Irische traditionelle Musik

Irische traditionelle Musik (auch bekannt als Irish Trad , Irish Folk Music und ähnliche Bezeichnungen) ist ein Genre der Volksmusik , das sich in Irland entwickelte . Nach der Gründung des Irischen Freistaats gewann die irische traditionelle Musik als Symbol nationaler Identität an kultureller Bedeutung. Sie wurde mit Irlands gälischer Vergangenheit und dem Kontext des Nationalismus und der Werte der Nachkriegszeit in Verbindung gebracht. ^{[ 1 ]}

In seinem Werk „A History of Irish Music “ (1905) schrieb W. H. Grattan Flood , dass im gälischen Irland mindestens zehn Instrumente allgemein gebräuchlich waren. Dies waren die Crwth (eine kleine Harfe mit geriebenen Saiten) und die Cláirseach (eine größere Harfe mit typischerweise 30 Saiten), das Tiompán (ein kleines Streichinstrument, das mit einem Bogen oder Plektrum gespielt wird ), die Feadán (eine Querflöte ), die Buinne (eine Oboe oder Flöte ), das Guthbuinne (ein fagottartiges Horn ), die Beannbhuabhal und Corn ( Hornpipes ), die Cuislenna ( Dudelsäcke – siehe Great Irish Warpipes ), die Stoc und Storgán ( Klarinetten oder Trompeten) und die Cnámha ( Knochen ). ^{[ 2 ]} Innerhalb der Tradition gibt es poetische Hinweise auf die Verwendung einer Fiedel bereits im 7. Jahrhundert, ^{[ 3 ]} was der Entwicklung der modernen Violine um etwa 900 Jahre vorausgeht.

Es existieren mehrere Sammlungen irischer Volksmusik aus dem 18. Jahrhundert, doch erst im 19. Jahrhundert etablierten sich in Dublin Balladendruckereien. Zu den bedeutenden Sammlern zählen Colm Ó Lochlainn , George Petrie , Edward Bunting , Francis O'Neill , James Goodman und viele andere. Obwohl in der Volkstradition Solodarbietungen bevorzugt werden, gehören Bands oder zumindest kleine Ensembles vermutlich schon seit Mitte des 19. Jahrhunderts zur irischen Musik – ein Punkt, der unter Ethnomusikologen kontrovers diskutiert wird.

Die irische Volksmusik hat sich gegenüber den Einflüssen von Kino, Radio und Massenmedien besser behauptet als die einheimische Volksmusik der meisten westeuropäischen Länder. Vom Ende des Zweiten Weltkriegs bis Ende der 1950er-Jahre genoss sie ein geringes Ansehen. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (der irische Verband für traditionelle Musik) und die Popularität des Fleadh Cheoil (Musikfestivals) trugen maßgeblich zur Wiederbelebung der Musik bei. Nach dem Erfolg der Clancy Brothers und Tommy Makem in den USA im Jahr 1959 erlebte die irische Volksmusik ein Comeback. Der gefühlvolle Stil von Sängerinnen wie Delia Murphy wurde von gitarrenlastigen Männergruppen wie den Dubliners abgelöst . Irische Showbands präsentierten eine Mischung aus Popmusik und Volkstanzmelodien, die jedoch in den 1970er-Jahren an Bedeutung verloren. Der internationale Erfolg der Chieftains und nachfolgender Musiker und Gruppen machte die irische Volksmusik zu einer globalen Marke.

Historisch gesehen entstand ein Großteil der traditionellen US-amerikanischen Musik aus der Musik Irlands, Englands und Schottlands, bedingt durch kulturellen Austausch . In den 1970er Jahren beeinflusste irische traditionelle Musik erneut die Musik in den USA und darüber hinaus in Australien und Europa . Gelegentlich verschmolz sie mit Rock ’n’ Roll , Punkrock und anderen Genres.

In der irischen traditionellen Musik waren Frauen als Instrumentalistinnen historisch gesehen bei öffentlichen Auftritten unterrepräsentiert. Die Geigerin Julia Clifford berichtete, dass man zwischen der Gründung des Irischen Freistaats 1922 und dem späten 20. Jahrhundert nur selten Instrumentalistinnen öffentlich auftreten sah. ^{[ 4 ]} Sie erinnerte sich auch daran, in den 1950er und frühen 1960er Jahren die einzige regelmäßige Musikerin in Londoner Pub-Sessions gewesen zu sein. Einige Künstlerinnen, darunter auch Clifford, nahmen diskret an Wettbewerben teil, um ihrer musikalischen Tätigkeit nachzugehen.

Diese eingeschränkte Sichtbarkeit wird mit den politischen und sozialen Strukturen in Irland in Verbindung gebracht. 1932 wurde das Eheverbot eingeführt, das Frauen verpflichtete, ihre Beamtenstellen nach der Heirat aufzugeben, während die irische Verfassung von 1937 die Rolle der Frau als Hausfrau und Familienangehörige betonte. ^{[ 4 ]} Kulturelle Normen, die unter anderem durch die Marienverehrung in der irischen Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts geprägt waren , verstärkten die Erwartung, dass Frauen häuslichen Pflichten Vorrang vor öffentlichen künstlerischen Karrieren einräumen sollten. Wissenschaftlerinnen wie Slomanski bezeichneten Frauen, die in dieser Zeit weiterhin Musik machten, als „Traditionsträgerinnen“. ^{[ 1 ]}

Trotz dieser Herausforderungen waren vor den 1950er Jahren zahlreiche Frauen in der irischen Tradition aktiv, darunter Elizabeth Crotty , Aggie Whyte, Eleanor Kane Neary, Sarah Makem und Julia Clifford . ^{[ 1 ]} Auch die Auswanderungsmuster beeinflussten die Beteiligung von Frauen. Zwischen 1926 und 1936 verließen mehr Frauen als Männer Irland, was zur Verbreitung der irischen traditionellen Musik im Ausland beitrug. Schätzungsweise 46.000 Frauen verließen Irland, während es nur 30.000 Männer waren. ^{[ 4 ]}

Clifford erlangte später Anerkennung als eine der führenden Persönlichkeiten der Sliabh-Luachra -Musiktradition. Ihre Zusammenarbeit mit Denis Murphy führte 1969 zum Album „The Star above the Garter“ , das als bedeutende Aufnahme regionaler irischer Musik aus dem County Kerry gilt. Melodien, die mit dem Duo in Verbindung gebracht werden, wie beispielsweise „Julia Clifford’s Polka“, wurden fester Bestandteil des Repertoires. Ihr Spielstil zeichnete sich zudem durch seine Verzierungen aus, darunter subtile Tonhöhenvariationen, die mitunter als „C-Supernatural“ bezeichnet werden. ^{[ 4 ]}

Ab dem späten 20. Jahrhundert nahm die Sichtbarkeit von Frauen in der irischen traditionellen Musik zu. 1984 organisierten Musikerinnen wie Ursula Kennedy, Mary Clare Breathnach und Seosaimhín Ní Bheaglaoich in Dublin ein Konzert ausschließlich mit Künstlerinnen, um auf das Ungleichgewicht der Geschlechter im öffentlichen Musikbetrieb aufmerksam zu machen. Der Erfolg dieser Veranstaltung führte zur Gründung der Gruppe Macalla, die 1984 das Album „Mná na hÉireann“ veröffentlichte. ^{[ 4 ]}

Zwischen 1985 und 1990 wurden neun Bands mit Musikerinnen veröffentlicht. Zwischen 1990 und 2000 stieg diese Zahl auf 46. Im Jahr 2024 feierte Macalla anlässlich des Internationalen Frauentags in Dublin ein 40-jähriges Jubiläumskonzert. Die Karrieren von Künstlerinnen wie Julia Clifford und Ensembles wie Macalla verdeutlichen die Herausforderungen, denen sich Frauen in der irischen traditionellen Musik stellen mussten, und ihren anhaltenden Beitrag. ^{[ 4 ]}

In den letzten Jahren hat die Sichtbarkeit der LGBTQ+-Community durch verschiedene Initiativen zugenommen. Trad is Amach (auch bekannt als Isteach is Amach) , gegründet um 2020, ist ein Kollektiv traditioneller irischer Musiker, Sänger und Tänzer. ^{[ 1 ]} Die Gruppe organisiert Konzerte, Sessions und Céilithe, um Pride-Veranstaltungen und Festivals für traditionelle irische Musik zu fördern. Institutionen wie das Irish Traditional Music Archive und Veranstaltungen wie das Tradfest Temple Bar tragen maßgeblich dazu bei, die Sichtbarkeit der LGBTQ+ -Community in der traditionellen irischen Musik zu stärken.

