Der berüchtigte Big

Christopher George Latore Wallace (21. Mai 1972 – 9. März 1997), bekannt unter seinen Künstlernamen The Notorious B.I.G. oder Biggie Smalls , war ein US-amerikanischer Rapper und Songwriter. Verwurzelt in der Tradition des East-Coast-Hip-Hop und Gangsta-Rap , gilt er weithin als einer der größten Rapper aller Zeiten. Wallace wurde für seinen unverwechselbaren, lässigen Vortragsstil bekannt, der einen Kontrast zu den oft düsteren Inhalten seiner Texte bildete . Seine Musik war teils autobiografisch und erzählte von Not und Kriminalität, aber auch von Ausschweifungen und Feiern.

Wallace wurde in Brooklyn , New York City, geboren und wuchs dort auf. 1993 war er der erste Künstler, der bei Sean Combs ' Label Bad Boy Records unter Vertrag genommen wurde und erlangte Bekanntheit durch Gastauftritte auf Singles anderer Künstler. Sein Debütalbum „ Ready to Die “ (1994) wurde hochgelobt und enthielt die erfolgreichen Singles „ Juicy “, „ Big Poppa “ und „ One More Chance “. „ Ready to Die “ machte Wallace zur zentralen Figur des East-Coast-Hip-Hop und trug dazu bei, dessen Bedeutung in einer Zeit wiederherzustellen, als die Westküste das Genre dominierte. 1995 wurde Wallace bei den Billboard Music Awards als Rapper des Jahres ausgezeichnet und veröffentlichte mit seiner Schützling- Gruppe Junior MAFIA – zu der auch langjährige Freunde wie Lil' Kim gehörten – das Album „ Conspiracy“ .

Während der Arbeit an seinem zweiten Album im Jahr 1995 geriet Wallace in den Strudel der wachsenden Rivalität zwischen Ost- und Westküsten-Hip-Hop , einschließlich einer Fehde mit seinem ehemaligen Freund Tupac Shakur . Nachdem Shakurs Tod im September 1996 bei einer Schießerei aus einem fahrenden Auto in Las Vegas beobachtet worden war, kursierten Gerüchte, Wallace könnte aufgrund der Fehde der beiden Künstler darin verwickelt gewesen sein. Im März 1997, sechs Monate nach Shakurs Tod, wurde auch Wallace bei einer Schießerei aus einem fahrenden Auto in Los Angeles von einem unbekannten Täter erschossen. Zwei Wochen später erschien „Life After Death “ (1997) als posthumes Doppelalbum; es stieg auf Platz eins der Billboard 200 ein , brachte die Nummer-eins-Singles der Billboard Hot 100 hervor: „ Hypnotize “ und „ Mo Money Mo Problems “. Von der Recording Industry Association of America (RIAA) wurde es mit Diamant ausgezeichnet.

Drei weitere posthume Alben folgten: „ Born Again “ (1999), „Duets: The Final Chapter“ (2005) und „The King & I“ (mit Faith Evans ; 2017). Wallaces zertifizierte US-Verkäufe übersteigen 28  Millionen Tonträger, darunter 21  Millionen Alben. Der „Rolling Stone“ bezeichnete ihn als den „größten Rapper aller Zeiten“ ^{[ 2 ]} , und „Billboard“ kürte ihn 2015 zum größten Rapper aller Zeiten ^{[ 3 ]} . „The Source“ ernannte ihn in seiner 150. Ausgabe ebenfalls zum größten Rapper aller Zeiten. 2006 listete ihn MTV auf Platz 3 ihrer Liste der größten MCs aller Zeiten und bezeichnete ihn als möglicherweise „den talentiertesten Rapper aller Zeiten“ ^{[ 4 ]} . 2020 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen .

Christopher George Latore Wallace ^{[ 5 ]} wurde am 21. Mai 1972 im Cumberland Hospital in Brooklyn , New York City, geboren . ^{[ 6 ]} Wallace war das einzige Kind jamaikanischer Einwanderer; ^{[ 7 ] [ 8 ]} seine Mutter, Voletta Wallace (gestorben 2025), ^{[ 9 ]} war Kindergärtnerin, ^{[ 10 ] [ 11 ]} sein Vater, Selwyn George Latore, war Schweißer. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Im Alter von fünf Jahren besuchte er den Kindergarten Quincy-Lexington Open Door Day Care Center, wo er bereits größer war als die meisten anderen Kinder. ^{[ 14 ]} Drei Monate vor Wallaces drittem Geburtstag verließ sein Vater die Familie, sodass seine Mutter ihn fortan allein erziehen musste und zwei Jobs hatte. ^{[ 15 ]} Er wuchs in Clinton Hill , Brooklyn , ^{[ 16 ]} nahe der Grenze zu Bedford-Stuyvesant auf . ^{[ 17 ]} Als Kind verbrachte Wallace die meiste Zeit in der Fulton Street , wo er mit Drogenhandel , Alkoholismus und Glücksspiel in Berührung kam . ^{[ 18 ]} Er wurde als Zeuge Jehovas erzogen . ^{[ 19 ]} Wallace besuchte die St. Peter Claver Kirche in Brooklyn und schloss 1982 die dortige Grundschule ab. ^{[ 20 ]} An der Queen of All Saints Middle School zeichnete er sich im Fach Englisch aus . ^{[ 21 ]} Er besuchte die Westinghouse High School , eine öffentliche Schule, die auch von späteren Stars wie Jay-Z und Busta Rhymes besucht wurde . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

Während seiner Zeit an der Westinghouse High School wog Wallace 91 Kilogramm ^{[ 22 ]} , was ihm den Spitznamen „Big“ einbrachte. ^{[ 24 ]} In dieser Zeit wuchs sein Interesse am Drogenhandel, beeinflusst von der Crack-Epidemie der 1980er und 1990er Jahre . ^{[ 25 ]} Ein Freund führte ihn im Alter von etwa zwölf Jahren in den An- und Verkauf von Marihuana ein . Da Wallace in einem strengen Elternhaus aufwuchs, versteckte er sein verdientes Geld auf dem Dach seines Apartments. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Seine Mutter wusste nichts davon; sie entdeckte es erst, als er zwanzig Jahre alt war. ^{[ 26 ]} Obwohl er ein Musterschüler war , verließ Wallace die Schule mit sechzehn Jahren aufgrund seines wachsenden Interesses am Drogenhandel. ^{[ 27 ]} 1989 wurde er in Brooklyn wegen Waffenbesitzes verhaftet und zu fünf Jahren Bewährung verurteilt. Im folgenden Jahr wurde er wegen Verstoßes gegen die Bewährungsauflagen erneut verhaftet. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Ein Jahr später wurde Wallace in North Carolina wegen Drogenhandels mit Crack-Kokain verhaftet und verbrachte neun Monate im Gefängnis, bevor er gegen Kaution freigelassen wurde. ^{[ 26 ]}

In seiner Jugend hörte Wallace schwarze Künstler wie Stevie Wonder ( links ) und Marvin Gaye ( rechts ).

