louvre-Palast zu befinden. Seit 2019 unterhält der Louvre zudem ein großes Kunstdepot und Forschungszentrum in der nordfranzösischen Stadt Liévin , das Centre de conservation du Louvre , das nicht öffentlich zugänglich ist. ^{[ 179 ]}

Im Februar 1926 wurde das Musée de Cluny , dessen Ursprünge bis ins 19. Jahrhundert zurückreichen, der Abteilung für dekorative Kunst ( Objets d'Art ) des Louvre unterstellt . ^{[ 180 ]} Diese Zugehörigkeit wurde 1977 beendet. ^{[ 181 ]}

Das Jeu de Paume im Jardin des Tuileries , ursprünglich als Sportstätte geplant, wurde ab 1909 als Kunstgalerie genutzt. 1947 diente es als Ausstellungsraum für die Gemäldesammlung des Louvre aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, vorwiegend des Impressionismus , da der Louvre-Palast selbst nicht genügend Platz bot. Daraufhin wurde es direkt der Abteilung für Malerei des Louvre unterstellt. 1986 wurden diese Sammlungen in das neu gegründete Musée d’Orsay überführt . ^{[ 182 ]}

Das Musée du Petit Palais wurde 1976 im ehemaligen Stadtpalais der Erzbischöfe von Avignon , unweit des Papstpalastes, eröffnet . Auf Initiative des damaligen Bürgermeisters Henri Duffaut und des Louvre-Präsidenten Michel Laclotte besteht ein Teil der ständigen Sammlung aus Kunstwerken der Sammlung Campana, die vom Louvre hinterlegt wurden. Am 2. April 2024 ermöglichte eine neue Vereinbarung zwischen der Stadt Avignon und dem Louvre die Umbenennung in Musée du Petit Palais – Louvre en Avignon . ^{[ 183 ]}

Die Gipsabgussgalerie des Louvre ist eine Sammlung von Gipsabgüssen , die 1970 durch die Zusammenführung der entsprechenden Bestände des Louvre, der École des Beaux-Arts de Paris und des Instituts für Kunst und Archäologie der Sorbonne entstand . Die beiden letztgenannten Institutionen waren während der Studentenunruhen im Mai 1968 geplündert worden. Das Projekt, das von 1970 bis 1978 den Namen Musée des Monuments Antiques trug , blieb anschließend unvollendet und wurde erst 2001 durch einen Ministerbeschluss unter die Verwaltung des Louvre gestellt. ^{[ 184 ]} Sie befindet sich in der Petite Écurie , einem Nebengebäude des Schlosses Versailles , und ist seit 2012 für die Öffentlichkeit zugänglich. ^{[ 185 ]}

Das kleine Museum, das sich in der ehemaligen Werkstatt von Eugène Delacroix im Zentrum von Paris befindet und in den 1930er Jahren gegründet wurde, steht seit 2004 unter der Verwaltung des Louvre. ^{[ 186 ]}

Der Louvre-Lens geht auf eine Initiative des damaligen Kulturministers Jean-Jacques Aillagon vom Mai 2003 zurück . Ziel war es, Kulturprojekte außerhalb von Paris zu fördern, die den Reichtum bedeutender Pariser Institutionen einem breiteren französischen Publikum zugänglich machen sollten, darunter auch eine Außenstelle des Louvre. ^{[ 187 ]} Nach mehreren Wettbewerbsrunden wurde ein ehemaliges Bergwerksgelände in Lens als Standort ausgewählt und am 29. November 2004 von Premierminister Jean-Pierre Raffarin bekanntgegeben. Die japanischen Architekten SANAA und die Landschaftsarchitektin Catherine Mosbach wurden im September 2005 mit dem Entwurf des Museumsgebäudes und des Gartens beauftragt. Der Louvre-Lens wurde am 4. Dezember 2012 von Präsident François Hollande eingeweiht und wird von der Region Hauts-de-France im Rahmen eines wissenschaftlichen und kulturellen Kooperationsvertrags mit dem Louvre über Kunstleihgaben und die Nutzung der Markenrechte betrieben. Die Hauptattraktion ist eine wechselnde Ausstellung von rund 200 Kunstwerken aus dem Louvre, die chronologisch in einem einzigen großen Raum (der Galerie du Temps oder „Galerie der Zeit“) präsentiert werden und damit die geografische und thematische Gliederung der Ausstellungen des Pariser Louvre überwinden. Bis zur COVID-19-Pandemie konnte das Louvre-Lens jährlich rund 500.000 Besucher anlocken. ^{[ 188 ]}