Irische Tanzmusik ist isometrisch aufgebaut; sie basiert auf melodischen Phrasen von Taktlängen, ähnlich dem Wechselgesang . Ein gängiges Muster ist A-Phrase, B-Phrase, A-Phrase, Teilauflösung, A-Phrase, B-Phrase, A-Phrase, Schlussauflösung, obwohl dies nicht universell gilt. Mazurkas beispielsweise weisen vor der Teil- und Schlussauflösung häufig eine C-Phrase anstelle einer wiederholten A-Phrase auf. Viele Stücke beginnen mit Auftakttönen , die zum Beginn des A- oder B-Teils führen. Mazurkas und Hornpipes haben einen Swing-Charakter , während andere Stücke einen geraden Rhythmus aufweisen. ^{[ 5 ]}

Melodien sind typischerweise zweiteilig aufgebaut und in zwei (manchmal auch mehr) Teile unterteilt, die jeweils vier bis acht Takte umfassen. Die Teile werden als A-Teil, B-Teil usw. bezeichnet. Jeder Teil wird zweimal gespielt, die gesamte Melodie dreimal: AABB, AABB, AABB. Viele Melodien haben ähnliche Schlussphrasen für A- und B-Teil; bei Hornpipes ist es üblich, dass die zweite Hälfte jedes Teils identisch ist. Außerdem haben Hornpipes oft drei Achtel- oder Viertelnoten am Ende jedes Teils, gefolgt von Auftaktnoten, die zum Anfang des A-Teils und dann zum B-Teil zurückführen. Viele Airs haben die Form AABA . ^{[ 6 ]}

Während Melodien üblicherweise einzeln gespielt werden, werden Tanzmelodien üblicherweise in Medleys aus 2-4 Stücken, sogenannten Sets, gespielt . ^{[ 6 ]}

Historisch gesehen bestanden Melodien oft aus deutlich mehr Stimmen als heute. Melodien mit bis zu sechs Stimmen sind in der schriftlichen Überlieferung gut belegt, und es gibt keine feste Regel für die maximale Stimmenanzahl; ein extremes Beispiel ist eine Melodie mit 24 Stimmen. ^{[ 7 ]} Obwohl kürzere Melodien heutzutage häufiger vorkommen, werden längere Stücke in Jam-Sessions auch heute noch gelegentlich gespielt. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Irische Musik ist im Allgemeinen modal und verwendet ionische , äolische , dorische und mixolydische Modi sowie hexatonische und pentatonische Varianten dieser Tonleitern. Einige Stücke enthalten auch Vorzeichen . ^{[ 11 ]}

Sänger und Instrumentalisten schmücken Melodien oft mit Verzierungen , indem sie Vorschläge , Wirbel, Schnitte, Crans oder Glissandi verwenden . ^{[ 6 ] [ 11 ]} Vorschläge sind eine Verzierungsart in der irischen Volksmusik und dienen der Artikulation von Hauptnoten, nicht der Ergänzung zusätzlicher Melodienoten. Auf gängigen traditionellen Instrumenten werden die Vorschläge durch eine schnelle Fingerbewegung nahe der Hauptnote erzeugt. Sie werden typischerweise als sehr kurze Noten notiert, oft Demisemiquaver genannt , um die schnelle Ausführung zu kennzeichnen. ^{[ 12 ]}

Schnitte sind schnelle, rhythmische Artikulationen eines Grundtons, die in drei Formen auftreten: einfacher Schnitt, Trennschnitt und Doppelschnitt. Werden zwei Töne gleicher Tonhöhe durch einen Schnitt von einem tieferen oder höheren Ton getrennt, spricht man von einem Schnitt. Trennschnitte ähneln in ihrer Struktur dem klassischen Ornament, das in der konventionellen Notation als Mordent bekannt ist. ^{[ 12 ]}

Der Cran ist ein Ornament, das häufig mit der Uilleann Pipes in Verbindung gebracht wird. Er umgibt typischerweise einen Ton, meist ein D, von dem eine schnelle Folge von Verzierungstönen abzweigt und so einen rhythmischen Effekt erzeugt, der manchmal als „gurgelndes D“ bezeichnet wird. Der Begriff „Cran“ stammt vom irisch-gälischen Wort „crann“ ab, was „Baum“ bedeutet und die zusätzlichen Töne symbolisiert, die vom Hauptton ausgehen. ^{[ 12 ]}

Rolls werden manchmal fälschlicherweise für die klassische Verzierung „Turn “ gehalten . Bei einem Roll bleibt der Hauptton zentral, während zusätzliche Töne darunter und darüber als Verzierungen fungieren. Es gibt zwei Arten von Rolls, den kurzen und den langen Roll, die im gleichen Rhythmus wie Cranes erklingen. Charakteristisch für den Roll ist ein leichtes Crescendo während der Verzierung, das den Hauptton hervorhebt. ^{[ 12 ]}

Dreier- und Triolenrhythmen sind charakteristische rhythmische Verzierungen in der irischen traditionellen Musik. Ein Dreierrhythmus bezeichnet das Spielen von drei gleich großen Tönen innerhalb von zwei Achtelnoten . Triolen unterscheiden sich in ihrer rhythmischen Struktur, da der Takt in drei gleiche Teile geteilt wird. Im Gegensatz dazu weisen Dreierrhythmen oft ein ungleichmäßiges Tempo auf, wobei die ersten beiden Töne typischerweise schneller gespielt werden als der dritte. ^{[ 12 ]}

Während Uilleann Pipes mit ihren Bordunen und Reglern zur harmonischen Begleitung eingesetzt werden und Fiddler häufig Doppelgriffe verwenden, ist die Harmonik in der irischen Musik aufgrund der Bedeutung der Melodie typischerweise einfach gehalten oder fehlt ganz. ^{[ 11 ]} Üblicherweise werden die Instrumente streng unisono gespielt und folgen stets dem führenden Spieler. Echter Kontrapunkt ist in der traditionellen Musik weitgehend unbekannt, obwohl eine Form improvisierter „ Gegenmelodie “ häufig in der Begleitung von Bouzouki- und Gitarrenspielern verwendet wird. Im Gegensatz zu vielen westlichen Volksmusiken gibt es keine festgelegten Akkordfolgen . Viele Begleiter verwenden Powerchords , um die Melodie die Tonalität bestimmen zu lassen, oder verwenden Halbakkorde in Kombination mit klingenden Bordunsaiten, um das tonale Zentrum zu betonen . Viele Gitarristen verwenden die DADGAD- Stimmung, da sie Flexibilität bei der Anwendung dieser Techniken bietet, ebenso wie die GDAD-Stimmung für die Bouzouki. ^{[ 13 ]}

Wie alle traditionelle Musik hat sich auch die irische Volksmusik langsam verändert. Die meisten Volkslieder sind jünger als 200 Jahre. Ein Indiz für ihr Alter ist die verwendete Sprache. Moderne irische Lieder werden in Englisch und Irisch verfasst . Die meisten der ältesten Lieder und Melodien stammen aus ländlichen Gebieten und entstammen der älteren irischen Sprachtradition. Moderne Lieder und Melodien kommen oft aus Städten und Gemeinden; irische Lieder haben sich von der irischen in die englische Sprache entwickelt. Ende des 20. Jahrhunderts komponierte Frank Harte derbere Lieder für die städtische Pub-Szene; das Genre verbreitete sich mühelos vom Land in die Stadt.

Unbegleiteter Gesang wird Sean-nós („im alten Stil“) genannt und gilt als der höchste Ausdruck traditionellen Gesangs. Er wird üblicherweise solo (sehr selten im Duett) vorgetragen. Sean-nós -Gesang ist reich verziert, und die Stimme liegt in der hohen Lage. Ein wahrer Sean-nós- Sänger, wie beispielsweise Tom Lenihan , variiert die Melodie jeder Strophe, jedoch nicht so stark, dass der Text, der als ebenso wichtig wie die Melodie gilt, beeinträchtigt wird.

Sean-nós kann auch nicht-lexikalische Vokale enthalten , sogenannte Lilting , die auch durch ihre Laute bezeichnet werden, wie zum Beispiel „diddly die-dely“.

Auch wenn beim traditionellen Gesang außerhalb des Sean-nós eine Begleitung verwendet wird, werden Verzierungsmuster und melodische Freiheiten aus dem Sean-nós-Gesang übernommen , und im Allgemeinen wird eine ähnliche Stimmführung verwendet.

