Bradford Alexander Mehldau ( / ˈ m ɛ l ˌ d aʊ / ; geboren am 23. August 1970) ist ein amerikanischer Jazzpianist , Komponist und Arrangeur.

Mehldau studierte Musik an der New School und tourte und nahm bereits während seines Studiums Alben auf. Mitte der 1990er-Jahre war er Mitglied des Quartetts des Saxophonisten Joshua Redman und leitet seit Anfang der 1990er-Jahre sein eigenes Trio. In seinem ersten, längerfristigen Trio spielten der Bassist Larry Grenadier und der Schlagzeuger Jorge Rossy ; 2005 wurde Rossy durch Jeff Ballard ersetzt. Diese Formationen haben unter dem Namen des Pianisten mehr als ein Dutzend Alben veröffentlicht.

Seit den frühen 2000er-Jahren experimentiert Mehldau neben Trio und Soloklavier auch mit anderen musikalischen Formaten. Das 2002 erschienene Album „Largo“ enthält elektronische Elemente und Beiträge von Rock- und Klassikmusikern. Zu seinen späteren Projekten zählen: Tourneen und Aufnahmen mit dem Gitarristen Pat Metheny ; das Schreiben und Einspielen von Liederzyklen für die klassischen Sänger Renée Fleming , Anne Sofie von Otter und Ian Bostridge ; die Komposition von Orchesterstücken für das 2009 erschienene Album „Highway Rider“ ; und das Spielen elektronischer Keyboards im Duo mit dem Schlagzeuger Mark Guiliana .

Aspekte von Pop, Rock und Klassik, darunter auch die deutsche Romantik , flossen in Mehldaus Kompositionen und Spielweise ein. Durch die Verwendung traditioneller Jazzelemente, ohne sich von ihnen einschränken zu lassen, das gleichzeitige Spielen verschiedener Melodien mit getrennten Händen und die Integration von Pop- und Rockstücken hat Mehldau Musiker innerhalb und außerhalb des Jazz in ihren Herangehensweisen an Komposition, Spielweise und Repertoirewahl beeinflusst.

Frühen Lebensjahren

Mehldau wurde am 23. August 1970 in Jacksonville, Florida , geboren . [ 1 ] Seine Adoptivfamilie [ 2 ] bestand aus seinem Vater Craig Mehldau, einem Augenarzt, [ 3 ] [ 4 ] seiner Mutter Annette, einer Hausfrau, und seiner Schwester Leigh Anne, die Sozialarbeiterin wurde. [ 3 ] Die Familie zog 1975 von Roswell, Georgia , nach Bedford, New Hampshire . [ 5 ] In Mehldaus Kindheit gab es immer ein Klavier im Haus, [ 6 ] und er hörte zunächst Pop- und Rockmusik im Radio. [ 7 ] Als Mehldau zehn Jahre alt war, zog seine Familie nach West Hartford , Connecticut . [ 8 ] Bis dahin hatte er hauptsächlich einfache Popmelodien und Übungen aus Büchern gespielt, doch der Umzug brachte ihm einen neuen Klavierlehrer, der ihn an die klassische Musik heranführte. [ 8 ] Dieses neue Interesse hielt einige Jahre an, doch mit 14 Jahren hörte er vermehrt Jazz, darunter Aufnahmen des Saxophonisten John Coltrane und des Pianisten Oscar Peterson . [ 8 ] Keith Jarretts Bremen /Lausanne half Mehldau, das Potenzial des Klaviers als Instrument zu erkennen. [ 9 ]

Mehldau besuchte die William H. Hall High School und spielte dort in der Jazzkonzertband. [ 10 ] Während seiner Schulzeit begann er, Jazzsoli von Aufnahmen zu transkribieren, um sein Hörvermögen zu verbessern und Einblicke in die Improvisation zu gewinnen. [ 11 ] Von seinem 15. Lebensjahr bis zu seinem Schulabschluss hatte er wöchentlich einen Auftritt in einem lokalen Club und spielte auf Hochzeiten und anderen Feiern, oft zusammen mit seinem Mitschüler Joel Frahm . [ 12 ] In seinem vorletzten Schuljahr gewann Mehldau den „Best All Round Musician Award“ des Berklee College of Music für Schüler. [ 13 ] Mehldau beschrieb sich selbst bis dahin als „einen weißen Jungen aus der oberen Mittelschicht, der in einem ziemlich homogenen Umfeld lebte“. [ 14 ]

Nach seinem Abschluss zog Mehldau 1988 nach New York City, um an der New School Jazz und zeitgenössische Musik zu studieren. [10][13] Er erhielt dafür ein Teilstipendium. [15] Er studierte bei den Pianisten Fred Hersch, Junior Mance und Kenny Werner [ 4 ] sowie beim Schlagzeuger Jimmy Cobb . [ 13 ] 1989 war Mehldau Mitglied der Band des Saxophonisten Christopher Hollyday , die mehrere Monate auf Tournee war . Durch das häufige Spielen in dieser Gruppe konnte Mehldau die Musik von Wynton Kelly und McCoy Tyner , seinen beiden wichtigsten Einflüssen am Klavier bis dahin, verinnerlichen und seinen eigenen Stil entwickeln. [ 16 ] Noch vor seinem 20. Lebensjahr spielte Mehldau auch in Cobbs Band, zusammen mit seinem Kommilitonen Peter Bernstein an der Gitarre. [ 13 ]

