LGBTQ-Repräsentation im Hip-Hop

Die Repräsentation von LGBTQ+ in der Hip-Hop-Musik existiert seit den Anfängen des Genres, trotz offener Diskriminierung. Aufgrund der Nähe zum Disco-Genre war Hip-Hop in seinen Anfängen eng mit LGBTQ+ -Subkulturen verbunden ^{[ 1 ]} , und zahlreiche LGBTQ+-DJs trugen zur Popularisierung des Hip-Hop bei ^{[ 2 ]} . Seit den frühen 2000er-Jahren hat sich eine blühende Community von LGBTQ+-Hip-Hop-Künstlern, -Aktivisten und -Performern entwickelt, die Barrieren in der Mainstream-Musikindustrie durchbrechen ^{[ 3 ]} . Trotz dieses frühen Engagements gilt Hip-Hop seit Langem als eines der am wenigsten LGBTQ+-freundlichen Musikgenres. Ein Großteil des Genres enthält homophobe Ansichten und schwulenfeindliche Texte, und selbst Mainstream-Künstler wie Eminem (der sich für LGBTQ+-Rechte einsetzt) ​​und Tyler, the Creator (dessen eigene Sexualität im Laufe seiner Karriere immer wieder infrage gestellt wurde ^{[ 4 ]} ) verwendeten in ihren Texten beiläufige Homophobie, darunter auch die Verwendung des Wortes „Schwuchtel“ . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Die Haltung gegenüber Homosexualität in der Hip-Hop- Kultur war historisch gesehen negativ. Slangausdrücke, die Homosexualität als Pointe verwenden, wie „sus“, „ no homo “ und „pause“, sind in Hip-Hop-Texten einiger der größten Künstler der Branche zu hören. ^{[ 8 ]}

Bezeichnungen wie „Homo Hop“ oder „Queer Hip-Hop “ fassen alle Künstler*innen, die sich als Mitglieder der LGBTQ-Community identifizieren, in einem Hip-Hop-Subgenre zusammen, das allein auf ihrer sexuellen Orientierung basiert. Diese Subgenres zeichnen sich nicht durch einen bestimmten Produktionsstil aus, da die Künstler*innen gleichzeitig mit nahezu jedem anderen Hip-Hop-Subgenre assoziiert werden oder auch Musik machen können, die gänzlich außerhalb des jeweiligen Subgenres liegt. ^{[ 9 ]} Vielmehr definieren sich die Begriffe durch eine direkte Auseinandersetzung mit der LGBTQ-Kultur , beispielsweise in den Texten oder der visuellen Identität und Präsentation der Künstler*innen. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Künstler, die diesem Genre zugeordnet wurden, stehen der Bezeichnung unterschiedlich gegenüber. Einige befürworten die Anerkennung des Phänomens „LGBTQ-Hip-Hop“ als wichtiges Instrument zur Förderung der Sichtbarkeit von LGBTQ-Personen in der Popmusik, während andere es kritisieren, da es ihre Musik zu einem Nischeninteresse degradiere und ihre Attraktivität für ein breites Publikum einschränke.

Viele Künstler haben zur erhöhten Sichtbarkeit und gesellschaftlichen Akzeptanz der LGBTQ-Community in der Hip-Hop-Musik beigetragen, allen voran Frank Ocean , der 2012 einen offenen Brief zu seiner Sexualität veröffentlichte. ^{[ 3 ]} Auch in der Mainstream-Hip-Hop-Szene ist die Präsenz von LGBTQ-Unterstützern gestiegen, darunter Eminem, ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} Jay-Z , ^{[ 15 ]} Murs , Kanye West , ^{[ 16 ]} XXXTentacion , ^{[ 17 ]} Jack Harlow , ^{[ 18 ]} Kendrick Lamar , ^{[ 19 ]} Macklemore und Ryan Lewis . ^{[ 20 ]}

Hip-Hop entstand Ende der 1970er Jahre im Zuge der Popularität von Disco. ^{[ 21 ]} Disco-Musik, deren Ursprünge in der afroamerikanischen Kultur liegen, beeinflusste Hip-Hop maßgeblich – von Samples bis hin zur frühen Hip-Hop-Mode. Die Disco-Szene, die aus der Disco-Musik hervorging, war bekannt für ihr pulsierendes Nachtleben und galt als Zufluchtsort für die LGBTQ-Community, insbesondere für junge People of Color.

Trotz dieser Ursprünge äußerten frühe Hip-Hop-Künstler in ihrer Musik LGBTQ-feindliche Ansichten und verwendeten die damals üblichen Schimpfwörter. Der Song „ Rapper’s Delight “ der Sugarhill Gang aus dem Jahr 1979 , die erste Hip-Hop-Platte, die es in die Top 40 schaffte, bezeichnete die fiktive Figur Superman als „ Fee “, weil er ein hautenges Kleidungsstück trug .

Kurz nach dem Aufstieg des Hip-Hop in New York präsentierte die in Los Angeles ansässige, offen schwule Rap-Gruppe Age of Consent 1981 bei einer Live-Rap-Veranstaltung ihren Song „Fight Back“, eine Hymne gegen Schwulenfeindlichkeit. ^{[ 22 ]} Sie bezeichneten sich selbst als „Schwuchtel-Rap“ und ermutigten andere Mitglieder der queeren Community, sich gegen queere Übergriffe zur Wehr zu setzen . ^{[ 23 ]}

1986 wollten die Beastie Boys , ein Hip-Hop-Trio, ihr Debütalbum ursprünglich „ Don’t Be A Faggot“ nennen . Ihr Plattenlabel Columbia Records weigerte sich jedoch, es unter diesem Titel zu veröffentlichen, woraufhin der Titel in „ Licensed to Ill“ geändert wurde . Jahre später entschuldigten sich die Beastie Boys offiziell bei der LGBTQ-Community für die „beschissenen und ignoranten“ Äußerungen auf ihrem ersten Album. ^{[ 24 ]}

