Grammy-Auszeichnung für das beste hawaiianische Musikalbum

Der Grammy Award für das beste hawaiianische Musikalbum wurde von 2005 bis 2011 an Künstler für qualitativ hochwertige hawaiianische Musikalben verliehen. Die Grammy Awards , eine jährliche Zeremonie, die 1958 unter dem Namen Gramophone Awards ins Leben gerufen wurde ^{[ 1 ]} , werden von der National Academy of Recording Arts and Sciences der Vereinigten Staaten verliehen, um „künstlerische Leistungen, technisches Können und allgemeine Exzellenz in der Musikindustrie zu würdigen, ohne Rücksicht auf Albumverkäufe oder Chartplatzierungen“ ^{[ 2 ] .}

Nach einer Kampagne wurde 2005 die Kategorie „Hawaiianische Musik“ eingeführt. Zuvor waren hawaiianische Musikaufnahmen zwar für die Kategorie „Bestes Weltmusik-Album“ zugelassen , doch hatte noch nie ein hawaiianischer Musiker oder eine hawaiianische Gruppe einen Grammy gewonnen. In den sieben Jahren ihres Bestehens wurden Auszeichnungen an Charles M. Brotman für „Slack Key Guitar: Volume 2“ , die Produzenten Daniel Ho , Paul Konwiser und Wayne Wong für „Masters of Hawaiian Slack Key Guitar: Volume One“ , dasselbe Produzententeam plus George Kahumoku Jr. für „Legends of Hawaiian Slack Key Guitar: Live from Maui“ (2007), gefolgt von „Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar“ (2008) und „Masters of Hawaiian Slack Key Guitar: Volume 2“ (2010), sowie an Tia Carrere und Ho für „Ikena“ und Carrere für „Huana Ke Aloha“ (2011) verliehen. Zugelassene Aufnahmen mussten die hawaiianische Sprache auf „mehr als der Hälfte der Gesangsstücke“ enthalten ; Instrumental- Alben waren jedoch ebenfalls zulässig. ^{[ 3 ]} Zusätzlich zu den auftretenden Künstlern wurden auch die Toningenieure , Mixer und/oder Produzenten mit Preisen ausgezeichnet .

Daniel Ho hält mit fünf Auszeichnungen den Rekord für die meisten Siege. Zu den vierfachen Preisträgern zählen die Produzenten Paul Konwiser und Wayne Wong. George Kahumoku Jr. erhielt drei Auszeichnungen als Produzent, und Tia Carrere wurde als Interpretin zweimal ausgezeichnet. Ho hält mit sieben Nominierungen auch den Rekord für die meisten Nominierungen. Amy Hānaialiʻi Gilliom hält mit fünf Nominierungen den Rekord für die meisten Nominierungen ohne Auszeichnung. Sechs der sieben Grammy-prämierten Alben wurden über das Plattenlabel Daniel Ho Creations veröffentlicht. 2011 kündigte die Recording Academy die Abschaffung der Preiskategorie an. Ab 2012 konnten hawaiianische Musikaufnahmen in der Kategorie „Bestes regionales Roots-Musikalbum“ nominiert werden .

Jahrzehntelang, bevor die Kategorie „Bestes Album hawaiianischer Musik“ geschaffen wurde, kritisierten Befürworter hawaiianischer Musik, dass Aufnahmen nur in der Kategorie „Bestes Weltmusik-Album“ zugelassen waren . ^{[ 3 ]} Zu den Befürwortern zählten Musiker, Plattenfirmen, Regierungsbeamte und die in Seattle ansässige Pacific Northwest Chapter der National Academy of Recording Arts and Sciences. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Vor der Einführung der Kategorie „Hawaiianische Musik“ hatte noch kein hawaiianischer Musiker oder keine hawaiianische Gruppe einen Grammy gewonnen. ^{[ 6 ]} Ein Hindernis für die Schaffung der Kategorie war die Definition hawaiianischer Musik und die Festlegung der Zulassungskriterien hinsichtlich Musikstil und Sprache. ^{[ 4 ]} Es gab Konflikte zwischen traditioneller und westlich beeinflusster hawaiianischer Musik, vor allem im Zusammenhang mit der Verwendung der Slack-Key-Gitarre , einem in Hawaii erfundenen, aber von Festlandmusikern kommerzialisierten Instrument . Laut Bill Freimuth, einem Vertreter der Academy, war die Kategorie „für Aufnahmen traditionellerer Art“ gedacht. ^{[ 3 ]} Die Vorgabe, dass mehr als die Hälfte der Gesangsstücke in hawaiianischer Sprache sein mussten, förderte die Anerkennung traditioneller Musik, ^{[ 4 ]} Instrumental- Alben (wie das bei den 47. Grammy Awards ausgezeichnete Kompilationsalbum ) umgingen diese Vorgabe jedoch . ^{[ 3 ]}