Der Louvre Abu Dhabi ist eine eigenständige Einrichtung, die jedoch durch eine umfassende vertragliche Beziehung mit dem Louvre Abu Dhabi verbunden ist. Diese erlaubt dem emiratischen Museum, den Namen Louvre bis 2037 zu nutzen und Kunstwerke des Louvre bis 2027 auszustellen. ^{[ 189 ]} Die Einweihung fand am 8. November 2017 statt, die öffentliche Öffnung drei Tage später. Ein 30-jähriges Abkommen, das Anfang 2007 vom französischen Kulturminister Renaud Donnedieu de Vabres und Scheich Sultan bin Tahnoon Al Nahyan unterzeichnet wurde, sieht vor, dass Abu Dhabi 832 Millionen Euro (1,3 Milliarden US-Dollar) für die Nutzung des Namens Louvre, Managementberatung, Kunstleihgaben und Sonderausstellungen zahlt. ^{[ 190 ]} Der Louvre Abu Dhabi befindet sich auf der Insel Saadiyat und wurde vom französischen Architekten Jean Nouvel und dem Ingenieurbüro Buro Happold entworfen . ^{[ 191 ]} Es erstreckt sich über 24.000 Quadratmeter und wird von einer markanten Metallkuppel überspannt, deren Lichtstrahlen an Sonnenlicht erinnern, das durch Dattelpalmenwedel in einer Oase fällt . Die französischen Kunstleihgaben, die sich voraussichtlich über einen Zeitraum von zehn Jahren auf 200 bis 300 Kunstwerke belaufen werden, stammen aus verschiedenen Museen, darunter der Louvre, das Centre Georges Pompidou , das Musée d’Orsay , Versailles , das Musée Guimet , das Musée Rodin und das Musée du quai Branly . ^{[ 192 ]}

Der Louvre ist in Kontroversen um Kulturgüter verwickelt, die unter Napoleon I. ^{[ 193 ]} und während des Zweiten Weltkriegs von den Nazis beschlagnahmt wurden . ^{[ 194 ] [ 195 ]} Anfang der 2010er Jahre waren auch die Arbeiterrechte beim Bau des Louvre Abu Dhabi ein Streitpunkt für das Museum. ^{[ 196 ]}

Napoleons Feldzüge brachten italienische Objekte durch Verträge als Kriegsreparationen und nordeuropäische Stücke als Kriegsbeute ein. Auch einige in Ägypten ausgegrabene Antiquitäten gelangten in den Besitz des Museums, wobei der Großteil der letztgenannten Fundstücke als Kriegsreparationen von der britischen Armee beschlagnahmt wurde und sich heute in den Sammlungen des Britischen Museums befindet. Der Tierkreis von Dendera hingegen wird, ähnlich wie der Stein von Rosetta , von Ägypten beansprucht, obwohl er 1821, also vor dem ägyptischen Exportverbot von 1835, erworben wurde. Die Louvre-Verwaltung hat sich daher trotz ägyptischer Rückgabeforderungen für den Verbleib des Objekts ausgesprochen. Das Museum beteiligt sich zudem an Schlichtungsverfahren des UNESCO -Komitees zur Förderung der Rückgabe von Kulturgut an seine Ursprungsländer. ^{[ 197 ]} Das Museum gab daher 2009 fünf ägyptische Freskenfragmente (je 30 cm x 15 cm) zurück, deren Ursprungsgrab den Behörden erst 2008 bekannt geworden war, acht bis fünf Jahre nach ihrem gutgläubigen Erwerb durch das Museum aus zwei Privatsammlungen und nach Einhaltung des erforderlichen Verfahrens zur Herabstufung aus französischen öffentlichen Sammlungen vor der Commission scientifique nationale des collections des musées de France. ^{[ 198 ]}

Während der NS-Besatzung wurden Tausende von Kunstwerken geraubt. ^{[ 199 ]} Nach dem Krieg kehrten jedoch 61.233 der über 150.000 beschlagnahmten Kunstwerke nach Frankreich zurück und wurden dem Office des Biens Privés (Öffentliches Amt für Privateigentum) übergeben. ^{[ 200 ]} 1949 übergab dieses 2.130 nicht abgeholte Stücke (darunter 1.001 Gemälde) der Direction des Musées de France (Leitende Museumsdirektion Frankreichs), um sie bis zu ihrer Restitution unter angemessenen Konservierungsbedingungen aufzubewahren. In der Zwischenzeit wurden sie als MNRs (Musées Nationaux Recuperation, Nationale Museen für wiedererlangte Kunstwerke) klassifiziert. Man geht davon aus, dass etwa 10 bis 35 % der Stücke aus jüdischen Raubzügen stammen. ^{[ 201 ]} Bis zur Ermittlung ihrer rechtmäßigen Eigentümer, die sich Ende der 1960er-Jahre verzögerte, wurden sie auf unbestimmte Zeit in separaten Inventaren der Museumssammlungen geführt. ^{[ 202 ]}