In seiner Jugend wurde Wallace von schwarzen Künstlern wie den Dramatics , Blue Magic , Teddy Pendergrass , Stevie Wonder und Marvin Gaye beeinflusst . Er kannte auch die Auftritte von Parliament-Funkadelic , Earth, Wind & Fire , Kool & the Gang und Chic . Bei Besuchen in Jamaika wurde er von den dortigen Musikrichtungen wie Jazz , Reggae , Soul und Mento beeinflusst . ^{[ 30 ]} Als Wallace in die Pubertät kam, begann er, Künstler wie Run-DMC und LL Cool J zu hören . ^{[ 31 ]} Wallace nahm den Künstlernamen MC CWest an und gründete mit seinen beiden Freunden Michael Bynum und Hubert Sams die Techniques. Wallace lernte Donald Harrison kennen , einen Saxophonisten aus New Orleans , und die Techniques arbeiteten in Harrisons Heimstudio an ihren ersten gemeinsamen Songs. ^{[ 32 ]} Mit zunehmendem Alter des Trios veränderten sich ihre Interessen; Sams konzentrierte sich fortan auf Highschool-Football , während Bynum das Interesse an der Musikindustrie verlor. ^{[ 33 ]} Wallace übernahm seinen zweiten Künstlernamen, Biggie Smalls, von Calvin Lockharts Figur in dem Film „ Let’s Do It Again“ von 1975. ^{[ 34 ]}

Nach seiner Haftentlassung produzierte Wallace 1991 mit dem Discjockey 50 Grand sein erstes Demotape mit dem Titel „Microphone Murderer“ . ^{[ 35 ] [ 36 ]} Obwohl Wallace angeblich wenig Ambitionen für das Tape hatte, wurde es von dem lokalen Discjockey Mister Cee entdeckt und gefördert , der für seine Arbeit mit Big Daddy Kane und der Juice Crew bekannt war. ^{[ 37 ]} Mister Cee schickte das Tape an Matteo Capoluongo, einen Redakteur des Magazins „The Source“ , der den Track im März 1992 in der Rubrik „Unsigned Hype“ vorstellte, einer Liste, die vielversprechenden Rappern gewidmet war. ^{[ 38 ] [ 39 ]} In diesem Jahr erlangte Wallace Bekanntheit; nachdem Sean Combs die Rubrik „Unsigned Hype“ gelesen hatte, vereinbarte er ein Treffen mit ihm. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Combs vermittelte Wallace einen Gastauftritt im Remix von Mary J. Bliges Hit „ Real Love “. ^{[ 42 ]}

1992 wurde Wallaces Freundin Jan Jackson schwanger ^{[ 43 ]} , und im März desselben Jahres nahm Combs ihn bei Uptown Records unter Vertrag. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Wallaces erste Chance, einen Solotrack für Uptown Records aufzunehmen, anstatt auf einem Remix eines anderen Künstlers mitzuwirken, ergab sich 1993, als Combs einen Song für den Soundtrack der Hip-Hop -Komödie „Who’s the Man? “ komponierte . Der Song hieß „ Party and Bullshit “ und wurde von Easy Mo Bee aus Brooklyn produziert . ^{[ 46 ]} Er war stark von „When the Revolution Comes“ der Last Poets inspiriert , das mit Sarkasmus, Frustration und Humor die mangelnde Ernsthaftigkeit junger Schwarzer im Kampf für Gleichberechtigung kritisiert. In dem Track singt Umar Bin Hassan Zeilen wie „Niggas will party and bullshit, and party and bullshit“. ^{[ 47 ]} Die Entwicklung von Wallaces erstem Album begann Ende 1992 in Capoluongos Wohnung. ^{[ 48 ]} Wallace wirkte 1992 auf dem Album „Blue Funk“ von Heavy D & the Boyz mit , und zwar auf dem Track „A Buncha Niggas“. ^{[ 49 ]}

Im Juli 1993 – einen Monat vor der Geburt von Wallaces erstem Kind – wurde Combs von seinem Mentor Andre Harrell bei Uptown Records gefeuert , wodurch er den Zugriff auf die damals aufgenommenen Songs verlor. Jan brachte am 8. August 1993 T'yanna Dream Wallace zur Welt. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Wallace versprach seiner Tochter „alles, was sie sich wünscht“, da er glaubte, dass er, hätte er in seiner Kindheit dieselbe Unterstützung erfahren, zu den Besten seines Jahrgangs gehört hätte. ^{[ 52 ]} Kurz nach seiner Entlassung gründete Combs sein eigenes Plattenlabel, Bad Boy Records , und nahm Wallace umgehend unter Vertrag. ^{[ 53 ]} Combs fand heraus, dass Wallace weiterhin mit Drogen dealte und forderte ihn auf, damit aufzuhören. Als Wallace erfuhr, dass der Name Biggie Smalls bereits vergeben war, wählte er einen neuen Künstlernamen und entschied sich für Notorious B.I.G. ^{[ 54 ]} Wallace erklärte, dass das Akronym „B.I.G.“ für „Business Instead of Game“ stehe. ^{[ 55 ]} Combs und Clive Davis , der damalige CEO von Arista Records , einigten sich darauf, dass Davis Combs einen Vorschuss von 1,5 Millionen Dollar und die volle kreative Kontrolle gewährte. Combs nutzte das Geld umgehend, um die für Wallaces Album aufgenommenen Titel von Harrell zurückzukaufen. ^{[ 48 ]}

Etwa zu dieser Zeit schloss Wallace in Los Angeles Freundschaft mit dem Rapper Tupac Shakur . ^{[ 56 ] [ 57 ]} Lil' Cease erinnerte sich, dass die beiden sehr eng befreundet waren und oft zusammen reisten, wenn sie nicht arbeiteten. Er bemerkte, dass Wallace Shakurs Haus häufig besuchte und sie Zeit miteinander verbrachten, wann immer Shakur in Kalifornien oder Washington, D.C. war. ^{[ 58 ]} Yukmouth , ein Rapper aus Oakland, erklärte, dass Wallaces Stil von Shakur beeinflusst war. ^{[ 59 ]}

Auf die Remix-Single „Real Love“ folgte ein Remix von Mary J. Bliges Song „ What’s the 411? “. ^{[ 60 ]} Wallaces Erfolg setzte sich, wenn auch in geringerem Umfang, mit Remixen von Neneh Cherrys „ Buddy X “ und Super Cats „ Dolly My Baby “ im Jahr 1993 fort. ^{[ 61 ]} Im Juli 1994 wirkte Wallace zusammen mit LL Cool J und Busta Rhymes an einem Remix von Craig Macks Track „ Flava in Ya Ear “ mit, der Platz 9 der Billboard Hot 100 erreichte . ^{[ 62 ]} „Flava in Ya Ear“ stand drei Wochen in Folge auf Platz 1 der Rap-Charts. ^{[ 63 ]}

