Indie-Pop

Indie-Pop (auch Indie-Pop oder Indiepop geschrieben ) ist ein Musikgenre und eine Subkultur ^{[ 3 ]} , die Gitarrenpop mit einer DIY-Ethik ^{[ 4 ]} verbindet und sich damit vom Stil und Tonfall der Mainstream -Popmusik abgrenzt . ^{[ 5 ]} Es entstand Ende der 1970er Jahre aus dem britischen Post-Punk ^{[ 6 ]} und brachte in der Folge eine florierende Fanzine- , Label- und Club- sowie Konzertszene hervor. Im Vergleich zu seinem Gegenstück, dem Indie-Rock , ist das Genre melodischer, weniger aggressiv und relativ frei von Angstzuständen. ^{[ 7 ]} In späteren Jahren hat sich die Definition von Indie-Pop erweitert und umfasst nun auch Bands aus anderen DIY-Szenen/Bewegungen mit Pop-Einflüssen. ^{[ 6 ]} Zu den Subgenres gehören Chamber Pop und Twee Pop . ^{[ 7 ]}

Indie-Pop zeichnet sich durch seinen DIY-Gedanken , eingängige Melodien und ein übergreifendes Gefühl von „Authentizität“ aus. Er ist vor allem von Post-Punk , Jangle-Pop und seinem Gegenstück, dem Indie-Rock , beeinflusst . Trotz dieser grundlegenden Ähnlichkeiten ist Indie-Pop melodischer, simpler und zugänglicher und verzichtet auf die raueren und konventionelleren Aspekte des Indie-Rock . ^{[ 3 ]} Die Musikjournalistin Nitsuh Abebe merkte in Pitchfork an :

Indie-Pop ist nicht einfach nur „Indie“, das „Pop“ ist. Viele Leute realisieren das nicht oder es interessiert sie auch nicht wirklich. Aber die Fans von Indie-Pop wissen es ganz sicher. Sie haben ihre eigenen Bezeichnungen für sich selbst … die Musik, die sie hören … ihren eigenen Kanon legendärer Bands … und legendärer Labels … ihre eigenen Popstars … ihre eigenen Fanzines … Websites … Mailinglisten … Ästhetik … Festivals … Ikonografie … Modeaccessoires … und Insiderwitze … kurzum, ihre eigene Kultur. ^{[ 3 ]}

Der Musikkritiker Simon Reynolds sagt, dass sich Indie-Pop von „Chart-Pop“ abgrenzt. ^{[ 5 ]} Abebe erklärt:

Eines dieser Dinge war die Vorstellung, dass Rockmusik cool sein sollte – „cool“ im Sinne von sexy, tough, künstlerisch, feurig oder fantasievoll… Die Charts hatten „cool“ bereits abgedeckt – diese Jugendlichen versuchten in ihren Kellern und Zimmern, ein Spiegelbild davon zu erschaffen, eine Popwelt, in der sie die Stars waren… und gleichzeitig der etablierten Musikwelt ein wenig die Stirn zu bieten, die (verständlicherweise) weiterhin etwas Interessanteres bevorzugte als durchschnittliche weiße Jugendliche, die simple Popsongs spielten. ^{[ 3 ]}

Indie-Pop bildete einen beispiellosen Kontrast zu den rauen und ernsten Tönen der vorherigen Underground-Rock- Stile und stellte gleichzeitig eine Abkehr vom Glamour der zeitgenössischen Popmusik dar . Anders als die Wut und Aggressivität des Indie-Rock übernimmt der Indie-Pop größtenteils nicht nur die reduzierte Qualität des Punk , sondern auch „die Süße und Eingängigkeit des Mainstream-Pop“. ^{[ 8 ]}

