Isorhythm

Isorhythmik (vom griechischen Wort für „derselbe Rhythmus“) ist eine musikalische Technik, die ein sich wiederholendes rhythmisches Muster, die sogenannte Talea , in mindestens einer Stimme eines Musikstücks verwendet. Taleae werden typischerweise auf ein oder mehrere melodische Tonhöhen- oder Klangfarbenmuster angewendet , die die gleiche oder eine andere Länge als die Talea haben können .

Isorhythmen tauchen erstmals in französischen Motetten des 13. Jahrhunderts auf, beispielsweise im Codex Montpellier . ^{[ 1 ]} Obwohl Theoretiker des 14. Jahrhunderts die Begriffe „talea“ und „color“ verwendeten – letzteres in verschiedenen Bedeutungen im Zusammenhang mit Wiederholung und Verzierung ^{[ 2 ]} –, wurde der Begriff „Isorhythmus“ 1904 von dem Musikwissenschaftler Friedrich Ludwig geprägt, zunächst zur Beschreibung dieser Praxis in der Polyphonie des 13. Jahrhunderts . Ludwig dehnte den Gebrauch des Begriffs später auf die Musik Guillaume de Machauts aus dem 14. Jahrhundert aus . In der Folge erweiterten Heinrich Besseler und andere Musikwissenschaftler den Anwendungsbereich des Begriffs als ordnendes Strukturelement in Kompositionen des 14. und frühen 15. Jahrhunderts – insbesondere in Motetten. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Einige der frühesten Werke, die um Isorhythmen herum organisiert sind, sind Motetten verschiedener Komponisten aus dem frühen 14. Jahrhundert in einer illuminierten Handschrift des Roman de Fauvel . Zwei der bedeutendsten Komponisten isorhythmischer Motetten dieser Epoche sind Philippe de Vitry und Guillaume de Machaut. ^{[ 5 ]} Machauts zweite Motette, De souspirant / Tous corps qui de bien amer / Suspiro , ist ein Beispiel für die typische Verwendung von Isorhythmie im 14. Jahrhundert. ^{[ 6 ]}

Isorhythmik ist eine logische Weiterentwicklung der rhythmischen Modi , die den Großteil der spätmittelalterlichen Polyphonie prägten. Indem sie die Beschränkungen der Modalrhythmik überwand, wurde die Isorhythmik zu einem wichtigen Organisationsprinzip eines Großteils der französischen Polyphonie des 14. Jahrhunderts, indem sie die Talea eines Anfangsabschnitts auf die gesamte Komposition ausdehnte und gleichzeitig eine entsprechende Klangfarbe variierte . ^{[ 7 ]} „Die spielerische Komplexität der … [ Taleae ], die die Mensur vermischt und eine Halbierung erfährt, wurde zu einem typischen, ja sogar definierenden Merkmal von Motetten im 14. Jahrhundert und darüber hinaus.“ ^{[ 4 ]}

Das obige Strukturdiagramm zeigt die isorhythmische Tenorstimme einer Motette aus dem späten 14. Jahrhundert, Sub arturo plebs / Fons citharizantium / In omnem terram von Johannes Alanus ( ca. Ende des 14. Jahrhunderts), die eine dreifache isorhythmische Diminution aufweist.

• Notenzeile 1: Vorhandene gregorianische Cantus-firmus- Melodie aus der ersten Antiphon des ersten Nocturnus der Commons for Apostles, In omnem terram exivit sonus eorum („Ihre Stimme ist in alle Welt hinausgegangen“). Der Cantus firmus der Motette ist eine reine Quinte höher als der ursprüngliche Choral; die für den Tenor verwendeten Noten sind rot markiert.
• Zweite Notenzeile: isorhythmischer Tenor in Mensuralnotation. Die Zahlen 1–3 und die Klammern bezeichnen drei rhythmisch identische Sequenzen ( Taleae ). Die drei Mensuralzeichen am Anfang definieren das Diminutionsmuster und bezeichnen jeweils tempus perfectum cum prolatione maiore, tempus perfectum cum prolatione minore und tempus imperfectum cum prolatione minore . (Im Manuskript befinden sich diese Zeichen tatsächlich am Zeilenende, zusammen mit einem Wiederholungszeichen.)
• Notenzeilen 3–5: Kurzformulierung in moderner Notation. Jede Zeile stellt eine vollständige Wiederholung der Tenormelodie ( Farbe ) dar, einschließlich der drei Taleae , was zu einer neunstimmigen Struktur führt. (Innerhalb jeder Farbe sind hier nur die ersten Noten jedes Talea wiedergegeben.) Die drei Mensurationszeichen in der Zeile darüber entsprechen dem Wechsel der Taktart:⁹ ₈,⁶ ₈,⁴ ₈. ^{[ 8 ]}

In den folgenden Jahrzehnten und bis ins 15. Jahrhundert hinein wurden die Oberstimmen zunehmend in isorhythmische Kompositionen eingebunden. Viele Werke wurden in allen Stimmen isorhythmisch gestaltet, eine Praxis, die als Panisorhythmik bekannt ist . In solchen Kompositionen sind die Längen von Klangfarbe und Talea oft ungleich, was zur Wiederholung der Melodie in unterschiedlichen rhythmischen Mustern führt. Besteht die Klangfarbe beispielsweise aus neun und die Talea aus fünf Noten, müsste die Klangfarbe fünfmal wiederholt werden, bevor die beiden Schemata wieder übereinstimmen. Beispiele hierfür finden sich in Motetten und Messsätzen von John Dunstable , Johannes Ciconia und Guillaume Du Fay . ^{[ 6 ]}

Eine Messe aus dem 15. Jahrhundert von einem nur unter dem Namen Pycard bekannten Komponisten , die in der Handschrift von Old Hall (benannt nach der englischen Stadt, in der sie schließlich entdeckt wurde) gefunden wurde, demonstriert die hohe Raffinesse und Komplexität panisorhythmischer Techniken. Die Bassstimmen weisen eine wiederkehrende Klangfarbe und ein wiederkehrendes Talea auf , die die Komposition verbinden. Die Oberstimmen besitzen vier verschiedene Talea , eines für jeden Hauptteil der Komposition. Das rhythmische Verhältnis zwischen Ober- und Bassstimmen verändert sich im Verlauf des Musikstücks. Jede Viertelnote in der Bassstimme entspricht 4½ Viertelnoten in den Oberstimmen, wodurch ein ungleiches Verhältnis von 4:9 entsteht, das die Synchronisation der Stimmen beeinträchtigt. Die Bassstimme verkürzt sich daraufhin stetig in einer Reihe pythagoreischer Proportionen (12:9:8:6), bis die Stimmen wieder synchron sind. ^{[ 9 ]}

Als analytisches Konzept hat sich die Isorhythmik als wertvoll für das Verständnis musikalischer Praktiken in anderen Kulturen erwiesen; beispielsweise für die Peyote-Kulturgesänge bestimmter nordamerikanischer Indianergruppen ^{[ 7 ]} und die Musik Indiens und Afrikas . ^{[ 10 ]}

• Isometer

Quellen

• Isorhythmus in der mittelalterlichen Musik von José Rodríguez Alvira