I Vitelloni

„I Vitelloni“ ( italienische Aussprache: [i vitelˈloːni] , wörtlich „Die Ochsen “; romangischer Slang für „Die Faulenzer“ oder „Die Taugenichtse“) ist ein italienischer Spielfilm aus dem Jahr 1953, eine Komödie mit dramatischen Elementen, bei der Federico Fellini Regie führte unddas Drehbuch gemeinsam mit Ennio Flaiano und Tullio Pinelli verfasste . In den Hauptrollen spielen Franco Interlenghi , Alberto Sordi , Franco Fabrizi , Leopoldo Trieste und Riccardo Fellini (der Bruder des Regisseurs) fünf junge Italiener an entscheidenden Wendepunkten in ihrem Leben in einer Kleinstadt. ^{[ 1 ]} Der Film gilt als Schlüsselwerk in Fellinis künstlerischer Entwicklung und weist deutliche autobiografische Züge auf, die wichtige gesellschaftliche Veränderungen im Italien der 1950er-Jahre widerspiegeln. ^{[ 2 ]}

Der Film, der 1953 mit dem Silbernen Löwen der Filmfestspiele von Venedig ausgezeichnet und 1958 für den Oscar in der Kategorie „Bestes Drehbuch“ nominiert wurde ^{[ 3 ],} war zugleich Fellinis erster kommerzieller Erfolg. ^{[ 1 ]} Im Jahr 2008 wurde er vom italienischen Ministerium für Kulturerbe in die Liste der 100 zu rettenden italienischen Filme aufgenommen – eine Liste von 100 Filmen, die „das kollektive Gedächtnis des Landes zwischen 1942 und 1978 geprägt haben“. ^{[ 4 ]}

Als der Sommer sich dem Ende zuneigt, unterbricht ein heftiger Regenguss einen Schönheitswettbewerb am Strand einer Provinzstadt an der Adriaküste . Sandra Rubini, die zur „Miss Meerjungfrau 1953“ gekrönt wurde, ist plötzlich völlig aufgelöst und fällt in Ohnmacht. Gerüchte machen die Runde, sie erwarte ein Kind von dem notorischen Frauenhelden Fausto Moretti. Unter dem Druck seines angesehenen Vaters Francesco willigt Fausto in eine überstürzte Hochzeit ein . Nach der spärlich besuchten Zeremonie im bürgerlichen Stil reisen die Frischvermählten in die Flitterwochen nach Rom.

Faustos Freunde, alle um die zwanzig ^{[ 5 ],} sind arbeitslos und leben von ihren Eltern . Sie vertreiben sich die Zeit damit, zwischen leeren Cafés und heruntergekommenen Billardhallen hin und her zu tingeln, ziellose Spaziergänge an einsamen, windgepeitschten Stränden zu unternehmen und kindische Streiche zu spielen. Nachdem sie Straßenarbeiter aus der Sicherheit eines Luxuswagens heraus verhöhnt haben, werden sie verprügelt, als dieser eine Panne hat.

Moraldo, Sandras Bruder und der jüngste der fünf Vitelloni , beobachtet Faustos Frauengeschichten mit Unbehagen, während er über sein eigenes Dasein nachsinnt und von einer Flucht in die Stadt träumt. Riccardo, ein Bariton, hegt unrealistische Ambitionen, Sänger und Schauspieler zu werden. Alberto, ein Tagträumer, wird von seiner Mutter und seiner selbstständigen Schwester Olga unterstützt. Verletzlich und seiner Mutter sehr verbunden, ist er unglücklich darüber, dass Olga heimlich eine Affäre mit einem verheirateten Mann hat. Leopoldo, ein angehender Dramatiker, schreibt ein Stück, das er mit Sergio Natali bespricht, einem exzentrischen Bühnenschauspieler, von dem er hofft, dass er darin mitspielt.

Nach seiner Rückkehr von den Flitterwochen und dem Einleben bei Sandra ist Fausto gezwungen, eine Stelle als Lagerarbeiter in einem Geschäft für religiöse Artikel anzunehmen, das Michele Curti, einer Freundin seines Schwiegervaters, gehört. Unverbesserlich, macht Fausto selbst in Anwesenheit seiner Frau anderen Frauen Avancen.