Zu den Nominierten für die 47. Grammy Awards (2005) gehörten: The Brothers Cazimero für „Some Call It Aloha... Don't Tell“ , Produzent Charles M. Brotman für „Slack Key Guitar: Volume 2“ , Ho'okena für „Cool Elevation“ , Amy Hānaialiʻi Gilliom und Arrangeur und Multiinstrumentalist Willie K (geboren als William Kahaialiʻi) für „Amy & Willie Live“ sowie Kealiʻi Reichel für „Keʻalaokamaile“ . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Hānaialiʻi und Reichel freuten sich über ihre Nominierung. Reichel erklärte: „Dies ist der Höhepunkt der Arbeit von Chantern, Sängern und Dichtern, die über tausend Jahre zurückreicht.“ ^{[ 4 ]} Ein NPR- Mitarbeiter schrieb, die Nominierten veranschaulichten die Bandbreite der hawaiianischen Musik jener Zeit, „von traditionellen Liedern für Gitarre und Ukulele bis hin zu moderneren Ansätzen“. ^{[ 7 ]} Some Call It Aloha... Don't Tell enthielt traditionelle hawaiianische Volkslieder und Gesänge sowie die Verwendung traditioneller Instrumente wie Kontrabass und zwölfsaitige Gitarre. ^{[ 8 ]} Die Hoʻokena- Mitglieder Many Boyd, Horace K. Dudoit III, Chris Kamaka und Glen HK Smith komponierten Musik für Cool Elevation mit Ukulele, Kontrabass und Gitarre. ^{[ 8 ]} Scott Iwasaki von den Deseret News beschrieb Amy & Willie Live als eine „spielerische Mischung aus hawaiianischem Jazz“. ^{[ 8 ]} Ke'alaokamaile , ein Konzeptalbum über Reichels direkte Vorfahren, kombiniert traditionelle hawaiianische Gesänge mit Eigenkompositionen. Das Album enthielt außerdem zeitgenössische Coverversionen von Babyfaces „You Were There“, Karla Bonoffs „Goodbye My Friend“ und Stings „ Fields of Gold “. ^{[ 9 ]} Die Auszeichnung ging an Brotman für das in Hawaii aufgenommene Slack-Key-Gitarren-Kompilationsalbum, das vom Journalisten Nate Chinen als „eine leicht zugängliche Instrumental-Zusammenstellung, die scheinbar auf den Geschmack des Festlandes zugeschnitten ist“ beschrieben wurde. ^{[ 3 ] [ 10 ]} Laut Jon de Mello, Gründer des hawaiianischen Plattenlabels Mountain Apple Company , waren die anderen Nominierten bei der Zeremonie fassungslos, als sie feststellten, dass ihre Werke übergangen wurden.^{[ 3}Chinen behauptete, die „sichere, fade“ Wahl der Academy habe einen Präzedenzfall für Kompilationen und die Verwendung von Slack-Key-Musik geschaffen (fünf der im folgenden Jahr nominierten Alben waren Slack-Key-Alben) ^{. [ 11 ]}