Späteres Leben und Karriere

1991–1998

Mehldaus erste Aufnahme entstand 1991 für Hollydays Album „The Natural Moment“ ; [ 17 ] im selben Jahr unternahm er auch seine erste Europatournee mit dem Saxophonisten. [ 12 ] Mehldaus Interesse an klassischer Musik erwachte mit Anfang zwanzig wieder [ 8 ] und spornte ihn an, seine Spieltechnik mit der linken Hand weiterzuentwickeln. [ 18 ] Mindestens seit 1992 leitete er sein eigenes Trio, als er im Village Gate in New York auftrat . [ 19 ] Um diese Zeit spielte Mehldau auch als Sideman mit anderen Musikern. Zu seinen Auftritten mit dem Saxophonisten Perico Sambeat gehörte eine Europatournee Anfang 1993 [ 20 ] sowie Mehldaus erste veröffentlichte Aufnahmen als Co-Leader, die von einem Konzert im Mai in Barcelona stammen . [ 21 ] [ 22 ] Mehldau tourte 18 Monate lang mit dem Saxophonisten Joshua Redman . [ 17 ] Die Zusammenarbeit mit Redman begann 1993, doch bereits im Vorjahr hatten sie kurzzeitig zusammen gespielt. [ 10 ] Redman und seine Band erregten Aufmerksamkeit, und ihr 1994 erschienenes Album „Moodswing“ trug auch zu Mehldaus Bekanntheit bei. [ 13 ] Sie spielten außerdem gemeinsam den Soundtrack zum Film „Vanya on 42nd Street “ (1994), für den Redman die Musik komponierte. [ 23 ]

Der langjährige Mitarbeiter Larry Grenadier , fotografiert im Jahr 2009

Mehldau schloss sein Studium an der New School 1993 ab. [ 24 ] 1994 gründete er sein erstes festes Trio mit dem Bassisten Larry Grenadier und dem Schlagzeuger Jorge Rossy . [ 25 ] Im darauffolgenden Jahr nahm Mehldau für Warner Bros. sein erstes Album als alleiniger Bandleader auf: „Introducing Brad Mehldau“ . Es wurde positiv aufgenommen, [ 26 ] und der Penguin Guide to Jazz kommentierte: „Es ist, als ob er die Jazztradition zwar kenne, sich aber völlig unbeeinflusst von ihr fühle.“ [ 21 ] Sein zweites Album für Warner Bros., „The Art of the Trio Volume One“ , wurde 1996 aufgenommen [ 27 ] und von Kritikern hochgelobt. [ 10 ] Der Titel wurde von Produzent Matt Pierson gewählt, um Aufmerksamkeit zu erregen und die Marke zu stärken. [ 12 ]

Mitte bis Ende der 1990er-Jahre galt Mehldau manchen als einer der führenden Jazzmusiker seiner Zeit: [ 1 ] Der Guardian- Kritiker John Fordham bezeichnete ihn als „den nächsten großen Keyboardstar des Jazz“. [ 28 ] Diese Wertschätzung war jedoch nicht ungeteilt: Einige der von Mehldau selbst verfassten Liner Notes und Interviewkommentare, die philosophische Betrachtungen und Klagen über Vergleiche mit dem Pianisten Bill Evans enthielten , stießen bei manchen auf Ablehnung und trugen, wie der Kritiker Nate Chinen es ausdrückte, dazu bei, dass Mehldau „einen anhaltenden Ruf der Prätention und Selbstverliebtheit“ anhaftete. [ 12 ] Viele Kritiker überdachten jedoch ihre Einschätzung seiner wichtigsten Einflüsse, die zuvor oft Evans genannt worden waren, [ 17 ] [ 29 ] eine Einschätzung, die vielleicht eher auf seine Herkunft als auf seine Musik zurückzuführen war. [ 30 ] Eine weitere, nicht-musikalische Gemeinsamkeit mit Evans, die Erwähnung fand, war Mehldaus Kampf gegen die Heroinsucht in den 1990er Jahren bis 1998. [ 10 ] [ 29 ] Um 1996 zog er nach Los Angeles, um seine Drogenprobleme zu überwinden. [ 31 ] [ 32 ] Mehldau erklärte später: „Als ich mit dem Heroin aufhörte, war es, als ob eine lange unterdrückte Kreativität hervorbrach.“ [ 33 ]

