James Keays (9. September 1946 – 13. Juni 2014) war ein in Schottland geborener australischer Musiker, der von 1965 bis 1972 als Sänger, Songwriter, Gitarrist und Mundharmonikaspieler die Rockband The Masters Apprentices anführte und anschließend eine Solokarriere verfolgte. Er schrieb außerdem für die Musikzeitung Go-Set , 1970 als Korrespondent in Adelaide und 1973 in London.

Die Masters Apprentices landeten mit „Undecided“, „Living in a Child's Dream“, „5:10 Man“, „Think about Tomorrow Today“, „Turn Up Your Radio“ und „Because I Love You“ Top-20-Hits in den Go-Set National Singles Charts. Die Band reformierte sich regelmäßig, unter anderem von 1987 bis 1988 und später erneut. Keays wurde 1998 als Mitglied der Masters Apprentices in die ARIA Hall of Fame aufgenommen . Als Solokünstler veröffentlichte er die Alben „ The Boy from the Stars“ (Dezember 1974), „ Red on the Meter“ ( Oktober 1983), „Pressure Makes Diamonds“ (1993), „Resonator“ (2006) und „Dirty, Dirty“ (2012).

Seine Memoiren „ His Master's Voice: The Masters Apprentices: The Bad Boys of Sixties Rock 'n' Roll“ erschienen 1999. Ab 2000 trat er mit den ehemaligen 60er-Jahre-Künstlern Darryl Cotton und Russell Morris in der Band Cotton Keays & Morris auf . Im Juli 2007 wurde bei Keays ein Myelom diagnostiziert , das zu Nierenversagen führte. Nach Chemotherapie und Stammzelltransplantationen war der Krebs 2009 in Remission . Er starb jedoch 2014 im Alter von 67 Jahren an einer Lungenentzündung , die Folge von Komplikationen durch seine Krebserkrankung war.

Frühe Jahre

Keays wurde am 9. September 1946 [ 1 ] in Glasgow , Schottland, geboren , wo ihn seine unverheiratete Mutter im Alter von sechs Monaten zur Adoption freigab. [ 2 ] Er wurde von James Keays Sr. (geb. 7. November 1916) und Jessie Cameron ( geb. Caldwell) Keays (geb. 16. Februar 1915) [ 1 ] adoptiert, einem kinderlosen Paar aus Clydebank . Sie wanderten mit der RMS Asturias nach Australien aus und verließen Southampton am 5. September 1951 [ 1 ] , vier Tage vor seinem fünften Geburtstag. [ 2 ] Sie ließen sich in Beaumont , einem Vorort von Adelaide , nieder .

Er besuchte die Burnside Primary School und anschließend die Norwood High School . [ 2 ] Keays spielte Australian Football bis zur U17 und Golf – eine Leidenschaft, die er mit seinem Vater teilte. [ 2 ] Sein Interesse an Rockmusik begann, als er mit elf Jahren auf dem Plattenspieler eines Schulfreundes „ Rip It Up “ von Little Richard und „ Great Balls of Fire “ von Jerry Lee Lewis hörte. [ 2 ]

Karriere

1964: Die Mustangs

Die Mustangs waren eine Surf-Musik- Instrumental- und Tanzband, die 1964 in Adelaide gegründet wurde. Die Bandmitglieder waren Mick Bower an der Rhythmusgitarre, Rick Morrison an der Leadgitarre, Brian Vaughton am Schlagzeug und Gavin Webb am Bass. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Nach der Australien-Tournee der Beatles änderten die Mustangs ihren Stil und suchten einen Leadsänger. Keays bewarb sich und wurde eingestellt. [ 3 ] [ 4 ] Nach seinem Beitritt spielte die Band zunächst ein Set mit Instrumental- Coverversionen von Songs der Shadows und der Ventures, gefolgt von einem zweiten Set mit eigenen Stücken im Beat- Stil, bei dem Keays den Gesang übernahm. [ 3 ] [ 4 ]

