Freitag aus Licht

Freitag aus Licht (auch Freitag -Versuchung genannt) ist die fünfte der sieben OpernausKarlheinz Stockhausens Licht -Opern . Sie wurde als letzte der Opern unter Beteiligung des Komponisten szenisch aufgeführt.

Freitag wurde von Udo Zimmermann von der Oper Leipzig in Auftrag gegeben , die am 12. September 1996 die szenische Uraufführung gab. Drei weitere Aufführungen folgten am 13., 14. und 15. September. Die musikalische Leitung und die Tongestaltung übernahm der Komponist. Die Inszenierung stammte von Uwe Wand. Bühnenbild, Kostüme, Requisiten und Lichtdesign entwarf Johannes Conen. Die Choreografie stammte von Johannes Bönig. Neben den Solisten wirkten in der Uraufführung der Chor der Leipziger Oper, die Kinderchöre der Oper Leipzig und des Mitteldeutschen Rundfunks sowie das Kinderorchester der Johann-Sebastian-Bach-Musikschule Leipzig mit.

Die Produktion wurde für eine Dokumentation des WDR gefilmt . Eine Audioaufnahme der Oper auf vier CDs ist beim Stockhausen Verlag erhältlich (CD 50).

In „Freitag“ gibt es drei musikalische Ebenen . Die erste Ebene besteht aus abstrakter, elektronischer Ambient-Musik, die die gesamte Bühnenhandlung untermalt. Die zweite Ebene besteht aus konkreter Musik, die von zwölf Tanzpaaren pantomimisch dargestellt wird. Die dritte Ebene umfasst traditionelle Bühnenhandlung, die von Schauspielern gespielt und gesungen wird. In der folgenden Inhaltsangabe werden die Ereignisse der dritten Ebene zuerst beschrieben, sie finden jedoch gleichzeitig mit den Ereignissen der zweiten Ebene statt, die Stockhausen als „Klangszenen“ bezeichnet.

Die Handlung ist eine Nacherzählung des Schöpfungsmythos aus dem Buch Genesis . Sie greift auf Elemente des Urantia-Buches zurück . Adams Frau Eva wird von einer verbotenen Verbindung mit Kain verführt, um die Entwicklung der Menschheit zu beschleunigen. Da diese Entwicklung nicht Gottes Plan für die Menschheit entspricht, hat die Affäre zwischen Eva und Kain verheerende Folgen: einen brutalen Krieg zwischen Kindern verschiedener Rassen. Die Grundzüge von Evas Sünde und Reue spiegeln sich in der Handlung der Tanzpaare wider. Sie beginnen als natürliche Paare, doch durch den Partnertausch entstehen unnatürliche Mischwesen. Im Finale der Oper vereinen sich diese Mischwesen zu einer hoch aufragenden Kerzenflamme und steigen spiralförmig empor.

Im Foyer, das nur von Kerzen erhellt wird, empfängt das Publikum elektronische Musik auf acht Spuren. Die Musik bildet die erste Ebene der Oper. Dauer: 68,5 Minuten

Dauer: 67,5 Minuten

Eva betritt den Raum von links, gefolgt von ihren beiden Begleiterinnen Elu und Lufa. Ludon kommt von rechts und sie begrüßen einander. Er schlägt Eva vor, sich mit seinem Sohn Caino zu paaren. Eva ist skeptisch, doch sie verabreden sich zu einem Wiedersehen, um ihre Kinder einander vorzustellen.

Eve steigt mit ihren weißen Kindern im Schlepptau von einem Berg herab. Die Kinder tragen Instrumente (Geigen, Flöten usw.). Elu und Lufa folgen ihnen. Während sie marschieren, spielen die Kinder einzelne Töne und rufen einander zu.

Ludon kommt mit seinen schwarzen Kindern herein, die alle afrikanische Perkussionsinstrumente tragen. Die Kinder spielen ihre Instrumente und lachen, während sie marschieren.

