Irische Kunst

Irische Kunst ist Kunst, die auf der Insel Irland und von irischen Künstlern geschaffen wird. Der Begriff umfasst in der Regel sowohl in Irland geborene Künstler als auch in Irland lebende Auswanderer. Ihre Geschichte beginnt um 3200 v. Chr. mit neolithischen Steinschnitzereien im Megalithgrab von Newgrange , das Teil des noch heute bestehenden Brú na Bóinne -Komplexes in der Grafschaft Meath ist. In der frühen Bronzezeit Irlands finden sich Belege für die Glockenbecherkultur und eine weitverbreitete Metallverarbeitung. Handelsbeziehungen mit Großbritannien und Nordeuropa brachten um 300 v. Chr. die La-Tène-Kultur und keltische Kunst nach Irland. Während sich diese Stile später andernorts unter römischer Herrschaft veränderten oder verschwanden, konnte Irland keltische Motive ungestört entwickeln: insbesondere keltische Kreuze , Spiralmuster und die kunstvollen Flechtmuster der keltischen Knotenkunst .

Die Christianisierung Irlands im 5. Jahrhundert n. Chr. führte zur Gründung von Klöstern, die als Zentren der Gelehrsamkeit und künstlerischen Produktion dienten und die Blütezeit des insularen Kunststils mit seinen reich verzierten illuminierten Handschriften , Metall- und Steinmetzarbeiten ( Hochkreuze ) ermöglichten. Von etwa 1200 bis 1700 stagnierte die irische Kunst jedoch relativ stark, und die irische Kultur blieb vom Einfluss der Renaissancekunst vergleichsweise unberührt .

Ab dem späten 17. Jahrhundert traten Künstler in den Vordergrund, die den zeitgenössischen Stil der europäischen bildenden Kunst prägten, insbesondere Porträt- und Landschaftsmalerei. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts erlebten die Iren einen wirtschaftlichen Aufschwung und die Gründung neuer kultureller Institutionen, darunter die Royal Dublin Society (1731) und die Royal Irish Academy (1785). Da es nur wenige Förderer gab und sich im Ausland bessere Möglichkeiten boten, wanderten viele irische Künstler aus, vor allem nach London (Porträtmaler) oder Paris (Landschaftsmaler), was die aufstrebende einheimische Kunstszene hemmte.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen sich die Verhältnisse zu verbessern. Es eröffneten sich neue Möglichkeiten im Inland; die Celtic-Revival -Bewegung weckte erneutes Interesse an Aspekten der keltischen Kultur, Hugh Lane gründete die Municipal Gallery of Modern Art , die erste öffentliche Galerie ihrer Art weltweit, und dank verstärkter Förderung bildete eine neue Generation einheimischer Talente und zurückkehrender Emigranten allmählich eine solide Grundlage für den Wiederaufschwung der Kunst in Irland. Die Gründung des unabhängigen irischen Staates in den frühen 1920er Jahren veränderte den Zustand der irischen bildenden Kunst nicht wesentlich; in den Jahren nach der Unabhängigkeit wurde das Kunstestablishment (exemplarisch vertreten durch das Komitee der Royal Hibernian Academy ) von Traditionalisten dominiert, die sich entschieden gegen Versuche wehrten, die irische Kunst an zeitgenössische europäische Stile anzupassen.

Irische Goldschmuckstücke entstanden etwa 200 Jahre vor und nach 2000 v. Chr., insbesondere die dünnen, halbmondförmigen Goldscheiben, bekannt als Lunulae . Diese wurden vermutlich zuerst in Irland gefertigt, wo über 80 der rund 100 bekannten Exemplare gefunden wurden. Eine Reihe dünner, verzierter Goldscheiben, -bänder und -plättchen, oft mit kleinen Löchern, wurden wahrscheinlich an Kleidung befestigt. Auch Objekte, die Ohrringen ähneln, wurden gefunden. Um 1400–1000 v. Chr. wurden schwerere, dünne Halsringe und Armreifen entdeckt .

