Fred Hersch

Fred Hersch (* 21. Oktober 1955) ist ein US-amerikanischer Jazzpianist , Komponist und 17-facher Grammy- Nominierter. Er war der erste Pianist, der als Solopianist einwöchige Engagements im Village Vanguard in New York City absolvierte. Er hat über 75 Eigenkompositionen geschrieben und aufgenommen.

Hersch wurde in Cincinnati , Ohio, als Sohn jüdischer Eltern geboren. Er begann im Alter von vier Jahren unter der Anleitung von Jeanne Kirstein Klavier zu spielen . Mit acht Jahren fing er an zu komponieren und gewann ab dem zehnten Lebensjahr nationale Klavierwettbewerbe.

Hersch entdeckte sein Interesse am Jazz während seines Studiums am Grinnell College in Iowa. Er brach das Studium ab und begann in Cincinnati Jazz zu spielen. Anschließend setzte er seine Studien am New England Conservatory bei Jaki Byard fort und erregte bei einem College-Konzert die Aufmerksamkeit der Presse („eine hervorragende Bühne für Fred Hersch“). ^{[ 1 ]} Nach seinem Abschluss wurde er Dozent für Jazzklavier am College. ^{[ 2 ]}

In seiner 2017 erschienenen Autobiografie „ Good Things Happen Slowly: A Life In and Out of Jazz“ erzählt Hersch von einem Konzert von Sun Ra und seinem Intergalactic Arkestra in Gilly’s , einem mittlerweile geschlossenen Jazzclub in Dayton , Ohio . Er erinnert sich, im Publikum gesessen zu haben, als Bandleader Art Pepper den für den Anlass engagierten Pianisten von der Bühne warf und fragte, ob jemand im Publikum einspringen könne – ein Angebot, das Hersch annahm und das im Grunde seine Karriere startete.

1977 zog Hersch nach New York. Eines seiner ersten professionellen Engagements war 1978 mit Art Farmer in Los Angeles. Der Jazzkritiker Leonard Feather schrieb, Hersch habe „sein Können als Begleiter und Solist am verstimmt klingenden Klavier unter Beweis gestellt“. ^{[ 3 ]} 1981 spielte er erneut mit Farmer. ^{[ 4 ]} 1982 erschien das Album „A Work of Art“ (Art Farmer Quartet, Concord Jazz CJ-179) mit Hersch am Klavier, das auch zwei seiner eigenen Kompositionen enthielt; Leonard Feather vergab 3½ Sterne. ^{[ 5 ]}

1980 spielte das Fred Hersch Trio im B. Dalton Bookseller , einer der vielen Begleitveranstaltungen des Newport Jazz Festivals . ^{[ 6 ]} Im darauffolgenden Jahr spielte sein Trio für den Sänger Chris Connor , der nach einer Therapie gegen Alkoholismus sein Comeback feierte. ^{[ 7 ]} Hersch trat in diesem Jahr auch beim Kool Jazz Festival auf ^{[ 8 ]} und spielte mit Joe Henderson in der Reihe „New Jazz at the Public“ . ^{[ 9 ]}

1983 spielte Hersch im Knickerbocker Saloon in New York ein Duo-Konzert mit dem Bassisten Ratzo Harris. Die New York Times schrieb: „Hersch ist ein Romantiker. Er geht ganz in seinem Spiel auf und drückt diese Hingabe durch Körpersprache und Mimik aus, die die Aussagekraft seiner Musik subtil unterstreichen. Seine Linien werden oft zu sanft wogenden Klangwellen, und er hebt und senkt sich, spannt sich an und entspannt sich mit ihnen.“ ^{[ 10 ]}

In den Jahren 1983–84 spielte Hersch zahlreiche Sessions mit Jane Ira Bloom an verschiedenen Orten und nahm mit ihr das Album „ Mighty Lights“ auf . ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} 1985 spielte er mit dem Jamie Baum Quartet. ^{[ 14 ]}

1986 spielte er mit Toots Thielemans beim Great Woods Jazz Festival. ^{[ 15 ]} Im darauffolgenden Jahr wirkte er in mehreren Sessions mit ihm mit ^{[ 16 ] [ 17 ]} und erneut 1987, wobei seine Soli besondere Beachtung fanden. ^{[ 18 ]} Ebenfalls 1986 unterrichtete er am Berklee College of Music . ^{[ 19 ]}

Er war 1987 Pianist des Eddie Daniels Quartetts und wirkte auf dessen Album „ To Bird with Love“ mit . ^{[ 20 ]}

1988 spielte Hersch mit seinem Quintett im Willow Jazz Club in Somerville, Massachusetts . Der Boston Globe beschrieb ihn als „einen eleganten, sehr melodischen Spieler“. ^{[ 21 ]}