1965–1972: Die Meisterlehrlinge

Ende 1965 benannten sich die Mustangs mit Keays in Masters Apprentices um (absichtlich ohne Apostroph). Bower gab diesen Namen an, weil sie „Lehrlinge der Meister des Blues sind – Chuck Berry , Bo Diddley , Jimmy Reed , Elmore James und Robert Johnson “. [ 6 ] Die frühen Eigenkompositionen stammten größtenteils aus Bowers Feder (teilweise in Zusammenarbeit mit ihm), [ 7 ] [ 8 ] darunter die Top-20-Hitsingles „Undecided“ und „Living in a Child's Dream“. [ 9 ] [ 10 ] Ian „Molly“ Meldrum von Go-Set , der Jugendzeitung für Popmusik, erklärte, sie hätten es „geschafft“. [ 11 ]

Als Mitglied der Masters Apprentices war Keays einer von Hunderten potenziellen Wehrpflichtigen, deren 20. Geburtstag, der 9. September, 1966 per Losverfahren bestimmt wurde. [ 4 ] Er konnte sich dem Wehrdienst legal entziehen, indem er sich der Citizens Military Force (CMF, später Army Reserve) anschloss und einem Kurzhaarschnitt entging, indem er seiner Freundin half, die ihm seine langen Haare unter seinem Schlapphut feststeckte, wann immer er an CMF-Treffen teilnahm. [ 4 ] Im Februar 1967 zog die Band nach Melbourne um . [ 12 ] Ende des Jahres begann er, die illegale psychedelische Droge LSD zu konsumieren . [ 4 ] [ 13 ] Nachdem Bower die Gruppe im September 1967 aufgrund eines schweren Nervenzusammenbruchs verlassen hatte , wurde Keays faktisch zum Anführer, und es folgten diverse Besetzungswechsel. [ 3 ] [ 4 ] Keays wählten ihre „psychedelische Kleidung aus Samt, Satin und Blumenmuster“, die sie auf der Bühne und bei Fotoshootings trugen. [ 4 ]

Im Januar 1968 stieß Colin Burgess (ehemals The Haze) als Schlagzeuger zur Band, gefolgt von Doug Ford (ehemals The Missing Links , Running Jumping Standing Still) an der Leadgitarre. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Keays und Ford begannen als Songwriter-Team zusammenzuarbeiten und veröffentlichten im Juni die Single „Brigette“, die es bis in die Top 40 schaffte. [ 7 ] Glenn Wheatley ( von der Brisbane- Bluesgruppe Bay City Union) kam im Mai als Rhythmusgitarrist hinzu und übernahm später den Bass. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

Die Masters Apprentices wurden zu den „Bad Boys des Rock“ [ 12 ]. Keays wurde von der Go-Set- Reporterin Lily Brett interviewt, und der „Enthüllungsartikel“ wurde am 17. Juli 1968 unter der Überschrift „Sex is Thrust upon Us“ [ 12 ] [ 14 ] veröffentlicht. Der Artikel und sein Folgeartikel „Whose Breasts Are Best?“ [ 14 ] enthüllten Aspekte der bacchantischen Szene, in der weibliche Groupies als Bandmolls bezeichnet wurden .

Viele Mädchen sind potenzielle Band-Babes ... Ungefähr 20 Mädchen kommen täglich zu uns. Sonntags sind es durchschnittlich 50. Ich gebe euch mal ein typisches Beispiel: Letzte Woche kam ein Mädchen rein und fragte: „Na Jungs, wer von euch vögelt mich zuerst?“ Sie benutzte einen deutlich obszöneren Ausdruck als „vögeln“ [...] Und erst vor Kurzem waren wir in einer viktorianischen Kleinstadt, als fünf Mädchen zwischen 15 und 18 Jahren irgendwie in unser Hotelzimmer kamen. Sie sagten kein Wort. Sie zogen sich aus und fragten: „Wollt ihr mal urteilen und sehen, wer von uns die schönsten Brüste hat?“

— Jim Keays, Juli 1968, Go-Set- Interviews von Lily Brett, zitiert in Molly Meldrum präsentiert 50 Jahre Rock in Australien [ 12 ] [ 14 ]