Am 4. August 1994 heiratete Wallace die R&B- Sängerin Faith Evans , ^{[ 63 ] [ 64 ]} die er im Juni 1994 bei einem Werbefotoshooting kennengelernt hatte. ^{[ 65 ]} Wallace und Mo Bee wollten ursprünglich „Machine Gun Funk“ als erste Single von Wallaces kommendem Album veröffentlichen, da der Song einen „funkigen, mitreißenden“ Sound hatte. Combs bevorzugte jedoch einen „sanfteren“ Sound für die Veröffentlichung. ^{[ 66 ]} Als erste Single des Albums wurde der Titelsong „Ready to Die“ ausgekoppelt, gefolgt von „Gimme the Loot“, „Things Done Changed“, „Machine Gun Funk“ und „Warning“. ^{[ 67 ] [ 68 ]} Mit der Doppel-A-Seite „ Juicy / Unbelievable“ ^{[ 69 ] [ 70 ]} feierte Wallace seinen ersten Erfolg in den Popcharts als Solokünstler. Die Single erreichte Platz 27 der Charts und war die erste Auskopplung seines Debütalbums. ^{[ 71 ]}

Wallaces Debütalbum „ Ready to Die“ , das zwischen 1993 und 1994 in den Hit Factory Studios aufgenommen wurde, erschien am 13. September 1994. ^{[ 72 ]} Inspiriert von Snoop Doggs provokanten, aggressiven und schwarzhumorigen Hits, wollte Wallace mit „ Ready to Die“ einen ähnlichen Stil kreieren , angereichert mit Einflüssen der Ostküste. ^{[ 73 ]} Ursprünglich wollte Wallace das Album „The Teflon Don“ nennen , inspiriert von John Gotti , der damals wegen seiner Fähigkeit, juristischen Problemen zu entgehen, Schlagzeilen machte. Combs war anderer Meinung und argumentierte, der Titel müsse eine Wirkung erzielen, die „die breite Masse repräsentiert“. Wallace stimmte Combs’ Entscheidung zu, und die beiden einigten sich auf den Namen „ Ready to Die“ . ^{[ 74 ]}

„Ready to Die“ erreichte Platz 15 der Billboard 200 ^{[ 75 ]} , verkaufte sich in der ersten Woche 500.000 Mal ^{[ 76 ]} und wurde mit Vierfachplatin ausgezeichnet . ^{[ 77 ]} Das Album lenkte die Aufmerksamkeit zurück auf East-Coast-Hip-Hop, während West-Coast-Hip-Hop die US-Charts dominierte. ^{[ 78 ] [ 79 ]} Es erhielt nach seiner Veröffentlichung positive Kritiken und wird im Nachhinein hoch gelobt. ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]} Neben „Juicy“ brachte das Album zwei weitere Hitsingles hervor: das mit Platin ausgezeichnete „ Big Poppa “, das die US-Rap-Charts anführte, ^{[ 83 ]} und „ One More Chance  “, das sich 1995 (im Erscheinungsjahr) eine Million Mal verkaufte . ^{[ 84 ]} Busta Rhymes erinnerte sich daran, Wallace dabei beobachtet zu haben, wie er Exemplare von „ Ready to Die “ vor seinem Haus verteilte, was er als dessen „Marketingstrategie“ interpretierte. ^{[ 85 ] [ 86 ]} 1994 gründete Wallace die Hip-Hop-Gruppe Junior MAFIA , ^{[ 87 ]} der viele seiner Jugendfreunde angehörten, darunter Lil’ Kim und Lil’ Cease. ^{[ 88 ]} Der Name ist ein Backronym für „Masters at Finding Intelligent Attitudes“ (Meister im Finden intelligenter Einstellungen). ^{[ 89 ]}

Wallace freundete sich auch mit dem Basketballspieler Shaquille O'Neal an . O'Neal erzählte, sie seien bei einer Listening-Session für „Gimme the Loot“ einander vorgestellt worden; Wallace habe ihn im Text erwähnt und so O'Neal für seine Musik begeistert. O'Neal habe Wallace um eine Zusammenarbeit gebeten, woraus der Song „ You Can't Stop the Reign “ entstand. Laut Combs habe Wallace nicht mit jemandem zusammengearbeitet, den er nicht wirklich respektierte, und O'Neal habe er seinen Respekt erwiesen, indem er ihn namentlich erwähnte. ^{[ 90 ]} 2015 sagte Daz Dillinger , ein häufiger Kollaborationspartner von Shakur, er und Wallace seien gut befreundet gewesen; Wallace sei sogar zu ihm gereist, um Cannabis zu rauchen und zwei Songs aufzunehmen. ^{[ 91 ]}

Junior MAFIA begannen 1994 mit den Arbeiten an ihrem Debütalbum. Am 29. August 1995 erschien „Conspiracy“ über Undeas Recordings . ^{[ 88 ]} Es erreichte Goldstatus [ ^{92 ] und} verkaufte sich in den USA über 500.000 Mal. ^{[ 93 ]} Die erste Single „ Player’s Anthem “ mit Wallace, Lil’ Kim und Lil’ Cease wurde von Clark Kent produziert . Die dritte Single „ Get Money “, ein Song über den Geschlechterkampf mit Wallace und Lil’ Kim, wurde ihr erfolgreichster Song. „Player’s Anthem“ und „Get Money“ erreichten die Top 20 der US-Charts und wurden jeweils mit Gold bzw. Platin ausgezeichnet. ^{[ 94 ]} Wallace arbeitete weiterhin mit R&B-Künstlern zusammen, unter anderem mit Gruppen wie 112 an „ Only You “ und Total an „ Can’t You See “. ^{[ 95 ] [ 96 ]} Beide Songs erreichten die Top 20 der Hot 100. ^{[ 97 ] [ 98 ]} Ende des Jahres war Wallace der meistverkaufte männliche Solo-Künstler und Rapper in den US-Pop- und R&B-Charts. ^{[ 99 ]} Im Juli 1995 zierte Wallace das Cover von The Source mit der Bildunterschrift „The King of New York Takes Over“, eine Anspielung auf sein Pseudonym Frank White, inspiriert von der Figur aus dem Film „King of New York“ von 1990 . ^{[ 100 ] [ 101 ]} Bei den Source Awards im August 1995 gewann er die Auszeichnungen als bester neuer Künstler, bester Songwriter und bester Live-Performer. ^{[ 36 ] [ 102 ]} Sein Debütalbum wurde zum Album des Jahres gekürt. ^{[ 103 ]} Außerdem wurde er bei den Billboard Awards als Rap-Künstler des Jahres geehrt . ^{[ 104 ]}

1995 geriet Wallace in den Strudel der Rivalität zwischen Ost- und Westküsten-Hip-Hop , in die auch sein ehemaliger Freund Shakur verwickelt war. ^{[ 105 ] [ 106 ]} In einem Interview mit dem Magazin „Vibe“ im April 1995, während er in der Justizvollzugsanstalt Clinton einsaß , beschuldigte Shakur Harrell, Combs und Wallace, von einem Raubüberfall am 30. November 1994 gewusst zu haben, bei dem er fünfmal angeschossen wurde und Schmuck im Wert von Tausenden von Dollar verlor. ^{[ 107 ] [ 108 ]} Sie wiesen jede Beteiligung zurück. ^{[ 109 ]} Wallace erklärte: „Ich hatte damit nichts zu tun, es war reiner Zufall, dass er im Studio war. Er konnte damals nicht genau sagen, wer wirklich etwas damit zu tun hatte, also schob er mir einfach die Schuld zu.“ ^{[ 110 ]} Im Jahr 2012 bekannte sich Dexter Isaac, der wegen anderer Straftaten eine lebenslange Haftstrafe verbüßte, zu dem Angriff auf Shakur in jener Nacht und gab an, der Raubüberfall sei von dem Musikmanager und ehemaligen Drogenhändler James Rosemond inszeniert worden . ^{[ 111 ]} Nach seiner Haftentlassung unterschrieb Shakur im Oktober 1995 einen Vertrag mit Death Row Records. ^{[ 112 ]} Dies führte zu einer Konkurrenzsituation zwischen Bad Boy Records und Death Row und verschärfte den Konflikt zwischen Shakur und Wallace weiter. ^{[ 113 ] [ 114 ]}