Caoineadh ( irisch: [kˠiːnʲə(w)] ) ist das irische Wort für Klagelied , ein Lied, dessen Texte typischerweise Trauer und Schmerz betonen. Das Wort wird im Englischen als „keening“ (Klagelied) bezeichnet. Traditionell enthielt das Caoineadh -Lied Texte, in denen der Sänger Irland beklagte, nachdem er aus politischen oder finanziellen Gründen zur Auswanderung gezwungen worden war. Das Lied kann auch den Tod eines Familienmitglieds oder das Ausbleiben von Nachrichten von Angehörigen beklagen. In der irischen Musik war die Caoineadh-Tradition einst weit verbreitet, ging aber ab dem 18. Jahrhundert zurück und war Mitte des 20. Jahrhunderts fast vollständig ausgestorben. Beispiele für Caoineadh -Lieder sind: „Far Away in Australia“, „ The Town I Loved So Well “, „Going Back to Donegal“ und „ Four Green Fields “. ^{[ 14 ]} Laut der National Folklore Collection wurden Caoineadh-Sänger ursprünglich dafür bezahlt, bei Beerdigungen für die Verstorbenen zu klagen . Der „Schreihals“ trug die guten Taten des Verstorbenen schluchzend und klagend vor. ^{[ 15 ]}

Irische traditionelle Musik und Tänze wurden in den unterschiedlichsten Kontexten aufgeführt, von Hauspartys, Volkstänzen und Ceili-Tänzen über Bühnenauftritte und Wettbewerbe bis hin zu Hochzeiten, Heiligentagen und anderen Feierlichkeiten. Der häufigste Rahmen für irische Tanzmusik ist die Seisiún , bei der oft gar nicht getanzt wird.

Zu den traditionellen Tanzmusiken gehören Reels (² ₂oder⁴ ₄), Hornpipes (⁴ ₄mit swingenden Achtelnoten) und Jigs (Doppel- und Einzel-Jigs sind in⁶ ₈Jigs gibt es in verschiedenen anderen Tanzformen – der Slip Jig und der Hop Jig werden üblicherweise in der Zeit geschrieben .⁹ ₈Zeit. ^{[ 6 ] [ 11 ]}

Zu den späteren Ergänzungen des Repertoires gehört der Walzer (³ ₄(mit starker Betonung auf dem ersten Schlag ) und, in County Donegal , Mazurken im gleichen Takt, allerdings mit Betonung auf dem zweiten Schlag. Donegal ist außerdem für seinen „Highland“ bekannt, eine Art irische Version des schottischen Strathspey , der sich aber eher wie ein Reel mit gelegentlichen schottischen Snap-Elementen anfühlt . ^{[ 6 ]}

Polkas sind eine Art von² ₄Diese Melodie ist hauptsächlich in der Gegend um Sliabh Luachra an der Grenze der Grafschaften Cork und Kerry im Süden Irlands zu finden. Ein weiterer charakteristischer Munster- Rhythmus ist der Slide in¹² ₈Zeit. ^{[ 6 ]}

Der Begriff „Stil“ ist für irische traditionelle Musiker von großer Bedeutung. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gab es deutliche regionale Unterschiede in den Aufführungsstilen. Mit der Veröffentlichung amerikanischer Aufnahmen irischer traditioneller Musiker (z. B. Michael Coleman, 1927) und den verbesserten Kommunikations- und Reisemöglichkeiten haben sich die regionalen Stile jedoch vereinheitlicht. Dennoch bestehen regionale Spielweisen fort, wie die sehr unterschiedlichen Spielstile von Musikern aus Donegal (z. B. Tommy Peoples), Clare (z. B. die Brüder John und James Kelly) und Sliabh Luachra (z. B. Jacky Daly) belegen. Das Geigenspiel in Donegal zeichnet sich durch schnelles, energisches Bogenspiel aus, bei dem der Bogen den Großteil der Verzierungen erzeugt; das Geigenspiel in Clare hingegen durch langsameres Bogenspiel, bei dem die Griffe die meisten Verzierungen hervorbringen. Während gestrichene Triolen (drei einzelne Noten, bei denen der Bogen jeweils umgekehrt wird) in Donegal häufiger vorkommen, sind gegriffene Triolen und gegriffene Wirbel (fünf einzelne Noten, die mit einem einzigen Bogenstrich gespielt werden) in Clare sehr verbreitet.

Bühnenkünstler der 1970er und 1980er Jahre (Gruppen wie die Bothy Band oder Solisten wie Kevin Burke ) nutzten das Repertoire traditioneller Musik, um ihre eigenen Melodien zu kreieren, ohne sich an konventionelle Setlisten oder die Vorgaben des Tanzens zu halten. Burkes Spiel ist ein Beispiel für einen individuellen, einzigartigen und unverwechselbaren Stil, eine Mischung aus seiner klassischen Ausbildung, dem traditionellen Sligo-Fiddle-Stil und verschiedenen anderen Einflüssen.

Die gebräuchlichsten Instrumente der irischen traditionellen Tanzmusik, deren Geschichte mehrere Jahrhunderte zurückreicht, sind Geige, Tin Whistle, Querflöte und Uilleann Pipes . Instrumente wie Knopfakkordeon und Concertina hielten Ende des 19. Jahrhunderts Einzug in die irische Volksmusik. Das viersaitige Tenorbanjo , das in den 1920er-Jahren erstmals von irischen Musikern in den USA verwendet wurde, ist heute allgemein anerkannt. Die Gitarre wurde bereits in den 1930er-Jahren eingesetzt und ist erstmals auf einigen Aufnahmen von Michael Coleman und seinen Zeitgenossen zu hören. Die Bouzouki fand erst Ende der 1960er-Jahre Eingang in die traditionelle irische Musik.

Das Wort Bodhrán , das eine Trommel bezeichnet, wird erstmals im 17. Jahrhundert in einem übersetzten englischen Dokument erwähnt. ^{[ 16 ]} Das Saxophon war in Aufnahmen des frühen 20. Jahrhunderts zu hören, insbesondere im Pride of Erin Orchestra von Paddy Killoran. Cèilidh- Bands der 1940er-Jahre spielten oft mit Schlagzeug und Kontrabass sowie Saxophonen. Das traditionelle Harfenspiel geriet im späten 18. Jahrhundert in Vergessenheit und wurde Mitte des 20. Jahrhunderts von der Familie McPeake aus Belfast, Derek Bell , Mary O'Hara und anderen wiederbelebt. Obwohl es häufig anzutreffen ist, spielt es in der irischen traditionellen Tanzmusik nur eine untergeordnete Rolle.

Das Klavier wird häufig zur Begleitung eingesetzt. Anfang des 20. Jahrhunderts war die Klavierbegleitung auf den 78er-Schallplatten mit Künstlern wie Michael Coleman, James Morrison, John McKenna, PJ Conlon und vielen anderen weit verbreitet. Auf vielen dieser Aufnahmen war die Klavierbegleitung jedoch mangelhaft, da die Begleitmusiker mit irischer Musik nicht vertraut waren. Morrison hingegen verzichtete auf Studiopianisten und wählte seine eigenen aus. Der von diesen Pianisten verwendete improvisierte Stil hat sich weitgehend erhalten. In jüngerer Zeit gab es einige Neuerungen wie Mícheál Ó Súilleabháin, Brian McGrath, Liam Bradley, Josephine Keegan, Ryan Molloy und andere.

Die Fiddle (fast immer eine Violine im Fiddle-Stil), eines der wichtigsten Instrumente des traditionellen Repertoires, wird in den sehr unterschiedlichen regionalen Stilen auf verschiedene Weise gespielt. ^{[ 17 ]} Sie verwendet die Standardstimmung GDAE. Die bekanntesten regionalen Fiddle-Traditionen stammen aus den Grafschaften Donegal , Sligo , Clare sowie aus Sliabh Luachra .

Die Fiedel hat in Irland uralte Wurzeln, wobei jede Erwähnung einer Fiedel vor dem 16. Jahrhundert ein anderes Instrument als die moderne Violine bezeichnet hätte , da die moderne Violine im 16. Jahrhundert in Norditalien erfunden wurde. ^{[ 18 ]} Die früheste Erwähnung der Fiedel in Irland stammt aus dem 7. Jahrhundert von O'Curry. ^{[ 19 ]}

1674 schrieb Richard Head über Irland: „Sonntags: Auf jedem Feld eine Geige, und die Mädchen tanzen, bis sie schäumen“, was darauf hindeutet, dass die moderne Geige in Irland bereits verbreitet war. Auch in John Duntons „ Teague Land: or A Merry Ramble to the Wild Irish “ (1698) findet sich ein Hinweis auf die irische Geige. Er schrieb: „Sonntags und an Feiertagen versammelten sich alle Leute mit dem Dudelsackspieler und dem Geiger auf dem Dorfplatz.“ Als Thomas Dineley 1680 Irland besuchte, berichtete er über die Musik: „Die Leute feiern und tanzen die ganze Nacht hindurch mit Dudelsackspieler, Harfenspieler oder Geiger.“ ^{[ 20 ]} Aus dem 17. Jahrhundert gibt es einen Hinweis darauf, dass Kindern in Cork das irische Geigenspiel beigebracht wurde. ^{[ 21 ]} Als die Geige in Irland in Serie gefertigt wurde, im Gegensatz zu den eher lokalen Herstellern, begann die Produktion in Dublin mit Geigenbauern wie Thomas Perry , Thomas Molineux und John Neal. Dabei orientierten sich die Hersteller stark an englischen Geigenbauern. Die meisten Geigen wurden aus England nach Dublin importiert. ^{[ 22 ]} Ein im 18. Jahrhundert in Dublin ausgegrabenes Instrument aus dem 11. Jahrhundert war aus Hartriegelholz gefertigt und trug eine Tierfigur an der Spitze. Es galt als der älteste Bogen der Welt, obwohl bis heute unklar ist, zu welchem ​​Instrument er gehörte. Möglicherweise findet sich auch im Buch von Leinster (um 1160) ein Hinweis auf die irische Geige. ^{[ 23 ]}

Die Fiddle-Tradition von Sligo ist Außenstehenden wohl am bekanntesten durch die Popularität amerikanischer Musiker wie Michael Coleman , James Morrison und Paddy Killoran . Diese Fiddler trugen in den 1920er und 1930er Jahren maßgeblich zur Popularisierung irischer Musik in den Vereinigten Staaten bei. Zu den weiteren Fiddlern aus Sligo zählten Martin Wynne und Fred Finn .

