Musikalische Komposition

Musikalische Komposition kann sich auf ein originelles Musikstück oder -werk beziehen ^{[ 1 ]} , sei es Vokal- oder Instrumentalmusik , auf die Struktur eines Musikstücks oder auf den Prozess des Komponierens oder Schreibens von Musik. Personen, die Kompositionen erstellen, werden Komponisten genannt . Komponisten , die hauptsächlich Lieder schreiben, werden üblicherweise Songwriter genannt ; bei Liedern ist die Person, die die Texte für ein Lied schreibt, der Texter . In der klassischen Musik übernimmt der Komponist in der Regel die Orchestrierung (die Auswahl der Instrumente eines großen Musikensembles wie eines Orchesters , das die verschiedenen Stimmen der Musik spielt, wie Melodie, Begleitung , Gegenmelodie , Basslinie usw.), aber im Musical und in der Popmusik beauftragen Songwriter oft einen Arrangeur mit der Orchestrierung. In manchen Fällen verwendet ein Pop- oder traditioneller Songwriter überhaupt keine Noten, sondern komponiert das Lied im Kopf und spielt, singt oder nimmt es dann aus dem Gedächtnis auf. Im Jazz und in der Popmusik haben bemerkenswerte Tonaufnahmen von einflussreichen Interpreten die gleiche Bedeutung wie gedruckte Partituren in der klassischen Musik .

A piece of music can also be composed with words, images or, since the 20th century, with computer programs that explain or notate how the singer or musician should create musical sounds. Examples range from 20th centuryavant-garde music that uses graphic notation, to text compositions such as Karlheinz Stockhausen's Aus den sieben Tagen, to computer programs that select sounds for musical pieces. Music that makes heavy use of randomness and chance is called aleatoric music and is associated with contemporary composers active in the 20th century, such as John Cage, Morton Feldman and Witold Lutosławski. A more commonly known example of chance-based, or indeterminate, music is the sound of wind chimes jingling in a breeze. The study of composition has traditionally been dominated by examination of methods and practice of Western classical music, but the definition of composition is broad enough to include the creation of popular music and traditional music songs and instrumental pieces, and to include spontaneously improvised works like those of free jazz performers and African percussionists such as Ewe drummers.

In the 2000s, composition is considered to consist of the manipulation of each aspect of music (harmony, melody, form, rhythm and timbre), according to Jean-Benjamin deLaborde (1780, 2:12):

Composition consists in two things only. The first is the ordering and disposing of several sounds...in such a manner that their succession pleases the ear. This is what the Ancients called melody. The second is the rendering audible of two or more simultaneous sounds in such a manner that their combination is pleasant. This is what we call harmony and it alone merits the name of composition.^[2]

Seit der Erfindung der Tonaufzeichnung existieren klassische Stücke und populäre Lieder als Aufnahmen. Musikstücke, die vor ihrer Aufführung komponiert werden, können auswendig gespielt werden (üblich für Instrumentalsolisten in Konzerten und Sänger in Opernaufführungen und Liederabenden ), nach Noten (üblich in großen Ensembles wie Orchestern, Blaskapellen und Chören ) oder durch eine Kombination beider Methoden. Beispielsweise kann die Solocellistin eines Orchesters die meisten Begleitstimmen einer Sinfonie, in der sie Tutti spielt, vom Blatt spielen , aber ein Solo auswendig lernen, um dem Dirigenten folgen zu können . Kompositionen umfassen eine große Vielfalt an musikalischen Elementen, die sich je nach Genre und Kultur stark unterscheiden. Popmusikgenres nach etwa 1960 nutzen elektrische und elektronische Instrumente wie E-Gitarre und E-Bass in großem Umfang. Auch in zeitgenössischen klassischen Kompositionen und Konzerten werden elektrische und elektronische Instrumente eingesetzt , wenn auch weniger häufig als in der Popmusik. Die Musik des Barock (1600–1750) verwendete beispielsweise ausschließlich akustische und mechanische Instrumente wie Streich-, Blech- und Holzblasinstrumente, Pauken und Tasteninstrumente wie Cembalo und Orgel . Eine Popband der 2000er-Jahre hingegen verwendet möglicherweise eine E-Gitarre mit elektronischen Effekten über einen Gitarrenverstärker , einen digitalen Synthesizer und ein elektronisches Schlagzeug .