Im Oktober 1995 gab Wallace bekannt, dass er trotz zwei Millionen verkaufter Exemplare des Albums „ Ready to Die“  bis dahin noch keine Einnahmen erhalten hatte . Bei einem Preis von 15 US-Dollar pro CD (entspricht 33 US-Dollar im Jahr 2025) hätte das Album  Einnahmen von rund 30 Millionen US-Dollar (57 Millionen US-Dollar im Jahr 2025) generieren müssen. ^{[ 115 ]} Angesichts der Rivalität zwischen Wallace und Shakur spekulierten viele, dass „ Who Shot Ya? “, das Ende Februar 1995 als B-Seite von „Big Poppa“ veröffentlicht wurde, Shakur provozieren sollte. ^{[ 116 ] [ 117 ]} Laut Lil’ Cease war das Lied jedoch kein Kommentar zu der Schießerei. Er erklärte: „Er wusste, dass das Lied nicht von ihm handelte  […] er war ja zu der Zeit dabei.“ Lil' Cease gab an, dass der Song als Einleitung für Mary J. Bliges zweites Album gedacht war , jedoch: „Der Song war zu hart, also behielt Big ihn und sagte: ‚Ich werde ihn veröffentlichen‘.“ ^{[ 118 ]}

Im Juni 1995 hatte Wallace einen Gastauftritt auf dem Album „HIStory Continues “ von Popstar Michael Jackson und sang den Song „ This Time Around “. ^{[ 119 ]} Lil’ Cease behauptete, Wallace habe bei Jacksons Treffen zurückbleiben müssen. Wallace erklärte, er habe Michael aufgrund der Missbrauchsvorwürfe gegen Jackson aus dem Jahr 1993 nicht mit Kindern vertraut . ^{[ 120 ]} Toningenieur John Van Nest erinnerte sich, Wallace sei aufgeregt gewesen, Jackson zu treffen, und beinahe in Tränen ausgebrochen. ^{[ 121 ]} Ende 1995 begann Wallace mit den Aufnahmen zu seinem zweiten Studioalbum, an dem er 18 Monate lang in New York City, Trinidad und Los Angeles arbeitete . Die Aufnahmen wurden durch Verletzungen, rechtliche Probleme und die öffentlich ausgetragene Fehde zwischen Wallace und Shakur unterbrochen. ^{[ 122 ]}

1996 wurde Lil' Kim von Wallace schwanger, während die beiden eine Affäre hatten. Sie entschied sich jedoch später für eine Abtreibung. ^{[ 123 ] [ 124 ]} Wallace begann außerdem eine Beziehung mit Charli Baltimore , einer gebürtigen Philadelphierin, die Evans im Musikvideo zu „Get Money“ verkörperte. Obwohl Wallace ihr von seinen Plänen erzählte, sie in eine Supergroup namens „The Commission“ aufzunehmen, war ihr bewusst, dass sie nicht die einzige Frau in seinem Leben war. ^{[ 123 ]} Am 23. März 1996 wurde Wallace vor einem Nachtclub in Manhattan verhaftet, weil er zwei Fans, die um Autogramme baten, verfolgt und bedroht, die Scheiben ihres Taxis eingeschlagen und einen der beiden geschlagen hatte. Er bekannte sich der Belästigung zweiten Grades schuldig und wurde zu 100 Stunden gemeinnütziger Arbeit verurteilt. Später im selben Jahr wurde er in seinem Haus in Teaneck, New Jersey , wegen Drogen- und Waffenbesitzes verhaftet. ^{[ 29 ] [ 125 ]}

Bei den Soul Train Music Awards 1996 wurde „One More Chance (Remix)“ als Song des Jahres nominiert und gewann im selben Jahr den Preis für den besten R&B/Soul- oder Rap-Song des Jahres. ^{[ 126 ]} Im Juni 1996 veröffentlichte Shakur „ Hit 'Em Up “. In diesem Diss-Track gegen Wallace und andere Rapper der Ostküste behauptete Shakur, eine Affäre mit Evans gehabt zu haben, die zu dieser Zeit von Wallace getrennt lebte, und warf Wallace vor, seinen Stil und sein Image kopiert zu haben. ^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]} „Hit 'Em Up“, das als „manisch“ beschrieben wird, disst Wallace, Combs und deren Umfeld, darunter Junior MAFIA, Evans und Bad Boy Records. ^{[ 130 ]} 1996 arbeitete Wallace mit dem aufstrebenden Rapper Jay-Z an dessen Debütalbum „ Reasonable Doubt “ zusammen und nahm ein Duett mit dem Titel „ Brooklyn's Finest “ auf. Der Song nutzte Humor, um Spekulationen um Wallace und Shakur aufzugreifen: „Wenn Faith Zwillinge bekommt, hat sie wahrscheinlich zwei Pacs. Versteht ihr? Tu  ... Pacs.“ ^{[ 131 ]} Laut Wallace war Humor schon seit der Grundschule sein Weg, mit Schwierigkeiten umzugehen. Er erklärte: „Ich muss Witze darüber machen […] Ich kann nicht der Typ sein, der todernst rumläuft.“ ^{[ 131 ]}

Am 7. September 1996 wurde Shakur bei einer Schießerei aus einem fahrenden Auto in Las Vegas viermal getroffen und starb sechs Tage später. ^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]} Aufgrund von Shakurs Anschuldigungen in seinen Platten geriet Wallace, zusammen mit anderen New Yorker Rappern wie Mobb Deep , Capone und Noreaga , unter Mordverdacht. ^{[ 136 ]} In einer 2002 in der Los Angeles Times erschienenen Artikelserie mit dem Titel „Wer hat Tupac Shakur getötet?“ berichtete der Journalist Chuck Philips , basierend auf Polizeiberichten und mehreren Quellen, dass die Schießerei von den Southside Crips , einer Gang aus Compton, verübt wurde , die sich für eine Prügelattacke rächen wollten, die Shakur ihnen angeblich am selben Tag zugefügt hatte. Der Bericht behauptete außerdem, Wallace habe die bei der Schießerei verwendete Waffe bezahlt. ^{[ 137 ] [ 138 ]} In der Nacht, in der Shakur starb, rief Wallace Evans unter Tränen an; Evans erinnerte sich, dass er „unter Schock stand  […] und man kann wohl sagen, dass er Angst hatte“. ^{[ 136 ]} Wallace bedauerte Shakurs Tod, lehnte es aber ab, an seiner Beerdigung teilzunehmen, als ihn ein Freund darum bat. Er erklärte seine Entscheidung mit den Worten: „[Shakur] hat mir das Leben zur Hölle gemacht  […] er hat gelogen, meine Ehe zerstört und meine Fans gegen mich aufgebracht.“ ^{[ 139 ] [ 140 ]} Der Redakteur der Los Angeles Times, Mark Duvoisin, erklärte, dass „Philips’ Bericht allen Einwänden gegen seine Richtigkeit standgehalten hat  […] und nach wie vor die maßgebliche Darstellung des Mordes an Shakur ist“. ^{[ 141 ]} Wallaces Familie wies den Bericht zurück und legte Dokumente vor, die belegten, dass er sich zum Zeitpunkt des Vorfalls in New Jersey aufhielt. ^{[ 142 ]} Die New York Times bezeichnete die Dokumente als nicht schlüssig und erklärte: ^{[ 143 ] [ 144 ]}