Im Zuge der sogenannten dritten Welle des Feminismus flossen schwarze feministische Ideen in den Hip-Hop ein, vor allem durch schwarze Künstlerinnen des Genres, die Themen wie Rassismus, Geschlechterrollen und Sexualität in den Vordergrund stellten. Dazu gehörten schwarze LGBTQ-Musikerinnen wie Meshell Ndegeocello, deren Album „Plantation Lullabies“ von 1993 als Beispiel für die sich wandelnden Einstellungen und politischen Ansichten der Hip-Hop-Generation, insbesondere der jüngeren schwarzen Feministinnen, gilt. Andreana Clay zufolge sind „Ndegeocellos Texte ein Produkt des frühen schwarzen Feminismus, des radikalen lesbischen Feminismus und des Hip-Hop-Feminismus.“ ^{[ 25 ]}

In ihrer Musik thematisierte Ndegocello als schwarze, bisexuelle Frau Sexualität und Schwarze Identität und gewann damit eine Anhängerschaft unter LGBTQ-Feministinnen of Color. ^{[ 26 ]} Ihre Musik und ihr Erscheinungsbild stießen jedoch auch auf Kritik von einigen Hörer*innen und Radiosendern, die sich weigerten, ihre Musik zu spielen. Die Ideen des schwarzen queeren und lesbischen Feminismus beeinflussten den Hip-Hop in einer Zeit des politischen Wandels in Bezug auf Sexualität, Geschlecht und Ethnie. ^{[ 25 ]}

Obwohl radikalere queere Politik auch breitere Bereiche der Musik und Gesellschaft beeinflusste, blieb Diskriminierung bestehen und LGBTQ-Künstler sahen sich weiterhin mit Marginalisierung und Hindernissen in Bezug auf Sendezeit und kommerziellen Erfolg konfrontiert. ^{[ 25 ]}

Im August 2005 verurteilte Kanye West in einem Interview mit Sway Calloway für MTV News die Homophobie im Hip-Hop. Er sprach darüber, wie sein Umfeld ihn homophob gemacht hatte und wie die Erkenntnis, dass sein Cousin schwul war, seine Sichtweise veränderte. Diese Aussage war damals radikal; es war das erste bedeutende Statement eines populären Künstlers gegen Homophobie im Hip-Hop. ^{[ 27 ]}

Weitere Fortschritte bei der Akzeptanz von LGBTQ im Hip-Hop erfolgten Mitte der 2010er und in den 2020er Jahren.

Im Jahr 2012 veröffentlichte der philippinische Rapper Gloc-9 den Song „ Sirena “. Der Text erzählt die Geschichte eines schwulen Mannes („ bakla “), der aufgrund seiner femininen Art zunächst von seinem Vater misshandelt und ausgegrenzt wurde. Die beiden versöhnten sich jedoch, als der Vater an Krebs erkrankte. In einem Interview aus dem Jahr 2024 widmete Gloc-9 den Song seinem Sohn, der sich 2022 als schwul geoutet hatte. ^{[ 28 ]}

Im Jahr 2014 schlossen sich das Rap-Duo Macklemore und Ryan Lewis der Kampagne „Free & Equal“ der Vereinten Nationen an , die sich für die Gleichberechtigung von LGBTQ-Menschen weltweit einsetzt. ^{[ 20 ]}

Im Jahr 2017 sprach sich der Rapper XXXTentacion während seiner Konzerttournee gegen ^die Diskriminierung von Homosexuellen durch Hassgruppen aus [ ^{17 ]} und wurde von mehreren Transgender- Künstlern als Unterstützer der Rechte von Transgender-Menschen gelobt ^{[ 29 ]} .

Im Jahr 2018 sorgte Rapper Eminem für Schlagzeilen, als er sich erstmals in seiner Karriere für homophobe Beleidigungen entschuldigte. Er sagte, ihm sei nun klar geworden, dass er damit viele andere Menschen verletzt habe. Konkret bedauerte Eminem, Rapper Tyler, the Creator in seinem Disstrack „ Fall “ als „ Schwuchtel “ bezeichnet zu haben . ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

Im Jahr 2022 erntete Rapper Kendrick Lamar gemischte Reaktionen mit seinem Song „ Auntie Diaries “. Einige lobten den Track für seine LGBTQ-freundliche Aussage. ^{[ 19 ] [ 34 ]} Andere kritisierten Lamars Vortragsweise, da er an einigen Stellen die alten Namen seiner Verwandten verwendet und das Wort „Schwuchtel“ benutzt. Am Ende des Songs erinnert sich Lamar an einen früheren Auftritt, bei dem er eine weiße weibliche Anhängerin auf die Bühne holte, um seinen Song mit ihm zu performen. Er missbilligte jedoch ihre Verwendung des Wortes „Nigger“, weil sie nicht schwarz war. Damit kritisiert er sich selbst als Heuchler, da er das Wort „Schwuchtel“ benutzt, obwohl er nicht schwul ist. Er sagt: „Schwuchtel, Schwuchtel, Schwuchtel, wir können es zusammen sagen / Aber nur, wenn du ein weißes Mädchen Nigger sagen lässt.“ ^{[ 35 ]}

In den 1990er Jahren entstand die Homo-Hop-Bewegung als Underground-Bewegung, angeführt von der Hip-Hop-Gruppe Rainbow Flava ^{[ 36 ] [ 37 ]} , insbesondere in Kalifornien ^{[ 38 ].} Sie war teilweise eine Reaktion auf die weit verbreitete Akzeptanz von Homophobie in den Texten von Mainstream-Hip-Hop-Künstlern wie Eminem ^{[ 39 ]} . Texte in Liedern wie „Criminal“ auf dem Album „The Marshall Mathers LP“ ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} verdeutlichen diese Homophobie. Der Begriff „Homo Hop“, ursprünglich von Tim’m T. West von Deep Dickollective geprägt [ ^{38 ],} sollte kein eigenes Musikgenre bezeichnen, sondern lediglich als Instrument zur Vernetzung und als Werbemittel für LGBTQ-Künstler dienen ^. Laut West:

Es spiegelte den Versuch wider, einem vom Mainstream ignorierten Hip-Hop-Subgenre Glaubwürdigkeit zu verleihen. Es ist keine andere Art von Hip-Hop, sondern stellt die Identität in den Mittelpunkt der Produktion, was Fluch und Segen zugleich ist. Ich bin letztendlich ein Hip-Hop-Künstler, der zufällig queer ist. Homo Hop erfüllte als mobilisierendes Medium für queere Künstler tatsächlich anfänglich einen Zweck. ^{[ 38 ]}

Wests Bandkollege Juba Kalamka gab eine ähnliche Einschätzung ab:

Sollte es einen eigenen Begriff für Rapperinnen geben, wie etwa Femcee? Oder Begriffe wie Gangsta ? Crunk ? Trap ? Snap ? Africentrist ? Conscious ? Was auch immer. Oftmals werden diese Begriffe von Leuten erfunden oder umgedeutet, weil sie etwas brauchen, um sich abzuheben oder ihren kulturellen oder sozialen Platz zu bestätigen. „Homohop“ gab und gibt, wie jede andere Bezeichnung für ein Subgenre, Hörern und Fans einen Anhaltspunkt. Ich hörte „Homohop“ zum ersten Mal von meinem ehemaligen Bandkollegen Tim’m West in einem Interview im Jahr 2001 … und selbst damals war es ein großer Witz, völlig ironisch gemeint. Würde man es heute „Fruit Rollup“ nennen, würden die Leute das wahrscheinlich auch sagen. ^{[ 43 ]}

In einem Interview mit SFGate.com aus dem Jahr 2001 erläuterte West die Ziele der Bewegung:

Im Idealfall kann queerer Hip-Hop Veränderungen bewirken. Er kann als kritischer Prüfstein für all die negativen Aspekte dienen, die in den letzten Jahren in der Kultur zum Vorschein gekommen sind. Man wird nicht mehr davon ausgehen können, dass sich keine Schwulen oder Feministinnen im Raum befinden. Hip-Hop wird anders sein, weil wir uns entschieden haben, offen und respektvoll daran teilzunehmen. ^{[ 44 ]}

Das Genre erfuhr 2002 und 2003 einen Schub an öffentlicher Aufmerksamkeit, als Caushun weithin als erster offen LGBTQ-Rapper gefeiert wurde, der bei einem Major-Label unter Vertrag genommen wurde, ^{[ 45 ]} obwohl sich später herausstellte, dass Caushun ein PR-Gag des heterosexuellen Musikers Ivan Matias war . ^{[ 39 ]}

Zu den bemerkenswerten Ereignissen der 2000er Jahre zählten das PeaceOUT World Homo Hop Festival , das 2001 gegründet wurde ^{[ 46 ]} und bis 2008 jährlich stattfand, sowie der Dokumentarfilm „ Pick Up the Mic“ aus dem Jahr 2006 ^{[ 38 ]} . Einige Musikkritiker dieser Zeit bemängelten jedoch, dass das Genre zu oft die musikalische Qualität zugunsten einer „didaktischen“ politischen Agenda opfere ^{[ 39 ] .}

Der kommerziell erfolgreichste LGBTQ-Rapper der 2000er-Jahre war Cazwell [ ^{11 ] ,} der sich in Gay-Clubs einen Namen machte und mit seinem hybriden Pop-Rap-Stil, den er selbst als „als ob Biggie Smalls Donna Summer zum Frühstück verspeist hätte “ beschrieb, mindestens sechs Top-40-Hits in den Billboard Hot Dance Club Songs Charts landete ^{[ 47 ]} . Cazwells Musikphilosophie lautete: „Schaffe dir deinen eigenen Raum, deine eigene Musik und lass die Leute zu dir kommen.“ In Interviews betonte er, dass er durch das Brechen der Regeln der Hip-Hop-Industrie deutlich größere Erfolge erzielte als mit seinen früheren Versuchen, in den 1990er-Jahren mit dem Hip-Hop-Duo Morplay im Mainstream Fuß zu fassen ^{[ 48 ] .}

Einer der ersten Mainstream-Künstler, der sich öffentlich gegen die Diskriminierung von Homosexuellen im Hip-Hop aussprach, war Kanye West in einem Interview mit Sway Calloway auf MTV News im Jahr 2004. In dem Interview sagte Kanye: „Hip-Hop diskriminiert Schwule. Ich möchte einfach ins Fernsehen gehen und meinen Rappern, meinen Freunden, sagen: Hört endlich damit auf! Im Ernst, das ist Diskriminierung.“ Kanye kritisierte die Hip-Hop-Szene mit den Worten: „Anfangs schien es im Hip-Hop darum zu gehen, für seine Rechte zu kämpfen, seine Meinung zu sagen und Barrieren einzureißen, aber im Hip-Hop diskriminiert jeder Schwule. Für mich gehört es zum Standard im Hip-Hop, als Schwuchtel abgestempelt zu werden.“ ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Einige Künstler kritisieren das Genre des queeren Hip-Hop als willkürliche Bezeichnung, die das Publikum eines Künstlers einschränken und möglicherweise nicht dessen künstlerischen Zielen oder Karrierewünschen entsprechen kann. Brooke Candy sagte 2013 gegenüber dem Guardian :

Was mich an diesen aufstrebenden schwulen Rappern so stört, ist, dass sie ein neues Genre namens „Queer Hip-Hop“ geschaffen haben. Warum zum Teufel braucht es ein neues Genre für Musik, die sich doch alle gleich anhört? Die Hälfte der Rapper da oben sind schwul, und die Leute wissen es nicht einmal. ^{[ 51 ]}

Ein nicht näher genannter Künstler lehnte ein Interview für den Guardian- Artikel gänzlich ab und erklärte, er wolle lieber als Rapper denn als „schwuler Rapper“ bezeichnet werden. ^{[ 51 ]} Eric Shorey, Autor von „Queer Rap is Not Queer Rap“, stellt die Bezeichnung „Queer Rap“ infrage und argumentiert, dass „Vergleiche zwischen schwulem und heterosexuellem Rap (als wären es zwei unterschiedliche Genres) ohne implizite Vorurteile schlichtweg keinen Sinn ergeben“. ^{[ 52 ]} Shorey besteht darauf, dass Hörer diese auf Sexualität basierenden Hip-Hop-Klassifizierungen ignorieren und stattdessen auf die Qualität der produzierten Musik achten. Er schlägt außerdem vor, queere Künstler gemeinsam mit heterosexuellen Künstlern aufzutreten, um zu zeigen, dass sie ebenso talentiert sind und die gleiche Anerkennung verdienen. ^{[ 51 ]}