Indie-Pop und Twee-Musik haben die sexistischen, homophoben und rassistischen Ansichten der Mainstream- und Underground-Musikszene oft lautstark abgelehnt. ^{[ 3 ]} Obwohl sie im Vergleich zu anderen Formen unabhängiger Musik hinsichtlich Geschlecht und sexueller Orientierung oft inklusiver waren, wurde ihr Mangel an ethnischer Vielfalt von Kritikern bemängelt. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Laut Emily Dolan basiert Indie-Pop auf der Musik von The Velvet Underground und „einigen der schrulligeren und exzentrischeren Figuren des Rock“, wie beispielsweise Jonathan Richman . ^{[ 8 ]} Abebe beschreibt den Großteil des Indie-Pop als „von diesem Gitarren- Jangle der 60er Jahre geprägt “, wie er Bands wie den Byrds zugeschrieben wird . Weitere Einflüsse und Vorläufer sind „ Smiley Smile “ von den Beach Boys ^{[ 11 ]} , Paul McCartneys „ Ram“ [ ^{12 ] sowie} der Power-Pop von The dB’s und Alex Chiltons Big Star ^{[ 13 ]} , die als „die Power-Pop-Gruppe, zu der alle guten Indie-Melodik-Musiker beten“ bezeichnet werden. ^{[ 14 ]}

Trotz ihres vergleichsweise geringen kommerziellen Erfolgs genießen die Television Personalities hohes Ansehen bei Kritikern und waren besonders für die C86- Generation einflussreich ^{[ 15 ].} Sie inspirierten Alan McGee außerdem zur Gründung von Creation Records ^{[ 16 ]} . Reynolds sagte, dass „das, was wir heute als Indie-Musik kennen, in Schottland erfunden wurde“ ^{[ 17 ]} , und bezog sich dabei auf die Gründung von Postcard Records im Jahr 1979. Pitchfork nennt schottische Post-Punk- Bands wie Orange Juice , The Vaselines und Josef K als einflussreich für den Indie-Pop, ebenso wie die von Frauen angeführten Post-Punk- Bands The Raincoats , Marine Girls , Young Marble Giants und The Chefs ^{[ 3 ] [ 18 ]} . Einige vertreten jedoch die Ansicht, dass sich das Konzept der Indie-Musik erst Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre herausgebildet hat ^{[ 8 ] .}

Die aus Brisbane stammende Band The Go-Betweens zählte zu den frühen und einflussreichen Indie-Pop-Bands und veröffentlichte 1978 ihre erste Single „ Lee Remick “. ^{[ 19 ]} Weitere Einflüsse waren die Deep Freeze Mice und The Monochrome Set . ^{[ 20 ]} Die frühen Singles der letztgenannten Band hatten großen Einfluss auf die Indie-Pop-Band The Smiths , die später zu einer der wichtigsten und kommerziell erfolgreichsten Bands des Genres wurde. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Die frühen Singles von The Cure wurden als Einfluss auf den Indie-Pop beschrieben, wobei ihr späterer Song „ Friday I’m in Love “ vom NME als „echtes Indie-Pop-Meisterwerk“ bezeichnet wurde . ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Der Dunedin-Sound Neuseelands übte einen entscheidenden Einfluss auf die Indie-Musik aus. Bands wie The Chills , The Clean , Tall Dwarfs , The Verlaines , The Bats und Straitjacket Fits legten den Grundstein für den Indie-Pop. ^{[ 25 ]}

Indie und Indie-Pop bezeichneten Ende der 1970er-Jahre ursprünglich dasselbe und waren Abkürzungen für unabhängig und populär . Inspiriert vom DIY-Ethos des Punkrocks , weniger von dessen Stil, entstanden Gitarrenbands mit der damals neuartigen Idee, die eigene Musik selbst aufnehmen und veröffentlichen zu können, anstatt einen Plattenvertrag bei einem Major-Label abschließen zu müssen.