Auf dem alljährlichen Maskenball ist Fausto von der reifen Schönheit Giulia Curtis, der Frau seines Arbeitgebers, geblendet. Alberto, als Frau verkleidet und betrunken, tanzt mit einem überdimensionalen Pappmaché-Karnevalskopf einen surrealen Tanz über das Parkett. Als er im Morgengrauen nach Hause zurückkehrt, muss Alberto entsetzt feststellen, dass seine Schwester mit ihrem Liebhaber für immer durchgebrannt ist. Fausto versucht, Giulia zu verführen, wird aber von ihrem Mann gedemütigt und entlassen. Aus Rache stiehlt er Curti eine goldbemalte Engelsstatue und bittet Moraldo um Hilfe, sie ihm erst an ein Kloster und dann an einen Mönch zu verkaufen. Misstrauisch lehnen beide ab. Schließlich gibt Fausto die Statue einem einfältigen Bauern, der den Engel auf einen Hügel vor seiner Hütte stellt und ihn zärtlich berührt.

Eines Abends nach einer Varietévorstellung willigt Leopoldo ein, Natali auf einem Spaziergang am Meer zu begleiten, um mit ihm über die Vorzüge seines Theaterstücks zu sprechen. Als Natali ihm jedoch Avancen macht, flieht er. Nachdem Sandra von Faustos Affäre mit einer Varietékünstlerin erfahren hat, läuft sie mit dem Baby von zu Hause weg. Riccardo, Alberto, Leopoldo und Moraldo schließen sich Faustos verzweifelter Suche nach seiner Frau und seinem Kind an. Als sie Sandra im Haus von Faustos Vater finden, reißt Francesco wutentbrannt seinen Gürtel ab und peitscht seinen Sohn. Später, vorerst versöhnt, gehen Fausto und Sandra glücklich und voller Optimismus für ihre gemeinsame Zukunft nach Hause. Entschlossen, der provinziellen Eintönigkeit seiner trostlosen Heimatstadt zu entfliehen, besteigt Moraldo einen Zug und stellt sich vor, wie seine Freunde, die Vitelloni , schlafen und träumen.

Nachdem Fellini 1952 gemeinsam mit dem Co-Drehbuchautor Tullio Pinelli eine frühe Fassung von „La Strada“ fertiggestellt hatte, bot er ihr „modernes Märchen“ ^{[ 2 ]} dem Produzenten Luigi Rovere an , bei dem er noch unter Vertrag stand. Rovere hatte gute Gründe für seine Ablehnung: „ La Strada“ ließ sich keinem bekannten Genre zuordnen, und Fellinis letzter Film, „ Der weiße Scheich“ , war ein Kritiker- und Publikumsflop gewesen. Aus Solidarität lieh Rovere das Drehbuch dem venezianischen Kalligrafieprofessor und späteren Filmproduzenten Lorenzo Pegoraro, der „Der weiße Scheich“ bewunderte . ^{[ 2 ]} Überzeugt davon, dass „La Strada“ niemals ein Publikum finden würde, bat Pegoraro Fellini, stattdessen eine Komödie zu entwickeln. Biografen sind sich uneins darüber, wer die Idee zu „ I Vitelloni “ hatte . Laut Tullio Kezich kam Fellini die Idee „nach einer mehrtägigen Beratung“ mit Ennio Flaiano. ^{[ 7 ]} Für Hollis Alpert entwickelte Pinelli gemeinsam mit Fellini und Flaiano eine Idee, die den beiden anderen gefiel: die Freuden und Frustrationen des Aufwachsens in einer Provinzstadt. ^{[ 8 ]} Unter Fellinis Aufsicht schrieben die drei rasch gemeinsam das Drehbuch, indem sie ihre Jugenderinnerungen einfließen ließen und weitere hinzufügten.