Die „Bad-Boy“-Werbung frustrierte auch ihren Manager Darryl Sambell , der sie als unschuldige Teenagerband vermarkten wollte. Keays berichtete von Gegenreaktionen auf das Interview: Die Straße vor seiner Wohnung in East St Kilda wurde mit dem Slogan „Band Moll's Paradise“ in ein Meter hohen Buchstaben beschmiert. [ 12 ] [ 15 ] Männliche Zuschauer drohten mit Prügeln, und die Presse bezeichnete sie regelmäßig als „Sexmaniacs“. [ 12 ] Im Laufe des Jahres 1969 wechselte die Band zu Bühnenoutfits aus Leder – es kam regelmäßig vor, dass ihnen von fanatischen Fans Kleidung und Haare vom Leib gerissen wurden, und die Kosten für die teuren Bühnenoutfits, die Abend für Abend zerstört wurden, brachten sie an den Rand des Ruins. Doch die Lederkleidung – die selbst den leidenschaftlichsten Fans widerstand – bescherte ihnen die langlebigsten Outfits seit Jahren, und Keays betonte, dass sie ihnen Tausende von Dollar sparte. [ 14 ]

Im April 1970 veröffentlichte EMI die erfolgreichste Single der Gruppe, [ 10 ] „Turn Up Your Radio“, geschrieben von Keays und Ford, [ 7 ] produziert von Howard Gable [ 5 ] und aufgenommen von Ern Rose. Die Aufnahme entstand in einer nächtlichen Session, und Keays erzählte später, er sei bei den Gesangsaufnahmen so betrunken gewesen, dass er ans Mikrofon gehalten werden musste. [ 16 ] Der Song war bewusst laut und provokant und sollte ihrem unvorteilhaften Teenie- Image endgültig den Garaus machen. Er erschien kurz vor Beginn des Radioverbots von 1970 – einem großen Streit zwischen kommerziellen Radiosendern und Plattenfirmen –, das zum Verbot vieler Veröffentlichungen großer Plattenfirmen führte. Trotz geringer Radioeinsätze stürmte der Song die Charts und erreichte Platz 7 in den nationalen Charts. [ 10 ] Im selben Jahr war Keays Korrespondent für Go-Set in Adelaide . [ 17 ]

Keays und Ford schrieben gemeinsam vier der Top-20-Hits der Band: „5:10 Man“ (Platz 16 der Go-Set National Top 40 Charts, 1969), „Think About Tomorrow Today“ (Platz 12, 1969), „Turn Up Your Radio“ (Platz 7, 1970) und „Because I Love You“ (Platz 12, 1971). [ 7 ] [ 10 ] Keays und Ford schrieben außerdem gemeinsam „Quicksand“, das im Juni 1970 von der Bluesgruppe The Expression aus Adelaide als Single veröffentlicht wurde. [ 18 ] Der australische Musikwissenschaftler Ian McFarlane erklärte, der Titel zähle zu den „erstaunlichsten Hard-Guitar-/Psychedelic-Singles jener Zeit“. [ 18 ] Keays und Ford schrieben Mitte 1970 gemeinsam „St John’s Wood“ für die in Brisbane gegründete Gruppe The Sect, die Ende 1969 nach Melbourne umgezogen war und bei derselben Booking-Agentur unter Vertrag stand. [ 19 ] Ab Juli 1970 lebten die Masters Apprentices in Großbritannien, wo sie versuchten, auf dem britischen Markt Fuß zu fassen. Sie lösten sich jedoch 1972 auf, ohne in den britischen Charts vertreten gewesen zu sein. [ 3 ] [ 4 ]