Nicky Wire , Bassist der Manic Street Preachers, erinnert sich, dass es gerade die Unabhängigkeit der Bands war, die der Szene Zusammenhalt verlieh: ^{[ 26 ]}

„Die Leute haben alles selbst gemacht – ihre eigenen Schallplatten hergestellt, das Artwork gestaltet, die Hüllen zusammengeklebt, sie veröffentlicht und verschickt und Fanzines geschrieben, weil die Musikpresse sehr schnell das Interesse verlor.“

Indie-Pop-Fans bezeichnen sich selbst als popkids und popgeeks , und die Musik, die sie hören, nennen sie p!o!p , twee , anorak und C86 . ^{[ 3 ]}

Abebe zufolge verkörperte die schottische Gruppe The Pastels den „coolen Teil des ‚Anorak‘: Ihre lässigen Melodien, ihr gemächliches Gitarrenspiel und ihre naive Attitüde verwandelten die Vorstellung von Rockband in etwas Ungezwungenes, Intimes und frei von jeglicher Coolness-Attitüde.“ ^{[ 3 ]} Stephen Pastels Label 53rd & 3rd veröffentlichte auch andere einflussreiche Bands, darunter das einzige Album der ersten Phase von The Vaselines , das bekanntermaßen von Kurt Cobain geschätzt wurde , sowie Veröffentlichungen von Shop Assistants , Talulah Gosh und BMX Bandits . ^{[ 9 ]}

Quinn Moreland schrieb in Pitchfork , dass der Einfluss des 1986 erschienenen Albums „ Forever Breathes the Lonely Word“ der englischen Band Felt in späteren Gruppen wie The Field Mice und „von C86 bis hin zu Slumberland “ hörbar sei . ^{[ 27 ]}

Das 1985 erschienene, selbstbetitelte Debütalbum der amerikanischen Indie-Pop-Band Beat Happening war maßgeblich für die Entwicklung des Indie-Pop-Sounds, insbesondere in Nordamerika. ^{[ 28 ]}

Die heutige Vorstellung von Indie-Musik geht größtenteils auf die 1986 erschienene NME-Compilation C86 zurück , die zahlreiche Gitarrenbands vereint, die von den frühen psychedelischen Klängen des Garagenrocks der 1960er-Jahre inspiriert waren . Pitchfork schreibt der C86- Compilation zu, seit ihrer Erstveröffentlichung 1986 „verschiedene Wellen des Indie-Pop“ geprägt zu haben. ^{[ 29 ]}

Obwohl viele Musikkritiker, wie beispielsweise Everett True , ein ehemaliger NME- Autor, argumentierten, dass C86 weder ein Label noch ein prägender Faktor für Indie-Pop war – und hinzufügten, dass „C86 als Sound oder Stil eigentlich gar nicht existierte“ –, räumten sie dennoch ein, dass es vor der Veröffentlichung des Tapes keine ausgeprägte Indie-Pop-Subkultur gab. Sie merkten an, dass die Indie-Pop-Szene vor der Compilation im Wesentlichen aus „[...] Jungs wie Bobby Gillespie und Edwyn Collins bestand , die ihre Haare wie Mitglieder von The Byrds trugen .“ ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Bob Stanley (ehemaliger Journalist des Melody Maker und Gründungsmitglied der Popband Saint Etienne ) räumt ein, dass die Teilnehmer damals gegen die oberflächliche Kategorisierung reagierten, besteht aber darauf, dass sie einen gemeinsamen Ansatz verfolgten: ^{[ 32 ]}

„Natürlich existierte die ‚Szene‘, wie jede Szene, kaum. Ähnlich wie zerstrittene marxistische Gruppierungen entwickelten Gruppen mit vielen Gemeinsamkeiten kleinliche Rivalitäten. Die June Brides und die Jasmine Minks waren die größten Namen in Alan McGees Living Room Club und konnten einander nicht ausstehen. Erst als The Jesus and Mary Chain durchstarteten und ihnen die Krone stahlen, erkannten sie, dass sie im Grunde Seelenverwandte waren.“

Viele der eigentlichen C86 -Bands distanzierten sich von der Szene, die von der britischen Musikpresse um sie herum gefördert wurde. C86 wurde damals aufgrund seiner Assoziation mit dem sogenannten „Shambling“ (einer von John Peel geprägten Beschreibung, die den bewusst primitiven Ansatz mancher Musik feierte) zu einem abwertenden Begriff. ^{[ 33 ]} Zu dieser Szene gehörten Bands wie die Pastels , Talulah Gosh , die Bodines , die Shop Assistants und die Brilliant Corners , die alle entweder auf der Original-Compilation oder der 2014 erschienenen erweiterten Box vertreten waren. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Anfang der 1990er-Jahre beeinflusste der britische Indie-Pop eine Vielzahl von Stilen und entwickelte sich in diese Richtung weiter. In den USA, wo es in den 1980er-Jahren keine so ausgeprägte Szene gab, fand man Mitte der 1990er-Jahre viele Indie-Pop-Fans.