Zu den namhaften Geigern aus Clare gehören Mary Custy , Paddy Canny , Patrick Kelly , Peadar O'Loughlin und Martin Hayes .

Donegal hat James Byrne , John Doherty und Tommy Peoples hervorgebracht .

Sliabh Luachra, ein kleines Gebiet zwischen den Grafschaften Kerry und Cork , ist bekannt für Julia Clifford , ihren Bruder Denis Murphy , Sean McGuire , Paddy Cronin und Padraig O'Keeffe . Zu den zeitgenössischen Fiddlern aus Sliabh Luachra gehören Matt Cranitch und Connie O'Connell.

Zu den modernen Künstlern zählen Kevin Burke , Máire Breatnach , Matt Cranitch , Paddy Cronin , Frankie Gavin , Paddy Glackin , Cathal Hayden , Martin Hayes , Peter Horan , Sean Keane , Mairéad Ní Mhaonaigh , Máiréad Nesbitt , Gerry O'Connor , Caoimhín Ó Raghallaigh , Dónal O'Connor und Paul O'Shaughnessy .

In den letzten Jahren gab es viele bemerkenswerte Fiddler aus den Vereinigten Staaten, wie zum Beispiel Winifred Horan , Brian Conway , ^{[ 24 ]} Liz Carroll und Eileen Ivers .

Die Flöte ist seit etwa Mitte des 19. Jahrhunderts fester Bestandteil der irischen Volksmusik. Damals gaben Kunstmusiker die einfache Holzflöte (mit konischer Bohrung und weniger Klappen) weitgehend zugunsten der Metallflöten des Böhm-Systems auf , wie sie in der heutigen klassischen Musik üblich sind. Die industriell gefertigten Flöten wurden ab 1840 in Manchester hergestellt, wobei die Feadóg Irish Tin Whistle das beliebteste Serienmodell in Irland war. ^{[ 25 ]}

Obwohl die Wahl der Albert-Flöte, also der Holzflöte, gegenüber der Metallflöte ursprünglich darauf zurückzuführen war, dass die alten Flöten als „veraltete“ Auslaufmodelle günstig gebraucht erhältlich waren, besitzt das Holzinstrument einen unverwechselbaren Klang und wird bis heute von traditionellen Musikern bevorzugt. Einige Musiker – Joanie Madden ist wohl die bekannteste – verwenden die westliche Konzertflöte , doch viele andere finden, dass die Flöte des einfachen Albert-Systems am besten zum traditionellen Flötenspiel passt. Originalflöten aus der Zeit vor Böhm sind weiterhin im Einsatz, und seit den 1960er Jahren haben einige Handwerker die Kunst des Holzflötenbaus wiederbelebt. Manche Flöten werden sogar aus PVC gefertigt ; diese sind besonders bei Anfängern und als Reiseinstrumente beliebt, da sie sowohl günstiger als auch deutlich unempfindlicher gegenüber Feuchtigkeitsschwankungen sind als Holzflöten.

Die Blechflöte oder Metallflöte, die aufgrund ihrer nahezu identischen Griffweise als Verwandte der einfachen Querflöte bezeichnet werden könnte, ist ebenfalls beliebt. Sie wurde im 19. Jahrhundert in Manchester, England, als preiswertes Instrument in Serie gefertigt. Clarke-Flöten, die den ersten Modellen dieser Firma fast identisch sind, sind noch heute erhältlich, obwohl die ursprüngliche, in C gestimmte Version in der traditionellen Musik weitgehend durch in D gestimmte Flöten, der Grundtonart der traditionellen Musik, ersetzt wurde. Die andere gängige Bauart besteht aus einem nahtlosen Rohrkorpus , der in ein Mundstück aus Kunststoff oder Holz eingesetzt ist .

Geschickte Handwerker fertigen feine, individuell gestaltete Pfeifen aus einer Vielzahl von Materialien, darunter nicht nur Aluminium, Messing und Stahlrohre, sondern auch Kunststoffe und Tropenhölzer. Trotzdem greifen nicht wenige langjährige Profis weiterhin auf gewöhnliche, industriell gefertigte Pfeifen zurück.

Irische Schulkinder lernen in der Regel die Grundlagen des Tin Whistle-Spiels, ähnlich wie in vielen anderen Ländern die Sopranblockflöte. Früher galt die Tin Whistle unter vielen traditionellen Musikern lediglich als eine Art „Anfängerflöte“, doch diese Ansicht hat sich angesichts talentierter Tin Whistle-Spielerinnen wie Mary Bergin , deren Klassiker „Feadóga Stáin“ aus den frühen 1970er-Jahren (mit Bouzouki-Begleitung von Alec Finn ) maßgeblich zur Revolutionierung der Tin Whistle in der traditionellen irischen Musik beigetragen hat, längst überholt.

Die Low Whistle , eine Abwandlung der gewöhnlichen Tin Whistle, ist ebenfalls beliebt, obwohl manche Musiker sie für Session-Spiel als weniger wendig empfinden als die Querflöte oder die gewöhnliche D-Whistle.

Zu den namhaften Flötisten der Gegenwart zählen Matt Molloy , Kevin Crawford , Peter Horan , Michael McGoldrick , Desi Wilkinson, Conal O'Grada, James Carty, Emer Mayock, Joanie Madden , Michael Tubridy und Catherine McEvoy , während zu den Pfeifern Paddy Moloney , Carmel Gunning , Paddy Keenan , Seán Ryan , Andrea Corr , Mary Bergin , Packie Byrne und Cormac Breatnach gehören. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

Die Uilleann Pipes (ausgesprochen „ill-in“ oder „ill-yun “) sind ein komplexes Instrument. Der Überlieferung nach benötigt ein Dudelsackspieler sieben Jahre zum Lernen, Üben und Spielen, bevor er sein Instrument als meisterhaft bezeichnen kann. ^{[ 29 ]} Die Uilleann Pipes entwickelten sich um den Beginn des 18. Jahrhunderts. Ihre Geschichte ist in Schnitzereien und Bildern zeitgenössischer Quellen in Großbritannien und Irland als Pastoral Pipes und Union Pipes dargestellt. ^{[ 30 ]} Ihre moderne Form hatte sich gegen Ende des 18. Jahrhunderts herausgebildet und wurde von Gentleman-Dudelsackspielern wie dem Dudelsackspieler Jackson aus Limerick (Mitte des 18. Jahrhunderts), dem Dudelsackbauer William Kennedy aus Tandragee , dem anglikanischen Geistlichen Canon James Goodman (1828–1896) und seinem Freund John Hingston aus Skibbereen gespielt . Im 20. Jahrhundert folgten ihnen Spieler wie Séamus Ennis , Leo Rowsome und Willie Clancy , die sowohl raffinierte und kunstvolle Stücke als auch die prunkvollen, verzierten Formen der fahrenden Dudelsackspieler wie John Cash und Johnny Doran spielten . ^{[ 31 ]} Die Uilleann-Pfeiftradition war beinahe ausgestorben, bevor sie durch Musiker wie Paddy Moloney (von den Chieftains ) und die Gründung von Na Píobairí Uilleann , einer Organisation für Dudelsackspieler, zu der neben Rowsome und Ennis auch der Forscher und Sammler Breandán Breathnach gehörten, wieder populär gemacht wurde . Liam O'Flynn zählt neben Paddy Keenan , Davy Spillane , Jerry O'Sullivan und Mick O'Brien zu den bekanntesten modernen Interpreten . Viele Pavee- Familien (Fahrende), wie die Fureys, Dorans und Keenans, sind für ihre Dudelsackspieler berühmt.