Bei den 48. Grammy Awards (2006) waren unter anderem folgende Künstler nominiert: Kapono Beamer für „ Slack Key Dreams of the Ponomoe“ , Raiatea Helm für „Sweet & Lovely“ , Ledward Kaapana für „Kiho'alu: Hawaiian Slack Key Guitar“ , Sonny Lim für „Slack Key Guitar: The Artistry of Sonny Lim“ sowie Daniel Ho , Paul Konwiser und Wayne Wong für „Masters of Hawaiian Slack Key Guitar: Volume One“ . ^{[ 12 ]} Adam Greenberg von Allmusic beschrieb „Slack Key Dreams of the Ponomoe “ als Ambient-Album mit einem Easy-Listening-Sound, der von Slack-Key-Motiven geprägt ist. Die Lieder über Beamers Familie und Kindheit wurden auf Hawaiianisch, aber auch auf Englisch gesungen. ^{[ 13 ]} „ Sweet & Lovely “ präsentierte klassische hawaiianische Musik der frühen Touristenära sowie Gastauftritte von Kealiʻi Reichel und Auntie Genoa Keawe . Greenberg lobte Helm für ihr Ukulelenspiel und ihren „atemberaubenden“ Falsettgesang . ^{[ 14 ]} Lims erstes Soloalbum enthielt Slack-Key-Kompositionen, die mit „Anklängen an Folk und möglicherweise sogar Adult Contemporary“ verschmolzen waren. ^{[ 15 ]} „Masters of Hawaiian Slack Key Guitar“ , das Platz 15 der Billboard-Charts für Weltmusik-Alben erreichte , enthielt zwölf Live-Aufnahmen der wöchentlichen Slack-Key-Gitarrenkonzerte auf Maui . ^{[ 16 ]} Ho, Konwiser und Wong wurden als Produzenten des Kompilationsalbums ausgezeichnet. Peter deAquino, George und Keoki Kahumoku sowie Garrett Probst nahmen die Auszeichnung gemeinsam mit den Produzenten Ho und Wong während der Vorberichterstattung auf der Bühne entgegen. ^{[ 17 ]}

Zu den Nominierten des Jahres 2007 gehörten: Amy Hānaialiʻi Gilliom für „Generation Hawai'i“ , die Produzenten Daniel Ho, George Kahumoku Jr. , Paul Konwiser und Wayne Wong für das Kompilationsalbum „ Legends of Hawaiian Slack Key Guitar: Live from Maui“ , Ledward Kaapana für „Grandmaster Slack Key Guitar“ , Henry Kapono für „The Wild Hawaiian“ sowie die Produzenten Chris und Milton Lau für das Kompilationsalbum „Hawaiian Slack Key Kings“ . ^{[ 18 ]} „Generation Hawai'i“ und „The Wild Hawaiian“ waren die beiden nominierten Alben mit Gesang, während die drei übrigen Nominierten Slack-Key-Gitarrenmusik präsentierten. ^{[ 19 ]} „The Wild Hawaiian“ bestand aus Rocksongs in hawaiianischer Sprache, die klanglich mit Jimi Hendrix und Carlos Santana verglichen wurden . ^{[ 11 ]} Auszeichnungen gingen an Daniel Ho , George Kahumoku Jr. , Paul Konwiser und Wayne Wong. Ho, Konwiser und Wong waren die ersten, die in dieser Kategorie mehrfach und zudem in Folge ausgezeichnet wurden. ^{[ 19 ]} Die Musiker Peter deAquino, Richard Ho'opi'i, Kaapana und Garrett Probst von Da Ukulele Boys, die alle Live-Tracks zum Album beigesteuert hatten, sangen gemeinsam mit den Produzenten „ Hawaii Aloha “ a cappella für das Publikum und nahmen den Preis entgegen. In seiner Dankesrede betonte Kahumoku die Wichtigkeit der Förderung öffentlicher Kunst- und Musikbildung, wofür er stehende Ovationen erhielt. ^{[ 19 ]}

Zu den Nominierten für die 50. Grammy Awards (2008) gehörten: Keola Beamer für „Ka Hikina O Ka Hau“ ( The Coming of the Snow ), Tia Carrere für „Hawaiiana“ , Raiatea Helm für „Hawaiian Blossom“ , Cyril Pahinui für „He'eia“ sowie die bereits ausgezeichneten Künstler Ho, Kahumoku, Konwiser und Wong für „ Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar“ . ^{[ 20 ]} In „Ka Hikina O Ka Hau“ schichtet Beamer mehrere Gitarren in verschiedenen Stimmungen über Werke von John Dowland , Ástor Piazzolla , Erik Satie , Igor Strawinsky und anderen Komponisten. ^{[ 21 ]} Carreres Nominierung führte dazu, dass das People Magazine sie aufgrund ihrer früheren Mitwirkung an den „ Wayne’s World“ -Filmen und der Fernsehshow „ Dancing with the Stars “ in seine Liste der „Seltsamen Grammy-Nominierten“ aufnahm . ^{[ 22 ]} Auf Helms drittem Studioalbum „ Hawaiian Blossom“ wirkten die Gastkünstler Robert Cazimero und Led Kaapana mit. Greenberg lobte erneut Helms Falsettgesang und empfahl das Album Fans traditioneller hawaiianischer Musik mit einem „zeitgenössischen Touch“. ^{[ 23 ]} Auszeichnungen wurden an Ho, Kahumoku, Konwiser und Wong verliehen; Daniel Ho erhielt zudem eine Auszeichnung als Toningenieur des Kompilationsalbums, das Platz zwölf der Billboard-Charts für Weltmusik-Alben erreichte . [ 24 ^{] Dies war} der dritte Sieg in Folge für das Produktionsteam mit der Live-Aufnahme der langjährigen Konzertreihe „Masters of Hawaiian Slack Key Guitar“ auf Maui. ^{[ 25 ]} 2008 wurde die Verleihung des Preises für das beste hawaiianische Musikalbum erstmals live auf der offiziellen Website der Academy übertragen. ^{[ 20 ]}