1996 nahm Mehldau die erste von mehreren Aufnahmen mit dem Saxophonisten Lee Konitz und dem Bassisten Charlie Haden auf . [ 34 ] [ 35 ] Mehldaus Beiträge zur Filmmusik setzten sich 1997 fort, unter anderem als Begleiter einiger Stücke für den Film „ Midnight in the Garden of Good and Evil“ . [ 3 ] Auch seine Trio-Albumreihe wurde fortgesetzt. Dabei griff er auf traditionelle Jazz-Elemente zurück, ohne sich jedoch an deren Normen zu halten oder sich von ihnen einschränken zu lassen. [ 36 ] „Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two“ bestand ausschließlich aus Standards und wurde 1997 bei einer Konzertreihe im Village Vanguard aufgenommen und im darauffolgenden Jahr veröffentlicht. [ 37 ] Der Titel erregte erneut Aufmerksamkeit, da bereits Konzertaufnahmen aus demselben Club von einigen der größten Namen des Jazz, darunter Evans sowie den Saxophonisten Coltrane und Sonny Rollins, erschienen waren . [ 38 ] Das Studioalbum „ Songs: The Art of the Trio Volume Three“ erschien später im Jahr 1998 und enthielt Mehldaus Eigenkompositionen, Standards sowie Nick Drakes „ River Man “ und Radioheads „ Exit Music (For a Film) “. [ 39 ] [ 40 ] Dieses Album wurde von Fordham zu seiner Jazz-CD des Jahres gewählt. [ 41 ] „[Obwohl es] manchen etwas introvertiert und sicherlich deutlich klassisch anmuten mag“, schrieb er, „bildet sich die Komplexität und der melodische Reichtum eines großen Pianisten ein erstaunliches Gleichgewicht mit der direkteren und offeneren Ausdruckskraft eines großartigen Sängers.“ [ 41 ]

Mehldau etablierte sich Mitte bis Ende der 1990er Jahre in der internationalen Jazzfestivalszene und spielte unter anderem beim Montreal International Jazz Festival [ 42 ] und beim Montreux Jazz Festival 1997 [ 43 ] sowie beim North Sea Jazz Festival 1998 [ 44 ] . Ebenfalls 1998 arbeitete der Pianist erneut mit Redman für dessen Album „ Timeless Tales (For Changing Times)“ [ 45 ] zusammen und wirkte an Willie Nelsons Album „ Teatro “ mit [ 46 ] . Im Sommer desselben Jahres verbrachte Mehldau einige Monate in Deutschland, wo er sein Interesse an Sprache, Literatur und Musik vertiefte [ 30 ] .

1999–2004

Mehldaus Interesse an Persönlichkeiten der deutschen Romantik des 19. Jahrhunderts , darunter Brahms , Schubert und Schumann , beeinflusste seine erste Solo-Klavier-Veröffentlichung, den „Elegiac Cycle“ [ 30 ] , der 1999 aufgenommen wurde und die Reihe seiner Trio-Aufnahmen unter seinem Namen unterbrach. Im selben Jahr wurde „Art of the Trio 4: Back at the Vanguard“ aufgenommen und veröffentlicht, das weitere Aufnahmen des Village Vanguard präsentiert. [ 47 ] Die Aufnahme enthält Standards, Eigenkompositionen von Mehldau, Miles Davis ’ „ Solar “ und eine weitere Version von „Exit Music (For a Film)“. [ 47 ] Ebenfalls 1999 spielte Mehldau auf zwei Alben des Saxophonisten Charles Lloyd . [ 48 ] Im darauffolgenden Jahr erschien „Places“ , ein Album mit Solo-Klavierstücken von Mehldau und Trio-Aufnahmen. [ 49 ] Alle Stücke stammten aus Mehldaus Feder und basierten auf seinen Erfahrungen bei Besuchen und Wiederbesuchen verschiedener Orte weltweit. [ 49 ] „Progression: The Art of the Trio, Vol. 5“ , das letzte Album dieser Reihe, war eine weitere Konzertaufnahme des Village Vanguard und wurde im Jahr 2000 aufgenommen und 2001 veröffentlicht. [ 50 ] Rückblickend auf seine frühere Karriere sagte Mehldau 2005: „Das Trio hat meine Identität geprägt.“ [ 12 ] In den drei oder vier Jahren bis Ende 2001 tourte sein Trio fast jedes Jahr. [ 51 ]

Im Jahr 2001 erweiterte Mehldau sein Tätigkeitsfeld von der Mitwirkung an Film-Soundtracks, zu denen unter anderem „The Million Dollar Hotel“ [ 52 ] und „Space Cowboys“ gehörten , hin zur Komposition von Filmmusik, beispielsweise für den französischen Film „Ma femme est une actrice“ [ 51 ] . Im selben Jahr verließ er Los Angeles [ 32 ] . Erstmals spielte er in diesem Jahr mit dem Saxophonisten Wayne Shorter zusammen und nahm mit ihm einige Jahre später das Grammy-prämierte Album „Alegría“ auf [ 53 ] .