Ludon und Eve begrüßen sich erneut, während die beiden Kindergruppen einander gegenüberstehen. Synthibird erscheint mit einem Keyboard in der Nähe. Das weiße Orchester spielt für den schwarzen Chor, der die Musik genießt. Eve singt mit dem Chor und dirigiert ihn. Elu und Lufa spielen im Hintergrund mit, ebenso wie Synthibird.

Nach einer kurzen Pause jubelt der schwarze Chor dem weißen Orchester zu und applaudiert mit seinen Instrumenten. Synthibird verschwindet.

Ludon gibt dem schwarzen Chor ein Zeichen, und sie beginnen zu singen und auf ihren afrikanischen Perkussionsinstrumenten zu spielen. Synthibird erscheint an einem neuen Ort in leicht veränderter Gestalt und begleitet sie leise. Ludon singt mit und gibt jedem der 24 Kinder ein Zeichen für ein Solo. Eve und ihre Kinder sind von der Darbietung fasziniert und brechen in wilden Jubel und Pfiffe aus, als sie vorbei ist. Ludon schlägt Eve vor, dass ihre Kinder zusammen spielen sollten, und sie stimmt zu.

Eve gibt den Taktschlag für den ersten Takt vor, der nur vom weißen Orchester gespielt wird. Ludon dirigiert den zweiten Takt, der nur vom schwarzen Chor gespielt wird. Eve dirigiert den dritten und vierten Takt, die von Chor und Orchester gemeinsam gespielt werden. Nach jedem Abschnitt folgt eine Stille. Nach dem vierten Takt bittet Ludon Eve freundlich, das Ensemble zu dirigieren, und stimmt selbst in den Chor ein. Elu, Lufa und Synthibird begleiten.

Die Musik wird von allen fröhlich gespielt, und am Ende lachen alle. Eva und ihre Kinder verabschieden sich von Ludon und seinen und gehen, wie sie gekommen sind. Während sie gehen, lachen die Kinder weiter und spielen Bruchstücke der Musik, die sie gemeinsam gespielt haben. Ihr Lachen und die Musik verklingen in der Ferne.

Ludon betritt den Raum und wartet auf Eva, die plötzlich mit Elu und Lufa erscheint. Er gibt ihr einen schwarzen Talisman und bittet sie erneut, sich mit seinem Sohn Caino zu paaren. Er argumentiert, dass ihre Nachkommen die Evolution der Menschheit fördern werden. Eva willigt ein und gibt Ludon den Talisman zurück. Zu Ludons Überraschung verschwindet sie mit Elu und Lufa. Er verlässt den Raum auf demselben Weg, auf dem er gekommen ist.

Dauer: 81,5 Minuten

Der Mond spiegelt sich in einem See, obwohl er selbst nicht am Nachthimmel zu sehen ist. Man hört die Rufe nachtaktiver Vögel. Caino, ein junger, schwarzer Junge, kommt von rechts herein. Er blickt über den See und setzt sich im Lotussitz hin.

Eve nähert sich in einem Boot von der anderen Seeseite. Elu und Lufa spielen lange Töne, während sie hinter ihr stehen. Die Frauen tragen durchsichtige Kleider, und das Boot hält kurz vor dem Ufer. Eve hebt ihr Kleid, als sie ans Ufer watet. Das Boot fährt weiter hinaus, und Eve begegnet Caino. Sie setzt sich auf seinen Schoß und schlingt ihre Beine um seine Hüften. Sie singen zusammen, während Elu und Lufa sie vom Boot aus begleiten.

Eve ruft das Boot herbei und watet hinaus. Sie setzt sich mit dem Rücken zu Caino, der dem Boot nachsieht, wie es ablegt. Er geht nach rechts hinaus.

Als das Boot verschwindet, ruft eine furchterregende, unsichtbare Tenorstimme: „Eva – unsere Kinder!“ Ein hellroter Blitz schießt vom Himmel herab, über den See und über das Publikum hinaus zur Vordertür und bleibt sichtbar.