Die Seiten geben vor, drei Computerausdrucke aus Daddy's House zu sein, die belegen, dass Wallace in der Nacht, in der Shakurs Tod verübt wurde, im Studio war und den Song „Nasty Boy“ aufnahm. Sie geben an, dass Wallace „die Hälfte der Session geschrieben“, „immer wieder da war/herumgesessen“ und eine Referenzspur aufgenommen hat – quasi eine erste Aufnahme. Es gibt jedoch keinen Hinweis darauf, wann die Dokumente erstellt wurden. Louis Alfred, der auf den Blättern genannte Toningenieur, sagte in einem Interview, er erinnere sich, den Song mit Wallace in einer späten Nachtsession aufgenommen zu haben, nicht tagsüber. Er konnte sich nicht an das genaue Datum der Session erinnern, sagte aber, es sei wahrscheinlich nicht die Nacht gewesen, in der Shakurs Tod verübt wurde. „Wir hätten davon gehört“, sagte Alfred.

Wayne Barrow , Wallaces damaliger Co-Manager, gab an, dass Wallace in der Nacht, in der Shakur erschossen wurde, den Song „ Nasty Girl “ aufnahm. ^{[ 145 ]} Kurz nach Shakurs Tod traf Wallace Snoop Dogg , der beteuerte, Shakur nie gehasst zu haben. ^{[ 146 ] [ 147 ]} Während der Aufnahmen zu seinem zweiten Album „ Life After Death“ wurden Wallace und Lil’ Cease wegen öffentlichen Marihuanakonsums verhaftet, woraufhin ihr Auto beschlagnahmt wurde. Wallace entschied sich, einen Chevrolet Lumina SUV zu mieten, obwohl Lil’ Cease Bedenken wegen der mangelhaften Bremsen hatte. ^{[ 148 ]} Der Wagen prallte schließlich gegen eine Leitplanke, wobei Wallace sich das linke Bein brach und Lil’ Cease einen Kieferbruch erlitt. ^{[ 149 ] [ 150 ]} Wallace verbrachte Monate im Krankenhaus, zunächst im Rollstuhl, ^{[ 151 ]} später mit einem Gehstock (den er bis zu seinem Tod benutzte) und unterzog sich einer Therapie. ^{[ 57 ]} Trotz seines Krankenhausaufenthalts arbeitete er weiter an dem Album und bezog sich in „Long Kiss Goodnight“ mit der Zeile „Ya still tickle me, I used to be as strong as Ripple be / Til Lil' Cease crippled me“ auf den Unfall. ^{[ 150 ]}

Am 29. Oktober 1996 brachte Evans Wallaces Sohn Christopher „CJ“ Wallace Jr. zur Welt . ^{[ 152 ] [ 153 ]} Ungefähr zu dieser Zeit begann Wallace mit den Aufnahmen für sein Album „ Life After Death“ . ^{[ 154 ]} Im darauffolgenden Monat veröffentlichte Lil’ Kim, Mitglied von Junior MAFIA, ihr Debütalbum „Hard Core “ . ^{[ 155 ]} Lil’ Kim bezeichnete sich selbst als Wallaces „größten Fan“ und als seinen „Stolz und seine Freude“. ^{[ 156 ] [ 157 ]} In einem Interview aus dem Jahr 2012 verriet Lil’ Kim, dass Wallace sie daran gehindert habe, einen Remix von Jodecis Single „ Love U 4 Life “ aufzunehmen, indem er sie in einem Zimmer einsperrte. Laut Kim sagte Wallace ihr, sie werde „keinen Song mit ihnen machen“, vermutlich aufgrund von Jodecis Verbindung zu Shakur und Death Row Records. ^{[ 158 ]} Während der Dreharbeiten zu „Life After Death“ begann Wallace an Gewicht zu verlieren und verlor laut seiner Mutter etwa 14 kg (30 Pfund). ^{[ 159 ]}

Im Januar 1997 wurde Wallace zur Zahlung von 41.000 US-Dollar Schadensersatz verurteilt. Hintergrund war ein Vorfall mit einem Freund eines Konzertveranstalters, der behauptete, Wallace und seine Begleiter hätten ihn nach einem Streit im Mai 1995 verprügelt. ^{[ 161 ]} Wallace wurde wegen Körperverletzung angeklagt ; das Verfahren ist noch nicht abgeschlossen. Die Anklage wegen Raubes wurde jedoch fallen gelassen. ^{[ 162 ]} Im Anschluss an die Ereignisse äußerte Wallace den Wunsch, sich auf seinen Seelenfrieden sowie seine Familie und Freunde zu konzentrieren. ^{[ 163 ]}

Die Entwicklung von „Life After Death“ wurde im Januar 1997 abgeschlossen, die Veröffentlichung war für den 25. März geplant. ^{[ 164 ]} Im Februar 1997 reiste Wallace nach Kalifornien, um für „Life After Death“ zu werben . ^{[ 165 ]} Am Morgen des 16. Februar begann Wallace mit den Vorbereitungen für den Drehtag. Er war zwei Wochen vor den Soul Train Music Awards in Los Angeles angekommen, um das Video zur ersten Singleauskopplung seines Albums, „ Hypnotize “, zu drehen. Der dreitägige Dreh mit einem Budget von 700.000 US-Dollar diente sowohl der Promotion als auch der Ankündigung seiner Rückkehr in die Musikszene. ^{[ 166 ]} „Hypnotize“ wurde offiziell am 4. März 1997 veröffentlicht. ^{[ 167 ]} Die Single stieg in den USA auf Platz zwei ein und erreichte später Platz eins. ^{[ 167 ]}

Nachdem die Videoproduktion abgeschlossen war, nahm Wallace seinen Gesang für Combs' kommendes Album „ Hell Up in Harlem“ auf . ^{[ 168 ]} Nach Combs' Tod wurde das Album in „ No Way Out “ umbenannt . Posthum wirkte er an den Titeln „ Victory “ und „ It's All About the Benjamins “ mit. ^{[ 169 ]}