Andere Künstler stören sich nicht an diesen Kategorisierungen. Der britische Rapper RoxXxan sagte dem Guardian : „Ich möchte als ‚RoxXxan‘ wahrgenommen werden, aber wenn man mich als ‚schwulen Rapper RoxXxan‘ bezeichnet, fühle ich mich nicht beleidigt.“ ^{[ 51 ]} Nicky Da B sagte gegenüber Austinist : „Im Grunde trete ich vor einem LGBTQ-Publikum auf, aber auch vor allen anderen. Viele der Bounce -Rapper, die momentan rappen und touren, sind schwul. Die LGBTQ-Community profitiert wohl einfach davon, dass wir schwul sind, und unterstützt uns dabei. So läuft das wohl.“ ^{[ 53 ]}

Andre Benjamin, vor allem bekannt als André 3000 vom Hip-Hop-Duo OutKast , ist dafür bekannt, bei seinen Auftritten Kleidung zu tragen, die als „androgyn“ oder „geschlechtsübergreifend“ gilt. Er trägt auffällige, farbenfrohe Stücke, die traditionell von Frauen getragen werden. Seine Präsenz in diesem traditionell maskulinen Genre galt als eine der wenigen Ausnahmen innerhalb der Kultur ^{[ 54 ]} , doch in der Musikindustrie kursierten Spekulationen darüber, ob er tatsächlich heterosexuell sei. 2008 äußerte sich Andre anlässlich der Premiere seiner Herrenmodelinie gegenüber dem Observer zu den Meinungen über seine Kleidungswahl .

Manche Leute meinen, nur weil man sich gerne gut kleidet  , heißt das nicht, dass man schwul ist! Ich weiß nicht, woher das kommt! ^{[ 55 ]}

Obwohl Andre 3000 im Laufe der Jahre seine Unterstützung für die LGBTQ-Community verstärkt hat, erinnert seine Präsenz in der Hip-Hop-Szene daran, dass Queerness als ästhetisches Mittel eingesetzt wird, während queere Menschen in der Hip-Hop-Szene abgewertet oder an den Rand gedrängt werden. ^{[ 56 ]} Auch offen queere Künstler des Hip-Hop-Genres, wie Lil Nas X , sahen sich 2021 mit Kritik für das Musikvideo zu seinem Song „ Montero (Call Me by Your Name) “ konfrontiert. Der Großteil der Kontroverse kam von Eltern und religiösen Organisationen, die das Video als „unangemessen“ und „schädlich“ bezeichneten, insbesondere da er sich seit der Veröffentlichung seines Songs „ Old Town Road “ eine Fangemeinde aus jüngeren Kindern aufgebaut hat. Lil Nas X erklärte öffentlich, dass er mit dem Musikvideo offen zu seiner Sexualität stehen und gleichzeitig auf die Unterdrückung der LGBTQ-Community aufmerksam machen wolle. ^{[ 57 ]} Der Künstler wandte sich via Twitter an die Öffentlichkeit, um die Kontroverse weiter zu kommentieren und teilte gleichzeitig einen Brief an sein 14-jähriges Ich, in dem er seinen Coming-out-Prozess beschrieb:

Lieber 14-jähriger Montero, ich habe ein Lied geschrieben, in dem unser Name vorkommt. Es handelt von einem Jungen, den ich letzten Sommer kennengelernt habe. Ich weiß, wir haben versprochen, uns nie öffentlich zu outen, ich weiß, wir haben versprochen, nie „so“ schwul zu sein, ich weiß, wir haben versprochen, mit dem Geheimnis zu sterben, aber das wird vielen anderen queeren Menschen die Möglichkeit geben, einfach zu existieren. Weißt du, das macht mir große Angst. Die Leute werden wütend sein, sie werden sagen, ich verfolge eine bestimmte Agenda. Aber die Wahrheit ist, dass ich es tue. Meine Agenda ist es, dass sich die Leute gefälligst aus dem Leben anderer raushalten und aufhören, ihnen vorzuschreiben, wer sie sein sollen. Liebe Grüße aus der Zukunft. ^{[ 58 ]}

Andere namhafte Künstlerinnen wie Fly Young Red , Azealia Banks , Angel Haze und Young MA haben ihre Sexualität in ihren Liedtexten und ihrem Musikstil offen thematisiert und damit die Repräsentation von LGBTQ+ in der Popmusik weiter vorangetrieben. ^{[ 59 ]}

Geschlechter- und sexuelle Vielfalt unter Hip-Hop-Künstlern existiert seit den Anfängen des Genres. Dennoch wurde Hip-Hop historisch und überwiegend als Inbegriff schwarzer, heterosexueller Männlichkeit und Kultur wahrgenommen, die sich meist in der Herabwürdigung von Frauen und Homosexualität innerhalb der Musik und in einem Lebensstil außerhalb der Musik manifestiert. ^{[ 60 ]} In seinem Dokumentarfilm „Hip-Hop: Beyond Beats and Rhymes“ aus dem Jahr 2006 untersucht Byron Hurt die komplexen Zusammenhänge zwischen Hip-Hop, Männlichkeit, Frauenfeindlichkeit und Homophobie. ^{[ 61 ]} Für den Film reist Hurt durch die USA und interviewt Rap- und Hip-Hop-Künstler, Wissenschaftler und Fans zu ihren Ansichten über diese kulturellen Aspekte. ^{[ 61 ]} Nach Dutzenden von Interviews erkennt Hurt ein wiederkehrendes Muster von Homophobie, der Objektifizierung von Frauen und der Dominanz anderer Männer – allesamt Mittel, mit denen die eigene Männlichkeit über andere behauptet wird. ^{[ 61 ]}