Von der Seite der Bühne sind Kinderstimmen zu hören. Sie singen und rufen. Weiße Kinder betreten von links die Bühne, gekleidet in Militäruniformen und mit Spielzeugwaffen bewaffnet. Immer wieder rennen sie zur rechten Bühnenseite und zurück, während sie mit ihren Waffen Lärm machen. Plötzlich verschwinden sie ganz rechts und kehren zurück, um gegen die schwarzen Kinder zu kämpfen, die mit einfacheren Waffen (Speeren, Bögen usw.) kämpfen. Der Kampf erreicht seinen Höhepunkt, und die schwarzen Kinder sehen geschlagen aus. Sie winken um Hilfe, und ein riesiges geflügeltes Nashorn erscheint von rechts. Vier Jungen reiten auf seinem Rücken und schießen Pfeile auf die weißen Kinder. Das Nashorn stürmt über das Schlachtfeld und speit Feuer. Eva fliegt herbei, um ihre Kinder zu beschützen. Die weißen Kinder fliegen mit Eva davon, verfolgt von den schwarzen Kindern und dem Nashorn, die sie nach links von der Bühne jagen. Die Geräusche des Kampfes verklingen.

Eva, Elu und Lufa steigen aus dem See und fliegen ans Ufer. Eva kniet an der Stelle nieder, wo sie mit Kain geschlafen hat. Sie singt und betet dabei. Während sie singt, denkt sie an ihren Herrn (Michael) und ihren Mann (Adam). Ihr Lied bringt ihr Gottes Vergebung, und die drei verschwinden.

Nach der letzten „Klangszene“ betreten Elu und Lufa spielend von links die Bühne. Sie unterhalten sich über ihre Instrumente über das Geschehene. Alle zwölf Paare beobachten sie fasziniert. Mitten in ihrem Duett blickt Lufa die zwölf Paare an und fragt: „Bereut ihr?“ Alle zwölf Paare rufen gemeinsam: „Ja, wir bereuen!“

Nachdem Elu und Lufa gegangen sind, versammeln sich die sechs Hybridpaare aus den Klangszenen (siehe unten) mit ihren Kerzen zu einer gewaltigen Kerzenformation. Während sie „ Chorspirale“ singen , steigt die große Flamme, die sie erschaffen haben, langsam spiralförmig empor und verschwindet im Himmel.

Dauer: 78,5 Minuten

Die elektronische Musik aus der Oper erklingt im Foyer, während die Zuschauer das Theater verlassen. Das Foyer ist in dichten orangefarbenen Nebel gehüllt. Die Musik verklingt, nachdem die Zuschauer gegangen sind.

(Diese Ereignisse finden gleichzeitig mit Akt I und II statt)

Es gibt zwölf Paare (siehe oben), bestehend aus Mann und Frau, die von Tänzern dargestellt werden. Jedes Paar hat seine eigene Musik, seinen eigenen Text und sein eigenes Muster des Geschlechtsverkehrs, das für das Publikum erkennbar sein sollte.

Nach dem Herbst beginnen die Paare, die Partner zu tauschen:

• Tonszene 8: Die Katze ist mit dem Mann verbündet; die Frau mit dem Hund.
• Tonszene 9: Die Schreibmaschine und der Rennwagen; der Rennfahrer und der Kopierer
• Tonszene 10: Der Flipperautomatenspieler interagiert mit dem Fußball; er tritt mit dem Bein gegen den Flipperautomaten.
• Tonszene 11: Die Rakete verbindet sich mit dem Arm der Frau; Drogenspritze zum Mond
• Tonszene 12a: Der Bleistift interagiert mit dem Mund der Frau; die Eistüte mit dem Anspitzer.
• Klangszene 12b: Der Geigenbogen im Zusammenspiel mit dem Nest; der Rabe mit der Geige

Jedem Partnerwechsel folgt das Erscheinen eines Hybridpaares in einer Kerzenflamme zwischen den anderen Paaren:

• 1. Paar: nackte Frau mit Hundekopf/Mann mit Katzenkörper
• 2. Paar: weibliches Auto mit Schreibmaschine als Brust/Rennwagenfahrerin in einem Kopierer
• 3. Paar: weiblicher Flipperautomat, dessen Bein als Unterkörper fungiert / Flipperautomatenspieler, dessen Unterkörper einen Fußball darstellt
• 4. Paar: weiblicher Mond mit einer Drogenspritze, die ihren Körper durchbohrt / männliche Rakete, deren Unterkörper der Arm der Frau ist
• 5. Paar: Frau mit Bleistift/elektrischem Anspitzer im Mund, Mann mit Eiswaffel, Biene
• 6. Paar: Weibchen mit Nest in Form eines Geigenbogens / Männchen mit einem Cello als Unterkörper

Die Hybridpaare werden von Sängern dargestellt, die bis zur Chorspirale zur elektronischen Musik mitsingen und sich aufgrund der Dichte der anderen musikalischen Aktivitäten mit Stimmgabeln auf die richtige Tonhöhe orientieren.

Gérard Condé schrieb in Le Monde darüber, wie die Anforderungen des Lichtzyklus den Komponisten in eine Art Kloster zwangen.

Dieses Streben nach Perfektion, die vollständige Verwirklichung der künstlerischen Geste von ihrer Konzeption bis zu ihrer Ausführung, entgegen dem Strom der gesamten musikalischen Praxis, schloss den Komponisten allmählich in eine erhabene Isolation ein, die einem Gefängnis gleicht. Kritiker sehen darin den Höhepunkt eines paranoiden Größenwahnsinns, doch Stockhausen fasziniert weiterhin und öffnet mit Staunen Türen ins Unbekannte. ^{[ 1 ]}

In seinem Artikel für die Sunday Times erwähnte Paul Driver auch Lichts Größenwahn und Stockhausens „Kontrollbesessenheit“, seine Rezension fiel aber insgesamt positiv aus:

Ich fand, dass das Ganze trotz der scheinbaren Kindlichkeit etwas Erhabenes und Bewegendes an sich hatte. Stockhausen, wie Blakes Narr, verharrt in seiner Kindlichkeit und reift. Seine Live-Musik, sofern sie verständlich ist, wie etwa in seinen Kinderkompositionen, ist auf faszinierende Weise ungewöhnlich: sprunghaft und doch klangvoll; weder ganz tonal noch atonal noch modal; stets quasi-elektronisch in der Tonhöhe gleitend. Die eigentliche Elektronik ist oft atemberaubend, die visuelle Extravaganz ebenso. Die Kinder aus den örtlichen Schulen waren brillant. Obwohl Stockhausen ein alter Modernist ist, lohnt es sich immer noch, ihn zu beobachten. ^{[ 2 ]}

Stockhausens ehemaliger Assistent Richard Toop schrieb für den Sydney Morning Herald .

Offensichtlich reizt das Thema politische Korrektheit so ziemlich jeden, der sich damit beschäftigt: Das ist wohl einer der Gründe, warum Leipzig bisher das einzige deutsche Opernhaus ist, das sich dem LICHT-Zyklus verschrieben hat. Vor allem deutsche Kritiker, von denen viele noch immer ideologisch in der Nach-68-Nostalgie gefangen scheinen und für die Stockhausen offenbar nur als etwas existiert, das Anstoß erregt, regen sich regelmäßig über den angeblichen „Verzicht auf Vernunft“ im LICHT-Zyklus auf – und zwar in einem Ausmaß, das selbst irrational erscheint.

Das erscheint mir heuchlerisch, oder zumindest mit zweierlei Maß gemessen. Es ist heutzutage völlig klar, welche Funktion Musik für Stockhausen hat: Sie ist nicht nur Kunst (auch das ist sie), sondern ein Mittel, das menschliche Bewusstsein auf eine kosmische Ebene zu heben, durch Bühneninszenierungen, die alte Mythen synthetisieren und neue erschaffen wollen. Erwarten wir nun etwa, dass die Odyssee, das Ramayana oder gar das Alte Testament politisch korrekt sind? ^{[ 3 ]}

Toop betont außerdem ausdrücklich, dass alle vier Aufführungen ausverkauft waren, und folgert: „Soviel zur Unverkäuflichkeit neuer Opern.“ ^{[ 3 ]}

