Honig-Hush

„ Honey Hush “ ist ein Blues- Song, geschrieben von Big Joe Turner (obwohl er die Urheberrechte an seine Frau Lou Willie Turner abtrat), aufgenommen im Mai 1953 in New Orleans , Louisiana, und im August desselben Jahres von Atlantic Records veröffentlicht. Er war acht Wochen lang ein Nummer-eins-Hit in den Billboard Rhythm and Blues Charts . ^{[ 1 ]}

Die Single war Turners zweiter Millionenseller nach seinem Hit „ Chains of Love “ aus dem Jahr 1951. ^{[ 2 ]}

Turner, ein bekannter Blues-Sänger aus Kansas City , war ständig auf Tournee, während Ahmet Ertegun von Atlantic Records befürchtete, dass sein Archiv an Turner-Aufnahmen zur Neige ging. Als Turner in der Nähe von New Orleans war, drängte Ertegun ihn zu weiteren Aufnahmen. Da das Atlantic-Studio in New Orleans ausgebucht war, nahm Turner einige Stücke im Studio des lokalen Radiosenders WDSU auf. Er hatte keine eigene Band, konnte aber den Posaunisten Pluma Davis und seine Band, die Rockers, sowie den Boogie -Pianisten James Tolliver gewinnen . ^{[ 1 ]} Weitere Musiker auf der Aufnahme waren Dimes Dupont am Altsaxophon und Warren Hebrew am Tenorsaxophon . ^{[ 3 ]}

Wie die Session selbst besteht auch dieser Song größtenteils aus improvisierten traditionellen Blues-Strophen, angereichert mit verschiedenen, teils ungewöhnlichen Zeilen, basierend auf dem Standard- 12-Takt-Blues . Er beginnt mit der kühnen Aussage: „Aw let it roll like a big wheel in a Georgia cotton field , Honey hush!“ Im Titel des Songs offenbart Turner seine typische Haltung gegenüber einer Frau, die sich seinen Anweisungen widersetzt, während die Posaune im Heckklappen-Sound die lauten Antworten der Frau kontert. Obwohl einige seiner Lieder das Elend von Beziehungen thematisieren, ist seine Stimmung in diesem Song optimistisch. Um den Musikjournalisten Arnold Shaw in seinem Buch „Honkers and Shouters“ zu zitieren : ^{[ 4 ]}

„Liebe ist nichts als Elend“, pflegte er zu erklären und zeigte keinerlei Gefühlsregung in seiner Charakterisierung der Frau als anspruchsvoll, unberechenbar und unzuverlässig. Doch anders als seine Vorgänger im Blues weinte er deswegen nicht und regte sich auch nicht auf.

Der Song vermittelt den gutmütigen Optimismus, der sein Werk prägte. ^{[ 5 ]} Seine Texte sind sexuell anzüglich und richten sich an ein erwachsenes Publikum; sein Gesangsstil ist der eines urbanen Blues-Shouters – intim und entspannt. ^{[ 6 ]}

Komm rein, hör auf mit dem Quatsch (2×) Mach mir Abendessen, ich will keine Widerrede. Na ja, du redest ja immer weiter , über dies und das (2×) Ich hab Neuigkeiten für dich, Baby, du bist nichts als eine Straßenkatze. Na ja, du redest ja immer weiter, über dies und das (2×) Mach mich nicht nervös, denn ich hab einen Baseballschläger in der Hand . Hi-yo, hi-yo, Silver

Der letzte Liedtext, der in einem Wechselgesang zwischen Turner und der Band vorkommt, ist eine Anspielung auf den Ausruf „Hi-Yo Silver!“, der durch die Fernsehserie „Lone Ranger“ bekannt wurde, die von 1949 bis 1957 auf dem Fernsehsender ABC ausgestrahlt wurde .

Mit dem Aufkommen des Rock ’n’ Roll beschränkte sich der Inhalt der Lieder auf jugendliche Themen und vereinfachte die komplexen Rhythmen des Rhythm and Blues . Der explizit sexuelle Inhalt galt als zu erwachsen, ebenso wie der kraftvolle Gesangsstil des Sängers und seine unverblümten Ansichten über das Leben. Ein Jahr später, 1954, wurde ein Turner-Song, der diesem sehr ähnlich war – „ Shake, Rattle and Roll “ mit seinem Boogie-Woogie-Rhythmus und dem schrillen Saxophon –, von Bill Haley überarbeitet und zum Hit, als der Rock ’n’ Roll die Musikwelt veränderte. Turner wandte sich daraufhin der Aufnahme von Liedern von Rock-’n’-Roll-Autoren zu, doch seine bluesige Stimme verriet ihn, und seine Karriere verblasste. ^{[ 5 ]}

Doch schon bald nach dem Aufkommen des Rock ’n’ Roll eröffnete sich für Sänger, die sich teilweise aus dem Musikgeschäft zurückgezogen hatten oder in Vergessenheit geraten waren, eine neue Szene aus Intellektuellen, Studenten und schließlich Beatniks. Später kamen noch europäische Bluesfans hinzu, was ihnen neue Chancen bot. Allerdings mussten sie ihren Stil etwas anpassen, um dem von Samuel Charters ’ Schriften geprägten Anspruch an Authentizität gerecht zu werden . Für die in den Städten aufgewachsenen urbanen Bluessänger war es praktisch, sich als Country-Sänger zu bezeichnen, um den Reinheitsgedanken zu entsprechen. ^{[ 6 ]}

1959 nahm Turner für Atlantic eine deutlich zahmere, weniger anspruchsvolle Rock'n'Roll-Version von „Honey Hush“ ^{[ 1 ]} auf , die ein mäßiger Erfolg und sein letzter war. Turner kehrte zur Musik mit Jazz-Combos zurück, während sich die Rock'n'Roll-Pioniere darauf konzentrierten, den plötzlich wichtigen Teenager-Markt zu bedienen. ^{[ 7 ]}

• Eine frühe Coverversion war die Version von Johnny Burnettes Rock and Roll Trio aus dem Jahr 1956. ^{[ 8 ]}
• 1965 nahm Chuck Berry seine Version für Chess Records auf .
• 1981 nahm Elvis Costello in Nashville eine Version mit hohem Tempo auf , die auf Almost Blue , einem Album mit Country- Coverversionen, zu finden ist. ^{[ 9 ]}
• 1999 nahm Paul McCartney eine Version auf, die auf Run Devil Run erschien , einem Coveralbum mit David Gilmour , Ian Paice und anderen. ^{[ 10 ]}

Das Lied wurde unter anderem von Jerry Lee Lewis , Albert King , Robert Nighthawk , Screaming Lord Sutch , Foghat , Coco Montoya , Fleetwood Mac (auf dem Album Kiln House , dort als „Hi Ho Silver“ aufgeführt), George Jones , Elvis Costello , Jools Holland (auf seinem Album The Informer [ ^{11 ] )} , NRBQ und dem John Lindberg Trio gecovert .