Die Uilleann Pipes zählen zu den komplexesten Formen des Dudelsacks ; sie besitzen eine Spielpfeife mit Doppelrohrblatt und einem Tonumfang von zwei Oktaven, drei Bordunpfeifen mit Einfachrohrblatt und, in der vollständigen Ausführung, die als Full Set bekannt ist, drei Regler ( Regulatoren ), die alle mit Doppelrohrblättern und vom Unterarm des Spielers betätigten Klappen ausgestattet sind und die Melodie harmonisch unterstützen können. (Nahezu alle Uilleann-Pfeifer beginnen mit einem halben Set, das ohne Regler aus Blasebalg, Sack, Spielpfeife und Bordunpfeifen besteht. Manche spielen nie das vollständige Set, und viele nutzen die Regler kaum.) Der Sack wird mit Luft gefüllt, indem ein Blasebalg zwischen Ellbogen und Seite des Spielers eingeklemmt wird, anstatt durch die Lunge des Spielers wie bei den Highland Pipes und fast allen anderen Dudelsackformen, mit Ausnahme der Scottish Smallpipes , der Pastoral Pipes (die ebenfalls mit Reglern gespielt werden), der Northumbrian Pipes aus Nordengland und der Border Pipes, die in beiden Teilen des anglo-schottischen Grenzgebiets zu finden sind.

Die Uilleann Pipes spielen eine wichtige Rolle in der Instrumentalmusikform Fonn Mall, die eng mit dem unbegleiteten Gesang An Sean nós („im alten Stil“) verwandt ist. Willie Clancy , Leo Rowsome und Garret Barry gehörten zu den vielen Dudelsackspielern, die zu ihrer Zeit berühmt waren; Paddy Keenan und Davy Spillane spielen diese traditionellen Melodien heute neben vielen anderen. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

Die Harfe zählt zu den wichtigsten Symbolen Irlands. Die keltische Harfe, die auf irischen Münzen abgebildet und in der Guinness-Werbung verwendet wurde, wurde bereits im 10. Jahrhundert gespielt. In der Antike genossen Harfenspieler hohes Ansehen und zählten, zusammen mit Dichtern und Schreibern, zu den bedeutendsten Gefolgsleuten der alten gälischen Lords und Häuptlinge. Der wohl bekannteste Vertreter dieser Harfentradition ist Turlough Ó Carolan , ein blinder Harfenspieler des 18. Jahrhunderts, der oft als inoffizieller Nationalkomponist Irlands gilt. Thomas Connellan , ein etwas älterer Harfenspieler aus County Sligo, komponierte so bekannte Melodien wie „ The Dawning of the Day “, „Raglan Road“ und „Carolan’s Dream“.

Die einheimische irische Harfentradition war eine aristokratische Kunstmusik mit eigenem Kanon und eigenen Regeln für Arrangement und Kompositionsstruktur. Sie hatte nur entfernte Berührungspunkte mit der Volksmusik des einfachen Volkes, die als Vorläufer der heutigen irischen Volksmusik gilt. Einige der späteren Vertreter der Harfentradition, wie etwa O’Carolan, wurden von der italienischen Barockmusik von Komponisten wie Vivaldi beeinflusst, die in den Theatern und Konzertsälen Dublins erklang. Die Harfentradition überdauerte die einheimische gälische Aristokratie, die sie förderte, nicht lange. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts waren die irische Harfe und ihre Musik praktisch ausgestorben. Melodien aus der Harfentradition überlebten nur als unharmonisierte Stücke, die von der folkloristischen Tradition aufgegriffen wurden, oder sie wurden in Sammlungen wie der von Edward Bunting (er besuchte 1792 das Belfast Harp Festival ) notiert erhalten, wobei die Melodien meist so verändert wurden, dass sie für die Salonklaviere der anglisierten Mittel- und Oberschicht geeignet waren.

Die ersten Generationen der irischen Renaissance-Musiker des 20. Jahrhunderts spielten zumeist die mit Darmsaiten bespannte (nach dem Zweiten Weltkrieg häufig durch Nylonsaiten ersetzte) neokeltische Harfe mit den Fingerkuppen, anstatt die alte, mit langen Fingernägeln gezupfte Messingharfe. Sie griffen auf Tanzmelodien und Lieder der irischen Volksmusik sowie auf alte Harfenmelodien zurück, die sie finden konnten, und wandten darauf Techniken der Orchesterharfe (Pedalharfe) an. Ihr Rhythmus-, Arrangement- und Tempoverständnis hatte oft mehr mit der klassischen Musik als mit der alten Harfentradition oder der lebendigen Tradition irischer Musik gemein. Eine eigene Belfaster Tradition des harfenbegleiteten Volksgesangs wurde von der Familie McPeake bewahrt. Heute erlebt die frühe irische Harfe eine Renaissance, wobei Nachbildungen der mittelalterlichen Instrumente mit Saiten aus Messing, Silber und sogar Gold gespielt werden. Diese Wiederbelebung verdankt sich dem Wirken einer Reihe von Musikern, darunter Arnold Dolmetsch im England der 1930er Jahre, Alan Stivell in der Bretagne der 1960er Jahre und Ann Heymann in den USA von den 1970er Jahren bis heute. 2019 wurde die irische Harfe von der UNESCO in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen, wodurch ihre kulturelle Bedeutung anerkannt wurde. ^{[ 34 ]}

Bemerkenswerte Spieler der modernen Harfe sind Derek Bell (von den Chieftains ), Laoise Kelly (von den Bumblebees), Gráinne Hambly , Máire Ní Chathasaigh , Mary O'Hara , Antoinette McKenna , Áine Minogue und Patrick Ball .

Die Harfe behält jedoch in der irischen traditionellen Musik weiterhin ihren Platz, vorwiegend im Solospiel oder als alleinige Begleitung für einen Sänger. Ihre melodische Vordergrundrolle und ihre Rolle als Hintergrundbegleitung als Zupf- oder Schlaginstrument wurden im Ensemblespiel von Gitarre , Mandoline , irischer Bouzouki usw. übernommen.

Das Akkordeon spielt eine wichtige Rolle in der modernen irischen Musik. Es verbreitete sich Ende des 19. Jahrhunderts in Irland. In seiner zehntönigen Form ( Melodeon ) war es angeblich auf der ganzen Insel beliebt. Es wurde in den USA von John Kimmel , den Flanagan Brothers, Eddie Herborn und Peter Conlon aufgenommen . Obwohl selten, wird das Melodeon in einigen Teilen Irlands, insbesondere in Connemara von Johnny Connolly , immer noch gespielt .

Moderne irische Akkordeonspieler bevorzugen im Allgemeinen das zweireihige Knopfakkordeon. Anders als bei ähnlichen Akkordeons anderer europäischer und amerikanischer Musiktraditionen sind die Reihen jeweils einen Halbton voneinander abgestuft. Dies ermöglicht das chromatische Spielen von Melodien. Aktuell sind Akkordeons mit den Stimmungen B/C und Cis/D mit Abstand am beliebtesten.

Das B/C-Akkordeon eignet sich besonders für einen fließenden Spielstil. Es wurde Ende der 1940er und in den 1950er Jahren von Paddy O'Brien aus County Tipperary sowie in den 1950er und 60er Jahren von Joe Burke und Sonny Brogan populär gemacht. Der aus Dublin stammende James Keane brachte das Instrument nach New York, wo er von den 1970er Jahren bis heute eine einflussreiche Karriere als Musiker und Konzertpianist verfolgte. Weitere bekannte B/C-Spieler sind Paddy O'Brien aus County Offaly, Bobby Gardiner , Finbarr Dwyer , John Nolan, James Keane und Billy McComiskey. ^{[ 35 ]}

Das C#/D-Akkordeon eignet sich besonders für einen druckvolleren Stil und ist vor allem in den Slide- und Polka-Stücken der Kerry-Musik beliebt. Zu den namhaften Spielern zählen Tony MacMahon , Máirtín O'Connor , Sharon Shannon , Charlie Piggott , Jackie Daly , Joe Cooley und Johnny O'Leary .

Das Pianoakkordeon erfreute sich in den 1950er Jahren großer Beliebtheit und ist bis heute in Céilí-Bands und der traditionellen irischen Tanzmusik weit verbreitet. Sein größerer Tonumfang, die einfache Tonartänderung, die flüssigere Spielweise und die kräftige Musette-Stimmung harmonierten perfekt mit den anderen Instrumenten und wurden in dieser Zeit sehr geschätzt. Es ist ein fester Bestandteil der besten irischen und schottischen Ceilidh-Bands. Dermot O'Brien , Malachy Doris, Sean Quinn und Mick Foster sind bekannte irische Solo-Meister dieses Instruments und wurden vielfach aufgenommen. Die jüngste Wiederbelebung traditioneller Musik ab den späten 1970er Jahren weckte auch das Interesse an diesem vielseitigen Instrument neu. Ähnlich wie beim Knopfakkordeon entwickelte sich ein neuer Spielstil mit trockener Stimmung, leichterem Spiel und einem rhythmisch vielfältigeren Bass. Zu den namhaften Spielern dieses modernen Stils gehören Karen Tweed (England) und Alan Kelly (Roscommon).