Die Verleiher, die an dem Drehbuch interessiert waren, forderten eine Titeländerung: „ I Vitelloni“ war für ein breites Publikum unverständlich und stellte eine Belastung für das ohnehin riskante Projekt dar. Fellini weigerte sich jedoch, den Titel zu ändern. Er hatte ihn gewählt, nachdem ihn eine ältere Dame, die einen seiner Streiche missbilligte, als „ Vitellone “ bezeichnet hatte. ^{[ 8 ]} Für ihn waren Vitelloni „die Arbeitslosen der Mittelschicht, die Lieblinge der Mütter. Sie glänzen in der Weihnachtszeit, und das Warten darauf füllt den Rest des Jahres aus.“ ^{[ 8 ]} Laut Biograf Alpert stammt der Begriff aus dem Romagnolischen und bedeutet „Kalbfleisch … und wurde zur Bezeichnung unerfahrener Jünglinge verwendet“. Heute wird der Begriff allgemein mit „große Kälber“ übersetzt.

Der Begriff wurde auch als eine Mischung aus den italienischen Wörtern für Kalbfleisch ( vitello ) und Rindfleisch ( bovino ) definiert und impliziert „eine unreife, faule Person ohne klare Identität oder eine Vorstellung davon, was sie mit ihrem Leben anfangen soll“. ^{[ 9 ]} In einem Brief von 1971 lieferte Flaiano eine ausführlichere Definition: „Der Begriff Vitellone wurde zu meiner Zeit verwendet, um einen jungen Mann aus einer bescheidenen Familie zu bezeichnen, vielleicht einen Studenten – der entweder bereits den Zeitplan für sein Studium überschritten hatte oder ständig nichts tat … Ich glaube, der Begriff ist eine Verballhornung des Wortes Vudellone , des Dickdarms, oder einer Person, die viel isst. Es war eine Art, den Familiensohn zu beschreiben, der nur aß, aber nie etwas ‚produzierte‘ – wie ein Darm, der darauf wartet, gefüllt zu werden.“ ^{[ 10 ]}

Fellini besetzte Alberto Sordi erneut in einer Hauptrolle, obwohl Sordi als Kassengift galt und Pegoraros ausdrücklicher Wunsch dagegen war. Sordi, der unbedingt die Hauptrolle spielen wollte, nahm Fellinis Angebot jedoch erst später während der Produktion an. ^{[ 11 ]} Pegoraros skeptische Verleiher, die den Vertrag nicht nur ablehnten, sondern auch eine Klausel forderten, die Sordis Namen auf den Kinoplakaten verbot. ^{[ 12 ]} Zu allem Übel besetzte Fellini auch Leopoldo Trieste (den Hauptdarsteller in „Der weiße Scheich“ ) als aufstrebenden Dramatiker und dessen Bruder Riccardo, einen völlig Unbekannten, für die Rolle des Schauspielers. Weitere Unbekannte waren Franco Interlenghi und Leonora Ruffo , die gerade die Dreharbeiten zu „Die Königin von Saba“ abgeschlossen hatte . Obwohl die tschechische Schauspielerin Lída Baarová eine treue Fangemeinde hatte, war sie bekannter für ihre Liebesbeziehung mit dem Nazi Joseph Goebbels als für ihre Filmrollen. ^{[ 11 ]} Fellini setzte dem Ganzen die Krone auf, indem er Franco Fabrizi als Fausto besetzte, einen Schauspieler, der seine Filmkarriere 1950 mit Michelangelo Antonionis Chronik einer Liebe begonnen hatte , aber kurz zuvor mit Christus an der Scheune gescheitert war . ^{[ 11 ]} Unter dem Druck seiner Geldgeber, einer Florentiner Geschäftsgruppe und der Pariser Cité Film, ^{[ 11 ]} gab Pegoraro schließlich angesichts des fehlenden Stars nach. „Sordi vergrault die Leute“, beschwerte er sich bei Fellini. „Leopoldo Trieste ist ein Niemand. Kommt mir entgegen – holt einen Namen.“ ^{[ 13 ]}

To placate him, Fellini contacted Vittorio De Sica, hoping to convince him to play Sergio Natali, the aging actor. When Fellini outlined the role's homosexual overtones, De Sica accepted, provided it was written with "a great deal of humanity".^[14] In the end, he rejected the offer, "concerned about being marked as actually gay".^[15] Fellini then decided that De Sica would have been "too nice, too fascinating, too distracting",^[14] and cast Achille Majeroni, a respected stage actor.