Die späte Bronzezeit (900–600 v. Chr.) markierte die Blütezeit der erhaltenen prähistorischen Goldschmiedekunst Irlands. Hervorragend gearbeitete Stücke in schlichten, aber raffinierten Designs sind erhalten geblieben, insbesondere eine Art Gewandverschluss, der einer doppelendigen Trompete ähnelt, deren Öffnungen annähernd in dieselbe Richtung zeigen. Ebenfalls erhalten ist eine Reihe prächtiger Goldkragen, eine Weiterentwicklung der Lunula, mit runden Platten an beiden Enden und einem breiten, gewellten, U-förmigen Korpus, dessen Wellenberge und -täler geometrisch verziert sind. In der Eisenzeit verschwindet die Goldschmiedekunst fast vollständig , mit Ausnahme des späten und rätselhaften Broighter-Schatzes aus dem 1. Jahrhundert v. Chr., der anscheinend lokale und römische Stücke vereint.

Obwohl Irland im allgemeinen Bewusstsein stark mit keltischer Kunst assoziiert wird , erreichte der frühe kontinentale Hallstatt -Stil Irland nie. Der nachfolgende La-Tène-Stil gelangte erst sehr spät, vermutlich ab etwa 300 v. Chr., nach Irland und hinterließ relativ wenige Überreste, die von Kunsthistorikern – gemeinsam mit ihren britischen Zeitgenossen – oft als „insulare Keltische Kunst“ bezeichnet werden. Vergrabene Eisenarbeiten sind unter den irischen Bedingungen nicht sehr haltbar, und Gold ist äußerst selten, weshalb die erhaltenen Funde meist aus Bronze bestehen. Die Petrie-Krone , die Loughnashade-Trompete und eine Reihe von Scheiben, deren Funktion rätselhaft ist, zählen zu den bemerkenswertesten Stücken. Die Verzierungen zahlreicher Bronzescheiden, von denen viele im Fluss Bann gefunden wurden , haben zu vielen Diskussionen angeregt, da sie Ähnlichkeiten mit Fundstücken aus so fernen Ländern wie Ungarn aufweisen. Die Möglichkeit eines eingewanderten Meisters wurde in Betracht gezogen. Das Nationalmuseum von Irland in Dublin beherbergt den Großteil der bedeutenden Funde aus der gesamten prähistorischen Zeit, weitere befinden sich im Ulster Museum in Belfast und im British Museum in London.

Fundstücke aus Irland mit Ornamenten im La-Tène-Stil aus dem 3. bis 5. Jahrhundert n. Chr. sind schwer zu belegen. ^{[ 1 ]} Im 6. bis 8. Jahrhundert vermischte sich die Kunst der neu christianisierten Iren durch den Kontakt irischer Missionare mit den Angelsachsen mit mediterranen und germanischen Traditionen . So entstand die sogenannte insulare Kunst (oder der hiberno-sächsische Stil), die zweite und bekannteste große Epoche irischer Kunst. Beispiele hierfür sind Meisterwerke wie das Book of Kells , der Ardagh-Kelch und die Tara-Brosche , die prächtigste von etwa fünfzig kunstvoll gearbeiteten keltischen Broschen aus Edelmetall, die gefunden wurden.

Die in Irland neue Form der illuminierten Handschrift fand großen Anklang. Diese in den Klöstern gefertigten Prachtexemplare wurden in der Klosterkirche und nicht in der Bibliothek aufbewahrt und Besuchern präsentiert, die den dekorativen Stil zu schätzen wussten, der dem persönlichen Schmuck der Elite ähnelte. Die meisten waren Evangelienbücher , deren aufwendigste Illuminationen sich oft auf wenige Seiten beschränkten, die Evangelistenporträts , ihre Symbole und abstrakte Teppichdarstellungen zeigten. Erzählende Bilder waren selten.

Das ursprünglich bemalte steinerne Hochkreuz war ein charakteristischer insularer Denkmaltyp, von dem viele Exemplare erhalten geblieben sind. Später kamen durch die Wikinger skandinavische Einflüsse hinzu .

Diese früheren Stile verschwanden weitgehend mit der normannischen Eroberung Irlands 1169/70 und der darauffolgenden weiten Verbreitung der Romanik . Während der Gotik und Renaissance stellte die irische Kunst im Wesentlichen eine regionale Variante der europäischen Stile dar, wobei viele Werke aus England oder anderen Ländern importiert wurden und einige englische Künstler und Handwerker in Irland tätig waren . Zahlreiche Objekte typisch irischer Form aus dem ersten Jahrtausend, wie etwa Glocken- oder Buchschreine , wurden im zeitgenössischen Stil renoviert oder restauriert.