1989 spielte Hersch mit Janis Siegel von The Manhattan Transfer und sie nahmen gemeinsam in einem Studio auf, das er in seinem Haus eingerichtet hatte. ^{[ 22 ]} Seine erste Solo-Piano-Aufnahme erschien 1993: Fred Hersch at Maybeck . ^{[ 23 ]}

Im Jahr 2006 veröffentlichte Palmetto Records die Solo-CD Fred Hersch in Amsterdam: Live at the Bimhuis [ ^{24 ]} und brachte 2009 seine achte Solo-CD, Fred Hersch Plays Jobim , heraus ^{. [ 25 ]}

Im Jahr 2024 spielte Hersch zusammen mit Drew Gress und Joey Baron im Teatro Mario Del Monaco in Treviso , im Nordosten Italiens. Das Konzert war Teil des Treviso Suona Jazz Festivals . ^{[ 26 ]}

Herschs eigene Kompositionen spielen in fast all seinen Konzerten und Aufnahmen eine zentrale Rolle. Er erhielt Kompositionsaufträge vom Gilmore Keyboard Festival, der Doris Duke Foundation , dem Miller Theatre der Columbia University , dem Gramercy Trio und dem Brooklyn Youth Chorus. Eine CD mit seinen durchkomponierten Werken, „ Fred Hersch: Concert Music 2001–2006“ , wurde von Naxos Records veröffentlicht .

Viele Kompositionen von Hersch wurden vom Musikverlag Edition Peters transkribiert , darunter Valentine , Drei Charakterstudien , Saloon Songs und 24 Variationen über einen Bach-Choral . ^{[ 27 ]}

Hersch erhielt 2003 ein Guggenheim-Gedächtnisstipendium für Komposition. Im selben Jahr schuf er „Leaves of Grass“ ( Palmetto Records ), eine groß angelegte Vertonung von Walt Whitmans Gedichten für zwei Stimmen ( Kurt Elling und Kate McGarry ) und ein Instrumentaloktett; sie wurde im März 2005 in der Zankel Hall der Carnegie Hall im Rahmen einer sechsstädigen US-Tournee aufgeführt. ^{[ 28 ]}

Hersch has worked with instrumentalists and vocalists in the worlds of jazz (Joe Henderson, Charlie Haden, Art Farmer, Stan Getz, Jay Clayton, and Bill Frisell), classical music (Renée Fleming,^[29]Dawn Upshaw, Joshua Bell,^[30]Christopher O'Riley, Nadja Salerno-Sonnenberg),^[31] and Broadway (Audra McDonald). He has accompanied jazz vocalists such as Nancy King, Norma Winstone and Kurt Elling.

Hersch has taught at The New School and Manhattan School of Music, and conducted a Professional Training Workshop for Young Musicians at The Weill Institute at Carnegie Hall in 2008.

• Académie Charles Cros
• Guggenheim Memorial Fellowship in Composition, 2003
• Coup de coeur for Alone at the Vanguard, 2011
• Grand Prix du Disque for Alive at the Vanguard, 2012
• Pianist of the Year, Jazz Journalists Association, 2011,^[32] 2016,^[33] 2018^[34]
• Pianist of the Year, DownBeat magazine Critics' Poll, 2015
• Artiste étranger de l'année, Jazz magazine in France, 2015
• Grand Prix du Disque de l'Académie du Jazz, Solo, 2015^[35]
• Honorary Doctor of Musical Arts, Northern Kentucky University, 2015
• Doris Duke Performing Artist Award 2016
• Honorary Doctor of Humane Letters, Grinnell College, 2016
• Prix Honorem in Jazz and Coup de cœur jazz, 2017^[36]
• Book of the Year about Jazz, Good Things Happen Slowly, Jazz Journalists Association, 2018^[34]
• Hersch has been awarded a Rockefeller Fellowship, grants from Chamber Music America, the National Endowment for the Arts, Meet the Composer, and seven composition residencies at the MacDowell Colony.

Art Farmers „ A Work of Art“ von 1983 ^{[ 37 ]} und zwei Alben von Eddie Daniels mit Hersch aus den Jahren 1986 und 1987 ^{[ 38 ]} gingen „Short Stories“ voraus , einer Zusammenarbeit zwischen Janis Siegel und Hersch, die Hersch gemeinsam leitete und produzierte und deren Arrangements er ebenfalls beisteuerte. Für ihre Gesangsleistung erhielt Hersch 1989 eine Nominierung. ^{[ 39 ]} 1992 wurde schließlich „Dancing in the Dark“ , seine siebte Trio-Aufnahme und die zweite für Chesky Records, für die beste Jazz-Instrumental-Darbietung nominiert. ^{[ 40 ]} Hersch gehört zu den Grammy -Künstlern mit den meisten Nominierungen (17), die jedoch keinen Grammy gewannen.