Described as an "itinerant production",^[15] shooting was tailored to accommodate Sordi's variety show schedule, requiring Fellini and his troupe to follow him from town to town across Italy. On tour in the Big Ruckus, Sordi rehearsed his role and was ready for filming during his hours off. Accordingly, when he toured Florence, shooting began as an all-night party at the city's Teatro Goldoni in early December 1952.^[16] Supervised by production manager Luigi Giacosi, whom Fellini had first met on location in Tripoli during the war, and photographed by veteran cinematographerOtello Martelli, the rushes served as the basis of the masquerade ball, a major sequence. With a break in production for Christmas, shooting resumed on January 15, 1953.^[15] Constrained by the shoestring budget, many scenes were shot in a natural decor. In Ostia, a quay provided the winter setting for Fausto and his gang to wander around listlessly staring at the sea. In Fiumicino, the terrace of the Kursaal Hotel was the backdrop for the beauty pageant that opens the film. Accustomed to movies produced on promises, Giacosi maintained morale by ensuring that cast and crew dined at the best restaurants in the towns they visited.^[12]

Working with several cinematographers over six months, Fellini developed a camera style based on slow tracking shots that "match the listless, purposeless lives" of his characters.^[17] The camera often dollies in to underscore dramatic events, most notably when Sandra falls ill at the beauty pageant; after the birth of her child; and when Francesco beats his son.

Gemeinsam mit dem Cutter Rolando Benedetti entwickelte Fellini einen Rhythmus, in dem kurze Sequenzen durch abrupte Schnitte, längere hingegen durch Überblendungen getrennt werden. Die zahlreichen kurzen und disparaten Episoden, die „ihrer eigenen inneren Logik folgen“, werden so durch ein bestimmtes Schnittmuster zusammengehalten. ^{[ 17 ]} Am Ende des Films wurde ein Standbild verwendet, um den jungen Guido, Moraldos Freund, in einer statischen Szene festzuhalten, während er auf einem Bahngleis balanciert.

Italien und Frankreich

Der Film, der am 26. August 1953 im Wettbewerb der 14. Internationalen Filmfestspiele von Venedig gezeigt wurde, erhielt den Silbernen Löwen vom Dichter Eugenio Montale , dem Juryvorsitzenden, ^{[ 15 ]} sowie stehende Ovationen vom Publikum und Lob von der Mehrheit der Kritiker. ^{[ 18 ]} „Alle Zweifel an seiner Anziehungskraft widerlegend“ ^{[ 18 ]} , feierte der Film am 17. September 1953 Premiere und war sowohl kommerziell als auch bei den Kritikern ein großer Erfolg.

Mario Gromo nannte den Film in La Stampa „von gewisser Bedeutung aufgrund seiner vielen intelligenten Momente, seiner treffenden Darstellung des Provinzlebens und weil er der zweite Film eines jungen Regisseurs ist, der offensichtlich über beträchtliches Talent verfügt … Die italienische Filmindustrie hat nun einen neuen Regisseur, der seine eigenen Ideen über alle üblichen Traditionen des Handwerks stellt. Fellinis Ansatz ist erfrischend.“ ^{[ 19 ]} „Es ist die Atmosphäre, die in diesem ungewöhnlichen Film am meisten zählt“, schrieb Francesco Càllari von der Gazzetta del Lunedì , „eine zutiefst menschliche und poetische Atmosphäre, die völlig losgelöst von der Provinzialität des Schauplatzes ist … Fellini hat etwas zu sagen, und er sagt es mit scharfem Beobachtungssinn … Hier ist jemand, der sich von den anderen jungen Regisseuren des italienischen Nachkriegskinos abhebt. Fellini hat ein magisches Händchen.“ Nachdem Ermanno Contini von Il Secolo XIX Fellinis Triumph in Venedig gelobt hatte, skizzierte er die Schwächen des Films: „ ‚I Vitelloni‘ besitzt keine besonders solide Struktur, die Geschichte ist diskontinuierlich und sucht ihre Einheit in der komplexen Symbiose von Episoden und Details … Die Erzählung, die um starke Emotionen und eindringliche Situationen aufgebaut ist, entbehrt einer soliden organischen Einheit, was mitunter die kreative Kraft der Geschichte untergräbt und zu einem Ungleichgewicht in Ton und Tempo sowie einer gewissen Langeweile führt. Doch diese Mängel werden durch die Aufrichtigkeit und Authentizität des Films mehr als wettgemacht.“ ^{[ 20 ]} Arturo Lanocita vom Corriere della Sera schrieb: „‚ I Vitelloni‘ zeichnet ein anschauliches und authentisches Bild von ziellosen Abenden, von Straßen voller müßiger Jugendlicher … Der Film ist eine Reihe von Anmerkungen, Andeutungen und Anspielungen ohne roten Faden … Mit einem Hauch von Ironie versucht Fellini, den Kontrast zwischen der Selbstwahrnehmung seiner Figuren und ihrem wahren Wesen aufzuzeigen. Trotz seiner Schwächen zählt der Film zu den besten der letzten Jahre.“ ^{[ 21 ]} Für Giulio Cesare Castello von Cinema VI bewies der Film, „dass Fellini der talentierteste Satiriker des italienischen Films und ein scharfsinniger Beobachter und Psychologe menschlichen Verhaltens ist. Wie jeder gute Moralist versteht er es, seiner Geschichte Bedeutung zu verleihen und mehr als bloße Unterhaltung zu bieten.“ ^{[ 22 ]}