„ Piece“ ist ein allgemeiner, nicht-technischer Begriff, der ab dem 17. Jahrhundert hauptsächlich für Instrumentalwerke verwendet wurde. … Abgesehen von einzelnen Stücken werden „Piece“ und seine Entsprechungen selten für Sätze in Sonaten oder Sinfonien verwendet. … Komponisten haben all diese Begriffe [in ihren verschiedenen Sprachen] häufig in zusammengesetzten Formen verwendet (z. B. Klavierstück). … In der Vokalmusik wird der Begriff am häufigsten für Opernensembles verwendet.“ ^{[ 3 ]}

Kompositionstechniken weisen Parallelen zu den formalen Elementen der bildenden Kunst auf . Manchmal ist ein Musikstück vollständig durchkomponiert , das heißt, jeder Teil ist anders und es gibt keine Wiederholungen. Weitere Formen sind beispielsweise Strophen , Rondos und Strophe-Refrain- Kompositionen. Manche Stücke basieren auf einer festgelegten Tonleiter ; die Kompositionstechnik besteht dann in der Verwendung dieser Tonleiter. Andere entstehen während der Aufführung (siehe Improvisation ), wobei mitunter verschiedene Techniken zum Einsatz kommen. Manche Stücke greifen auf bekannte Lieder zurück.

Die Tonleiter , einschließlich Modus und Grundton , ist in der tonalen Musikkomposition von Bedeutung. Auch die Musik des Nahen Ostens verwendet Kompositionen, die streng auf einem bestimmten Modus ( Maqam ) basieren, oft innerhalb improvisatorischer Kontexte , ebenso wie die indische klassische Musik im Hindustani- und Karnatischen System. ^{[ 4 ]}

Mit der technologischen Entwicklung im 20. und 21. Jahrhundert entstanden neue Methoden der Musikkomposition. EEG- Headsets werden unter anderem zur Musikproduktion eingesetzt, indem die Gehirnwellen von Musikern interpretiert werden. ^{[ 5 ]} Diese Methode wurde beispielsweise im Projekt Mindtunes ^{[ 6 ]} angewendet , einem Projekt, bei dem Musiker mit Behinderung mit DJ Fresh zusammenarbeiteten, sowie von den Künstlern Lisa Park und Masaki Batoh.

Die Bearbeitung einer Komposition für verschiedene Musikensembles wird als Arrangement oder Orchestrierung bezeichnet und kann vom Komponisten selbst oder von einem Arrangeur auf Grundlage der Originalkomposition durchgeführt werden. Komponisten, Orchestratoren und Arrangeure müssen daher die Instrumentierung des Werkes festlegen. In den 2020er Jahren kann der zeitgenössische Komponist praktisch für nahezu jede Instrumentenkombination schreiben, von Streichern und Bläsern eines Standardorchesters bis hin zu elektronischen Instrumenten wie Synthesizern . Gängige Besetzungen sind beispielsweise Orchester (mit Streichern, Holzbläsern, Blechbläsern und Schlagzeug), Blasorchester (mit größeren Instrumentengruppen und einer größeren Vielfalt an Holzbläsern, Blechbläsern und Schlaginstrumenten als im Orchester üblich) oder Kammermusikensemble (mit mindestens zwei Instrumenten). Der Komponist kann auch nur für ein einzelnes Instrument schreiben; in diesem Fall spricht man von einem Solo . Solostücke können unbegleitet sein, wie etwa Werke für Soloklavier oder Solocello, oder sie können von einem anderen Instrument oder einem Ensemble begleitet werden.