Der hohe Standard der besten frühmittelalterlichen Werke ist hier nicht zu erkennen, doch Handwerker wie Metallarbeiter genossen einen relativ hohen sozialen Status. Deutlich mehr von ihnen signierten ihre Arbeiten als in anderen Ländern dieser Zeit üblich, doch aufgrund der hohen Verluste ist nur von einem einzigen Metallarbeiter die Signatur auf zwei erhaltenen Stücken erhalten. Sie scheinen, wie auch Dichter, häufig dem Hof ​​eines Lehnsherrn angehört zu haben. ^{[ 2 ]}

Eine Reihe wichtiger literarischer und historischer Handschriften aus dieser Zeit ist erhalten geblieben, viele davon heute vollständig in irischer Sprache . Beispiele hierfür sind das Book of Leinster , eines von mehreren Handschriften mit einem Text des Lebor Gabála Érenn oder „Buch der Invasionen“. Es sind jedoch keine Handschriften mit nennenswerter Buchmalerei über einige verzierte Initialen hinaus erhalten. Im Gegensatz dazu erlebte die irische Architektur in dieser Zeit eine beachtliche Entwicklung , mit mehreren erhaltenen Kirchen und Burgen im englisch beeinflussten Stil. ^{[ 3 ]}

Kriege, Aufstände und Unruhen, die sich im späten 16. Jahrhundert, von 1641 bis in die 1650er Jahre, und nach 1688 konzentrierten, behinderten die Entwicklung der Künste erheblich, und die Prozesse, die sich beispielsweise in der Flucht der Grafen im Jahr 1607 zeigten, beendeten weitgehend die Stellung der alten Eliten des gälischen Irlands , die eine wichtige Stütze der Förderung von Künstlern gewesen waren.

Die bildenden Künste entwickelten sich im frühneuzeitlichen Irland aufgrund politischer Unruhen und des Mangels an Förderern in Regierung, Kirche, wohlhabenden Landbesitzern und dem kunstinteressierten Bürgertum nur langsam. Doch ab dem späten 17. Jahrhundert begann sich die irische Malerei, insbesondere die Porträt- und Landschaftsmalerei , zu entwickeln .

Der englische Porträtmaler James Gandy kam nach Irland, nachdem sein Gönner James Butler, 1. Herzog von Ormond, 1661 Lord Deputy geworden war, und blieb dort bis zu seinem Tod 1689. In den 1680er Jahren konnte sich der niederländische Maler des Goldenen Zeitalters, Ludowyk Smits , in Irland niederlassen und widmete sich hauptsächlich der Porträtmalerei. Irische Maler suchten typischerweise außerhalb Irlands nach Einflüssen, Ausbildungsmöglichkeiten und wohlhabenden Auftraggebern, die sich den Kauf von Kunstwerken leisten konnten.

Im 18. Jahrhundert bot das zunehmend stabile und wohlhabende Irland einer wachsenden Zahl von Künstlern verschiedenster Genres, die hauptsächlich in Dublin ansässig waren, ein Betätigungsfeld . Edward Smyth (1749–1812), gefolgt von seinem Sohn John , erhielt die wichtigsten Aufträge für architektonische Skulpturen. Die spätere Belleek Pottery entstand um 1860 und war der erste irische Hersteller von hochwertiger Keramik, die größtenteils für den Export produzierte.

Das heutige National College of Art and Design in Dublin existiert seit seiner Gründung als Dublin Art School im Jahr 1746 und bildete einen Großteil der unten genannten Künstler aus. Dessen Gründer, Robert West, hatte Zeichnen und Malerei an der Französischen Akademie bei François Boucher und Jean-Baptiste van Loo studiert . ^{[ 4 ]} Später folgte eine Bildhauerschule, deren erster Direktor Edward Smyth war.