Konzertinas werden in verschiedenen Ausführungen hergestellt. In der irischen Volksmusik ist das Anglo-System am weitesten verbreitet, wobei einige Musiker mittlerweile auch das englische System spielen. Die verschiedenen Systeme unterscheiden sich in Bauweise und Spieltechnik. Das markanteste Merkmal des Anglo-Systems ist, dass jeder Knopf einen anderen Ton erzeugt, je nachdem, ob der Balg zusammengedrückt oder ausgedehnt ist. Anglo-Konzertinas besitzen typischerweise zwei oder drei Reihen von Knöpfen, die Töne erzeugen, sowie einen „Luftknopf“ in der Nähe des rechten Daumens. Mit diesem kann der Spieler den Balg füllen oder entleeren, ohne einen Ton zu erzeugen.

Zweireihige Anglo-Konzertinas besitzen üblicherweise 20 Knöpfe, die Töne erzeugen. Jede Reihe mit 10 Knöpfen umfasst die Töne einer gemeinsamen Tonart. Die beiden Hauptreihen enthalten somit die Töne zweier Tonarten, beispielsweise C und G. Jede Reihe ist in zwei Hälften unterteilt: Fünf Knöpfe am linken Ende des Instruments spielen die tieferen Töne der jeweiligen Tonart, fünf Knöpfe am rechten Ende die höheren. Die Knopfreihe der höheren Tonart liegt näher am Handgelenk jeder Hand. 20-Tasten-Konzertinas sind aufgrund des begrenzten Tonumfangs nur bedingt für die irische Volksmusik geeignet.

Dreireihige Konzertinas verfügen über eine dritte Reihe mit Vorzeichen (Kreuze und Bs, die in den beiden Hauptreihen nicht enthalten sind) und redundanten Noten (Noten, die in der dritten, äußersten Reihe stehen und mit denen der Hauptreihen identisch sind). Dadurch lässt sich das Instrument in nahezu jeder Tonart spielen. Eine Reihe aufeinanderfolgender Noten kann in den Grundreihen gespielt werden, indem man einen Knopf drückt, den Balg zusammendrückt, denselben Knopf erneut drückt und den Balg ausdehnt, zum nächsten Knopf wechselt und den Vorgang wiederholt. Diese Anordnung führt dazu, dass der Spieler häufig die Balgrichtung ändern muss, wodurch eine deutliche Trennung zwischen den Klängen zweier benachbarter Noten entsteht. Dies verleiht der Musik einen akzentuierten, lebhaften Klang, der sich besonders gut für Hornpipes oder Jigs eignet.

Englische Konzertinas hingegen erzeugen bei jedem Knopfdruck denselben Ton, unabhängig von der Balgbewegung. Somit lässt sich jeder Ton spielen, egal ob der Balg auf- oder abgebaut ist. Dadurch können aufeinanderfolgende Töne gespielt werden, ohne die Balgbewegung zu verändern. Dies ermöglicht das Spielen von Tonfolgen in einem flüssigen, kontinuierlichen Fluss ohne Unterbrechung durch Richtungsänderungen des Balgs.

Trotz der für das Anglo-System typischen Sprungkraft und der für das englische System typischen Geschmeidigkeit können geübte Spieler irischer traditioneller Musik auf beiden Instrumententypen durch Anpassung ihrer Spielweise jeweils den gewünschten Effekt erzielen. Beim Anglo-System beispielsweise überlappen sich die Tasten verschiedener Reihen teilweise, und die dritte Reihe enthält zusätzliche, redundante Tasten, sodass derselbe Ton mit mehreren Knöpfen erzeugt werden kann. Oftmals erzeugt ein Knopf beim Zusammendrücken des Balgs einen bestimmten Ton, während ein anderer Knopf in einer anderen Reihe beim Ausdehnen des Balgs denselben Ton erzeugt. Durch das Spielen über die Reihen hinweg kann der Spieler so Richtungswechsel des Balgs von Ton zu Ton vermeiden, was einen gleichmäßigeren Klang ermöglicht. Auch das englische System erlaubt Spielstile, die seiner natürlichen Geschmeidigkeit und Kontinuität zwischen den Tönen entgegenwirken. Insbesondere kann der Spieler, wenn es die Musik erfordert, die Balgrichtung umkehren, wodurch aufeinanderfolgende Töne deutlicher artikuliert werden. ^{[ 36 ]}

Zu den beliebten Konzertinaspielern zählen Mohsen Amini , Niall Vallely , Kitty Hayes , Gearóid Ó hAllmhuráin , Noel Hill und Padraig Rynne. Liam Clancy (von den Clancy Brothers und Makem and Clancy ) spielte bis zu seinem Tod im Jahr 2009 auch die Ziehharmonika.

Das viersaitige Tenorbanjo wird von irischen Musikern als Melodieinstrument gespielt und ist üblicherweise in GDAE gestimmt, eine Oktave tiefer als die Geige. Es wurde von aus den Vereinigten Staaten zurückgekehrten Auswanderern nach Irland gebracht, wo es von afrikanischen Sklaven entwickelt worden war. In der irischen Musik wird es selten gezupft (obwohl ältere Aufnahmen das Banjo manchmal als Begleitinstrument verwenden), sondern als Melodieinstrument mit einem Plektrum oder einem Fingerhut gespielt . ^{[ 37 ]}

Barney McKenna von den Dubliners gilt oft als Wegbereiter für die heutige Popularität des Banjos und spielte aktiv bis zu seinem Tod im Jahr 2012 im Alter von 72 Jahren. Zu den namhaften Spielern zählen Kieran Hanrahan , Charlie Piggott , John Carty , Angelina Carberry, Gerry O'Connor , Enda Scahill , Kevin Griffin und der All Ireland Fleadh-Champion Brian Scannell.

Mit wenigen Ausnahmen, beispielsweise Tom Hanway ^{[ 38 ],} spielte das fünfsaitige Banjo als Melodieinstrument in der irischen traditionellen Musik kaum eine Rolle. Es wurde von den Sängern Margaret Barry , Pecker Dunne , Luke Kelly , Al O'Donnell, Bobby Clancy und Tommy Makem zur Begleitung eingesetzt .

Die Mandoline hat sich zu einem gängigen Instrument unter irischen traditionellen Musikern entwickelt. Fiddle-Melodien sind für Mandolinenspieler leicht zugänglich, da der Tonumfang beider Instrumente vergleichbar ist und die Griffe der linken Hand (abgesehen vom Fehlen der Bünde bei der Fiddle) praktisch identisch sind.

Obwohl fast jede Art von akustischer Mandoline für traditionelle irische Musik geeignet ist, bevorzugen fast alle irischen Musiker flache Mandolinen mit ovalen Schalllöchern gegenüber den italienischen Mandolinen mit gewölbtem Boden oder den von Bluegrass- Mandolinisten bevorzugten Mandolinen mit F-Löchern. Erstere klingen oft zu leise, um sich in einer Session durchzusetzen (und neigen außerdem dazu, auf dem Schoß des Spielers zu verrutschen), während letztere für das traditionelle Ohr eher schrill und aufdringlich klingen. Für formelle Auftritte und Aufnahmen werden flache Mandolinen im „irischen Stil“ (die an die Martin Army-Navy-Mandoline aus dem Ersten Weltkrieg erinnern) und Mandolinen mit gewölbter Decke und ovalen Schalllöchern, wie die Gibson A-Style aus den 1920er-Jahren, bevorzugt. Resonatormandolinen wie die RM-1 von National Resophonic finden zunehmend Verwendung in irischen Sessions in den USA, da sie laut genug sind, um gut gehört zu werden.

Zu den bemerkenswerten irischen Mandolinisten zählen Andy Irvine (der, wie Johnny Moynihan , die E-Stimme fast immer auf D herunterstimmt), ^{[ 39 ] : 38} Mick Moloney , Paul Kelly , Declan Corey und Claudine Langille. Auch John Sheahan und Barney McKenna , Geiger bzw. Tenorbanjospieler der Dubliners , sind versierte Mandolinisten.