Zu den Nominierten des Jahres 2009 gehörten: Tia Carrere und Daniel Ho für „Ikena“ , Amy Hanaiali'i für „Aumakua“ , Led Kaapana und Mike Kaawa für „Force of Nature“ , die Produzenten Chris und Milton Lau für „Hawaiian Slack Key Kings Masters Series: Volume II“ sowie Ho, Kahumoku, Dennis Kamakahi , Konwiser und Wong für das Kompilationsalbum „ The Spirit of Hawaiian Slack Key Guitar“ . ^{[ 25 ]} In diesem Jahr waren erstmals in der Geschichte der Kategorie alle Nominierten bereits zuvor für das beste hawaiianische Musikalbum nominiert gewesen – Hanaiali'i und Kaapana erhielten Nominierungen in den Jahren 2004 und 2006, Carrere im Jahr 2008 und Chris und Milton Lau ebenfalls im Jahr 2006. ^{[ 25 ]} Auszeichnungen wurden an Carrere und Ho als Interpreten, an Amy Ku'uleialoha Stillman als Produzentin und an Ho als Produzent und Toningenieur verliehen. Carrere und Ho waren die ersten Nominierten, die als Interpreten ausgezeichnet wurden, nachdem vier Jahre in Folge Produzenten und Toningenieure für Kompilationsalben Preise erhalten hatten. ^{[ 26 ]}

Bei den 52. Grammy Awards (2010) waren unter anderem folgende Künstler nominiert: Tia Carrere und Daniel Ho für „ He Nani“ , Amy Hanaiali'i für „Friends & Family of Hawai'i“ , Hoʻokena für „Nani Mau Loa: Everlasting Beauty“ sowie die Produzenten Ho, Kahumoku, Konwiser und Wong für „ Masters of Hawaiian Slack Key Guitar: Volume 2“ . ^{[ 27 ]} Da es bei der fünften Nominierung zu Stimmengleichstand kam, wurden nur vier Werke nominiert. ^{[ 28 ]} „Family & Friends of Hawai'i“ enthielt Vocal-Pop-Duette mit Orchesterarrangements von Matt Catingub und erreichte Platz drei der Billboard World Albums Charts. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Auf dem Album wirkten unter anderem Kamakahi, Willie Nelson und Keali'i Reichel als Gäste mit. ^{[ 28 ]} Der zweite Band von „Masters of Hawaiian Slack Key Guitar“ enthielt Auftritte des Falsettsängers Richard Ho'opi'i, des Steelgitarristen Bobby Ingano und der Slack-Key-Gitarristen Kawika Kahiapo, Kamakahi, Sonny Lim und des Koproduzenten Kahumoku. ^{[ 31 ]} Hanaiali'i und ihr Bruder Eric Gilliom traten während der Preisverleihung auf und lieferten eine Art „Opern-Intro“ für Jamie Foxx ' Song „ Blame It “. ^{[ 32 ]} Neben Ho, Kahumoku, Konwiser und Wong wurden auch Peter deAquino, Ho und Sterling Seaton als Toningenieure/Mixer ausgezeichnet. Gitarrist Jeff Peterson gesellte sich während der Präsentation zu den Preisträgern auf die Bühne. Der Gewinn war der fünfte für ein Kompilationsalbum und der vierte, der von Ho mitproduziert wurde. ^{[ 29 ]} Konwiser und Wong wurden jeweils viermal ausgezeichnet, während Kahumoku (der nicht als Produzent des preisgekrönten Kompilationsalbums von 2006 genannt wurde) dreimal ausgezeichnet wurde. ^{[ 31 ]}