Nach dem bereits erwähnten Postcard Records entwickelte sich das in Bristol ansässige Label Sarah Records in Großbritannien zum Inbegriff des Indie-Pop. Ab 1987 veröffentlichten sie 7-Inch-Singles von Bands mit dezidiert feministischen und linken Ansichten, die „süßen Pop“ machten. ^{[ 9 ]} Zu den von ihnen veröffentlichten Bands gehörten Heavenly , St. Christopher , The Field Mice und Even As We Speak , bevor sie ihre Aktivitäten 1995 einstellten. ^{[ 9 ]}

1990 veröffentlichte Rough Trade Records das „Indie-Pop-Klassiker“-Album „ Reading, Writing and Arithmetic“ , das Debütalbum der englischen Band The Sundays . ^{[ 9 ]}

Die schottische Band Belle and Sebastian veröffentlichte 1996 ihre ersten Alben und erlangte zunächst durch Mundpropaganda Bekanntheit. Sie verwendeten eine üppigere Instrumentierung als die typische Rockband; ihre Lieder enthielten Trompeten und Violinen und ähneln eher dem sogenannten Kammerpop . ^{[ 9 ] [ 36 ]}

In den USA gründete Calvin Johnson von Beat Happening 1982 in Olympia, Washington , das Label K Records. In den 1990er Jahren veröffentlichte das Label Bands wie Lois , Tiger Trap , The Softies , All Girl Summer Fun Band und Gaze . K Records und spätere Labels wie Slumberland ( mit Velocity Girl , Rocketship , Henry's Dress , Black Tambourine ) und Harriet ( mit Tullycraft und The Magnetic Fields ) trugen zur Verbreitung des Genres im ganzen Land bei. ^{[ 9 ]}

In Kanada war die Band Cub Mitte der 1990er Jahre führend in einem Subgenre des Indie-Pop, das als Cuddlecore bezeichnet wurde ^{. [ 9 ] Zu den weiteren Indie-Pop-Bands aus Vancouver dieser Zeit gehörten Gaze [} 9 ] ^{und die spätere} Band Maow des ^{ehemaligen Cub} - Mitglieds Neko Case .

In Australien veröffentlichte das Melbourner Label Candle Records Musik von Bands und Musikern mit melancholischen und humorvollen Texten, wie beispielsweise den Lucksmiths . ^{[ 37 ]}

Slumberland Records veröffentlichte auch in den 2000er Jahren weiterhin Bands. Gegen Ende des Jahrzehnts entstand in New York eine Szene von Bands, die sich explizit zu den Veröffentlichungen des Labels bekannten. Slumberland arbeitete mit einigen dieser Bands zusammen, darunter Pains of Being Pure at Heart , Cause Co-Motion! und Crystal Stilts . ^{[ 38 ]} Die ebenfalls aus New York stammenden Vivian Girls wurden oft mit C86 , der Olympia-Musikszene um K Records und Slumberland verglichen . ^{[ 39 ]}

In Cardiff , Wales, gründeten sich Los Campesinos! im Jahr 2006 und The School im Jahr 2007. ^{[ 40 ] [ 41 ]} The School veröffentlichte Alben beim spanischen Indie-Pop-Label Elefant Records . ^{[ 41 ]}