Während er weiterhin mit dem Trio auftrat und Aufnahmen machte, begann Mehldau Anfang bis Mitte der 2000er-Jahre, die musikalischen Rahmen, in denen er als Bandleader auftrat, zu erweitern. [ 12 ] Ein frühes Beispiel dafür war sein Album „Largo“ aus dem Jahr 2002 , Mehldaus erste Abkehr von Klavier-Solo- oder Trio-Alben. [ 54 ] Es wurde von Jon Brion produziert , den Mehldau in einem kalifornischen Club kennengelernt hatte, der wöchentliche Veranstaltungen ausrichtete . [ 29 ] Auf dem Album kamen neben Mehldaus üblichem Trio auch Rockmusiker und Instrumente zum Einsatz, die eher mit klassischer Musik assoziiert werden, sowie Experimente mit präpariertem Klavier und „mehrschichtigen elektronisch verstärkten Klängen“. [ 55 ] Berichten zufolge war dies 2010 Mehldaus meistverkauftes Album. [ 56 ]

Die Ergebnisse zweier weiterer Aufnahmetage im Jahr 2002 wurden auf zwei Trio-Alben aufgeteilt: [ 57 ] „Anything Goes“ , erschienen 2004, enthielt Interpretationen von Kompositionen anderer Komponisten; Mehldaus Eigenkompositionen wurden zwei Jahre später auf „House on Hill“ veröffentlicht . [ 58 ] Eine Solo-Piano-Aufnahme eines Konzerts aus dem Jahr 2003, „ Live in Tokyo“ , zeigte Mehldaus Spiel von einer größeren Lyrik [ 59 ] und wurde 2004 als sein erstes Album bei Nonesuch Records , einem Sublabel von Warner Bros., veröffentlicht. [ 12 ] Im Sommer 2004 tourte er drei Wochen lang mit einer Band, zu der auch der Gitarrist Kurt Rosenwinkel und Redman gehörten, durch Europa. [ 12 ] Im Herbst desselben Jahres gründete Mehldau ein Quartett mit Mark Turner am Saxophon, Grenadier am Bass und Jeff Ballard am Schlagzeug. [ 60 ]

2005–2019

Jeff Ballard , Schlagzeuger in Mehldaus Trio seit 2005

2005 ersetzte Ballard Rossy als Schlagzeuger in Mehldaus Trio. [ 59 ] Laut Kritiker Ray Comiskey veränderte dies den Sound des Trios nicht grundlegend, verlieh ihm aber „eine härtere Note und forderte Mehldau mehr heraus, während Bassist Larry Grenadier eine zentralere Rolle einnahm, das Zentrum, um das Klavier und Schlagzeug wirbelten.“ [ 61 ] Ein anderer Kritiker, Ben Ratliff, meinte, der Sound des neuen Trios sei „dichter und ungestümer“, mit präsenteren Rhythmen als beim vorherigen Trio. [ 62 ] Im Februar 2005 trat Mehldau mit seinem neuen Trio erstmals in Hongkong auf. [ 63 ] Ihr erstes Album, „ Day Is Done “, wurde im folgenden Monat aufgenommen. [ 64 ]

Mehldau erweiterte sein Repertoire über Trio- und Soloauftritte hinaus. Im Frühjahr 2005 feierte er die Premiere eines Liederzyklus , den er für die klassische Sängerin Renée Fleming komponiert hatte . [ 12 ] [ 65 ] Diese Zusammenarbeit basierte auf einem Auftrag der Carnegie Hall ; [ 12 ] ihre Aufnahme aus dem Jahr 2006 enthielt Musik zu Gedichten von Rainer Maria Rilke und Louise Bogan . [ 18 ] Ab 2005 arbeitete Mehldau auch mit dem Gitarristen Pat Metheny zusammen – sie nahmen in diesem Jahr zwei Alben gemeinsam auf, zusammen mit Grenadier und Ballard, und gingen 2007 auf Welttournee. [ 66 ]

Eine weitere Aufnahme des Village Vanguard Labels, „Brad Mehldau Trio Live“ , entstand 2006 und wurde zwei Jahre später veröffentlicht. [ 67 ] Auch diese enthielt eine Vielzahl von Stücken, darunter „ Wonderwall “ von der Rockband Oasis , „ Black Hole Sun “ von der Grunge-Band Soundgarden und Chico Buarques Samba „O Que Será“. „Alles wie gehabt – erstklassiger zeitgenössischer Jazzpiano“, kommentierte Fordham. [ 67 ] Eine weitere Aufnahme aus dem Jahr 2006 erschien 2011 unter dem Titel „ Live in Marciac“ ; sie umfasste zwei CDs und eine DVD mit einem Solokonzert des Pianisten. [ 68 ] Mehldau erklärte, seine dritte Soloaufnahme sei „der Beginn eines freieren Ansatzes […] und [beinhaltet vielleicht] mehr Leichtigkeit und Flüssigkeit in einer musikalischen Textur mit mehreren gleichzeitig erklingenden Stimmen“. [ 69 ] Im Jahr 2006 wirkte Mehldau außerdem auf dem letzten Album des Saxophonisten Michael Brecker , „Pilgrimage“ , mit . [ 70 ]

Im März 2007 führte Mehldau sein Klavierkonzert „The Brady Bunch Variations for Piano and Orchestra“ erstmals mit dem Orchestre national d’Île-de-France im Théâtre du Châtelet in Paris auf. [ 71 ] Später in diesem Jahrzehnt erhielt Mehldau von der Carnegie Hall einen weiteren Auftrag: Er sollte den Liederzyklus „Love Songs“ für die Sängerin Anne Sofie von Otter schreiben ; die Uraufführung fand 2009 statt [ 72 ] , und die Lieder wurden im darauffolgenden Jahr aufgenommen. Ebenfalls 2009 übernahm Mehldau für zwei Jahre die Leitung der Jazzreihe der Londoner Wigmore Hall , in deren zweitem Jahr auch ein gemeinsamer Auftritt mit von Otter stattfand. [ 73 ]