Wie auch in anderen Arbeitsbereichen konzentrierten sich viele Künstler den Großteil ihrer Karriere auf den deutlich größeren Markt Englands, darunter der Landschaftsmaler George Barrett Sr. ( 18. Jahrhundert) , der Porträtmaler Nathaniel Hone der Jüngere , James Barry , Daniel Maclise , John Lavery und Sir William Orpen . Sir Martin Archer Shee , ebenfalls ein Porträtmaler, absolvierte seine Ausbildung in London und blieb dort. 1831 wurde er Präsident der Royal Academy. Der Porträtbildhauer Christopher Hewetson (ca. 1737–1798) zog mit Anfang zwanzig nach Italien und blieb dort für immer. Er traf englische Aristokraten auf ihrer Grand Tour und schuf zahlreiche Büsten von Papst Clemens XIV . Thomas Hickey reiste 1793 als offizieller Künstler der Macartney-Gesandtschaft sogar bis nach China, ist aber vor allem für seine Werke bekannt, die er während seiner Jahre in Bengalen , Indien, schuf .

Trotz großer Erfolge in London und Florenz kehrte der Porträtmaler Hugh Douglas Hamilton für die letzten Jahre seiner Karriere nach Dublin zurück. Philip Hussey aus Cork begann seine Laufbahn als Seemann und erlitt drei Schiffbrüche. Er wandte sich der Malerei von Schiffsfiguren und Außenansichten zu, bevor er sich in Dublin eine erfolgreiche Porträtpraxis eröffnete. Später entwickelte Walter Frederick Osborne seine Freilichtmalerei in Frankreich weiter, während Sir William Orpen in London studierte.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts trugen ein Klima kultureller Wiederbelebung und nationalistischer Ideale zur Entwicklung eines irischen Stils bei. Ein erneutes Interesse an der irischen Sprache und keltischen Geschichte führte auch zu einer Renaissance der irischen bildenden Kunst. Der in Belfast geborene Sir John Lavery gilt als einer der international bekanntesten Maler dieser Generation. Er wurde in Glasgow und Frankreich ausgebildet, pflegte aber im Gegensatz zu Orpen enge Verbindungen zu seiner Heimat. 1928 erhielt er den Auftrag, das Symbol von Éire zu malen, das als zentrales Bild auf der Banknote des neuen Irischen Freistaats verwendet werden sollte . Andere Gemälde verkörperten den Ruf nach Unabhängigkeit, so etwa Beatrice Elverys „ Éire“ von 1907 , das die Geschichte des irischen Katholizismus in der noch jungen Irischen Republik darstellt . ^{[ 5 ]}

Early Irish masters include: Garret Morphey, Robert Carver, George Barrett, Sr., James Barry, Hugh Douglas Hamilton. The Irish impressionists included Roderic O'Conor and Walter Osborne, with other landscape artists: Augustus Nicholas Burke, Susanna Drury, Paul Henry, Nick Miller, Nathaniel Hone the Younger and Pat Harris.

Notable Irish sculptors have included Jerome Connor, John Henry Foley, Augustus Saint-Gaudens (born in Dublin, but emigrated to America at six months old), Mary Redmond, John Behan and Oliver Sheppard. Edward Delaney, Rachel Joynt, Patrick MacDowell and Rowan Gillespie are contemporary sculptors. Harry Clarke, Sarah Purser and Evie Hone worked in stained glass.

Portraitists have included Daniel Maclise, John Lavery, William Orpen (both these War Artists in WWI), John Butler Yeats (father of Jack and William Butler), Henry Jones Thaddeus and Nathaniel Hone the Elder.

Apart from Francis Bacon, who left Ireland as a young man, the best-known 20th-century Irish artist was Jack Yeats, brother of the poet, also with an individual style that is hard to classify. The art of Seán Keating was poised between Social Realism and Romanticism, and addressed public and political themes in an emerging nation.

Irish Modernism began with Mainie Jellett, with later participants being The White Stag group, The Exhibition of Living Art, Norah McGuinness, Louis le Brocquy, Patrick Scott, Patrick Swift, and John Kingerlee. Abstract expressionists included Tony O'Malley, Nano Reid and Patrick Collins.^[6]

Zu den namhaften Künstlern in Nordirland zählen John Luke , Colin Middleton , William Scott , Neil Shawcross , Gladys Maccabe (Künstlerin) , Basil Blackshaw und Frank McKelvey .