1972–2014: Solo und mit Southern Cross

Nachdem Keays Anfang 1972 die Masters Apprentices verlassen hatte, kehrte er nach Australien zurück und schloss die Promotionarbeiten für deren gerade erschienene Single „Love Is“ ab, die jedoch keinen Charterfolg erzielte. [ 3 ] [ 4 ] [ 20 ] Er gründete die Künstleragentur Rock on Agency. [ 20 ] [ 21 ] Im Januar desselben Jahres moderierte Keays die Meadows Technicolor Fair in Adelaide. [ 22 ] Er schrieb einen Artikel über das Festival für Go-Set , der zeitgleich mit dem ersten Festivaltag erschien. [ 22 ] Im April folgte die Moderation des Mulwala Festivals . [ 20 ] [ 21 ] Laut Dean Moriarty vom Daily Planet hätten die Veranstalter des letztgenannten Festivals „wenig Respekt vor Künstlern und Publikum“ gezeigt; Keays und seine Frau hätten „eine Nacht … im Regen auf dem Boden verbracht“. [ 23 ]

Ab Ende März 1973 spielte er die Rolle des „Liebhabers“ in der australischen Version der Rockoper „ Tommy“ von The Who . [ 20 ] [ 24 ] Die Aufführung in Melbourne wurde Anfang April vom Fernsehsender HSV-7 ausgestrahlt . [ 24 ] Im selben Jahr schrieb Keays als Londoner Korrespondent für Go-Set und berichtete über „Neuigkeiten und Klatsch aus der Musikbranche“. [ 17 ] Im Januar 1974 moderierte Keays das vierte jährliche Sunbury Pop Festival . Anschließend betreute er das Kompilationsalbum „ Now That It’s Over“ (Oktober 1974) der Masters Apprentices , das Stücke aus deren späterer Karriere umfasste. [ 20 ] Er gestaltete das Cover, [ 20 ] die Liner Notes schrieb Howard Lindley , ein freiberuflicher Journalist und Filmemacher. [ 4 ] Lindley hatte vor seinem Selbstmord im Jahr 1972 an einem Film über die Gruppe gearbeitet. [ 4 ] EMI veröffentlichte im August 1974 einen Titel der Kompilation als Single von The Masters Apprentices, „Rio de Camero“, der im Radio gespielt wurde, aber keine Chartplatzierung erreichte. [ 4 ] [ 20 ]

Im Dezember 1974 veröffentlichte Keays sein Debüt-Soloalbum „ Boy from the Stars“ , ebenfalls bei EMI. [ 5 ] [ 25 ] Es handelte sich um ein ambitioniertes Konzeptalbum mit dem Science-Fiction-Thema eines Außerirdischen, der auf der Erde landet, um vor dem Missbrauch von Energiequellen zu warnen. [ 20 ] [ 21 ] Für das von Ian Miller produzierte Album [ 25 ] schrieb Keays alle Texte und den Großteil der Musik. [ 20 ] Zu den Studiomusikern gehörten: David Allardice am Klavier, James Black an der Gitarre, Geoff Bridgeford am Schlagzeug, Joe Creighton am Bass, Mick Elliot an der Gitarre, Dennis Garcia am Keyboard, Billy Green an der Gitarre, Marcia Hines im Hintergrundgesang und Lobby Loyde an der Gitarre. [ 5 ] [ 20 ] Tony Catterall von der Canberra Times meinte, das Grundkonzept sei „bis zum Erbrechen durchgekaut“, und musikalisch zeige es „einen Mangel an Können … und das Streben nach Effekten führt lediglich zu einem undurchsichtigen Klangbrei, der Keays’ Texte verhüllt und die einzelnen Instrumente in einem Strudel uninteressanter Klänge ertränkt“. [ 25 ] McFarlane hingegen erklärte, es sei „mit großem Geschick und Liebe zum Detail komponiert“. [ 20 ]