2009 nahm Mehldau außerdem „Highway Rider“ auf , ein Album, das sein gewohntes Trio mit Gastmusikern und einem 28-köpfigen Orchester vereinte. [ 8 ] Auch dieses Album, dessen Kompositionen das Thema Reisen thematisieren, wurde von Brion produziert und untersucht laut Kritiker Mike Hobart „das Zusammenfließen von Willkür und Nicht-Willkür in der Musik, das Gleichgewicht zwischen Notiertem und Improvisiertem.“ [ 8 ] Dies wurde im Winter 2010/11 mit öffentlichen Aufführungen von Stücken des Albums in den USA und Europa weitergeführt. [ 18 ] [ 65 ] [ 74 ] Mehldaus Trio kehrte 2008 und 2011 nach mehreren Jahren erstmals wieder ins Studio zurück. Daraus entstanden „Ode“ , ein Album mit Eigenkompositionen des Pianisten, [ 75 ] [ 76 ] und „Where Do You Start“ , ein Album mit Coverversionen. [ 77 ] DownBeat -Rezensent Jim Macnie bemerkte auf dem vorherigen Album: „Mehldau benutzt sein Instrument mehr denn je als Trommel und lässt Stakkato-Noten in den Schlund des gewaltigen Treibens der Rhythmusgruppe fallen.“ [ 75 ]

In den Jahren 2010/11 bekleidete Mehldau als erster Jazzmusiker den Richard-und-Barbara-Debs-Komponistenstuhl in der Carnegie Hall. [ 78 ] Er spielte und nahm außerdem Klavierduette mit Kevin Hays auf . [ 79 ] [ 80 ] Diese Zusammenarbeit erfolgte anhand von Arrangements von Patrick Zimmerli , mit dem Mehldau die High School besucht hatte. [ 32 ] Ein Stück ihres Albums „ Modern Music “ zeichnet sich dadurch aus, dass die Pianisten eine komponierte linke Handstimme spielten, während sie mit der anderen Hand improvisierten; „beides gleichzeitig zu tun, ist eine echte Herausforderung. Es fühlt sich an, als ob das Gehirn in zwei Hälften geteilt wäre“, kommentierte Mehldau. [ 32 ] Ebenfalls 2011 tourte Mehldau erneut mit von Otter, [ 81 ] spielte Klavier-Mandolinen-Duette mit Chris Thile [ 82 ] und gab eine Reihe von Duettkonzerten mit Redman in Europa, von denen sechs Stücke fünf Jahre später auf dem Album „Nearness “ veröffentlicht wurden . [ 83 ] Im Jahr 2012 führten Mehldau und das Orpheus Chamber Orchestra seine „Variationen für Klavier und Orchester über ein melancholisches Thema“ in Europa auf. [ 84 ] Das Stück war ursprünglich für Soloklavier geschrieben, wurde aber von Mehldau im Auftrag des Orchesters bearbeitet; es wurde im folgenden Jahr in den USA aufgeführt. [ 84 ]

2013 tourte Mehldau mit dem Schlagzeuger Mark Guiliana als Synthesizer-orientiertes Duo unter dem Kofferwort „Mehliana“. [ 85 ] Ihr Spiel war größtenteils improvisiert und entfernt von Dub , Drum ’n’ Bass , Electro und Funk beeinflusst . [ 86 ] Im Februar 2014 veröffentlichten sie das Album „ Mehliana: Taming the Dragon “. [ 87 ] Ende 2015 erschien eine Sammlung von Solo-Piano-Aufnahmen aus Mehldaus Konzerten in Europa aus den Jahren 2004–2014 unter dem Titel „ 10 Years Solo Live“ . [ 88 ] Eine weitere Trio-Aufnahme mit Grenadier und Ballard, „ Blues and Ballads“ , wurde 2012 und 2014 aufgenommen und 2016 veröffentlicht. [ 89 ] Ebenfalls 2016 gründeten Mehldau und Guiliana ein Trio mit dem Gitarristen John Scofield ; Sie spielten in den Vereinigten Staaten, bevor sie auf Europatournee gingen. [ 90 ]

Mehldaus Interesse an klassischer Musik setzte sich mit Kompositionsaufträgen mehrerer Konzerthäuser fort, die ihn dazu brachten, von Johann Sebastian Bach inspirierte Werke zu schreiben . Diese und Bach-Originale spielte er 2015 in Solokonzerten. [ 91 ] [ 92 ] Sie bildeten die Grundlage für sein Solo-Piano-Album „ After Bach“ , das 2017 aufgenommen und im darauffolgenden Jahr veröffentlicht wurde. [ 91 ] [ 93 ] Im selben Jahr erschien „Seymour Reads the Constitution!“ , ein weiteres Trio-Album mit Grenadier und Ballard. [ 94 ] Sein nächstes Album, „ Finding Gabriel “ , erschien 2019 und umfasst neun thematisch verwandte Lieder von Mehldau, auf denen er Klavier, Synthesizer, Perkussion, Fender Rhodes und Gesang zu hören ist. [ 95 ] Im selben Jahr führte Mehldau einen weiteren seiner Auftragswerke in der Wigmore Hall auf, diesmal gemeinsam mit Ian Bostridge . [ 96 ]

