Institut Benjamenta oder Dieser Traum, den die Menschen menschliches Leben nennen, ist ein Filmdrama der Brüder Quay aus dem Jahr 1995 und ihr Spielfilmdebüt. Basierend auf Robert Walsers Roman „Jakob von Gunten“ spielen Mark Rylance , Alice Krige und Gottfried John die Hauptrollen.

Handlung

Jakob, ein junger Mann, tritt in eine von den Geschwistern Johannes und Lisa Benjamenta geleitete Schule für Dienstboten ein. Die Lehrer lehren die Schüler, dass sie unbedeutend seien. Jakob empfindet die Schule als bedrückend und verabscheut den Unterricht in Unterwürfigkeit. Er stellt die Benjamentas in Frage und versucht, ihre Sichtweise zu verändern. Lisa fühlt sich zu Jakob hingezogen, verbringt Zeit mit ihm und zeigt ihm das geheime Labyrinth unter der Schule. Lisa stirbt kurz darauf, und die Einrichtung wird geschlossen. Auch Herr Benjamenta hegt eine seltsame Anziehung zu Jakob, und der Film endet mit ihrer gemeinsamen Reise.

Gießen

  • Mark Rylance als Jakob von Gunten
  • Alice Krige als Lisa Benjamenta
  • Gottfried John als Johannes Benjamenta
  • Daniel Smith als Kraus
  • Joseph Alessi als Pepino
  • César Sarachu als Inigo
  • Jonathan Stone als Hebling
  • Peter Lovstrom als Jorgenson
  • Uri Roodner als Schilinksi
  • Peter Whitfield als Null

Bezug zum Roman

Obwohl der Film die gleiche Grundstruktur wie der Roman aufweist, ist seine Handlung eingeschränkter. Der Film zeigt nicht das Ende des Romans, in dem Jakob in eine nahegelegene Stadt reist und seinen Bruder trifft. Der Film konzentriert sich fast ausschließlich auf das Institut, sobald Jakob dort ankommt. [ 1 ]

Die Quays haben den Film als Paralleluniversum des Romans charakterisiert. Der Film überträgt metaphorische Aspekte des Romans mitunter in konkrete Objekte. Ein wiederkehrendes Motiv ist das Vibrieren vieler Gegenstände, wie etwa Gabeln oder Glocken. Parallelen zwischen diesen Vibrationen und dem häufigen Thema Musik in Walsers Werk wurden gezogen. In einer Passage des Buches beschreibt Jakob einen Mitarbeiter der Schule als affenähnlich, im Film übernimmt jedoch ein tatsächlicher Affe diese Rolle. Während Jakob im Roman über die Aktivitäten von Herr und Lisa Benjamenta nachdenkt, zeigt der Film eindeutig eine inzestuöse Beziehung. Das Ende des Films weicht jedoch vom Buch ab. Anstatt Jakobs buchstäblicher Rückkehr in die Stadt im Buch zeigt er Herrn und Jakobs Abschied vom Institut in einer surrealen Szene in einem Goldfischglas. [ 1 ]

Themen

Der Film wurde als thematisch ähnlich einem Märchen, einer Fantasie [ 2 ] oder einer Traumwelt [ 3 ] beschrieben . David Sorfa argumentiert in der Zeitschrift Adaptation , dass viele Projekte der Brüder Quay die Idee eines möglichen „metaphysischen Inneren“ thematisieren. Sorfa führt aus, dass dieser Film nicht versucht, eine verborgene Bedeutung zu enthüllen, sondern vielmehr die Existenz einer Ebene verborgener Bedeutung nahelegt, die zwar unerreichbar, aber dennoch möglich ist. [ 1 ]

Ariel Swartley von der New York Times zog eine Parallele zwischen Jakobs Bemühungen, sich als Diener „in eine Maschine zu verwandeln“, und der Animation von Objekten, auf die sich die Brüder Quay in ihren früheren Stop-Motion-Filmen konzentriert hatten . [ 4 ] ( Institut Benjamenta war ihr erster Realfilm ). [ 5 ] Stephen Quay erklärte, dass sie durch die Schauspieler ein ähnliches Gefühl des „Andersseins“ vermitteln wollten wie zuvor durch Puppen. [ 6 ] Laura Marks argumentierte, dass „nicht-empfindungsfähiges Leben Vorrang vor menschlichem Leben zu haben scheint“ und dass der Film eine „Flut nicht-menschlichen Lebens“ enthalte. [ 7 ]

Sorfa behauptet, dass die Zahl Null im Film als eine Art Parodie auf einen MacGuffin verwendet wird. [ 1 ]

Rezeption

Der Film wurde aufgrund seiner unkonventionellen Erzählweise [ 8 ] und seines Schwarzweiß-Stils mit Eraserhead verglichen . [ 9 ] Auch Parallelen zum expressionistischen Film der 1920er-Jahre wurden gezogen. Silke Horstkotte argumentiert, dass die Gesten der Schauspieler und die surrealen Aspekte der Schule ebenfalls an Konventionen des Stummfilms erinnern . [ 10 ]

Die im Film verwendeten Bilder wurden als „verwirrend“, [ 8 ] „rätselhaft“, [ 2 ] und „mysteriös“ [ 5 ] charakterisiert.