Seine erste Single „Kid’s Blues“ erschien ebenfalls im Dezember. [ 20 ] Einige Stücke von „Boy from the Stars “ wurden im Januar 1975 beim letzten Sunbury Pop Festival von seiner All-Star-Begleitband, der Jim Keays Band, aufgeführt. Wheatley, der kurz zuvor aus Großbritannien zurückgekehrt war, gesellte sich für ihren letzten gemeinsamen Auftritt für über zehn Jahre zu ihnen auf die Bühne. [ 4 ] [ 20 ] Als Mitglied der Masters Apprentices hatte Keays Abzocke erlebt, bei der Veranstalter beträchtliche Gewinne einstrichen, während er selbst kaum etwas verdiente. [ 4 ] [ 20 ] In Sunbury 1975 gehörten Keays und seine Band zu den wenigen australischen Gruppen, die für ihren Auftritt bezahlt wurden – Keays hatte klugerweise einen externen Sponsor gefunden. Die geringe Besucherzahl und die enorme Gage von 60.000 Dollar für den Headliner Deep Purple führten dazu, dass nur wenige andere australische Künstler bezahlt wurden, und die Festivalorganisatoren gingen kurz darauf in Konkurs. [ 4 ] Seine zweite Single, „The Boy from the Stars“, wurde im Februar veröffentlicht.

Keays sang die Leadstimme auf Steve Maxwell Von Braunds Debüt-Soloalbum „ Monster Planet “ (1975) von Cybotron . [ 5 ] [ 20 ] Anschließend veröffentlichte er die Single „Give It Up“, ein Anti-Drogen- Lied, und tourte danach mit seiner Begleitband, bestehend aus Allardice, Bridgeford, Creighton, Elliot und Garcia. [ 20 ] Ende des Jahres gründete er Jim Keays' Southern Cross mit Elliot und Rick Brewer (ehemals Zoot ) am Schlagzeug, Rex Bullen ( Bakery ) an den Keyboards und George Cross (Clydehouse) am Bass. [ 5 ] [ 20 ] Sie überarbeiteten „Undecided“, das im Dezember 1975 als Single bei CBS Records erschien . Die Besetzung hatte sich inzwischen geändert: Peter Laffy (Fox) spielte Gitarre, Ron Robinson Bass und John Swan ( Fraternity ) Schlagzeug. [ 5 ] [ 20 ]

Keays war Koproduzent des Albums „ Riding High“ (Februar 1976) der in Melbourne ansässigen Hardrock-Gruppe Freeway. [ 5 ] [ 26 ] Catterall meinte dazu, das Album habe „ein ernsthaftes Identitätsproblem … man weiß nicht, ob es die Allman Brothers Band, Grinderswitch oder Lynyrd Skynyrd sein soll , und es klingt auch eher wie Bad Company und die Doobie Brothers.“ Keays’ Arbeit wurde kritisiert, da er Synthesizer „zur Überbeanspruchung neige“. [ 27 ] Im Juli 1977 gründete er zusammen mit Phil Manning (ehemals Bay City Union, Chain ) an der Gitarre die Manning/Keays Band. [ 20 ] [ 28 ] Zur Besetzung gehörten Peter Cuddily am Bass (ehemals Space Waltz), John Grant an den Keyboards (ehemals Freeway), Andrew Kay an Violine und Keyboards sowie Robert Ross am Schlagzeug. [ 28 ] Die Band begann mit den Aufnahmen zu einem Album, doch Keays verließ das Projekt, das unter dem Namen Manning fortgesetzt wurde. [ 28 ] Im selben Jahr zog Keays an die Westküste der Vereinigten Staaten, wo er fast zwei Jahre lebte. [ 29 ]

1978 gründete er eine weitere Version der Jim Keays Band mit Black, Robinson und David Rowe am Schlagzeug. [ 20 ] Black wurde durch John Moon ( Buster Brown ) und Geoff Spooner an der Gitarre ersetzt. [ 20 ] 1979 benannte er die Band in The Keays um. Die Besetzung bestand aus Moon, Peter Marshall am Bass, Nigel Rough (Loose Trousers) am Schlagzeug und Bruce Stewart (Loose Trousers) an der Gitarre. [ 20 ] In dieser Besetzung veröffentlichte er 1980 die Single „Lucifer Street“. Stewart erkrankte schwer, und das Album „ Red on the Meter “ verzögerte sich bis Oktober 1983. [ 20 ] Es wurde von John L. Sayers („ Radio Birdman“ , „Jimmy Little“ , „Mi-Sex “) produziert . Keays arbeitete von 1983 bis 1987 als Radio-DJ und war von 1984 bis 1985 auch Produzent der Melbourner Musiksendung „ Performance“ , die später in „Night Life “ umbenannt wurde . [ 29 ] 1985 wirkten Keays und Moon als Gastmusiker bei The Incredible Penguins (mit dem späteren Bandkollegen Wayne Mathews) an einer Coverversion von „ Happy Xmas (War Is Over) “ mit. Das Benefizprojekt zur Erforschung von Zwergpinguinen erreichte im Dezember Platz 10 der australischen Kent Music Charts . [ 30 ] [ 31 ]