2020–heute

Mehldau im Jahr 2021

Mehldau nahm 2020 zwei Solo-Piano-Alben auf: Suite: April 2020 , ein Studioalbum mit Originalkompositionen, die von der COVID-19-Pandemie inspiriert sind , sowie Coverversionen von Songs von Neil Young , Billy Joel und Jerome Kern [ 97 ] , und ein Live-Album, Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles , mit 10 Songs der Beatles und einer Zugabe von David Bowie . [ 98 ]

Jacob’s Ladder , ein Album, das die progressiven Rockeinflüsse aus Mehldaus Jugendzeit erforscht, wurde 2020 und 2021 aufgenommen und 2022 veröffentlicht. [ 99 ] Später kommentierte er, das Album sei während eines Zusammenbruchs entstanden. „Alles ist darin enthalten – der Abstieg, der Weg hindurch und der Weg hinaus.“ [ 100 ] Im selben Jahr nahm er mit Ian Bostridge seinen Liederzyklus „The Folly of Desire“ für das Label Pentatone auf . [ 101 ] Seine Memoiren „Formation: Building a Personal Canon, Part 1 “, die seine frühen Jahre schildern,erschienen 2023 bei Equinox Press. [ 100 ]

Im Jahr 2023 wurden zwei Solo-Piano-Alben im Stil von „ After Bach“ fertiggestellt, die seine eigenen Kompositionen im Dialog mit Werken europäischer Klassikkomponisten präsentieren: „ After Bach II“ [ 102 ] und „Après Fauré“ [ 103 ] . Das Quintett-Album „ Solid Jackson“ mit Mark Turner und Peter Bernstein wurde ebenfalls in diesem Jahr für das Label Criss Cross Jazz aufgenommen [ 104 ] . „Ride into the Sun“ , ein Album mit Kompositionen des Singer-Songwriters Elliott Smith oder von ihm inspiriert , mit Kammerorchester und verschiedenen Gastmusikern, wurde 2025 aufgenommen und für einen Grammy Award in der Kategorie „Best Alternative Jazz Album“ nominiert [ 105 ] .

Einflüsse und Kunstfertigkeit

Mehldau nennt die Pianisten Larry Goldings (für seinen umfassenden Zugang zum Instrument) und Hays (für das Hinzufügen alternativer Harmonien zu den vorgegebenen) sowie den Gitarristen Bernstein (für das Aufzeigen des Wertes melodischer Phrasen anstelle einstudierter Muster) als direkte Einflüsse auf sein eigenes Spiel. Hinzu kommen David Sánchez (für sein rhythmisches Gefühl [ 106 ] ), Jesse Davis , Kurt Rosenwinkel , Mark Turner und die anderen Mitglieder seines Trios. [ 6 ] Er gab an, dass Hersch sein größter Einfluss als Solopianist war. [ 12 ] Er hinterfragte zudem die patriarchalische Ausrichtung kritischer Analysen von Einflüssen und betonte, dass er maßgeblich durch das Hören und Spielen mit Kollegen wie Bill Charlap , Danilo Pérez und Ethan Iverson beeinflusst wurde . [ 12 ]

Mehldau hat Interesse an Philosophie und Literatur bekundet und verfügt über entsprechende Kenntnisse. [ 107 ] In einem Interview aus dem Jahr 2003 äußerte er sich zu Romantik und Nostalgie und stellte einen Zusammenhang zwischen Lust und Schmerz und musikalischem Ausdruck her:

Ich liebe die Stelle im Orpheus -Mythos, wo er seine Frau aus der Unterwelt holen darf, unter der Bedingung, dass er sich während der Fahrt auf dem Styx nicht nach ihr umdreht. Als er es nicht mehr aushält, blickt er zurück, und sie wird flussabwärts von ihm fortgezogen, für immer fort. Musik ist genau dieser Moment, in dem er sie ansieht: zu sehen, wie etwas, das man einen Augenblick lang geliebt hat, für immer entrissen wird. Das Ganze hat etwas Tores – man schaut hin, obwohl man weiß, dass man es nicht sollte. Musik verbindet gewissermaßen das Gefühl des Erreichens und das Gefühl des Verlustes zugleich. [ 6 ]

Stuart Nicholson formulierte es so: „Mehldaus Kunst beruht nicht darauf, sich mit einer Reihe virtuoser Läufe durch eine harmonische Sequenz zu spielen […] Stattdessen verwebt er geduldig melodische Entwicklungen aus Motiven, Fragmenten und Umkehrungen der […] Lieder, die er spielt, in das Gefüge seiner Improvisationen, wodurch die Melodien allmählich die Dimensionen einer alternativen Komposition annehmen.“ [ 108 ] Fordham stellte fest: „Mehldau beweist immense Detailgenauigkeit, Kontrolle über die Dynamik und Geduld beim Entwickeln der Form einer Improvisation über einen längeren Zeitraum als die Refrainstruktur eines populären Liedes.“ [ 28 ]