Zu Irlands bekanntesten lebenden Künstlern zählen Brian O'Doherty, Kunsthistoriker, Bildhauer und Konzeptkünstler aus New York , Sean Scully, abstrakter Maler aus New York, Dorothy Cross , Bildhauerin und Filmemacherin, sowie James Coleman , Installations- und Videokünstler. Auch Robert Ballagh , Willie Doherty und Sean Hillen arbeiten mit modernen Medien. Die Irish Independent Artists stellten in den 1970er und frühen 1980er Jahren in der David Hendrik's Gallery in Dublin aus. Joe O'Connor, figurativer und dynamischer Maler von Sportlegenden, war eines ihrer Gründungsmitglieder.

Das Interesse am Sammeln irischer Kunst hat mit dem wirtschaftlichen Aufschwung des Landes rasant zugenommen, wobei der Schwerpunkt vor allem auf Investitionen in Maler des frühen 20. Jahrhunderts liegt. Die Förderung junger irischer Künstler ist im Vergleich zu ihren europäischen Kollegen nach wie vor relativ gering, da der Arts Council sich auf die Verbesserung der Infrastruktur und Professionalisierung der Ausstellungsorte konzentriert hat.

Die Ausstellung „Die Kunst einer Nation: Irische Werke aus der Sammlung der Allied Irish Bank und der Crawford Art Gallery“ fand vom 13. bis 31. Mai 2015 in den Mall Galleries, The Mall, London, statt. Sie würdigte die Geschichte der irischen Kunst von den 1890er Jahren bis in die Gegenwart und umfasste bedeutende Werke von Aloysius O’Kelly, Sir William Orpen, Jack B. Yeats, William Scott, Sean Scully und Hughie O’Donoghue.

• Kevin Abosch, Gerard Byrne, Dorothy Cross, James Coleman, Amanda Coogan, Colin Davidson, Joe Dunne, Ross Eccles, Fergus Feehily, Gary Farrelly, Ronan Goti, James Hanley, Gottfried Helnwein, Sean Hillen, Mary Fitzgerald, Vera Klute, Stephen Lawlor, John Long, Paul McCloskey, Mick O'Dea, Nick Miller, Michael Mulcahy, Rasher, Peter Richards, Anne Rigney, Victor Sloan, Paul Seawright, Samuel Walsh, Conor Walton.

Northern Ireland has a significant tradition of political mural painting, from both the loyalist and republican standpoints.

• List of Irish artists
• Art galleries, centres and collections in Ireland
• Celtic art

• Henry, Françoise. Irish art in the Romanesque period (1020–1170 A.D.). London: Methuen, 1970. ISBN 978-0-8014-0526-6
• Henry, Françoise. Irish Art during the Viking Invasions (800–1020 A.D.). London: Methuen & Co, 1967
• Moss, Rachel. Medieval c. 400 – c. 1600: Art and Architecture of Ireland. London: Yale University Press, 2014. ISBN 978-0-3001-7919-4
• "NMI": Wallace, Patrick F., O'Floinn, Raghnall eds. Treasures of the National Museum of Ireland: Irish Antiquities, 2002, Gill & Macmillan, Dublin, ISBN 0-7171-2829-6

• Bruce Arnold (1977). Irish Art: A Concise History. London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20148-X
• Schätze der frühen irischen Kunst, 1500 v. Chr. bis 1500 n. Chr.: aus den Sammlungen des Nationalmuseums von Irland, der Royal Irish Academy und des Trinity College DublinNew York: The Metropolitan Museum of Art. 1977. ISBN 9780870991646Die
• Irische bildende Kunst in der Frühen Neuzeit: Neue Perspektiven auf die künstlerische Praxis, 1620–1820 , Hrsg. Jane Fenlon, Ruth Kenny, Caroline Pegum, Brendan Rooney, 2016, Irish Academic Press

• Der Irische Kunstrat
• Nationalgalerie von Irland
• Zentrum für das Studium irischer Kunst, archiviert am 05.09.2018 im Internetarchiv der National Gallery of Ireland
• Die Nationale Irische Bibliothek für Bildende Kunst
• www.modernart.ie Irisches Museum für Moderne Kunst.