1987 unterschrieb er einen Vertrag mit Virgin Records in Großbritannien und nahm mit Andy Scott ( Sweet ) an der Gitarre und unter der Produktion von Craig Leon eine weitere Version von „Undecided“ auf. [ 20 ] Die Single erschien im Juli, gefolgt von einem Cover von Count Fives „ Psychotic Reaction “ im Oktober. [ 20 ] Ab Ende 1987 nahm Keays an verschiedenen Reunions der Masters Apprentices teil. Sein nächstes Soloalbum „ Pressure Makes Diamonds“ , das er zusammen mit dem Produzenten, Komponisten und Gitarristen Frank Sablotny (alias Frank Tayla) produzierte, erschien 1993 bei Gemstone Records. Es enthielt den von Keays und Sablotny gemeinsam geschriebenen Song „Waiting for the Big One“. 1998 wurden die Masters Apprentices von der Australian Recording Industry Association (ARIA) in die Hall of Fame aufgenommen . [ 20 ] [ 32 ] [ 33 ] Keays veröffentlichte seine Memoiren „ His Master’s Voice: The Masters Apprentices: The Bad Boys of Sixties Rock ’n’ Roll “ im Jahr 1999. [ 34 ] Wheatley veröffentlichte seine Memoiren „ Paper Paradise: Confessions of a Rock ’n’ Roll Survivor “ später im selben Jahr. [ 35 ]

Ab 2000 tourte er regelmäßig als Mitglied von Cotton Keays & Morris mit den Künstlern Darryl Cotton von Zoot aus Adelaide und Russell Morris von Somebody's Image aus Melbourne .

Die ABC-TV-Serie „ Long Way to the Top “ wurde im August 2001 ausgestrahlt. [ 36 ] Keays war in „Episode 2: Ten Pound Rocker 1963–1968“ zu sehen, wo er über den Einfluss britischer Migranten auf die frühen Werke der Masters Apprentices und auf „Undecided“ sprach; [ 37 ] und in „Episode 3: Billy Killed the Fish 1968–1973“, wo er den Pioniergeist des Pub-Rock und die Groupies der Band beschrieb. [ 38 ]

Die Fernsehserie inspirierte die nationale Konzerttournee „Long Way to the Top“ im August/September 2002, an der zahlreiche australische Künstler der 1950er, 1960er und 1970er Jahre teilnahmen. [ 39 ] [ 40 ] Die klassische Besetzung mit Burgess, Ford, Keays und Wheatley reformierte die Masters Apprentices, wobei Wheatley nur bei einigen Konzerten auftrat und am Bass von seinem Sohn Tim Wheatley vertreten wurde. [ 40 ] Auf der dazugehörigen DVD „ Long Way to the Top: Live in Concert“, die 2002 erschien, sind Auftritte von „Because I Love You“ und „Turn Up Your Radio“ beim Abschlusskonzert in Sydney sowie ein Interview mit der Veranstalterin Amanda Pelman enthalten. [ 40 ]

Keays setzte seine Tourneen mit Cotton Keays & Morris und Reunion-Konzerten der Masters Apprentices fort. Sein nächstes Soloalbum, „ Resonator “, erschien 2006 beim Label Liberation Blue. 2007 reflektierte er über seine lange Karriere als Musiker: „Ich bin wohl so etwas wie Peter Pan … Wenn man die Leidenschaft noch hat und es noch kann, ist das Alter kein Hindernis.“ [ 12 ] Sein nächstes Soloalbum, „Dirty, Dirty “, erschien 2012. [ 41 ] Im Mai 2014 trat er im Crown Casino in Melbourne auf. Jim Keays starb am 13. Juni 2014, drei Monate vor seinem 68. Geburtstag. [ 41 ] Vor seinem Tod arbeitete Keays an seinem nächsten Album, „ Age Against the Machine“ . [ 42 ]