Mehldau spielt oft mit jeder Hand eine separate Melodie, und ein zentrales Merkmal seiner Musik ist das Spiel improvisierter Kontrapunkte . [ 109 ] Er erklärte 2002, dass der Inhalt seines Spiels teilweise von der Musik beeinflusst sei, die er kürzlich gehört habe: „Wenn ich ein Brahms-Intermezzo mag, fließt das ein. Bei McCoy Tyner gibt es mehr davon.“ [ 4 ] Mehldaus Darbietungen verwenden oft ungewöhnliche Rhythmen ; so spielt er beispielsweise sein Arrangement von „ All the Things You Are “ auf „ Art of the Trio 4“ im 7/4-Takt und „ I Didn't Know What Time It Was “ auf „ Art of the Trio 1“ im 5/4-Takt. [ 110 ] Diese Fähigkeit entwickelte er innerhalb von etwa einem Jahr mit der Hilfe von Rossy. [ 14 ] Mehldau kann auf dem Klavier Dezimal- und Undezime spielen . [ 111 ]

Zusammensetzungen

Fordham beschrieb Mehldaus Kompositionen als „Miniaturteppiche aus straffer Lyrik und überraschenden Wendungen“. [ 28 ] Mehldau selbst gab an, dass einige seiner Kompositionen einem spezifischen Bedürfnis entsprächen, etwa der Integration eines bestimmten Rhythmus in sein Trio, während andere aus Improvisationen entstünden. [ 6 ] Im letzteren Fall verglich Mehldau die Schwierigkeit des Kompositionsprozesses mit der eines Schachspiels: „Der Anfang fällt mir immer leicht, der Mittelteil wird schwieriger, es wird mehr ein intellektueller Prozess, mehr Versuch und Irrtum, und das Ende ist immer schwierig.“ [ 6 ] Dieses Ringen um einen befriedigenden Schluss rührt von der Spannung zwischen dem Bedürfnis, ein Stück abzuschließen, und seinem Wunsch her, ein Gefühl der Offenheit zu bewahren – „einen Ausweg der Möglichkeiten“. [ 6 ]

Privatleben

Mehldau ist mit der niederländischen Jazzsängerin Fleurine verheiratet , mit der er Aufnahmen gemacht und getourt ist. [ 12 ] [ 112 ] Sie lernten sich 1997 kennen [ 113 ] und haben drei Kinder. [ 18 ] Die älteste Tochter wurde 2001 geboren. [ 4 ] Anfang 2006 erklärte Mehldau, dass er aufgrund familiärer Verpflichtungen kürzere Tourneen mache. [ 114 ] Ab 2010 verbrachte er seine Zeit außerhalb der Tourneen abwechselnd in Amsterdam und New York City; [ 115 ] dies blieb so, bis er den Mietvertrag für die Wohnung in der Upper West Side während der COVID-19-Lockdowns auslaufen ließ . [ 116 ]

Beeinflussen

Mehldaus Trio war, in Hobarts Worten, „das erste, das erfolgreich Post- Beatles -Pop in das Jazz-Repertoire integrierte, ohne beides zu trivialisieren“ [ 8 ] und verlagerte den „traditionellen Schwerpunkt auf virtuoser Technik und Gruppendynamik […] hin zu subtilen Nuancen des Anschlags und improvisierten Improvisationen“ [ 25 ] . Solche Unterschiede im Repertoire und in der Herangehensweise wurden im Small-Group-Jazz üblich [ 25 ] . Seine Kombination von rechtem und linkem Handspiel, die sich von der üblicherweise rechtshändig dominierten Spielweise abwandte, beeinflusste auch Pianisten [ 117 ] . Weitere Einflüsse auf Pianisten sind seine „bittersüßen Melodien der linken Hand, die Cluster dichter Mittellagenakkorde und seine Fähigkeit, die Kantigkeit [Thelonious] Monks mit klassischer Romantik zu verbinden“ [ 118 ] .

2013 erklärte Chinen: „Mehldau ist der einflussreichste Jazzpianist der letzten 20 Jahre.“ [ 119 ] Der Pianist Ethan Iverson , ein Zeitgenosse Mehldaus, sagte, Mehldau habe seine Kollegen ab Ende der 1990er-Jahre maßgeblich beeinflusst. [ 12 ] Der Pianist Gerald Clayton (geb. 1984) fasste Mehldaus Bedeutung in einem Interview von 2013 so zusammen: „Er brachte ein neues Gefühl und einen neuen Klang in den Jazz. Ich kenne keinen einzigen modernen Pianisten, der sich nicht etwas von Brad abgeschaut hat. Ich habe ihm gesagt, ich sollte verhaftet werden für all das, was ich von ihm geklaut habe.“ [ 120 ] Redman sagte 2010, Largo sei für Musiker besonders wichtig gewesen: „Brad hat viele einflussreiche Alben veröffentlicht, […] aber wenn man mit Musikern spricht, insbesondere mit jüngeren, nennen viele von ihnen dieses Album als ein prägendes Werk.“ [ 56 ] Marco Benevento und Aaron Parks gehören zu den Improvisationsmusikern, die von dem Album aus dem Jahr 2002 beeinflusst wurden. [ 56 ]