Am 8. März 1997 besuchte Wallace eine After-Party der Soul Train Awards, die von Vibe und Qwest Records im Petersen Automotive Museum in Los Angeles, Kalifornien, veranstaltet wurde. ^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]} Unter den Gästen waren Evans, Aaliyah und Mitglieder der Bloods- und Crips- Gangs. ^{[ 173 ]}  Da sich über 2.000 Menschen im Veranstaltungsort drängten, wurde dieser am 9. März um 0:35 Uhr von der Feuerwehr geschlossen. ^{[ 174 ]} Nachdem Wallace und seine Begleiter einige Fotos gemacht hatten, gingen sie nach unten zu den Chevrolet Suburbans, die sie bei Budget Rent a Car gemietet hatten . ^{[ 174 ]} Er saß auf dem Beifahrersitz neben seinen Begleitern Damion „D-Roc“ Butler, Lil’ Cease und dem Fahrer Gregory „G-Money“ Young. ^{[ 175 ]} Combs fuhr im anderen Suburban mit drei Bodyguards. ^{[ 176 ]} Die beiden Lastwagen wurden von einem Chevrolet Blazer begleitet, in dem sich Paul Offord, der Sicherheitschef von Bad Boy, befand. ^{[ 177 ]}

Kurz nachdem Wallaces Suburban an der roten Ampel angehalten hatte, fuhr ein schwarzer Chevrolet Impala rechts neben den Wagen, in dem Wallace saß. ^{[ 178 ]} Der Fahrer des Impala, ein unbekannter Afroamerikaner in blauem Anzug und Fliege, kurbelte das Fenster herunter, zog eine 9- mm- Pistole und feuerte auf Wallaces Fahrzeug. Wallace wurde von vier Kugeln getroffen. Seine Begleiter brachten ihn eilig ins Cedars-Sinai Medical Center , wo eine Notoperation durchgeführt wurde. Er wurde jedoch um 1:15 Uhr für tot erklärt. ^{[ 179 ]} Er war 24 Jahre alt. ^{[ 180 ] [ 181 ]} Ein 15 Jahre nach seinem Tod veröffentlichter Autopsiebericht ergab, dass nur der letzte Schuss tödlich war. Die Kugel drang durch seine rechte Hüfte ein und verletzte Dickdarm , Leber , Herz und linke Lunge , bevor sie in seiner linken Schulter stecken blieb. ^{[ 182 ] [ 183 ]}

Die Beerdigung von Wallace fand am 18. März in der Frank E. Campbell Funeral Chapel in Manhattan statt. ^{[ 184 ] [ 185 ]} Mehr als 350 Trauergäste nahmen an der Beerdigung teil, ^{[ 186 ] [ 187 ]} darunter Lil' Cease, Queen Latifah , Flavor Flav , Mary J. Blige , Lil' Kim , Run-DMC , DJ Kool Herc , Busta Rhymes , Salt-N-Pepa , DJ Spinderella , Foxy Brown und Sister Souljah . ^{[ 188 ] [ 189 ]} Auch David Dinkins und Clive Davis waren anwesend. ^{[ 184 ]} Nach der Beerdigung wurde sein Leichnam im Fresh Pond Crematory in Fresh Pond, Queens , eingeäschert , ^{[ 190 ] [ 191 ]} und die Asche seiner Familie übergeben. ^{[ 191 ]}

Sechzehn Tage nach seinem Tod erschien Wallaces zweites Studioalbum „ Life After Death “ am 25. März 1997. ^{[ 192 ]} Das Album erreichte Vierfach-Platin und wurde zum meistverkauften Album des Jahres. Es teilte sich den ersten Platz mit MC Hammers „ Please Hammer Don't Hurt 'Em“ (1990) als eines der meistverkauften Rap-Alben aller Zeiten. „Life After Death“ stieg auf Platz 1 der Billboard 200 ein . ^{[ 193 ]} Aufgrund von Verstößen gegen das Veröffentlichungsdatum war es zuvor kurzzeitig auf Platz 176 gelandet. ^{[ 194 ]} Die Nachfolgesingle von „Hypnotize“, „ Mo Money Mo Problems “ mit Combs und Mase , wurde Wallaces größter Charterfolg und erreichte Platz 1 der Billboard Hot 100. Damit war er der erste Künstler, der posthum zwei Nummer-eins-Singles verzeichnen konnte. ^{[ 77 ] [ 195 ]} Die dritte Single „ Sky’s the Limit “ mit der Band 112 erschien mit einem von Spike Jonze inszenierten Video, in dem Kinder Wallace und seine Zeitgenossen, darunter Combs, Lil’ Kim und Busta Rhymes, darstellten. ^{[ 196 ] [ 197 ]} Im Dezember 1997 kürte das Magazin Spin Wallace zum Künstler des Jahres und „Hypnotize“ zur Single des Jahres. ^{[ 198 ]}

Mitte 1997 veröffentlichte Combs sein Debütalbum „ No Way Out “, auf dem Wallace auf fünf Titeln, darunter der Single „Victory“, zu hören war. ^{[ 204 ]} Die zweite Single des Albums, „ I’ll Be Missing You “ mit Combs, Evans und 112, war Wallaces Andenken gewidmet und wurde ein weltweiter Chart-Hit. ^{[ 205 ]} Bei den Grammy Awards 1998 wurden „ Life After Death“ und seine ersten beiden Singles – „Hypnotize“ und „Mo Money Mo Problems“ – in der Kategorie Rap nominiert. ^{[ 206 ]} Combs’ „ No Way Out “ gewann den Grammy für das beste Rap-Album, ^{[ 207 ]} während „I’ll Be Missing You“ in der Kategorie „Beste Rap-Performance eines Duos oder einer Gruppe “ ausgezeichnet wurde , ^{[ 208 ]} wobei auch Wallaces „Mo Money Mo Problems“ nominiert war. ^{[ 206 ]} Im Dezember 1999 veröffentlichte Bad Boy Records „Born Again “ ^{[ 209 ]} , ein Album mit bisher unveröffentlichtem Material von Wallace sowie neuen Gastauftritten von Künstlern, mit denen er zu Lebzeiten noch nicht zusammengearbeitet hatte, darunter Eminem und Missy Elliott . ^{[ 210 ] [ 211 ]} Das Album brachte zwei Singles hervor: „ Dead Wrong “ und „ Notorious BIG “, die am 26. Oktober bzw. 11. Dezember 1999 erschienen. ^{[ 212 ] [ 213 ]} „Notorious BIG“ erreichte Platz 82 der Billboard Hot 100. ^{[ 214 ]}

Wallace wirkte auf Michael Jacksons Album „ Invincible“ mit und sang den Leadgesang für den Titel „Unbreakable“, das am 30. Oktober 2001 veröffentlicht wurde. ^{[ 215 ]} Wallaces Gesang war 2002 auf Ashantis „ Unfoolish “ ^{[ 216 ]} und 2003 auf dem Titel „ Runnin' (Dying to Live) “ mit Shakur zu hören. ^{[ 217 ]} Das Remix -Album „ Duets: The Final Chapter “ erschien am 20. Dezember 2005 und enthielt die Singles „ Nasty Girl “ und „ Spit Your Game “. ^{[ 218 ]} „Nasty Girl“ entstand in Zusammenarbeit mit Combs, Nelly , Jagged Edge und Avery Storm , ^{[ 219 ]} und „Spit Your Game“ enthält Gastauftritte von Krayzie Bone , Twista und 8Ball & MJG . Das Album erreichte Platz 3 der Billboard 200 ^{[ 220 ]} , während „Nasty Girl“ Platz 44 der Hot 100 erreichte. ^{[ 221 ]} Combs und Voletta gaben beide an , dass „Duets: The Final Chapter“ das letzte Album mit überwiegend neuem Material sein würde. ^{[ 222 ]} Am 6. März 2007 – drei Tage vor dem zehnten Todestag von Wallace – erschien ein Kompilationsalbum mit dem Titel „ Greatest Hits “. ^{[ 223 ]} Es enthielt Titel wie „Juicy“ und „Big Poppa“, ^{[ 223 ]} wurde aber von AllMusic kritisiert , da Hits wie „Mo Money Mo Problems“ und „ Going Back to Cali “ fehlten . ^{[ 224 ]} Das Album stieg auf Platz eins der Billboard 200 ein. ^{[ 225 ]} Am 19. Mai 2017 erschien „The King & I“ , ein Duettalbum von Evans und Wallace, das größtenteils unveröffentlichte Titel enthielt. ^{[ 226 ]} Das Album erreichte Platz 65 der Billboard 200. ^{[ 227 ]}

