Christus als Schmerzensmann zwischen vier Engeln , Kupferstich von Meister ES , um 1460

Die Arma Christi („Waffen Christi“) oder Leidenswerkzeuge sind die Objekte, diein der christlichen Symbolik und Kunst mit dem Leiden Jesu Christi in Verbindung gebracht werden . Sie gelten als Wappen im Sinne der Heraldik und zugleich als die Waffen, mit denen Christus den Satan besiegte. Es gibt eine Gruppe von maximal etwa 20 Gegenständen, die häufig in der christlichen Kunst, insbesondere im Spätmittelalter , verwendet wurden . Typischerweise umgeben sie entweder ein Kreuz oder eine Figur des Schmerzensmannes , die entweder im Bildausschnitt platziert oder von Engeln gehalten wird.

Geschichte

Das Kreuz, das wichtigste Element, wurde im 4. Jahrhundert als „ Crux invicta“ , Symbol des Sieges, in die christliche Kunst eingeführt. Kreuze als Gruppe haben eine lange Tradition in der Ikonographie , die bis ins 9. Jahrhundert zurückreicht; der Utrechter Psalter von 830 ist ein Beispiel dafür, obwohl er der einzige aus dem Frühmittelalter ist, der Gertrud Schiller bekannt ist . Dies spiegelte ein wachsendes theologisches Interesse an den Leiden Christi jener Zeit wider. [ 1 ] Das mittelenglische Gedicht „Arma Christi“ , das vor Ende des 14. Jahrhunderts entstand, existiert in fünfzehn Handschriften, was seine Popularität belegt. Sieben davon sind in einer ungewöhnlichen Schriftrollenform gehalten, die als bildliche Unterstützung der öffentlichen Andacht in der Kirche ausgestellt werden sollte. Handschriften von „ Arma Christi“ enthalten in der Regel Abbildungen der Instrumente, deren Betrachtung laut Text den Ablass für eine bestimmte Anzahl von Tagen im Fegefeuer gewährte . [ 2 ]

Reliquien der wichtigsten Gegenstände blicken auf eine lange Geschichte zurück, die bis zur Entdeckung des Wahren Kreuzes durch Kaiserin Helena im frühen 4. Jahrhundert reicht. Reliquien, die als Heilige Lanze , Heiliger Schwamm , Heiliger Kelch und Nägel vom Kreuz galten , wurden bereits vor dem Jahr 1000 verehrt und verbreiteten sich in den folgenden Jahrhunderten immer weiter. Zur Zeit der Kreuzzüge gab es im Westen eine Welle neuer Reliquien , und eine weitere, als die Instrumente im 14. Jahrhundert in der Andachtsliteratur und -praxis eine prominentere Rolle spielten. [ 3 ]

In der Kunst umgaben die Instrumente entweder ein Christusbild in Andachtsbildern wie dem Schmerzensmann oder traten allein auf – oft bildete das Antlitz Christi auf dem Schweißtuch der Veronika den Mittelpunkt des Bildes. In beiden Fällen symbolisierten die Darstellungen das Leiden Christi während seiner Passion. Sie boten weniger geübten Künstlern den praktischen Vorteil, viel einfacher darzustellen zu sein als menschliche Figuren, und galten zweifellos oft als Aufgabe für Lehrlinge. Die möglicherweise früheste Darstellung der einzelnen Instrumente, die raumgreifend angeordnet sind, findet sich in einer Zeichnung in einer deutschen Handschrift von etwa 1175, wo sie sich neben einem Christus in Majestät befinden . [ 4 ] In Andachtsbüchern wurden sie im Spätmittelalter manchmal einzeln gezeigt und begleiteten einen der vielen Texte, die den Episoden, in denen die Instrumente verwendet wurden, Meditationen widmeten, bevor sie in einer Darstellung mit Jesus gipfelten. [ 5 ] Miniaturversionen der Objekte wurden an Rosenkränzen und Kruzifixen befestigt und als Hilfsmittel zur Betrachtung des Leidens Christi verwendet.

Die Instrumente

Darstellungen der Leidenswerkzeuge können viele Kombinationen der folgenden Elemente umfassen (wobei das Kreuz Jesu fast immer dargestellt wird). Eine Hauptgruppe der am häufigsten verwendeten Werkzeuge lässt sich unterscheiden:

Die Leidenswerkzeuge. Von links nach rechts: das Kreuz des reuigen Schächers Dismas, Leiter, Schwamm am Schilfrohr, Hammer, Engel, Kreuz Christi, Hahn, Stern, Zange, Leiter, Speer, Kreuz des bösen Schächers Gestas und zwei aus dem Boden wachsende Ysoppflanzen (Kirche Saint-Pierre de Collonges-la-Rouge).
Die Leidenswerkzeuge (Fortsetzung). Von links nach rechts: Kelch, Fackel, Laterne, Schwert, Geißel, Geißelsäule, Veronikas Schleier, 30 Silberlinge, Würfel, Schilfrohrzepter, Hand, die Christus schlug, Fackel, Krug mit Galle und Essig

Weitere gängige Beispiele sind:

Andere Kontexte

Die Hauptgruppe der Gottesinstrumente erscheint auch in anderen Kontexten. Lanze und Schwamm an einem Stab werden von den Erzengeln, die den Thron Christi in einem Mosaik aus dem 6. Jahrhundert aus Ravenna (heute im Bode-Museum , Berlin) flankieren, wie Standarten oder Waffen gehalten und werden danach oft so dargestellt, insbesondere in Szenen des Jüngsten Gerichts . In der orthodoxen Kunst befinden sie sich häufig auf oder um die Hetoimasia , den „leeren Thron“ des Gerichts. [ 7 ] Die Dornenkrone hängt manchmal allein am Kreuz; es wird vermutet, dass das keltische Kreuz von diesem Motiv abstammt. Die übrigen Gottesinstrumente entwickelten sich im Allgemeinen nicht ausreichend, um auf diese Weise erkannt und verstanden zu werden, und erscheinen nur in Gruppen.

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Schiller, 184-185
  2. ^ Rossell Hope Robbins, „Die 'Arma Christi'-Rollen“, The Modern Language Review 34.3 (Juli 1939:415-421)
  3. ^ Schiller, 189-191
  4. ^ Schiller, 187
  5. ^ Schiller, 192-3
  6. ^ Ballester, Jordi, „Trompeten, Herolde und Minnesänger: Ihre Beziehung zum Bild der Macht und Repräsentation in der katalanischen und aragonesischen Malerei des 14. und 15. Jahrhunderts“, Music in Art: International Journal for Music Iconography (2018) 43/1–2, 5–19.
  7. ^ Schiller, 186-187

Referenzen

  • Schiller, Gertrud, Ikonographie der christlichen Kunst, Bd. II , 1972 (englische Übersetzung aus dem Deutschen), Lund Humphries, London, ISBN 0-85331-324-5

Weiterführende Literatur