Auszeichnungen und Nominierungen

Mehldau gewann den DownBeat Readers Poll Piano Award in den Jahren 1999, 2000, 2002, 2004, 2007, 2011 und 2012. [ 121 ] Er war der Gewinner des Miles Davis Prize 2006, der vom Montreal International Jazz Festival für „Jazzkünstler, die bedeutende künstlerische und innovative Beiträge zum Genre geleistet haben“, verliehen wird. [ 122 ]

Im Jahr 2015 erhielt Mehldau die Wigmore-Medaille, mit der „bedeutende Persönlichkeiten der internationalen Musikwelt geehrt werden, die eine enge Verbindung zur Wigmore Hall haben .“ [ 123 ] [ 124 ]

Mehldau wurde für mehrere Grammy Awards nominiert . [ 125 ] Er wurde 1998 für das beste Jazz-Instrumentalsolo für „ Blame It on My Youth “ aus The Art of the Trio Volume One nominiert, [ 126 ] im Jahr 2000 für die beste Jazz-Instrumental-Performance, Einzelkünstler oder Gruppe, für Art of the Trio 4: Back at the Vanguard , [ 127 ] im Jahr 2009 für das beste Jazz-Instrumentalsalbum, Einzelkünstler oder Gruppe, für Brad Mehldau Trio Live , [ 128 ] im Jahr 2013 für das beste improvisierte Jazz-Solo für den Titeltrack von Ode , [ 129 ] und im Jahr 2015 für das beste improvisierte Jazz-Solo für „Sleeping Giant“ aus Mehliana: Taming the Dragon. [ 130 ] Ende 2016 erhielt er zwei weitere Nominierungen: für das beste improvisierte Jazz-Solo für „I Concentrate on You“ aus Blues and Ballads ; und für das beste Jazz-Instrumentalalbum für das Duo-Album „ Nearness“ mit Redman. [ 131 ] [ 132 ] Ende 2018 wurde „Seymour Reads The Constitution!“ für das beste Jazz-Instrumentalalbum nominiert, und „De-Dah“ von diesem Album wurde für das beste improvisierte Jazz-Solo nominiert. [ 133 ] „ Finding Gabriel “ gewann 2020 den Preis für das beste Jazz-Instrumentalalbum. [ 134 ]

Jahr Ergebnis Vergeben Kategorie Arbeiten
1998 Nominiert Grammy-PreisBestes Jazz-Instrumentalsolo „Schieb es auf meine Jugend“ in Die Kunst des Trios Band 1
1999 Won DownBeat- Leserumfrage Klavier
2000 Nominiert Grammy-PreisBeste Jazz-Instrumentaldarbietung, Einzelperson oder Gruppe Die Kunst des Trios 4: Zurück an der Front
2000 Won DownBeat- Leserumfrage Klavier
2002 Won DownBeat- Leserumfrage Klavier
2004 Won DownBeat- Leserumfrage Klavier
2006 Won Internationales Jazzfestival Montreal / Auszeichnungen Miles-Davis-Preis [ 122 ]
2007 Won DownBeat- Leserumfrage Bestes Album des Jahres Metheny/Mehldau mit Pat Metheny
2007 Won DownBeat- Leserumfrage Klavier
2009 Nominiert Grammy-PreisBestes Jazz-Instrumentalalbum, Einzelperson oder GruppeBrad Mehldau Trio Live
2011 Won DownBeat- Leserumfrage Bestes Album des Jahres Wohnen in Marciac
2011 Won DownBeat- Leserumfrage Klavier
2012 Won DownBeat- Leserumfrage Klavier
2013 Nominiert Grammy-PreisBestes improvisiertes Jazz-Solo"Ode" in Ode
2015 Nominiert Grammy-PreisBestes improvisiertes Jazz-Solo „Schlafender Riese“ in Mehliana: Den Drachen zähmen mit Mark Guiliana
2017 Nominiert Grammy-PreisBestes Jazz-InstrumentalalbumNähe zu Joshua Redman
2017 Nominiert Grammy-Preis Bestes improvisiertes Jazz-Solo "Ich konzentriere mich auf dich" in der Nähe
2019 Nominiert Grammy-PreisBestes Jazz-Instrumentalalbum Seymour liest die Verfassung!
2019 Nominiert Grammy-Preis Bestes improvisiertes Jazz-Solo "De-Dah" in Seymour liest die Verfassung!
2020 Won Grammy-PreisBestes Jazz-Instrumentalalbum [ 134 ]Gabriel finden
2021 Nominiert Grammy-PreisBestes Jazz-Instrumentalalbum Joshua Redman – RoundAgain
2023 Nominiert Grammy-PreisBestes Jazz-Instrumentalalbum LongGone mit Joshua Redman, Christian McBride und Brian Blade
2026 Nominiert Grammy-Preis Bestes Alternative-Jazz-Album Fahrt in die Sonne

Diskografie

Referenzen

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Bibliographie