Isicathamiya

Isicathamiya ( Zulu-Aussprache: [isikǀatʰamija] , wobei das c einen tenuis dentalen Klicklaut darstellt ) ist ein Gesangsstil, der seinen Ursprung bei den Zulu , einer ethnischen Gruppe in Südafrika, hat. Im europäischen Sprachgebrauch wird diese Gesangsform auch als A-cappella- Gesang bezeichnet.

Das Wort selbst lässt sich nicht wörtlich übersetzen; es leitet sich vom Zulu -Verb -cathama ab , was so viel wie „leise gehen“ oder „vorsichtig treten“ bedeutet. ^{[ 1 ]} Isicathamiya steht im Gegensatz zu einer früheren Bezeichnung für Zulu-A-cappella-Gesang, mbube , was „Löwe“ bedeutet. Der Namenswechsel markiert einen Wandel im Musikstil: Traditionell wird mbube laut und kraftvoll gesungen, während Isicathamiya den Fokus stärker auf einen harmonischen Zusammenklang der Stimmen legt. Der Name verweist außerdem auf die präzise choreografierten Tanzbewegungen, die die Sänger stets auf Trab halten.

Südafrikanische Gesangsgruppen wie Ladysmith Black Mambazo demonstrieren diesen Stil. Isicathamiya-Chöre sind traditionell reine Männerchöre. Ihre Wurzeln reichen bis vor die Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert zurück, als viele Männer ihre Heimat verließen, um in den Städten Arbeit zu suchen. Da viele Stammesangehörige in die Städte zogen, geriet dieser Stil im Laufe des 20. Jahrhunderts weitgehend in Vergessenheit.

Heute finden in Johannesburg und Durban samstagsabends Isicathamiya-Wettbewerbe statt, bei denen bis zu 30 Chöre von 20 Uhr abends bis 8 Uhr morgens auftreten.

Obwohl der Stil im 20. Jahrhundert, insbesondere in den 1920er und 1930er Jahren, einen rasanten Aufschwung erlebte, argumentieren viele Wissenschaftler, dass seine Ursprünge bis ins späte 19. Jahrhundert zurückreichen. Sie vermuten, dass die Wurzeln des Isicathamiya in den amerikanischen Minstrel- und Ragtime- Vaudeville - Truppen liegen, die 1860 ausgiebig durch Südafrika tourten. Isicathamiya soll aus einer Kombination von Minstrel-inspirierten Liedern und traditioneller Zulu-Musik entstanden sein. ^{[ 2 ]}

Kulturell und traditionell ist Isicathamiya von den indigenen Glaubensvorstellungen der Zulu geprägt, wie etwa dem Gemeinschaftsglauben, der sich im Zulu -Sprichwort „umuntu, ngumuntu, ngabantu“ ausdrückt, dem Wettbewerb, der mit Tieren verbundenen Stärke und Macht, der Verehrung des Feuers als Quelle für Nahrung und Wärme sowie Träumen zur Kommunikation mit den Ahnen. Der Ausdruck „umuntu, ngumuntu, ngabantu“, was so viel bedeutet wie „Ein Mensch ist ein Mensch durch andere Menschen“, prägt die soziale Organisation der Zulu und dient der Stärkung des sozialen Zusammenhalts. In der Zulu-Gemeinschaft genießt Wettbewerb einen hohen Stellenwert, insbesondere in der Musik, da er als soziales Thema betrachtet wird, das dem Wettbewerb unterliegt. Er wird auch als öffentliche Plattform gesehen, auf der Menschen ein Identitätsgefühl innerhalb ihrer Gemeinschaft entwickeln können. Isicathamiya-Künstler verbessern ihr Image durch Wettbewerbserfolge. In der Zulu- Folklore sind Stiere ein gängiges Symbol für Macht und Männlichkeit. Andere Wildtiere wie Schlangen, Krokodile, Tiger und Löwen symbolisieren Machtverhältnisse und Machtdemonstrationen in den wettbewerbsorientierten Isicathamiya-Konzerten. Frühe Isicathamiya-Gruppen wurden nach Tieren benannt, beispielsweise die Empangeni Home Tigers und die Brave Lion Singers .