Peter Stack vom San Francisco Chronicle lobte die besonders gelungenen Pantomime-Szenen. [ 2 ] Phil Hall von Wired hob die seiner Meinung nach „wunderbare Spannung“ zwischen Rylance und Krige hervor. Er würdigte außerdem die konzentrierten und kontrollierten Darbietungen der übrigen Schauspieler. [ 9 ] David Sorfa bezeichnete Rylances Darstellung von Jakobs Emotionen als „subtil“. [ 1 ]

Michael Atkinson lobte die Originalität des Films und erklärte, er sei mitunter vergleichbar mit der „unwiderstehlichen Faszination der besten David Lynch-Filme“. Er merkte jedoch an, dass er den Film stellenweise verwirrend fand und ihn als von „freudianischer Geheimniskrämerei“ durchdrungen charakterisierte. Er schlug vor, den Film eher als Stimmung denn als Erzählung zu betrachten. Zudem bedauerte er die limitierte Kinoveröffentlichung [ Anmerkung 1 ] , die dazu führen dürfte, dass der Film nur von einem Publikum gesehen werde, das sich bereits für Kunstfilme interessiere . [ 5 ] Horstkotte bemerkte, dass die „ungewöhnliche Ästhetik“ des Films von Zuschauern, die üblicherweise Hollywood -Filme sehen, als sehr ungewöhnlich empfunden werde . [ 10 ]

Die Quays selbst gaben später an, die Länge des Films zu bedauern. Sie meinten, er wäre als Kurzfilm oder sehr langer Film wirkungsvoller gewesen als in durchschnittlicher Länge. [ 1 ]

Anmerkungen

  1. ^ Der Film wurde im Frühjahr und Sommer 1996 in rund 50 Kinos in den Vereinigten Staaten gezeigt.

Referenzen

  1. ^ a b c d e f Sorfa, David (2011). „Der illusorische Architekturtext des Instituts Benjamenta“. Adaptation . 5 : 1– 14. doi : 10.1093/adaptation/apr005 .
  2. ^ a b c Stack, Peter (31. Mai 1996). „Ein ‚Institut‘ des Seltsamen“ . San Francisco Chronicle . Abgerufen am 21. November 2011 .
  3. ^ Buchan 2011, S. 272
  4. ^ Swartley, Ariel (25. Juli 1999). „FILM; From Identical Twins, a Story of Two Conjoined“ . The New York Times . Abgerufen am 21. November 2011 .
  5. ^ a b c Atkinston, Michael (April 1996). „Sights Unseen“ . SPIN . Abgerufen am 21. November 2011 .
  6. ^ Helms, Colin (Mai 1996). „Institute Quay“ . CMJ New Music Monthly . Abgerufen am 21. November 2011 .
  7. ^ Marks 2005, S. 126
  8. ^ a b Vice, Jeff (26. November 1996). "Institute Benjamenta" . Deseret News . Abgerufen am 21. November 2011 .
  9. ^ a b Hall, Phil (März 1996). „Head of the Class“ . Wired . Abgerufen am 21. November 2011 .
  10. ^ a b Horstkotte 2009, S. 186

Bibliographie

  • Buchan, Suzanne (2011). Die Quay-Brüder: Ein metaphysischer Spielplatz . University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-4659-3Die
  • Horstkotte, Silke (2009). „Sehen oder Sprechen: Visuelle Narratologie und Fokalisierung, Literatur und Film“. In: Sandra Heinen und Roy Sommer (Hrsg.). Narratologie im Zeitalter interdisziplinärer Erzählforschung . Walter de Gruyter. ISBN 978-3-11-022242-5Die
  • Marks, Laura (2005). „Institut Benjamenta: Eine olfaktorische Betrachtung“. In: Chris Gehman und Steve Reinke (Hrsg.). Der schärfste Punkt: Animation am Ende des Kinos . YYZ Books. ISBN 978-0-920397-32-9Die