Wallace hatte die Stimmlage eines Baritons . ^{[ 228 ] [ 229 ]} Typischerweise rappte er mit einer tiefen Stimme, die der Rolling Stone als „dickes, beschwingtes Grummeln“ beschrieb ^{[ 230 ]} , das auf „Life After Death“ noch tiefer wurde . ^{[ 231 ]} Häufig wurde Wallace von Combs begleitet, der Ad-Libs zu seinen Tracks beisteuerte. ^{[ 232 ] [ 214 ]} Die Kolumne „Unsigned Hype“ von The Source beschrieb seinen Stil als „cool, nasal und gefiltert, was seinem eigenen Material zugutekommt“. ^{[ 233 ]} AllMusic hob Wallaces Talent hervor, mehrere Reime in schneller Folge übereinanderzulegen, ^{[ 234 ]} während das Time Magazine seine Fähigkeit betonte, mehrsilbige Reime flüssig vorzutragen. ^{[ 235 ]} Der Musikwissenschaftler Adam Krims beschrieb seinen rhythmischen Stil als „überschwänglich“. ^{[ 236 ]} Wallace verwendete häufig onomatopoetische Laute, wie zum Beispiel „uhhh“ am Anfang von Stücken wie „Hypnotize“ und „Big Poppa“. ^{[ 237 ] [ 238 ]}

Lateef von Latyrx beschrieb Wallace als jemanden mit „intensiven und komplexen Flows“ ^{[ 239 ]} , während Fredro Starr von Onyx ihn als „Meister des Flows“ bezeichnete ^{[ 240 ]} . Rapper Bishop Lamont lobte Wallaces Fähigkeit, „alle Facetten der Musik“ einzufangen ^{[ 241 ]} . Wallace nutzte oft einzeilige Reimschemata , um seinem Flow Abwechslung und Tiefe zu verleihen ^{[ 239 ]} . Big Daddy Kane bemerkte, dass Wallace keinen umfangreichen Wortschatz benötigte, um zu beeindrucken; stattdessen „fügte er seine Worte einfach geschickt zusammen, und das funktionierte für ihn“ ^{[ 242 ] [ 243 ]} . Bekannt dafür, Texte im Kopf zu komponieren, anstatt sie aufzuschreiben, wich Wallace gelegentlich von seinem üblichen Stil ab. ^{[ 244 ]} So sang er beispielsweise in einem langsamen Falsett auf „Playa Hater“ ^{[ 245 ]} und passte sich dem rasanten Reimfluss von Bone Thugs-n-Harmony auf „ Notorious Thugs “ an. ^{[ 246 ]}

Wallaces Texte behandelten eine Vielzahl von Themen, darunter Mafia- Geschichten („Niggas Bleed“), ^{[ 247 ]} Reflexionen über seine Vergangenheit als Drogendealer („ Ten Crack Commandments “), ^{[ 248 ]} materialistische Prahlerei („Hypnotize“), ^{[ 45 ]} Humor („ Just Playing (Dreams) “), ^{[ 249 ]} und romantische Erlebnisse („ Me & My Bitch “). ^{[ 249 ]} Im Jahr 2004 lobte ihn der Rolling Stone als „einen der wenigen jungen männlichen Songwriter in jedem Pop-Genre, die glaubwürdige Liebeslieder schreiben“. ^{[ 231 ]} In dem Buch „How to Rap“ hob der Rapper Guerilla Black Wallaces Fähigkeit hervor, „die Oberschicht zu verherrlichen“ ^{[ 250 ]} und gleichzeitig die Zuhörer „seinen Kampf spüren zu lassen“. ^{[ 251 ]} Laut dem Journalisten Touré von der New York Times vermischten Wallaces Texte „autobiografische Details über Verbrechen und Gewalt mit emotionaler Ehrlichkeit“. ^{[ 26 ]} Ein anderer Autor der New York Times , Michel Marriott, merkte 1997 an, dass seine Texte nicht gänzlich autobiografisch seien, da er ein Talent für Übertreibung besaß, um seine Erzählkunst und damit seine Verkaufszahlen zu steigern. ^{[ 29 ]} Wallace beschrieb sein Debütalbum „ Ready to Die“ als „einen großen Kuchen, wobei jedes Stück einen anderen Abschnitt seines Lebens mit Frauen und Männern […] vom Anfang bis zum Ende“ darstellte . ^{[ 252 ]} 

Der Rolling Stone beschrieb „ Ready to Die“ als Kontrast zwischen düsteren Straßenvisionen und ausgelassener Lebensfreude, wodurch das Lustprinzip in den Hip-Hop zurückgebracht werde. ^{[ 231 ]} AllMusic bemerkte in einigen seiner Songs eine unterschwellige Ahnung von Verzweiflung, während Jon Pareles von der New York Times in anderen einen Hauch von Paranoia wahrnahm. ^{[ 234 ] [ 253 ]} Wallace selbst gab an, sich während der Entstehung seines Debütalbums pleite und depressiv gefühlt zu haben. ^{[ 253 ]} Der letzte Track auf „ Ready to Die“ , „Suicidal Thoughts“, schildert eine Figur, die Selbstmordgedanken hegt und ihn schließlich begeht. ^{[ 254 ]} Auf seinem Nachfolgealbum „ Life After Death “ gingen Wallaces Texte, wie der Rolling Stone feststellte, noch tiefer . ^{[ 231 ]} Krims bemerkte, dass das Album zwischen beschwingten, tanzbaren Tracks und rauem „Reality Rap“ wechsle, was eine thematische Verschiebung hin zu einer eher „Pimp“-Persona widerspiegele. ^{[ 236 ]} Das XXL Magazin merkte an, dass Wallace zwischen den beiden Alben sein Image komplett überarbeitet habe und sich vom „kleinen Ganoven“ auf seinem Debütalbum zum „ Drogenboss “ auf seinem zweiten Album entwickelt habe. ^{[ 255 ]} AllMusic hob Wallaces Erzählkunst als Schlüsselfaktor für den Erfolg von „ Ready to Die“ hervor . ^{[ 234 ]}