Der Kamin dient in den Isicathamiya-Aufführungen als Metapher für das „Kochen der Lieder“. Der Fokus liegt auf der sozialen Organisation, die auf der traditionellen Behausung der Zulu basiert: einer runden, bienenkorbförmigen Grashütte, in deren Mitte das Oberhaupt, umgeben von Frauen und Kindern, stand. Dieselbe Struktur findet sich auch bei der Entstehung der Isicathamiya-Lieder, mit dem Anführer im Zentrum der Gruppe. Träume waren ein wesentlicher Bestandteil der Kommunikation mit den Ahnen und prägten einen tief verwurzelten religiösen Prozess der Zulu. Einige Isicathamiya-Musiker behaupten, manche ihrer Lieder seien in der spirituellen Welt entstanden, die ihnen von ihren Ahnen offenbart wurde. ^{[ 3 ]} Joseph Shabalala von Ladysmith Black Mambazo ^{[ 4 ]} berichtete, er sei in den 1960er Jahren sechs Monate lang von Träumen inspiriert worden, in denen ihm Stimmen erschienen. Es handelte sich dabei um spirituelle Älteste, die im Isicathamiya-Stil sangen. Er absolvierte eine Abschlussprüfung, in der ihm jeder der vierundzwanzig Ältesten eine musikalische Frage stellte, und Shabalala erreichte die volle Punktzahl. ^{[ 5 ] : 106}

In den 1980er Jahren fanden Isicathamiya-Wettbewerbe in Männerwohnheimen wie Glebeland in Umlazi , einem Township von Durban, statt. Die Gruppen durften zwei Lieder gemäß der Wettbewerbsformation aufführen.

Joseph Shabalala gründete Ladysmith Black Mambazo und hatte die Gelegenheit, mit Paul Simon am Album „ Graceland “ zu arbeiten. Die beiden Titel „ Homeless “ und „ Diamonds on Soles of her Shoes “ trugen maßgeblich zum internationalen Erfolg der Gruppe bei. Shabalalas Einfluss veränderte die Isicathamiya-Musik im späten 20. Jahrhundert grundlegend. Gemeinsam mit Bongani Mthethwa und Paulos Msimango gründete er die „South African Traditional Music Association“, um Isicathamiya als traditionelle Musikform wiederzubeleben. Wettbewerbe fanden nun nicht mehr in Studentenwohnheimen, sondern im YMCA in der Beatrice Street im Stadtzentrum von Durban statt.

Der Wechsel des Veranstaltungsortes ermöglichte eine Variation des Grundthemas der Wettbewerbe. So wurde ein Wettbewerb für den bestgekleideten Mann und gelegentlich auch für die bestgekleidete Frau eingeführt. Darüber hinaus zahlten alle angemeldeten Teilnehmer nun einen freiwilligen Betrag an die Veranstalter, dessen Höhe beim Betreten des Saals bekanntgegeben wurde.

Shabalala erkannte die globale Bedeutung seiner Position und ehrte die Gemeinschaft, indem er Workshops für angehende Isicathamiya-Gruppen leitete. Ladysmith Black Mambazo thematisierte in den 1990er Jahren drängende Probleme in Südafrika wie HIV/AIDS , Kriminalität, Gewalt und Vergewaltigung. Die Gruppe ehrte bedeutende Persönlichkeiten der südafrikanischen Gesellschaft wie Nelson Mandela und Erzbischof Desmond Tutu .

Die Interaktion der Gruppe mit dem Publikum hat sich enorm intensiviert. Shabalala kommunizierte über die musikalischen und tänzerischen Aspekte hinaus mit den Zuschauern. Es gab eine Veränderung im Sprachgebrauch; Shabalala beschränkte sich nicht mehr auf Zulu, sondern rezitierte beispielsweise den Text von „ Homeless “, um ihn dem Publikum näherzubringen.

Shabalala erweiterte die Grenzen der Isicathamiya-Formalitäten, indem er Zulu- Maskanda (traditionelle Musiker, die auf europäischen Instrumenten wie Gitarre und Konzertina spielten ) als Vorgruppe für Shabalala und seine Gruppe einführte. ^{[ 5 ] : 102–111}

Das Herzstück von Isicathamiya waren die nächtlichen Chorwettbewerbe, die an den Wochenenden in Johannesburg und Durban stattfanden. Die Wettbewerbe dauerten die ganze Nacht, da sich zu Beginn des Abends unzählige Chöre anmeldeten. Jeder Chor hatte einen Gruppenleiter, der für die Anmeldung und die Zahlung der Teilnahmegebühr verantwortlich war. Diese Gebühr trug zum Preisgeld am Ende des Abends bei.