Fellinis erster Film mit internationalem Vertrieb, ^{[ 23 ]} „I Vitelloni “, erzielte in Großbritannien und Nordamerika respektable Einspielergebnisse und war in Argentinien ein Riesenerfolg. ^{[ 23 ]} Bei seiner Premiere in Frankreich am 23. April 1954 wurde er besonders gut aufgenommen. André Martin von den „Cahiers du Cinéma“ schrieb, dass „ I Vitelloni dank der Qualität der Erzählung und der Ausgewogenheit und Kontrolle des Films als Ganzes weder kommerziell ist noch jene Merkmale aufweist, die üblicherweise ein Kunstwerk legitimieren und definieren. Mit einem überraschenden und wirkungsvollen Gespür für Film verleiht Fellini seinen Figuren ein ebenso einfaches wie realistisches Leben.“ ^{[ 24 ]} Die Filmkritikerin Geneviève Agel würdigte die Symbolik: „Fellini filmt eine verlassene Piazza bei Nacht. Sie symbolisiert Einsamkeit, die Leere nach gemeinschaftlicher Freude, die trostlose Trägheit nach dem Gewusel der Menge; überall liegen Papiere herum, wie Mahnmale dessen, was Tag und Leben zurückgelassen haben.“ ^{[ 25 ]} Der Film belegte 1954 Platz 6 der jährlichen Top-10-Liste der Cahiers du Cinéma. ^{[ 26 ]}

Vereinigte Staaten

„I Vitelloni“ , im Verleih von Janus Films , feierte am 7. November 1956 in den USA Premiere und erhielt überwiegend positive Kritiken. In seiner Rezension für die New York Times schrieb Bosley Crowther , Fellini habe mit seinem „unberechenbaren Temperament und dem Wunsch, einen bissigen Film zu drehen, … die Spezies der überreifen und sexbesessenen jungen Männer, die in Billardhallen herumlungern und die Arbeit wie eine Seuche verachten, mit voller Wucht gegeißelt. Er verspottet sie mit der ganzen Offenheit seines scharfen neorealistischen Stils und entlarvt ihre Selbstbewunderung als traurig unreif und absurd. Ohne auf die Gründe für den Zustand dieser jungen Männer einzugehen, deutet er an, dass sie bemitleidenswert sind und auch Mitgefühl verdienen.“ ^{[ 27 ]} Für John Simon war Nino Rotas Musik „eines der brillantesten Merkmale des Films … Das erste [der beiden Hauptthemen] ist eine erhabene, romantische Melodie, die Nostalgie, Liebe und das Pathos des Daseins ausdrücken kann … Verlangsamt wird [das zweite Hauptthema] schwermütig; mit unheimlichen Figuren in den Holzbläsern nimmt es eine finstere Wendung. Die blitzschnellen Wechsel in der Musik unterstreichen die wechselnden Stimmungen der Geschichte.“ ^{[ 28 ]}