Privatleben

Anfang 1970 heiratete Keays seine schwangere Freundin Vicki in Plympton, Südaustralien . Sie bekamen einen Sohn. [ 43 ] 1981 trennte sich das Paar; Keays ist Großvater von James' Sohn Will. [ 44 ] Keays' Adoptiveltern, James und Jessie Keays, starben beide 1975. Seine leibliche Mutter Nancy (geb. 13. Juni) nahm 1984 wieder Kontakt zu ihm auf. [ 42 ] [ 44 ] Keays und seine zweite Frau Karin hatten zwei Töchter und einen Sohn, der am 1. November 2003 geboren wurde, aber nur sechs Stunden lebte. [ 45 ] Karin war zuvor nicht mehr Geschäftsführerin von Jims Firma [ 46 ] und hatte 2012 wieder ihren Mädchennamen Tonkin angenommen. In einem zeitgleich im Sydney Morning Herald veröffentlichten Bericht, der kurz vor Jim Keays' Tod erschien, wurde sie als seine Ex-Frau identifiziert und als Karin Tonkin bezeichnet. [ 47 ]

Verschlechterte Gesundheit und Tod

In July 2007 Jim Keays was diagnosed with myeloma, which caused his kidneys to fail. He was put on dialysis and chemotherapy, then he had stem-cell transplants and returned to performing with Cotton Keays & Morris.[48][49][50] As of February 2009, he had been in remission.[48] However, he died on 13 June 2014 – his mother's birthday – from pneumonia due to complications resulting from his cancer, at a Melbourne hospital.[41][42][51]

Discography

The Masters Apprentices

Studio albums

List of albums, with selected chart positions
Title Album details Peak chartpositions
AUS[52]
The Boy from the Stars
  • Released: 1974
  • Format: LP
  • Label: EMI (106335)
27
Red on the Meter
  • Released: 1983
  • Format: LP
  • Label: Rumur Records (RUM 001)
-
Pressure Makes Diamonds
  • Released: 1993
  • Format: CD
  • Label: Possum (PDCD116)
-
Resonator
  • Released: 2006
  • Format: CD
  • Label: Liberation Music (BLUE079.2)
-
Dirty, Dirty
  • Released: 2012
  • Format: CD, Download
  • Label: Shock (JK001)
-
Age Against The Machine
  • Released: 2015
  • Format: CD, Download
  • Label: TLP Productions (L2-5)
-
Caledonia
  • Released: November 2024[53]
  • Format: CD, Download
  • Label: Masters Apprentices
-

Singles

List of singles, with selected chart positions
Year Title Peak chartpositions Album
AUS[52]
1974 "Kid's Blues" - The Boy from he Stars
1975 "The Boy from the Stars" 57
"Give It Up" - non album single
"Undecided" (as Jim Keays Southern Cross) 74 non album single
1976 "Queen of Rock 'n' Roll" - non album single
1980 "Lucifer Street" - Red On the Meter
1987 "Undecided" - non album single
"Psychotic Reaction" - non album single
1994 "Waiting for the Big One" - Pressure Makes Diamonds
"This Song" -

Cotton Keays & Morris

Awards and nominations

EG Awards / Music Victoria Awards

The EG Awards (known as Music Victoria Awards since 2013) are an annual awards night celebrating Victorian music. They commenced in 2006.

Year Nominee / work Award Result
2012[54][55]Dirty, DirtyBest Album Nominated

Go-Set Pop Poll

The Go-Set Pop Poll was coordinated by teen-oriented pop music newspaper, Go-Set and was established in February 1966 and conducted an annual poll during 1966 to 1972 of its readers to determine the most popular personalities.[56]

Year Nominee / work Award Result
1970 himself Best Composer 2nd
1971 himself Best Composer 5th

Bibliography

Referenzen

Allgemein
Spezifisch
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