Das Londoner Plattenlabel Fortuna Pop!, das zwar bereits seit 1995 aktiv war, erlangte in den 2010er-Jahren mit Indie-Pop-Bands wie Allo Darlin' , Evans the Death , The Spook School und Indie-Punk-Crossover-Bands wie Joanna Gruesome und Martha größere Bekanntheit . ^{[ 42 ] [ 43 ]} Seit der gemeinsamen Veröffentlichung von „The Last Match“ der Aislers Set im Jahr 2000 teilte sich das Label seine Veröffentlichungen mit Slumberland. In der Folge veröffentlichten viele Bands, die zunächst nur bei einem der beiden Labels unter Vertrag standen, ihre Alben sowohl bei Fortuna Pop in Großbritannien als auch bei Slumberland in den USA. Diese Praxis endete mit der endgültigen Schließung von Fortuna Pop im Jahr 2016. ^{[ 44 ]}

Die Londoner Band Veronica Falls veröffentlichte 2010 zwei Singles beim amerikanischen Label Captured Tracks . Anschließend erschienen zwei Alben, Veronica Falls (2011) und Waiting For Something to Happen (2013), bei Bella Union in Großbritannien/der EU und bei Slumberland in den USA. ^{[ 45 ]}

Die in Glasgow ansässige Band Sacred Paws veröffentlicht seit 2015 Musik. Sie wurde von Ray Aggs und Eilidh Rogers gegründet, die sich ursprünglich bei einem gemeinsamen Auftritt ihrer früheren Bands Trash Kit und Golden Grrrls kennengelernt hatten. ^{[ 46 ]}

Slumberland Records ist nach wie vor ein erfolgreiches Unternehmen und feierte Anfang 2025 sein 35-jähriges Bestehen. Ein Konzert zur Feier dieses Meilensteins umfasste Auftritte der kürzlich unter Vertrag genommenen Künstlerinnen Jeanines und Lightheaded sowie der älteren Band Lorelei. ^{[ 47 ]}

Twee Pop ist ein Subgenre des Indie-Pop ^{[ 7 ]} , das seinen Ursprung in C86 hat . Charakteristisch für Twee Pop sind seine Einfachheit und die wahrgenommene Unschuld. Zu seinen prägenden Merkmalen zählen gemischte Gesangsharmonien, eingängige Melodien und Texte über die Liebe. Viele Jahre lang wurden die meisten Bands von Sarah Records (in Großbritannien) und K Records (in den USA) vertrieben. ^{[ 48 ]}

Shibuya-kei ist ein japanischer Musikstil der 1990er Jahre, der von Indie-Pop-Fans begeistert aufgenommen wurde, unter anderem weil viele seiner Bands in den USA über großeIndie-LabelswieMatadorundGrand Royal. Von allen japanischen Gruppen dieser SzenePizzicato Fivedem Mainstream-Erfolg in den USA am nächsten. ^{[ 49 ]}

Chamber Pop ist ein Subgenre des Indie-Pop, das sich durch üppige Orchesterarrangements auszeichnet. Stark beeinflusst von Brian Wilson und Burt Bacharach ^{[ 7 ],} verkörperten die meisten Produktionen von Louis Philippe für él Records den für diesen Stil typischen, raffinierten Einsatz von Orchestern und Gesang ^{[ 50 ]} , während The Divine Comedy die populärste Chamber-Pop-Band der Britpop- Ära waren ^{[ 51 ]} .

• Liste der Indie-Pop-Künstler

• Frith, Simon ; Horne, Howard (2016) [Erstveröffentlichung 1988]. Art into Pop . Routledge. ISBN 978-1-317-22803-5Die
• Reynolds, Simon (2011). Retromania: Die Sucht der Popkultur nach ihrer eigenen Vergangenheit . Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-1-4299-6858-4Die

• Fonarow, Wendy, „Empire of Dirt, The Aesthetics and Rituals of British Indie Music“ 2006
• Hann, Michael, Fey city rollers ( The Guardian , 2004)
• Pearce, Kevin, Eine andere Geschichte: Die Ballade der Junibräute ( Tangents , 2001)
• Rogers, Jude, Riecht nach Indie-Spirit (The Observer, 2007)
• Stanley, Bob, wo warst du im Jahr C86? ( The Times, 2006)

• TweeNet – Indiepop-Referenz-Website
• INDIE POP BR - Webseite für brasilianische Indie-Pop-Musik