Wallace gilt weithin als einer der größten Rapper aller Zeiten. AllMusic bezeichnete ihn als „Retter des East-Coast-Hip-Hop“. ^{[ 99 ]} The Source kürte ihn in seiner 150. Ausgabe im März 2002 zum größten Rapper aller Zeiten. ^{[ 256 ] [ 257 ]} MTV listete ihn 2006 auf Platz 3 ihrer Liste der größten MCs aller Zeiten und bezeichnete ihn als potenziell „den talentiertesten Rapper aller Zeiten“. ^{[ 4 ]} 2012 wurde er von The Source in die Top 50 der lyrischen Größen aufgenommen . [ 258 ^{] Der Rolling} Stone feierte ihn als den „größten Rapper aller Zeiten“ ^{[ 2 ]} , und 2015 ernannte Billboard Wallace zum größten Rapper aller Zeiten . ^{[ 259 ]}

Wallaces Texte wurden von Künstlern verschiedenster Genres vielfach gesampelt und zitiert, darunter Jay-Z , ^{[ 260 ]} 50 Cent , ^{[ 261 ]} Eminem , ^{[ 262 ]} Lil Wayne , ^{[ 263 ]} Drake , ^{[ 263 ]} Kendrick Lamar , ^{[ 263 ]} Ludacris [ ^{263 ]} und Kanye West . ^{[ 263 ]} Ihm zu Ehren gab es zahlreiche Ehrungen in der ^Hip -Hop-Kultur , beispielsweise bei den MTV Video Music Awards 2005 , wo Combs und Snoop Dogg ihn mit einer Orchesteraufführung seiner Songs „Juicy“ und „Warning“ würdigten. ^{[ 264 ] [ 265 ]} Auch bei den VH1 Hip Hop Honors 2005 war eine Hommage an Wallace der Höhepunkt der Show. ^{[ 266 ]} Bei derselben Show im Jahr 2016 performte Rich Homie Quan „Get Money“, erntete aber Kritik, weil er den Text vergessen hatte. ^{[ 267 ] [ 268 ]} Vor seinem Tod hatte Wallace begonnen, eine Modelinie namens Brooklyn Mint zu bewerben, die sich auf Plus-Size-Kleidung spezialisierte. ^{[ 269 ]} Die Marke ruhte nach seinem Tod, wurde aber 2004 von seinen Managern Mark Pitts und Wayne Barrow [ ^{269 ]} mit Unterstützung von Jay-Z neu aufgelegt. ^{[ 270 ]} Die Einnahmen kamen verschiedenen Wohltätigkeitsorganisationen zugute, darunter der Christopher Wallace Foundation und der Shawn Carter Scholarship Foundation ^{. [ 269 ] [ 270 ]}

Die Christopher Wallace Memorial Foundation veranstaltet jährlich die Wohltätigkeitsveranstaltung „BIG Night Out“ (Abendgarderobe), um Spenden für Bildungsprojekte für Kinder zu sammeln. ^{[ 271 ]} Das Akronym „BIG“ steht hier für „Books Instead of Guns“ (Bücher statt Waffen). ^{[ 272 ]} In Brooklyn wird Wallaces Vermächtnis durch Kunst und gemeinschaftliches Engagement bewahrt. Ein Wandgemälde mit Wallace befindet sich in der Fulton Street, unweit seiner Kindheitsgegend. ^{[ 273 ]} 2019 wurde die Ecke Fulton Street und St. James Place ihm zu Ehren umbenannt. ^{[ 274 ]} Wallaces Bild und Persönlichkeit inspirierten Elemente der Darstellung von Cornell „Cottonmouth“ Stokes im Marvel Cinematic Universe in der Netflix -Serie „Luke Cage“ . ^{[ 275 ]} Im August 2020 veröffentlichte Wallaces Sohn, CJ Wallace, einen House -Remix von „Big Poppa“. ^{[ 276 ] [ 277 ]}

Notorious ist ein biografischer Film aus dem Jahr 2009, der das Leben und die Karriere von John Wallace schildert ^{[278] und in dem der Rapper Jamal Woolard die Hauptrolle spielt. [279] Regie führte George Tillman Jr., der Film wurde von Fox Searchlight Pictures vertrieben [ 280 ] [} 100 ] und ^{von seinen Managern} Combs , Barrow und Pitts ^{sowie seiner Mutter Voletta produziert} . ^{[ 281 ] [ 282 ]} Die Premiere des Films am 16. Januar 2009 im Grand 18 Kino in Greensboro, North Carolina , musste aufgrund einer Schießerei auf dem Parkplatz vor der Vorführung verschoben werden. ^{[ 283 ]} Der Film spielte weltweit 44,4 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 20 Millionen US-Dollar ein und erhielt gemischte Kritiken. ^{[ 284 ]}

Im Oktober 2007 begannen offene Castings für die Rolle des Wallace ^{[ 285 ]} , an denen sich Schauspieler, Rapper und Nachwuchskünstler beteiligten. Beanie Sigel sprach vor, wurde aber nicht ausgewählt ^{[ 286 ]} , während Sean Kingston Interesse an der Rolle bekundete, die Produzenten seine Beteiligung jedoch dementierten ^{[ 287 ]} . Schließlich wurde Woolard als Wallace besetzt ^{[ 279 ]} , und Wallaces Sohn CJ spielte seinen Vater ^{[ 288 ]} . Passend zum Film veröffentlichte Bad Boy Records am 13. Januar 2009 ein Soundtrack-Album mit vielen von Wallaces bekanntesten Titeln wie „Hypnotize“ und „Juicy“ ^{[ 289 ] .}

Eine weitere Filmbiografie, die 2021 auf Netflix erschienene Dokumentation „Biggie: I Got a Story to Tell“ , beleuchtet Wallaces Leben vor dem Ruhm und bietet „beispiellosen Zugang, der vom Nachlassverwalter von Wallace gewährt wurde und seltene Einblicke und Informationen bietet“. Voletta und Combs waren die ausführenden Produzenten. ^{[ 290 ]}

Studioalben

• Bereit zu sterben (1994)
• Leben nach dem Tod (1997)

Kollaborationsalbum

• Verschwörung (mit Junior MAFIA ) (1995)

Posthume Alben

• Wiedergeboren (1999)
• Duette: Das letzte Kapitel (2005)
• Der König und ich (mit Faith Evans ) (2017)

• Die Show (1995) als er selbst
• Rhyme & Reason (Dokumentarfilm von 1997) als er selbst
• Archivmaterial von Biggie & Tupac (Dokumentation von 2002).
• Tupac: Resurrection (Dokumentation von 2003) – Archivmaterial
• Notorious B.I.G. – Bigger Than Life (Dokumentation von 2007) – Archivmaterial
• Archivmaterial zu Notorious (2009)
• Archivmaterial zu All Eyez on Me (2017)
• Archivmaterial zu Quincy (Dokumentation von 2018).
• Biggie: Das Leben von Notorious B.I.G. (Dokumentation von 2017) – Archivmaterial
• Biggie: Ich habe eine Geschichte zu erzählen (Dokumentation von 2021) – Archivmaterial

• New York Undercover (1995) als er selbst
• Martin (1995) als er selbst
• Wer hat Biggie und Tupac erschossen? (2017)
• Unsolved (2018)

• Liste ermordeter Hip-Hop-Musiker