Lauron J. Kehrer schreibt ausführlich über die Verbreitung und die Problematik von Misogynie/ Misogynoir und Homophobie/ Lesbophobie , mit denen queere Hip-Hop-Künstlerinnen konfrontiert sind, in „ Queer Voices in Hip Hop: Cultures, Communities, and Contemporary Performance“ ^{[ 60 ]} . Die Konstruktion dieser spezifischen Männlichkeit im Hip-Hop erschwert es Künstlerinnen, die nicht dem stereotypen Bild eines hypermaskulinen, heterosexuellen Mannes entsprechen, Erfolg zu haben ^{[ 60 ]} . Einige Wissenschaftlerinnen haben versucht, verschiedene Typen von Hip-Hop-Künstlerinnen zu kategorisieren, um deren Repräsentation innerhalb des Genres zu verbessern. Ein Beispiel hierfür ist Cheryl L. Keyes' Konzeption der Rapper-Archetypen „Queen Mother“, „Fly Girl“, „Sista with Attitude“ und „Lesbian“ in „ Empowering Self, Making Choices, Creating Spaces: Black Female Identity via Rap Music Performance“ ^{[ 62 ] .}

Einige erfolgreiche Künstlerinnen, wie beispielsweise Nicki Minaj , haben versucht, sich im männerdominierten Genre Gehör zu verschaffen, indem sie sich in ihrer Musik und ihren Auftritten stereotypischen, hypermaskulinen Merkmalen des schwarzen Hip-Hop anschlossen. ^{[ 60 ]} Eine andere Künstlerin, Jean Grae , untergräbt den Status quo des hypermaskulinen schwarzen heterosexuellen Mannes, indem sie die Sprache und die lyrische Präsentation männlicher Künstler der Branche nutzt, wie Shante Paradigm Smalls in „ The Rain Comes Down: Jean Grae and Hip Hop Heteronormativity“ erörtert. ^{[ 63 ]} In „ Getting Freak with Missy: Missy Elliot, Queer Hip Hop, and the Musical Aesthetics of Impropriety“ analysiert Elliott H. Powell detailliert den Ansatz einiger Künstlerinnen, wie etwa Missy Elliott , sich selbst zu hypersexualisieren und sich „unangemessen“ zu verhalten, um sich im Genre Gehör zu verschaffen, indem sie sich und ihre Sexualität über die des männlichen Subjekts stellen. ^{[ 64 ]}

Kehrer weist jedoch darauf hin, dass all die oben genannten Beispiele den Status quo des schwarzen, hypermaskulinen, heterosexuellen Mannes im Hip-Hop zwar infrage stellen, ihn aber nicht zwangsläufig aufbrechen – im Gegensatz zu schwarzen, queeren, maskulinen Künstlerinnen. Die spezifische Form weiblicher Maskulinität, die diese Künstlerinnen verkörpern, ist weder nur vorübergehend performativ inszeniert, noch wird sie durch Heterosexualität oder traditionelle Weiblichkeit untergraben. ^{[ 60 ]} Die Kategorisierung von Künstlerinnen nach Keyes’ Konzept und die Tatsache, dass schwarze, queere, maskuline Künstlerinnen den Status quo im Hip-Hop auf die von Kehrer beschriebene Weise aufbrechen, tragen beide zum Paradoxon der Hypersichtbarkeit/Unsichtbarkeit bei, mit dem diese Künstlerinnen in diesem Genre konfrontiert sind. ^{[ 60 ]}

In seinem Buch „Female Masculinity“ schreibt Jack Halberstam , dass „die weitverbreitete Gleichgültigkeit gegenüber weiblicher Männlichkeit … eindeutig ideologische Motive hat und die komplexen sozialen Strukturen aufrechterhalten hat, die Männlichkeit mit Männlichkeit sowie mit Macht und Herrschaft verknüpft haben.“ ^{[ 65 ]}

Young MA ist eine bekannte queere, maskuline Rapperin, die diese Dichotomie verkörpert. Da sie eine natürliche weibliche Maskulinität innerhalb des Genres verkörpert, passt ihre Maskulinität direkt zum Hip-Hop-Stil, sodass sie sich ihm nicht anpassen muss wie feminine oder heterosexuelle Künstlerinnen. ^{[ 60 ]} Weil diese weibliche Maskulinität die im Hip-Hop vorherrschende, hypermaskuline Vorstellung schwarzer, heterosexueller Männer bedroht, ist MA häufig Ziel von Belästigung und Missbrauch durch männliche Künstler, die versuchen, ihre Legitimität als Hip-Hop-Künstlerin zu untergraben, indem sie sie auf traditionelle Weise sexualisieren und objektivieren, wie es oft mit femininen und heterosexuellen Frauen geschieht. ^{[ 66 ]}

Um dieser Ignorierung ihrer Sexualität (d. h. dem Versuch, ihre queere Identität unsichtbar zu machen) sowie der paradoxen, aber gleichzeitig allgegenwärtigen Hyperpräsenz, die sie als queere, maskuline Rapperin erfährt und die diese Anfeindungen überhaupt erst auslöst, entgegenzuwirken, distanziert sie sich von den Bezeichnungen „lesbische Rapperin“ und „Rapperin“. ^{[ 60 ]} Dadurch schafft sie sich innerhalb der Musikindustrie einen Raum, in dem sie als queere, maskuline Rapperin existieren und erfolgreich sein kann, ohne den Erwartungen zu erliegen, sich der einengenden Kategorie des Homo-Hop anzupassen oder sich so zu verhalten, wie es von ihren weiblichen und heterosexuellen Kolleginnen erwartet wird, um als authentische Hip-Hop-Künstlerinnen ernst genommen zu werden. ^{[ 60 ]} Kehrer schreibt dazu: „Das feine Gleichgewicht, das sie erreicht, ermöglicht es, ihre queere Identität sichtbar zu machen, während es gleichzeitig unmöglich ist, von ihr zu verlangen, Queerness nach fremden Vorstellungen zu performen.“ ^{[ 60 ]}