Die Gitarre ist in der irischen Musik nicht traditionell, hat sich aber in modernen Sessions weit verbreitet . Sie wird üblicherweise mit einem Plektrum angeschlagen, um die Melodiespieler oder manchmal auch einen Sänger zu begleiten. Irische Begleitung verwendet eher Akkordfolgen entlang des gesamten Griffbretts als die einfachen „Cowboy-Akkorde“ in der ersten oder zweiten Lage. Anders als im Jazz kommen bei diesen Akkordfolgen selten Barrégriffe zum Einsatz, und oft werden eine oder mehrere offene Saiten in Kombination mit Saiten verwendet, die im fünften oder höheren Bund gegriffen werden. Modale Akkorde (Grundton und Quinte ohne Terz, weder Dur noch Moll) werden neben den üblichen Dur- und Mollakkorden häufig verwendet, ebenso wie Suspend- und manchmal auch exotischere übermäßige Akkorde. Dur- und Moll-Septakkorde hingegen werden seltener eingesetzt als in vielen anderen Musikstilen.

Idealerweise folgt der Gitarrist präzise dem führenden Melodiespieler oder Sänger, anstatt zu versuchen, Rhythmus und Tempo zu kontrollieren. Die meisten Gitarrenparts orientieren sich an der Melodie und geben ihr die Richtung vor, anstatt sie wie in anderen akustischen Genres vorzugeben. ^{[ 40 ]}

Viele der ersten bedeutenden Gitarristen der traditionellen Musik, wie Dáithí Sproule und Mícheál Ó Domhnaill von der Bothy Band , stimmten ihre Instrumente in der DADGAD-Stimmung. Viele andere Gitarristen, darunter Steve Cooney , Arty McGlynn und John Doyle, verwenden die Standardstimmung (EADGBE) und die Drop-D-Stimmung (DADGBE). Daneben gibt es eine Vielzahl weiterer alternativer Stimmungen. Das Besondere an diesen Stimmungen ist, dass eine oder mehrere leere Saiten, die zusammen mit gegriffenen Akkorden gespielt werden, einen Bordunton im Akkord erzeugen.

Gitarristen und Bouzouki-Spieler spielen möglicherweise eine Melodie mit nur einem Ton anstelle einer harmonisierenden Begleitung, aber bei Live-Akustik-Sessions mit mehr als zwei oder drei Spielern ist es schwierig, eine ausreichende Lautstärke zu erzeugen, um über das Schlagzeug und den durchdringenden Klang von Geigen und Penny Whistles gehört zu werden.

Obwohl sie nicht traditionell ist, hat die irische Bouzouki ^{[ 39 ]} in der modernen irischen Volksmusikszene ihren Platz gefunden. Die griechische Bouzouki wurde Ende der 1960er Jahre von Johnny Moynihan in die irische Volksmusik eingeführt und anschließend von Dónal Lunny , Andy Irvine und Alec Finn populär gemacht .

Die heutige irische Bouzouki hat (üblicherweise) vier Chöre mit je zwei Saiten, die (üblicherweise) auf G2-D3-A3-D4 gestimmt sind. Die Basssaiten werden meist unisono gestimmt, ein Merkmal, das die irische Bouzouki von ihrem griechischen Vorbild unterscheidet, obwohl einige Spieler Oktaven im Bass bevorzugen. Anstelle des gewölbten Bodens der griechischen Bouzouki hat die irische Bouzouki in der Regel einen flachen oder leicht gewölbten Boden. Peter Abnett, der erste Instrumentenbauer, der eine irische Bouzouki baute (für Dónal Lunny im Jahr 1970), fertigt einen dreiteiligen gewölbten Boden. Die Decke ist entweder flach oder wie bei einer Archtop- Gitarre oder Mandoline gewölbt , wobei manche Hersteller sowohl Boden als auch Decke wölben.

Alec Finn und Mick Conneely sind die einzigen namhaften Spieler, die noch eine griechische Bouzouki verwenden: eines der älteren Trixordo- Instrumente mit drei Chören (sechs Saiten), die auf D3−A3−D4 gestimmt sind.

Die Bodhrán, eine Rahmentrommel , meist aus gebogenem Holz und Ziegenhaut, gilt als relativ moderne Ergänzung der traditionellen Tanzmusik. Einige Musikwissenschaftler vermuten, dass sie ursprünglich nur von den Wrenboys am Stephanstag und bei anderen quasi-rituellen Prozessionen gespielt wurde. Sie wurde in den 1960er Jahren von Seán Ó Riada eingeführt und populär gemacht (obwohl bereits Mitte des 19. Jahrhunderts „Tamburine“ ohne Zimbeln erwähnt wurden) und erfreute sich schnell großer Beliebtheit. Zu den bekannten Spielern zählen Liam Ó Maonlaí (von den Hothouse Flowers), Johnny „Ringo“ McDonagh, Tommy Hayes, Eamon Murray von Beoga , Colm Murphy, John Joe Kelly von Flook und Caroline Corr von den Corrs .

Erwähnt werden sollten hier auch die „ Knochen“ – zwei schlanke, gebogene Stücke aus Knochen oder Holz – und die „Löffel“. Jeweils zwei davon werden in einer Hand zusammengehalten und rhythmisch aneinandergeschlagen, um ein perkussives, klapperndes Geräusch zu erzeugen.

Gelegentlich werden bei Kneipen-Sessions auch ungewöhnliche Handtrommeln verwendet, wie die westafrikanische Djembe – die sowohl einen tiefen, dröhnenden Basston als auch einen hohen Ton erzeugen kann – und die karibische Bongo . Diese Trommeln dienen als Alternative zur Bodhrán oder werden in Kombination mit ihr eingesetzt.

Obwohl die irische Mundharmonika-Tradition innerhalb der Tradition nicht so gut dokumentiert ist wie die anderer Zungeninstrumente, wird sie durch Rick Epping , Mick Kinsella, Paul Moran, die Familie Murphy aus County Wexford, Eddie Clarke und Brendan Power (aus Neuseeland) repräsentiert. ^{[ 41 ]} Paddy Clancy wurde Anfang der 1960er Jahre als Mitglied der Clancy Brothers und Tommy Makem zum ersten weltberühmten irischen Mundharmonikaspieler .

Das wiedererwachte Interesse an der irischen traditionellen Kultur war eng mit den nationalistischen Unabhängigkeitsbestrebungen verbunden und wurde durch die Gründung der Gaelic League im Jahr 1893 angestoßen. Diese hatte zum Ziel, die Wiederentdeckung und Bestätigung der irischen traditionellen Künste durch die Fokussierung auf die irische Sprache zu fördern, und etablierte 1903 außerdem einen jährlichen Wettbewerb, den Feis Ceoil, als Mittelpunkt ihrer Aktivitäten.

In den USA erfreuten sich traditionelle Musiker weiterhin großer Beliebtheit in irischen Gemeinden großer Städte wie Chicago . Chicago war ein wichtiges Ziel für irische Einwanderer. Um 1920 lebten in der Region rund 220.000 in Irland geborene Einwohner, davon mehr als 57.000 in der Stadt selbst. ^{[ 42 ]} Francis O’Neill (1848–1936) war Sammler und Förderer irischer traditioneller Musik. Sein Werk hatte „enormen Einfluss auf die Entwicklung der irischen traditionellen Tanzmusik im 20. Jahrhundert“. ^{[ 43 ]} Neben der Veröffentlichung umfangreicher Liedersammlungen fertigte O’Neill einige der frühesten Aufnahmen irischer Musiker auf Edison-Wachswalzen an. ^{[ 44 ]} In den 1920er und 1930er Jahren verliehen die Aufnahmen von Emigrantenmusikern wie Ed Reavy , Michael Coleman, James Morrison und John McKenna der in Irland gespielten Musik neuen Aufschwung. ^{[ 45 ]}

Auch die Religion spielte eine Rolle bei der Wiederbelebung der irischen Kultur. Die tatsächliche Erlangung der Unabhängigkeit von Großbritannien fiel eng mit dem Wunsch des neuen irischen Establishments zusammen, die irische Kultur vom europäischen Mainstream abzugrenzen. Die neue irische Regierung berücksichtigte jedoch auch die Forderungen der Geistlichen, „Jazz-Tanz“ und andere vermeintliche Verfehlungen der irischen Moral einzuschränken – obwohl erst 1935 mit dem Public Dance Halls Act das Recht auf eigene Veranstaltungen eingeschränkt wurde. Von da an durften öffentliche Musik- oder Tanzveranstaltungen im öffentlichen Raum nur mit Genehmigung stattfinden, und diese wurden in der Regel nur an „geeignete“ Personen – oft den Pfarrer – vergeben.

In Verbindung mit der anhaltenden Auswanderung und dem unvermeidlichen Eifer der Priesterschaft bei der Schließung nicht genehmigter Veranstaltungen führte dies dazu, dass traditionelle Musik und Tanz wieder in die Hütten verbannt wurden, wo sie auch blieben, bis zurückkehrende Migranten Anfang der 1960er Jahre Kneipenbesitzer dazu brachten, solche Veranstaltungen auszurichten.