• Kinderchor für 8- oder 2-Spur-Tonband, mehrere Stimmen, Bass (dirigierend), Synthesizer, Tonprojektor (1994) [9 min 30 s]
• Kinderorchester für 8- oder 2-Spur-Tonband, mehrere Instrumente, Sopran (dirigiert auch), Flöte, Bassetthorn, Synthesizer, Tonprojektor (1994) [6 min]
• Kinder-Tutti (Kinder-Tutti) für 8- oder 2-Spur-Tonband, Kinderorchester, Kinderchor, Sopran (dirigierend), Bass, Flöte, Bassetthorn, Synthesizer, Tontechniker (1994) [7 min]
• Kinder-Krieg (Children's War) für 8- oder 2-Spur-Tonband, Kinderchor, Synthesizer, Tonprojektionist (1994) [12 min]
• Chor-Spiral (Chorspirale) für 8- oder 2-Spur-Tonband, 12 Sänger (3S, 3A, 6B), Tonprojektionist (1994) [8 min]
• Komet als Klavierstück XVII (Comet, as Piano Piece XVII) für 8- oder 2-Spur-Tonband, elektronisches Keyboard, Tonprojektor, 7+1 ⁄ 2 ex Nr. 64 (1999) [ca. 15 Minuten]
• Komet (Comet) für 8- oder 2-Spur-Tonband, Perkussionist, Tonprojektor, 7+2 ⁄ 3 ex Nr. 64 (1999) [ca. 15 Minuten]
• Zustimmung (Consent) für 8- oder 2-Spur-Tonband, Sopran, Bass, Flöte, Bassetthorn, Tonprojektionist (1994) [9 min]
• Paare vom Freitag mit Sopran, Bass und elektronischen Instrumenten (auf Tonband), Nr. 63 (1999) [ca. 65 min]
• Elektronische Musik mit Sound Scenes of Friday aus Light für 24-Track-Elektronikmusik (1994) [ca. 145 min]
• Elufa für Bassetthorn und Flöte (2-Spur-Tonband optional) (1991) [7 min 30 s]
• Fall for 8- or 2-track tape, soprano, bariton, flote, basset-horn, sound projectionist (1994) [18 min]
• Freia für Bassetthorn (1991) [7 Min.]
• Freia für Flöte (1991) [7 Min.]
• Freitags-Gruss und Freitags-Abschied für 8-Spur-Elektronikmusik (1991–92/94), Nr. 62 [ca. 68 min 30 s + ca. 78 min] zusammen = Weltraum für 8-Spur-Elektronikmusik (1991–92/1994) [ca. 146 min]
• Klavierstück XVI für 12-Spur-Tonband, Streichklavier, elektronische Keyboards ad lib ., Tonprojektionist (1995) [ca. 7 min]
• Antrag für 8-Spur-Tonband, Sopran, Bass, Flöte, Bassetthorn (1994) [12 Min. 30 Sek.]
• Reue (Repentance) für 2-Spur-Tonband, Sopran, Flöte, Bassetthorn, Tonprojektor (1994) [10 min]
• Two Couples , für elektronische und konkrete Musik auf zwei Spuren, Nr. 63+2 ⁄ 3 (1992/1999) [21 min] (Musik zum Film In Absentia von Stephen und Timothy Quay )
• Vibra-Elufa für Vibraphon [7 Min.]

Anmerkungen

Quellen

• Condé, Gérard (14. September 1996). „Une Journée de Karlheinz Stockhausen“. Le Monde (auf Französisch).
• Driver, Paul (29. September 1996). „Die scharfe Seite der Kreativität“. The Sunday Times .
• Toop, Richard (30. September 1996). „Mythen, die zu malerischen Klängen vertont wurden“. The Sydney Morning Herald .

• Freitag aus Licht , Details von Ed Chang
• Die inoffizielle Stockhausen-Seite
• Weltraum : Einführung von Albrecht Moritz
• Leitfaden zu Weltraum , der elektronischen Musik von Freitag , von Albrecht Moritz