Sie wurden 1946 ausgestellt und vier Jahre lang (1950–1954) der Öffentlichkeit präsentiert, damit die rechtmäßigen Eigentümer ihre Werke identifizieren konnten. Anschließend wurden sie je nach Interesse in verschiedenen französischen Museen, darunter dem Louvre, aufbewahrt oder ausgestellt. Von 1951 bis 1965 wurden etwa 37 Stücke restituiert. Seit November 1996 ist der teilweise illustrierte Katalog von 1947–1949 online verfügbar und vollständig. 1997 setzte Premierminister Alain Juppé die Mattéoli-Kommission unter der Leitung von Jean Mattéoli ein , um den Fall zu untersuchen. Laut Regierungsangaben verwahrt der Louvre 678 Kunstwerke, die noch immer nicht von ihren rechtmäßigen Eigentümern beansprucht wurden. ^{[ 203 ]} Ende der 1990er Jahre ermöglichte der bis dahin nicht erfolgte Vergleich der amerikanischen Kriegsarchive mit den französischen und deutschen sowie zwei Gerichtsverfahren, die die Rechte einiger Erben ( Familien Gentili di Giuseppe und Rosenberg) endgültig klärten, genauere Untersuchungen. Seit 1996 wurden, teils nach weniger formalen Kriterien, 47 weitere Kunstwerke (26 Gemälde, darunter 6 aus dem Louvre, darunter ein damals ausgestelltes Werk von Tiepolo) restituiert, bis die letzten Ansprüche französischer Eigentümer und ihrer Erben 2006 endgültig verhandelt wurden.

Laut Serge Klarsfeld ist die Mehrheit der französischen jüdischen Gemeinde seit der umfassenden und anhaltenden Publizität, die die Kunstwerke 1996 erfahren haben, dennoch für die Rückkehr zur normalen französischen Zivilrechtsregel der Ersitzung, die den Erwerb nicht beanspruchter Güter nach einer weiteren langen Zeit ermöglicht, und folglich für deren endgültige Integration in das gemeinsame französische Kulturerbe anstatt ihrer Überführung an ausländische Institutionen wie während des Zweiten Weltkriegs.

Im Jahr 2011 riefen über 130 internationale Künstler zum Boykott des neuen Guggenheim-Museums sowie des Louvre Abu Dhabi auf. Sie verwiesen dabei auf Berichte seit 2009 über Misshandlungen ausländischer Bauarbeiter auf der Insel Saadiyat, darunter willkürliche Lohnvorenthaltung, unsichere Arbeitsbedingungen und die Weigerung der Unternehmen, die hohen Vermittlungsgebühren an die Arbeiter zu zahlen oder zu erstatten. ^{[ 204 ] [ 205 ]} Laut Architectural Record verfügt Abu Dhabi zwar über umfassende Arbeitsgesetze zum Schutz der Arbeiter, diese werden jedoch nicht gewissenhaft umgesetzt oder durchgesetzt. ^{[ 206 ]} Im Jahr 2010 veröffentlichte die Guggenheim-Stiftung gemeinsam mit der Tourismusentwicklungs- und Investitionsgesellschaft Abu Dhabis (TDIC) eine Erklärung auf ihrer Website, in der sie unter anderem folgende Arbeitnehmerrechte anerkannte: Gesundheit und Sicherheit der Arbeiter; ihr Recht auf Zugang zu ihren Pässen und anderen Dokumenten, die die Arbeitgeber einbehalten, um ihre Beschäftigung zu sichern; Die Beauftragung eines Generalunternehmers, der sich zur Einhaltung der Arbeitsgesetze verpflichtet; die Aufrechterhaltung eines unabhängigen Baustellenüberwachers; und die Abschaffung des in der Golfregion weit verbreiteten Systems, nach dem Arbeitnehmer Vermittlungsgebühren erstatten mussten. ^{[ 207 ]}

2013 berichtete der Observer , dass die Arbeitsbedingungen der Arbeiter auf den Baustellen des Louvre und der New York University in Saadiyat „moderner Sklaverei“ gleichkämen. ^{[ 208 ] [ 209 ]} 2014 erklärte Richard Armstrong , Direktor des Guggenheim-Museums, er glaube, die Lebensbedingungen der Arbeiter beim Louvre-Projekt seien inzwischen gut und deutlich weniger von ihnen würden ihre Pässe eingezogen. Das Hauptproblem seien nun die Vermittlungsgebühren, die von den Arbeitern verlangt würden. ^{[ 210 ] [ 211 ]} Später im selben Jahr kommentierte Gehry, Architekt des Guggenheim-Museums, die Zusammenarbeit mit den Behörden in Abu Dhabi zur Umsetzung des Gesetzes zur Verbesserung der Arbeitsbedingungen auf der Museumsbaustelle sei eine „moralische Verpflichtung“. ^{[ 206 ]} Er forderte die TDIC auf, zusätzliche Arbeiterwohnungen zu bauen, und schlug vor, dass der Bauunternehmer die Kosten für die Vermittlungsgebühren übernehme. Im Jahr 2012 beauftragte TDIC PricewaterhouseCoopers mit der unabhängigen Überwachung der Arbeitsbedingungen. Das Unternehmen sollte vierteljährlich Berichte vorlegen. Der Arbeitsrechtler Scott Horton erklärte gegenüber Architectural Record , er hoffe, dass das Guggenheim-Projekt die Behandlung von Arbeitern auf anderen Saadiyat-Baustellen beeinflussen und als Vorbild für korrektes Vorgehen dienen werde. ^{[ 206 ] [ 212 ]}

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