Eine Schlüsselfigur der zweiten Wiederbelebung irischer Volksmusik war Seán Ó Riada , ein klassisch ausgebildeter Komponist, der in den 1950er und 1960er Jahren maßgeblich dazu beitrug, irische Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Er gehörte zu den Ersten, die irische Volksmusik im Konzertsaal präsentierten und mit Orchesterwerken verbanden. Seine Komposition „Mise Eire“ führte irische Musik in einem modernen Kontext einem neuen Publikum vor. ^{[ 46 ]} Seán Ó Riadas Bands The Chieftains , The Clancy Brothers , The Irish Rovers , The Dubliners und Sweeney’s Men trugen in den 1960er Jahren wesentlich zu einer zweiten Welle der Wiederbelebung irischer Volksmusik bei, gefolgt von Planxty , The Bothy Band und Clannad in den 1970er Jahren. Diese Wiederbelebung wurde teilweise durch eine lose Musikerbewegung unterstützt, die 1951 mit dem Ziel gegründet wurde, traditionelle Musik zu bewahren, Comhaltas Ceoltóirí Éireann , was zum beliebten Fleadh Cheoil (Musikfestival) führte.

Die 1960er Jahre brachten eine Reihe innovativer Künstler hervor. Christy Moore und Dónal Lunny beispielsweise traten zunächst als Duo auf und gründeten später zwei der bekanntesten Bands dieser Ära: Planxty und Moving Hearts (in den 1980er Jahren). Die Clancys revolutionierten Anfang des Jahrzehnts die US-amerikanische Musikszene und inspirierten Vokalgruppen wie die Dubliners. Die Instrumentalmusik von Ceoltóirí Chualann brachte mit den Chieftains, die 1963 gegründet wurden, die wohl bekannteste irische Folkband hervor.

In den 1970er Jahren legten Planxty und Clannad den Grundstein für eine große Blütezeit irischer Musik. ^{[ 47 ]} Die 1974 gegründete Bothy Band wurde zu den Speerspitzen dieser Bewegung; ihr Debütalbum „ 1975 “ (1975) begeisterte unzählige Fans. ^{[ 48 ]} Zu den neuen Gruppen, die in ihrem Gefolge entstanden, gehörten Moving Hearts, gegründet von Dónal Lunny und Christy Moore, mit Davy Spillane an der Uilleann Pipes – das erste Mal, dass dies in einem Rockkontext so wirkungsvoll vorkam. ^{[ 49 ]} Die Folk Music Society of Ireland wurde 1971 gegründet, ^{[ 50 ]} und das Irish Traditional Music Archive 1987. ^{[ 51 ]}

Van Morrison ist auch in der Trad-Rock-Szene bekannt und dafür, Soul und R&B in seine Musik einfließen zu lassen .

Celtic Rock ist ein Genre des Folk-Rock und eine Form der Celtic Fusion , die in Irland ihren Ursprung hat und keltische Musik , Instrumente und Themen in den Kontext von Rockmusik integriert. Er gilt als wichtige Grundlage für die Entwicklung erfolgreicher Celtic-Bands und populärer Musiker und hat durch weitere Fusionen bedeutende Ableitungen hervorgebracht. ^{[ 52 ]} Die wohl erfolgreichste Band dieser Szene war Thin Lizzy . Gegründet 1969, waren ihre ersten beiden Alben deutlich von traditioneller irischer Musik beeinflusst, und ihre erste Hit-Single „ Whiskey in the Jar “ aus dem Jahr 1972 war eine Rockversion eines traditionellen irischen Liedes. ^{[ 53 ]} Von da an wandten sie sich dem Hard Rock zu, was ihnen eine Reihe von Hit-Singles und -Alben einbrachte, behielten aber auf späteren Alben wie „Jailbreak “ (1976) gelegentlich Elemente des Celtic Rock bei . Die 1970 gegründeten Horslips waren die erste irische Band, die als „Celtic Rock“ bezeichnet wurde. Ihr Werk vereinte traditionelle irische/keltische Musik und Instrumente, keltische Themen und Bildsprache sowie Konzeptalben , die auf irischer Mythologie basierten und sich in Richtung Progressive Rock bewegten – allesamt getragen von einem Hard-Rock -Sound. ^{[ 54 ]} Horslips gelten als Meilensteine ​​der irischen Rockgeschichte, da sie als erste große Band Erfolge feierten, ohne ihr Heimatland verlassen zu müssen, und als Vorbild für Celtic Rock in Irland und darüber hinaus dienen können. ^{[ 55 ]}

Traditionelle Musik, insbesondere der Sean-nós-Gesang, spielte später im Jahrhundert eine wichtige Rolle in der irischen Popmusik. Van Morrison , Hothouse Flowers und Sinéad O'Connor integrierten traditionelle Elemente in ihre Lieder. Enya feierte mit New-Age- /Celtic-Fusionen enorme internationale Erfolge . Die Pogues um Shane MacGowan trugen zur Verschmelzung von irischer Folkmusik mit Punkrock bei und landeten damit Top-Ten-Hits in Irland, Großbritannien und den USA. Das Afro-Celt Sound System kombinierte in den 1990er-Jahren keltische Instrumentalmusik mit westafrikanischen Einflüssen und Drum and Bass .

In den 1980er Jahren zählten De Dannan , Altan , Dervish und Patrick Street zu den bekanntesten Folkbands . Das wachsende Interesse an irischer Musik verhalf vielen Künstlern, darunter Mary Black und Sharon Shannon , zu mehr Bekanntheit im Ausland . Die BBC strahlte die Dokumentarserie „ Bringing it all Back Home“ über den Einfluss irischer Musik aus (eine Anspielung sowohl auf das Bob-Dylan -Album als auch auf die Verbreitung traditioneller irischer Musik, insbesondere in der Neuen Welt nach der irischen Diaspora , die wiederum die moderne irische Rockmusik beeinflusste). Diese Serie trug auch dazu bei, das Profil vieler Künstler zu schärfen, die außerhalb Irlands relativ unbekannt waren.

In den 2000er Jahren zählten Beoga , Gráda , Danú und Teada zu den jüngsten bedeutenden Instrumentalbands mit überwiegend traditioneller Ausrichtung.

Es gibt viele weitere irische Bands, die Fusionen aus lokaler und irischer Musik entwickeln, wie zum Beispiel Flook , Kíla , Gráda und die Dave Munnelly Band.

Mehrere Organisationen engagieren sich für das Sammeln und Fördern traditioneller irischer Musik. Dazu gehören Comhaltas Ceoltóirí Éireann , die Folk Music Society of Ireland , das Irish Traditional Music Archive und die Irish World Academy of Music and Dance ( Universität Limerick ). ^{[ 56 ]}

Zu den regional ausgerichteten Organisationen gehört das Ionad Cultúrtha, ein regionales Kulturzentrum für traditionelle und zeitgenössische Kunst in Ballyvourney , County Cork. ^{[ 57 ]} Dort finden auch Veranstaltungen im Bereich Musik und bildende Kunst statt.

Pub-Sessions sind heute die Heimat vieler traditioneller irischer Musikstücke, die in ungezwungener Atmosphäre in Land- und Stadtkneipen stattfinden. Die erste bekannte dieser modernen Pub-Sessions fand 1947 in Camden Town , London , in der Bar „ Devonshire Arms“ statt (obwohl einige Ethnomusikologen vermuten, dass irische Einwanderer in den USA bereits zuvor solche Sessions veranstalteten); erst später wurde diese Praxis in Irland eingeführt. In den 1960er-Jahren veranstalteten Pubs wie O’Donoghues in Dublin ihre eigenen Pub-Sessions.

• Liste irischer Musiker
• Liste traditioneller Musiker aus County Clare
• Liste der All-Ireland-Meister
• Liste traditioneller irischer Sänger
• Traditionelle gälische Musik
• Irish Recorded Music Association
• Irische Themen
• Irische Rebellenmusik
• Indigene Instrumente der Maori

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• Traditionelle irische Musikinstrumente: Ein Verzeichnis traditioneller irischer Musikinstrumente mit ihrer Geschichte, der dazugehörigen Mythologie und bekannten Interpreten.
• Irisches Archiv für traditionelle Musik – Nationales öffentliches Referenzarchiv und Ressourcenzentrum für traditionelle Lieder, Instrumentalmusik und Tänze Irlands
• Der irische Index für traditionelle Musikmelodien ist eine durchsuchbare Datenbank traditioneller Tanzmelodien, die Quellen für Melodien auf kommerziellen Aufnahmen und in Liederbüchern angibt.
• Contemporary Music Centre, Dublin – Irlands nationales Ressourcen- und Archivzentrum für zeitgenössische irische klassische Musik.
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• Historische Harfengesellschaft Irlands
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