• 1992: Beste Jazz-Instrumentaldarbietung, Einzel- oder Gruppendarbietung für „Dancing in the Dark“
• 1995: Beste Jazz-Instrumentaldarbietung, Einzelperson oder Gruppe für I Never Told You: Fred Hersch Plays Johnny Mandel ^{[ 40 ]}
• 2005: Beste Instrumentalkomposition für „Valentine“ (auf In Amsterdam: Live at the Bimhuis ) ^{[ 40 ]}
• 2011: Bestes Jazz-Instrumentalalbum für „Alone at the Vanguard “ und Bestes improvisiertes Jazz-Solo für „Work“
• 2013: Bestes improvisiertes Jazz-Solo für „Song Without Words No. 4: Duet“ mit Julian Lage
• 2014: Bestes Jazz-Instrumentalalbum für „ Floating “ (als Fred Hersch Trio) und Bestes improvisiertes Jazz-Solo für „ You and the Night and the Music “
• 2016: Bestes Jazz-Instrumentalalbum für „Sunday Night at the Vanguard“ und Bestes improvisiertes Jazz-Solo für „We See“
• 2017: Bestes Jazz-Instrumentalalbum für „ Open Book“ und Bestes improvisiertes Jazz-Solo für „Whisper Not“
• 2018: Bestes Jazz-Instrumentalalbum für „ Live in Europe“ und Bestes improvisiertes Jazz-Solo für „We See“
• 2019: Beste Instrumental-Komposition für „Begin Again“
• 2023: Bestes Jazz-Vokalalbum für „Alive at the Village Vanguard“ und Bestes improvisiertes Jazz-Solo für „ But Not For Me“

Das Magazin DownBeat bezeichnete Hersch als „einen der wenigen brillanten Musiker seiner Generation“. ^{[ 41 ]} Die New York Times beschrieb ihn als „einzigartig unter den Wegbereitern ihrer Kunst, einen weitgehend unbesungenen Innovator dieses grenzenlosen, individualistischen Jazz – eines Jazz für das 21. Jahrhundert“. ^{[ 41 ]}

Herschs Einfluss war bei einer neuen Generation von Jazzpianisten weithin spürbar, von ehemaligen Hersch-Schülern wie Brad Mehldau , Ethan Iverson , Sullivan Fortner , Aaron Diehl und Dan Tepfer bis hin zu seinem Zeitgenossen Jason Moran , der sagte: „Fred am Klavier ist wie LeBron James auf dem Basketballfeld. Er ist Perfektion.“ ^{[ 42 ]}

1993 outete sich Hersch als schwul und gab bekannt, dass er seit 1984 wegen HIV behandelt werde. 2008 fiel er für zwei Monate ins Koma. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Nach dem Erwachen hatte er aufgrund der langen Inaktivität seine Muskelfunktion verloren und konnte nicht Klavier spielen. Nach einer Rehabilitation war er dazu wieder in der Lage. ^{[ 44 ]} 2011 führte er „My Coma Dreams“ auf, ein von Herschel Garfein geschriebenes und inszeniertes Bühnenstück über den Kontrast zwischen Traum und Wirklichkeit. ^{[ 45 ]}

Hersch engagiert sich seit 1993 als Sprecher und Spendensammler für AIDS-Hilfsorganisationen und Aufklärungseinrichtungen. Er hat vier Benefiz-CDs produziert und mitgewirkt sowie zahlreiche Konzerte für wohltätige Zwecke gegeben, darunter Classical Action: Performing Arts Against AIDS und Broadway Cares/Equity Fights AIDS , die bis Juni 2013 über 250.000 US-Dollar gesammelt hatten. Im April 2016 spielte er ein Benefizkonzert für Buddhist Global Relief . ^{[ 46 ]} Er war außerdem Hauptredner und Künstler auf internationalen medizinischen Konferenzen. ^{[ 43 ] [ 47 ]}

Gute Dinge geschehen langsam: Ein Leben im und außerhalb des Jazz , erschienen 2017 ^{[ 48 ]}

(Künstler und Labels werden nur einmal, beim ersten Auftreten, verlinkt. Die Besetzung kann nach „Solo“, „Duo“, „Trio“ usw. sortiert werden. Alle Trios sind klassische Klaviertrios mit Flügel, Kontrabass und Schlagzeug, mit Ausnahme des Trios Thirteen Ways mit dem Saxophonisten Michael Moore .) ^{[ 49 ] [ 50 ]}

• LGBTQ-Repräsentation im Jazz
• Liste der Jazzpianisten

• Offizielle Website
• „Lass dich gehen – Das Leben von Fred Hersch“, Dokumentarfilm über Fred Hersch auf DVD
• „Im Gespräch mit Fred Hersch“ (Jazz.com)
• „ Live mit dem Fred Hersch Pocket Orchestra von Kevin Whitehead – NPR Fresh Air“
• Video von Fred Hersch, NEC
• DTM-Interview
• Film - Die Ballade von Fred Hersch
• Kurs – Gedanken und Experimente mit Soloklavier – Offenes Studio