Syd , eine weitere queere, maskuline Hip-Hop-Künstlerin, erntete heftige Kritik aus der LGBTQ-Community, weil sie sich weigerte, sich als „lesbisch“ zu bezeichnen. In einem Interview mit dem Guardian erklärte sie: „Ich fühle mich nicht als Teil der queeren Community. Ich sehe mich nicht als Lesbe.“ ^{[ 67 ]} Auch ihr Musikvideo „Cocaine“, das zwar vor den Gefahren des Drogenkonsums warnt, aber den Vorwurf erweckt, eine missbräuchliche gleichgeschlechtliche Beziehung zwischen zwei Frauen darzustellen, wurde kritisiert. ^{[ 68 ]}

Einige Wissenschaftler argumentieren, dass die Kritik an Syd auf die besondere Spannung zwischen der kulturellen Bedeutung des Genres in der afroamerikanischen Kultur und der darin allgegenwärtigen Homophobie zurückzuführen ist. ^{[ 60 ]} Diese Spannung wird in einem Beispiel aus Hurts Dokumentarfilm deutlich, in dem Rapper Busta Rhymes sein Interview verlässt, als er nach Homophobie in der Rap-Szene gefragt wird, und sagt: „Was ich kulturell repräsentiere, billigt Homosexualität in keiner Weise.“ ^{[ 61 ]}

Die in Florida geborene Rapperin Doechii , die sich seit Februar 2026 als lesbisch identifiziert, hat sich öffentlich gegen die Frauenfeindlichkeit und Homophobie ausgesprochen, denen sie begegnet ist. In einem Interview mit dem GQ Magazin im Jahr 2022 erklärte sie: „Ich wusste schon immer, dass ich queer und bisexuell bin. Aber ich habe mich nicht wohl dabei gefühlt, darüber zu sprechen, weil niemand in meinem Umfeld schwul war.“ Sie betont jedoch, dass sie ihre Bekanntheit nutzen will, um diese Einstellungen zu hinterfragen. Doechiis Musik spiegelt oft ihre queere Identität, ihren Feminismus und ihre Erfahrungen als schwarzes Mädchen in Tampa wider. ^{[ 69 ]}

Ice-T gab in seiner Autobiografie an, dass der Plattenboss Seymour Stein Anstoß an einer Zeile in seinem Song „409“ nahm: „Jungs schnappen sich ein Mädchen, Mädchen schnappen sich einen Typen / Wenn ein Typ einen anderen Typen will, dann geht bitte nach draußen.“ ^{[ 70 ]} Später gehörte Ice-T zu den ersten Rappern, die Homophobie in Songs wie „Straight Up Nigga“ und „The Tower“ auf seinem Album OG Original Gangster (1991) anprangerten.

Viele Songs des Rappers Eminem wurden aufgrund seiner häufigen Verwendung homophober Beleidigungen als homophob eingestuft, insbesondere der Song „Criminal“ von seinem dritten Album „The Marshall Mathers LP “ (2000), der Zeilen wie diese enthält: „Meine Worte sind wie ein Dolch mit gezackter Klinge, der dich in den Kopf rammt, egal ob du schwul oder lesbisch bist, oder homosexuell, intersexuell oder transsexuell, ob mit Hose oder Kleid, hasst du Schwule? Die Antwort ist ‚ja ‘ .“ In einem Interview mit Anderson Cooper in der Sendung „60 Minutes “ wies Eminem die Vorwürfe der Homophobie zurück und erklärte die häufige Verwendung des Begriffs „ Schwuchtel “ in seinen Texten. Er gab an, dass dieses Wort im Battle-Rap „ständig verwendet“ werde und er es nicht benutze, um sich auf homosexuelle Menschen zu beziehen. ^{[ 71 ]}

Das Album „Marshall Mathers LP“ wurde 2001 für den Grammy als Album des Jahres nominiert , was aufgrund der kontroversen Inhalte zu Protesten führte. Als Reaktion darauf performte Eminem bei der Preisverleihung zusammen mit dem offen schwulen Musiker Elton John den Song „ Stan “. ^{[ 72 ]} 2018 erntete Eminem nach der Veröffentlichung seines Überraschungsalbums „Kamikaze “ erneut Kritik . Am 11. Dezember 2017 twitterte Rapper Tyler, The Creator : „Mein Gott, dieser Song ist schrecklich, meine Güte, wie kann das sein?“ ^{[ 73 ]} Fans erkannten schnell, dass sich der Tweet auf Eminems damals neue Single „Walk On Water“ bezog. Im Song „Fall“ von Kamikaze reagierte Eminem auf Tyler, The Creators Kritik, indem er rappte: „Tyler schafft nichts, ich verstehe, warum du dich selbst als Schwuchtel bezeichnest, Schlampe / Es liegt nicht daran, dass du Aufmerksamkeit verlierst, sondern daran, dass du D12s Eier anbetest, du bist gotteslästerlich.“ Die Beleidigung wurde jedoch im Song und Video deutlich zensiert. ^{[ 74 ]}

Dies hängt höchstwahrscheinlich damit zusammen, dass Tylers Sexualität in seiner Fangemeinde ein großes Thema ist und viele seiner Texte auf Homosexualität anspielen. ^{[ 4 ]} Vor der Veröffentlichung des Albums wurde die abfällige Bezeichnung jedoch zensiert. Eminem gab nach der Veröffentlichung von „Kamikaze“ zusammen mit Sway Calloway eine Reihe von Interviews , in denen er erklärte, dass er es bereue, die abfällige Bezeichnung gegen Tyler verwendet zu haben. „In meinem Bestreben, ihn zu verletzen, wurde mir klar, dass ich mit meinen Worten auch viele andere verletzte. Damals war ich so wütend, es war mir einfach egal …“, „… es war eines der Dinge, zu denen ich immer wieder zurückkehrte und bei denen ich dachte: ‚Das fühlt sich nicht richtig an. ‘ “ Justin Vernon , der den Refrain von „Fall“ beisteuerte, verurteilte Eminems Wortwahl in dem Song öffentlich und twitterte: „War nicht im Studio, als Eminem den Track aufnahm … stammt aus einer Session mit BJ Burton und Mike Will. Ich mag die Botschaft nicht, sie ist abgedroschen. Ich bat sie, den Track zu ändern, aber sie weigerten sich …“ ^{[ 75 ]} Im Jahr 2020 veröffentlichte Eminem sein Album „Music To Be Murdered By“ , auf dem er mit dem offen queeren New Yorker Rapper Young MA zusammenarbeitete .  