Komponisten sind nicht auf Instrumentalmusik beschränkt, sondern können auch für Gesang schreiben (einschließlich Chorwerke , Sinfonien, Opern und Musicals ). Sie können auch für Schlaginstrumente oder elektronische Instrumente komponieren . Alternativ, wie bei der Musique concrète , kann der Komponist mit vielen Klängen arbeiten, die man üblicherweise nicht mit Musik in Verbindung bringt, wie beispielsweise Schreibmaschinen , Sirenen usw. ^{[ 7 ]} In Elizabeth Swados ' Buch „ Listening Out Loud“ erklärt sie, wie wichtig es für einen Komponisten ist, die vollen Möglichkeiten jedes Instruments zu kennen und dass diese sich ergänzen, nicht miteinander konkurrieren. Sie führt als Beispiel eine frühere Komposition an, in der sie die Tuba zusammen mit der Piccoloflöte spielen ließ. Dadurch wäre die Piccoloflöte deutlich übertönt worden. Jedes Instrument, das in einem Stück eingesetzt wird, muss einen Zweck erfüllen und zum Ausdruck der Intention des Komponisten beitragen. ^{[ 8 ]}

Arrangement ist eine Kompositionstechnik, die bereits vorhandenes Material verwendet, um es zu kommentieren, wie beispielsweise bei Mashups und verschiedenen zeitgenössischen klassischen Werken. ^{[ 9 ]}

Selbst wenn Musik relativ präzise notiert ist, wie in der westlichen klassischen Musik ab den 1750er Jahren, müssen Interpreten und Dirigenten viele Entscheidungen treffen, da die Notation nicht alle Elemente der musikalischen Aufführung festlegt. Der Prozess der Entscheidung, wie ein zuvor komponiertes und notiertes Musikstück aufgeführt werden soll, wird als „Interpretation“ bezeichnet. Die Interpretationen desselben Musikstücks durch verschiedene Interpreten oder Dirigenten können hinsichtlich der gewählten Tempi, des Spiel- oder Gesangsstils und der Phrasierung der Melodien stark variieren. Komponisten und Liedermacher, die ihre eigene Musik in einem Konzert präsentieren, interpretieren ihre Werke ebenso wie diejenigen, die die Musik anderer aufführen. Die zu einem bestimmten Zeitpunkt und an einem bestimmten Ort üblichen Auswahlmöglichkeiten und Techniken werden als Aufführungspraxis bezeichnet , während Interpretation im Allgemeinen die individuellen Entscheidungen eines Interpreten meint.

Das Urheberrecht ist ein staatlich gewährtes Monopol , das dem Inhaber einer Komposition – beispielsweise einem Komponisten oder, im Falle eines Auftragswerks, dessen Arbeitgeber – für eine begrenzte Zeit ausschließliche Rechte an der Komposition einräumt. Dazu gehört unter anderem das ausschließliche Recht, Noten zu veröffentlichen , die die Komposition und ihre Aufführungsregeln beschreiben. Wer die Komposition in gleicher Weise nutzen möchte, benötigt eine Lizenz (Erlaubnis) des Inhabers. In manchen Ländern kann der Komponist das Urheberrecht teilweise an Dritte übertragen. Häufig übertragen Komponisten, die selbst keine Verlage betreiben, ihre Urheberrechte vorübergehend an Verlage und erteilen diesen damit die Lizenz zur Veröffentlichung und Weiterlizenzierung des Werkes. Diese Verträge zwischen Komponist und Verlag unterliegen dem Vertragsrecht , nicht dem Urheberrecht. Sie beinhalten in der Regel eine Vereinbarung darüber, wie die Gewinne aus den Aktivitäten des Verlags im Zusammenhang mit dem Werk in Form von Tantiemen mit dem Komponisten geteilt werden .