Zu den Nominierten für die 53. Grammy Awards gehörten: Tia Carrere für „Huana Ke Aloha“ , Amy Hanaiali'i und die Slack Key Masters of Hawaii für „Amy Hanaiali'i and Slack Key Masters of Hawaii“ , Daniel Ho für „Polani“ , Ledward Kaapana für „The Legend“ und Jeff Peterson für „Maui on My Mind: Hawaiian Slack Key Guitar“ . ^{[ 33 ]} Auf keinem der nominierten Kompilationsalben von Ho war die Slack-Key-Gitarre zu hören. ^{[ 3 ]} Neben Carrere ^{[ 34 ]} wurden Amy Ku'uleialoha Stillman als Produzentin und Daniel Ho als Produzent und Toningenieur/Mixer ausgezeichnet. Im Zusammenhang mit der Kontroverse um Hos zahlreiche Auszeichnungen und seine mutmaßlichen Verbindungen zur Musikindustrie bezeichnete das New York Magazine Carreres Gewinn als den „Grammy, der die Leute am meisten aufregen wird“. ^{[ 35 ]} Berichten zufolge schrieb Carrere den Erfolg größtenteils ihrem langjährigen Freund und Produzenten Ho zu. ^{[ 36 ]} Huana Ke Aloha war das sechste Grammy-prämierte Album in Folge, das über das Label Daniel Ho Creations veröffentlicht wurde. Dies veranlasste einige Musiker und Journalisten, die Chancengleichheit infrage zu stellen. ^{[ 37 ]} Carrere, Ho und Stillman gaben an, durch ihre Nominierung „ernsthafte Konsequenzen für die Rezeption ihrer Arbeit und ihren Erfolg“ erfahren zu haben, da alle drei außerhalb von Hawaii lebten und arbeiteten. ^{[ 3 ]} Ho wurde gezielt ins Visier genommen, weil er in Los Angeles lebte und das ganze Jahr über an verschiedenen Grammy-bezogenen Veranstaltungen teilnahm, was ihm einen unfairen Vorteil verschaffte. ^{[ 37 ]} Die stimmberechtigten Mitglieder der Academy wurden zudem dafür kritisiert, nicht qualifiziert zu sein, hawaiianische Musik zu beurteilen. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

Im Jahr 2011 wurde die Kategorie „Bestes Album hawaiianischer Musik“ zusammen mit dreißig weiteren Kategorien aufgrund einer umfassenden Überarbeitung der Kategorien durch die Recording Academy abgeschafft. Vier weitere Kategorien im Bereich American Roots Music wurden gestrichen (Bestes Album zeitgenössischer Folkmusik, Bestes Album indigener Musik , Bestes Album traditioneller Folkmusik, Bestes Album Zydeco oder Cajun-Musik ). ^{[ 43 ]} Diese wurden alle durch einen einzigen American Roots Music Award ersetzt, den Grammy für das beste Album regionaler Roots-Musik .

Daniel Ho was disappointed by the category's retirement, but considered the seven years the award was presented a "gift from the Recording Academy".^[44] Ho hoped that the category's elimination would eliminate the "craziness" surrounding the Hawaiian music controversy (he and Carrere were accused of lacking appreciation for Hawaiian music and for having inside connections to the music industry by residing in Los Angeles).^[45] Four-time award winner George Kahumoku, Jr. expressed similar disappointment, but was partly consoled by the fact that Hawaiian music recordings would still be included in the Regional Roots Music Album category.^[46] The record label Mountain Apple Company issued a statement claiming: "Hawaiian music deserves to be acknowledged as a category in its own right, not only for reasons of language but for cultural and historical reasons as well... The loss of the Grammy for Best Hawaiian Music Album is not only a major loss to the Hawaiian, but to music lovers across the globe".^[44][46] Michael Cord of HanaOla Records was also saddened by the elimination, but considered it "a long time coming".^[45] Hawaiian music works will now be eligible for the Best Regional Roots Music Album category.^[43]

Kalani Pe'a is the only Hawaiian Music artist to win in the new catch all category. Pe'a took home his first Grammy Award in 2017 and his second award in 2019.^[47] Pe'a also presented at the 61st Annual Grammy Awards Premiere Ceremony.^[48]

• Hawaiian Renaissance
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• Tia Carrere im Siegerkreis
• Tia Carrere nimmt den Grammy Award für das beste hawaiianische Musikalbum entgegen – 53. Grammy-Vorberichterstattung auf YouTube