Die frühen Werke des Rappers Tyler, The Creator wurden wegen homophober Texte stark kritisiert. Insbesondere auf seinem Album „ Goblin“ fanden sich laut dem Magazin NME 213 homophobe Ausdrücke. ^{[ 76 ]} Ein Beispiel dafür findet sich im Song „Tron Cat“, wo Tyler rappt: „Ausschlag an meinem Schwanz vom Lecken an Schaschlikspießen, mit Kanye-West-Brille schreie ich: Fick Schwuchteln!“ In einem späteren NME- Interview reagierte Tyler auf diese Kritik: „Ich bin nicht homophob. Ich finde nur, dass das Wort ‚Schwuchtel‘ trifft und verletzt. Es trifft.“ ^{[ 76 ]}

Tegan Rain Quin von Tegan and Sara kritisierte insbesondere Tylers Texte auf „Goblin“ : „Wenn eine der Bands, deren Alben ähnlich hoch angesehen sind wie „Goblin“ , Texte voller Vergewaltigungsfantasien und Beleidigungen hätte, würden sie dann als Hassprediger abgestempelt? Mir ist klar, dass ich diese Frage Dutzenden anderer Künstler stellen könnte, aber ist Tyler eine Ausnahme, weil die Leute Angst vor den Reaktionen haben? Vor dem unvermeidlichen Vorwurf des Rassismus oder der abfälligen Bemerkung, dass man alt (oder schwul) sei, wenn man es nicht kapiert?“ ^{[ 77 ]} Tyler antwortete scherzhaft: „Wenn Tegan und Sara mal wieder einen harten Schwanz brauchen, meldet euch bei mir!“

Im Jahr 2020 verurteilten die Rapper von Insane Clown Posse die frühere Verwendung homophober Beleidigungen in ihren Texten und sagten: „Wir wollten wie Gangsta-Rap sein, und Gangsta-Rap hat das ständig gesagt“, aber „Es gab nie eine Zeit, in der wir ein Problem mit schwulen Menschen hatten.“ ^{[ 78 ]}

In einem Songtext auf dem 2008 erschienenen Album „The Villain“ bezeichnet Rapper Trick Trick Ellen DeGeneres und Rosie O’Donnell als „ Schwuchteln “ und droht, eine „ Scud- Rakete direkt durch ihr verdammtes Kreuzfahrtschiff “ zu schicken. In einem Interview mit der Musikseite AllHipHop äußerte Trick Trick seine Abneigung gegen Homosexuelle : „Schwuchteln hassen mich, und das ist mir scheißegal. Ich will euer Schwuchtelgeld sowieso nicht.“ ^{[ 79 ]}

Der Ausdruck „ No homo “ wird häufig in heutigen Hip-Hop-Texten und der afroamerikanischen Kultur verwendet. Er bedeutet so viel wie „keine schwulen Sachen“ oder „nichts Schwules“. Ein Beispiel für die Verwendung des Begriffs findet sich in Jay-Zs Song „ Run This Town “. Kanye West , einer der Gastkünstler des Songs, sagte: „Es ist verrückt, wie man vom Otto Normalverbraucher zum Schwarm aller werden kann … kein Homo.“ ^{[ 80 ]}

Anfang der 2010er Jahre entstand eine neue Welle offen LGBTQ-Hip-Hop-Musiker, die zum Teil durch die zunehmende Sichtbarkeit und gesellschaftliche Akzeptanz von LGBTQ-Menschen ^{[ 81 ]} , das Coming-out von Mainstream-Hip-Hop-Stars wie Azealia Banks und Frank Ocean [ ^{82 ]} sowie die Veröffentlichung LGBTQ-positiver Lieder durch heterosexuelle Künstler wie Murs , Macklemore und Ryan Lewis befeuert ^wurde .

Obwohl sie von der Homo-Hop-Bewegung inspiriert und bestärkt wurden ^{[ 38 ]} , erlangte diese neuere Generation von Künstler*innen mehr Aufmerksamkeit in den Mainstream-Medien und konnte soziale Medien intensiver nutzen , um ihr Publikum aufzubauen ^{[ 43 ]} . Dadurch waren sie nicht mehr auf das alte Homo-Hop-Modell des Community-Aufbaus angewiesen ^{[ 38 ]} . Viele dieser Künstler*innen waren zudem stark von der afroamerikanischen LGBTQ-Ballkultur beeinflusst [ 81 ^{] – ein} Einfluss, der in der ersten Welle des Homo-Hop nicht so deutlich zu sehen war. Viele begannen als Performance- Kunstprojekte und integrierten Drag- Elemente ^{[ 83 ]} . Dementsprechend wurden viele der neueren Künstler*innen in der Medienberichterstattung eher unter dem neueren Label „Queer Hip-Hop“ als unter „Homo-Hop“ geführt ^{[ 38 ] .}

2008 veröffentlichte Jipsta die Single „Middle of the Dancefloor“, die sich insgesamt 14 Wochen in den Billboard Dance Club Play Charts hielt (mit zwei Wochen auf Platz 6 in Folge). Dieser Erfolg war bemerkenswert für LGBTQ-Hip-Hop, da es das erste Mal war, dass ein offen schwuler weißer Rapper mit einer Single die Top 10 der Billboard Club Play Charts erreichte. ^{[ 84 ]} Im darauffolgenden Jahr veröffentlichte Jipsta ein Cover des George-Michael -Songs „ I Want Your Sex “, das innerhalb von nur vier Wochen auf Platz 4 der Billboard Dance Club Play Charts kletterte und damit die erste Top-5- Platzierung eines LGBTQ-Hip-Hop-Künstlers in den Billboard -Charts darstellte. ^{[ 84 ]}