Die Isicathamiya-Gruppen trugen Anzüge mit weißen Handschuhen, strahlend weißen Hemden, glänzenden schwarzen Schuhen und roten Socken. Der Anführer trug Kleidung in den gegensätzlichen Farben der Gruppe.

Before the group enters the stage, there would be a moment of pre-performance prayer with the group gathered in a circle praying for spiritual guidance. This circle formation is reminiscent of the cattle enclosure of a Zulu village, a sacred space where the men could feel the presence of their ancestors and pray to them.

The isicathamiya groups enter the stage for the competition and start with the group standing in a semicircle with the leader in front of the group. The group faces the judges and audience. Usually the first song is sung with the group standing still under the instruction of the leader in a makwaya (choral) setting. In the second half the group would incorporate leg dances or i-steps with their bodies synchronized to the rhythm of the song. At this point, the participants' girlfriends or wives would come up to support the group.^[6]

The leader of the group is often the founder and the composer. Often the migrant workers are not educated in musical notation, and so use a different compositional technique. Ladysmith Black Mambazo's Shabalala has said he composes when his body is sleeping and his spirit is at work. Typically the songs are written in response to what is troubling him at that moment, from love to politics and religious matters, but mostly social and political issues concerning life for black South Africans in KwaZulu-Natal. Shabalala acknowledges the group used their music to educate the audiences they would encounter.

Shabalala shares how he learned to compose in the isicathamiya style; as it was through dreams where he heard voices from spiritual elders. This is common among Zulu traditionalists and isicathamiya composers.

Stylistically, isicathamiya is characterized by male voices performing a capella, with the SATB formation (one leading voice, a tenor, followed by one soprano (falsetto), one alto and the rest singing bass); however, in some cases there are recordings with banjo or piano as it was thought the instruments would appeal to the Black elite. A good isicathamiya performance includes call and response and multilayered vocal polyphony.

Der westliche Durchbruch für diesen Stil gelang Paul Simon mit seinem Album „Graceland “ (1986), das Titel wie „ Homeless “ und „Diamonds on the Soles of her Shoes“ enthielt. Auf diesem Album wurde Simon von den eindringlichen Stimmen von Ladysmith Black Mambazo begleitet . Die Gruppe selbst erfreut sich seither großer Popularität und Anerkennung und veröffentlichte unter anderem Lieder wie „Hello My Baby“ sowie Aufnahmen von Bob Dylans „ Knockin' on Heaven's Door “, der Rugby-Weltmeisterschaftshymne „The World in Union“ und „ Mbube “ (ein Lied, das 1939 von dem Zulu-Arbeiter Solomon Linda komponiert wurde – mit zusätzlichen Texten ist es auch als „ The Lion Sleeps Tonight “ bekannt) – letzteres gab dem Genre seinen Namen, da es Löwe bedeutet . ^{[ 7 ]} Die Mitglieder von „Mambazo“ sind wiedergeborene Christen und demonstrieren häufig die enge Verwandtschaft zwischen Isicathamiya und Gospelmusik in Liedern wie „ Amazing Grace “ und verschiedenen Zulu-Hymnen. „Mambazo“ ist die erste A-cappella- Gruppe aus Südafrika, die weltweite Aufmerksamkeit erregt hat; alle anderen bekannten südafrikanischen Musiker verwenden irgendeine Form von instrumentaler Begleitung, obwohl einige Gruppen wie die Mahotella Queens , die zu einer elektrischen Gitarrenmelodie „ Mbaqanga “ singen, gelegentlich ohne instrumentale Begleitung auftreten.

• Erlmann, Veit (1995). Nightsong: Power, Performance, and Practice in South Africa . University of Chicago Press.
• Realität 7

• Erlmann, Veit (1999). Musik, Moderne und die globale Vorstellungskraft: Südafrika und der Westen . New York/Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512367-8Die
• Gunner, Liz (2008). „City textualities: isicathamiya, reciprocitys and voices from the streets“. Social Dynamics: A Journal of African Studies . 34 (2): 156–173 . doi : 10.1080/02533950802280030 .
• Xulu, MK (1992). „Das Wiederaufleben von Amahubo-Liedern, -Stilen und -Ideen in modernen Zulu-Musikstilen“. Dissertation. Universität von Natal .