Der Umfang des Urheberrechts wird im Allgemeinen durch verschiedene internationale Verträge und deren Umsetzung in Form nationaler Gesetze sowie – in Common-Law -Systemen – durch die Rechtsprechung definiert . Diese Abkommen und die dazugehörige Rechtsprechung unterscheiden zwischen den Rechten an Tonaufnahmen und den Rechten an Kompositionen. Beethovens 9. Sinfonie ist beispielsweise gemeinfrei , Aufnahmen bestimmter Aufführungen dieses Werkes jedoch in den meisten Ländern nicht. Urheberrechtlich gelten Liedtexte und andere vorgetragene Worte als Teil der Komposition, auch wenn sie andere Urheber und Rechteinhaber haben als die nicht-lyrischen Elemente. Viele Rechtsordnungen erlauben die Erteilung von Zwangslizenzen für bestimmte Nutzungen von Kompositionen. So kann das Urheberrecht beispielsweise einem Plattenlabel erlauben, gegen eine geringe Gebühr an eine Verwertungsgesellschaft , der der Komponist oder Verleger angehört, das Recht zu erwerben, CDs mit Coverversionen seiner Werke herzustellen und zu vertreiben. Die Lizenz ist „zwangsgebunden“, da der Urheberrechtsinhaber sie weder ablehnen noch Bedingungen dafür festlegen kann. Verwertungsgesellschaften verwalten in der Regel auch die Lizenzierung von öffentlichen Aufführungen von Kompositionen, sei es durch Live-Musiker oder durch die Übertragung von Tonaufnahmen über Radio oder Internet.

Obwohl die ersten US-amerikanischen Urheberrechtsgesetze keine Musikkompositionen umfassten, wurden diese im Rahmen des Urheberrechtsgesetzes von 1831 hinzugefügt . Laut einem Rundschreiben des US-amerikanischen Urheberrechtsamtes zur Registrierung von Musikkompositionen und Tonaufnahmen wird eine Musikkomposition wie folgt definiert: „Eine Musikkomposition besteht aus Musik einschließlich etwaiger begleitender Texte und wird üblicherweise als Werk der darstellenden Künste registriert. Der Urheber einer Musikkomposition ist in der Regel der Komponist und gegebenenfalls der Texter. Eine Musikkomposition kann in Form einer notierten Kopie (z. B. Notenblätter) oder in Form eines Tonträgers (z. B. Kassette, LP oder CD) vorliegen. Die Zusendung einer Musikkomposition in Form eines Tonträgers bedeutet nicht zwangsläufig, dass ein Urheberrechtsanspruch an der Tonaufnahme besteht.“ ^{[ 10 ]}

Der Copyright, Designs and Patents Act 1988 definiert ein Musikwerk als „ein Werk, das aus Musik besteht, jedoch ohne Worte oder Handlungen, die dazu bestimmt sind, mit der Musik gesungen, gesprochen oder aufgeführt zu werden.“ ^{[ 11 ]}

In Indien galt bis zum Inkrafttreten des Urheberrechtsänderungsgesetzes von 1984 das Urheberrechtsgesetz von 1957 für originelle literarische, dramatische, musikalische und künstlerische Werke. Gemäß dem geänderten Gesetz wurde eine neue Definition für musikalische Werke eingeführt, die besagt: „Musikalische Werke sind Werke, die aus Musik bestehen und jegliche grafische Notation solcher Werke umfassen, jedoch keine Worte oder Handlungen, die dazu bestimmt sind, gesungen, gesprochen oder mit der Musik aufgeführt zu werden.“ ^{[ 12 ]}

Es gibt mehrere Plattformen, die online Musikkompositionsdienste anbieten. ^{[ 13 ]}

• Laborde, Jean-Benjamin de . 1780. Essai sur la musique Ancienne et moderne , 4 Bde. Paris: Ph.D. Pierres & Eugène Onfroy.

• Quelle Keller, Marcello . 1998. „Siamo tutti compositori. Alcune Riflessioni sulla distribuzione sociale del Processo compositivo“. Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft , Neue Folge 18:259–330.
• Sorce Keller, Marcello. 2019 „Composition“, Janet Sturman (Hrsg.) The SAGE Encyclopedia of Music and Culture . Los Angeles: SAGE Reference, 2019, Bd. II, 618–623.