Im März 2012 porträtierte Carrie Battan von Pitchfork Mykki Blanco , Le1f , Zebra Katz und House of Ladosha in einem Artikel mit dem Titel „We Invented Swag: NYC Queer Rap“ über „eine Gruppe von New Yorker Künstlern, die die Vorstellungen von Hip-Hop-Identität aufbrechen“. ^{[ 83 ]}

Im Oktober 2012 porträtierte das Magazin Details mehrere LGBTQ-Hip-Hop-Künstler, die „das Gesicht – und den Sound – des Rap nachhaltig veränderten“. In dem Artikel wird auch Frank Ocean , damals Mitglied des Odd-Future- Kollektivs, erwähnt. Der in Kalifornien geborene Sänger und Rapper sorgte für Aufsehen, als er sich im Juli 2012 in einer beiläufigen Nachricht auf seinem Tumblr-Blog als bisexuell outete. Sein Coming-out wurde als Meilenstein für die LGBTQ-Community im Hip-Hop gesehen und trug dazu bei, den Weg für eine größere Akzeptanz queerer Künstler in der Branche zu ebnen. ^{[ 85 ]}

Im März 2014 war der New Yorker Rapper Le1f der erste offen schwule Rapper, der in der „Late Show with David Letterman“ auftrat . ^{[ 86 ]} Während seines Auftritts rappte Le1f „Wut“, einen bekannten Track aus seiner EP „Hey“ , begleitet von Tänzern, dem Produzenten Moody und Blood Orange . ^{[ 87 ]}

Im März 2014 veröffentlichte das Online-Magazin Norient.com einen ersten Überblick über queere Hip-Hop-Videos weltweit. Der Artikel behandelt Themen, Ästhetik und Herausforderungen des LGBTQ-Hip-Hop in Angola, Argentinien, Kuba, Deutschland, Israel, Serbien, Südafrika und den USA. ^{[ 88 ]}

Die Förderung queerer Stimmen in der internationalen Hip-Hop-Szene hat zunehmend an Bedeutung gewonnen. Zahlreiche Artikel untersuchen, wie queere Rapper*innen die Kunstform als Therapieform nutzen. Ein Artikel aus dem Bulletin of the Council for Research in Music Education (Winter 2016) analysierte, wie die Nutzung der Kunstform dazu beiträgt, traditionelle Vorstellungen von Hip-Hop und sexueller Identität in Frage zu stellen. ^{[ 89 ]}

Im Dezember 2016 sagte der in Los Angeles lebende Rapper Thed Jewel, der in seinen Rap-Texten „Meine Haut ist schwarz, meine Sexualität ist Fuchsia“ schreibt: „Es gibt viele Rapper, die homosexuell sind, und der Tag, an dem sie sich dazu bekennen, wird früher oder später kommen.“ ^{[ 90 ]}

Im August 2018 äußerte sich Kevin Abstract , offen schwules Mitglied der Band Brockhampton , in einem BBC -Interview zu seinen Bemühungen, die Homophobie im Hip-Hop zu bekämpfen: „Ich muss in einem homophoben Umfeld existieren, um etwas zu verändern, und dieses homophobe Umfeld ist die Hip-Hop-Community. Allein meine Existenz und mein Sein tragen zur Veränderung bei und erleichtern anderen jungen queeren Menschen das Leben.“ ^{[ 91 ]}

Im Juni 2019 nutzte Lil Nas X , der mit seinem Hit „ Old Town Road “ bekannt wurde, den Pride Month , um sich öffentlich zu outen. Damit gehörte er zu den bekanntesten schwarzen queeren Sängern, die diesen Schritt wagten ^{[ 8 ]} , insbesondere in Genres wie Country und Hip-Hop, die Machismo betonen und queere Künstler historisch gesehen übergangen haben ^{[ 8 ]} . Schwarze queere Hip-Hop-Künstler, die im Mainstream Akzeptanz finden, sind relativ neu – weniger als ein Jahrzehnt vor Nas X – darunter Frank Ocean (mit seinem Album „Channel Orange “ von 2012 ), Tyler, the Creator , ILoveMakonnen , Brockhampton- Frontmann Kevin Abstract und Steve Lacy ^{[ 8 ]} . Schwarze queere Künstlerinnen wurden hingegen leichter akzeptiert ^{[ 8 ],} während die Underground-Bewegung des queeren Hip-Hop bis in die 1990er-Jahre zurückreicht ^{[ 38 ] .}

Im Jahr 2021 schrieb der Chicagoer Rapper Kidd Kenn Geschichte als erster offen queerer Rapper, der im jährlichen Cypher der BET Hip Hop Awards auftrat . Während seines Auftritts thematisierte er in seinen Texten unmissverständlich die Realität des Lebens als schwarzer, queerer Mensch in der Musikindustrie und rappte: „Kenn geht nach oben, Benjamin ist mein einziger Schatz, sie essen mich auf, als läge ich auf einem Teller, sie sind total sauer, ich bin total schwul .“ ^{[ 92 ]}

Im Juni 2022 berichtete Teen Vogue über den US-amerikanischen Rapper Saucy Santana , der sich offen queer und feminin präsentiert. In dem Interview spricht Santana über seinen Song „ Material Girl “ aus dem Jahr 2019, der Ende 2021 auf TikTok viral ging. Er erzählt auch von seinen Erfahrungen als schwarzer queerer Rapper und erklärt: „Früher wollte ich nicht als schwuler Rapper bezeichnet werden“, erinnert er sich. „Dann, mitten in meiner Karriere, habe ich es akzeptiert, weil ich das Gefühl hatte, dass es meiner Kultur und meinem Volk guttut.“ ^{[ 93 ]}

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• Homophobie in ethnischen Minderheitengemeinschaften
• LGBTQ-Repräsentation in der Country-Musik
• LGBTQ-Repräsentation im Jazz
• Frauenfeindlichkeit in der Rapmusik
• Stop Murder Music