Der Film wurde 2003 zum zehnten Todestag Fellinis international wiederveröffentlicht. Mick LaSalle schrieb im San Francisco Chronicle , „ I Vitelloni“ sei „ein Film voller Feingefühl, Beobachtungsgabe und Humor – ein Muss für Fellini-Fans und eine lohnende Investition für alle anderen. Selbst diejenigen, die dem Meister weniger zugetan sind, könnten in ‚I Vitelloni‘ einen seiner Lieblingsfilme entdecken.“ ^{[ 29 ]} Michael Wilmington von der Chicago Tribune schrieb: „In Italien zählt er nach wie vor zu Fellinis beliebtesten Filmen. Das sollte er auch in Amerika sein … Wer sich noch an die großartige Betrunkenenszene, Alberto Sordis Drag-Tango vor ‚ Manche mögen’s heiß ‘ oder den kleinen Jungen erinnert, der am Ende auf den Bahngleisen balanciert, der weiß: Dieser Film wirkt heute genauso stark wie 1956 oder wann immer man ihn zum ersten Mal gesehen hat. Ich hatte jedenfalls einen Riesenspaß beim erneuten Ansehen von ‚I Vitelloni‘ . Es hat mich an die alte Clique erinnert.“ ^{[ 30 ]} A.O. Scott von der New York Times schrieb, der Film zeige „alle unvergleichlichen Tugenden Fellinis – sein lyrisches Gespür für den Ort, seine anhaltende Zuneigung selbst zu den unglücklichsten seiner Figuren, sein müheloses Talent für klare, lebendige Kompositionen – und nur sehr wenige seiner vermeintlichen Laster.“ ^{[ 31 ]}

Auf der Bewertungs-Aggregator-Website Rotten Tomatoes hat I Vitelloni eine Zustimmungsrate von 100% basierend auf 29 Rezensionen, ^{[ 32 ]} mit einer Durchschnittspunktzahl von 8,70/10.

Metacritic , das einen gewichteten Durchschnitt verwendet , vergab dem Film basierend auf 10 Kritiken eine Punktzahl von 87 von 100, was auf „allgemeine Anerkennung“ hindeutet. ^{[ 33 ]}

Einer von Fellinis meistkopierten Filmen, ^{[ 34 ]} „I Vitelloni“, inspirierte die europäischen Regisseure Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri und Lina Wertmüller und beeinflusste laut Kezich unter anderem Martin Scorseses „ Hexenkessel “ (1973), George Lucas ’ „American Graffiti“ (1973) und Joel Schumachers „ St. Elmo’s Fire“ (1985). ^{[ 23 ]} Dazu gehört auch Philip Kaufmans „ The Wanderers“ (1979). Obwohl Barry Levinsons „ Diner“ (1982) eine ähnliche Gruppe junger Männer zeigt, gab Levinson an, „I Vitelloni“ vor den Dreharbeiten nicht gesehen zu haben . ^{[ 35 ]}

In einer Ausgabe des Magazins Cinema aus dem Jahr 1963 nannte Regisseur Stanley Kubrick den Film als einen seiner zehn Lieblingsfilme. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Siege

• Filmfestspiele von Venedig: Silberner Löwe; Federico Fellini; 1953.
• Italienischer Nationalverband der Filmjournalisten: Silbernes Band; Beste Regie, Federico Fellini; Bester Produzent; Bester Nebendarsteller, Alberto Sordi; 1954.

Nominierungen

• Filmfestspiele von Venedig: Goldener Löwe; Federico Fellini; 1953.
• Academy Awards : Oscar; Best Writing, Story and Screen - Written Direct for the Screen, Federico Fellini (Drehbuch/Geschichte), Ennio Flaiano (Drehbuch/Geschichte) und Tullio Pinelli (Geschichte); 1958.

• I Vitelloni bei IMDb
• I Vitelloni in der TCM Movie Database (archiviert)
• I Vitelloni ausgewählte Szene aufYouTube
• Karnevalsszene von I Vitelloni aufYouTube
• I Vitelloni: A Trip to the Station – ein Essay von Tom Piazza in der Criterion Collection