Joachim Wtewael

Joachim Anthoniszoon Wtewael ( niederländische Aussprache: [ˈjoːaːxɪm ˈyːtəʋaːl] ; 1566 – 1. August 1638), auch bekannt als Uytewael ( ausgesprochen [ˈœytəʋaːl] ), war ein niederländischer Maler und Zeichner des Manierismus ^{[ 2 ]} sowie ein sehr erfolgreicher Flachshändler und Stadtrat von Utrecht . Wtewael war einer der führenden niederländischen Vertreter des Nordischen Manierismus , und sein unverwechselbarer und ansprechender Stil blieb weitgehend unberührt von den naturalistischen Entwicklungen seiner Zeit. Er zeichnete sich durch meisterhaft gezeichnete, hochpolierte Figuren aus, die oft in skurrilen Posen dargestellt waren. ^{[ 3 ]} Wtewael wurde im Stil des Haarlemer Manierismus des späten 16. Jahrhunderts ausgebildet und blieb diesem im Wesentlichen treu, obwohl er bis weit in die frühe Phase des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei hinein malte . ^{[ 4 ]}

Insgesamt hinterließ er etwa hundert Gemälde ^{[ 5 ]} sowie Zeichnungen und einige von ihm entworfene Glasfenster. Er schuf sowohl großformatige Gemälde auf Leinwand als auch kleine Kabinettbilder auf Kupferplatten, wobei letztere zahlreicher und in der Regel die markantesten sind. Hinzu kommt eine Gruppe mittelgroßer Gemälde, oft auf Holztafeln . In all diesen Formaten malte er eine Mischung aus traditionellen religiösen und mythologischen Motiven, letztere mit einem stark erotischen Element. Besonders in seinen Kupferarbeiten kehrte er in mehreren Werken zu denselben Themen zurück, variierte jedoch die Kompositionen. Die Anbetung der Hirten , Venus und Mars, die von Vulkan überrascht werden, und das Götterfest als Hochzeitsfeiern von Amor und Psyche, Peleus und Thetis, letzteres oft kombiniert mit dem Urteil des Paris , sowie Lot und seine Töchter sind einige Beispiele dieser bevorzugten Sujets. Das erstgenannte Gemälde schuf er in allen Formaten. Die großen Gemälde zeigen oft nur wenige Figuren, die kleinen und mittelgroßen hingegen sind äußerst detailreiche Kompositionen, wobei die mythologischen Darstellungen typischerweise viele Akte enthalten. In einigen Werken griff er auch die Küchenszenen Pieter Aertsens aus dem vorangegangenen Jahrhundert wieder auf. Laut Seymour Slive „leuchten seine kleinen Bilder, wenn sie gut erhalten sind, wie Edelsteine“. ^{[ 6 ]}

Er war ein sehr wohlhabender Flachshändler (für die Herstellung von Leinen und Segeltuch ), was ihn zweifellos viel Zeit kostete, aber er war auch zu Lebzeiten ein berühmter Maler, dessen Ruf bis nach Prag reichte , wo Kaiser Rudolf II. sein Gemälde „Das Goldene Zeitalter“ (heute Metropolitan Museum of Art , New York) erwarb . Sein großes Haus an einem der Hauptkanäle von Utrecht ist, wenn auch umgebaut, erhalten geblieben, und neben Familienporträts besitzt das Utrechter Museum zwei seiner schönsten Möbelstücke. Er hatte mehrere Kinder und scheint im letzten Jahrzehnt seines Lebens fast nicht mehr gemalt zu haben, möglicherweise beeinflusst durch die Krankheit und den Tod seiner Frau. Wie sein Bruder war er Stadtrat; als Mitglied der Niederländisch-Reformierten Kirche war er in die Auseinandersetzungen mit den Remonstranten verwickelt . ^{[ 7 ]} Sein bekanntestes und beinahe sein größtes Werk ist das lebensgroße Gemälde „Perseus und Andromeda“ im Louvre . Die Anfertigung seiner detailreichen kleinen Gemälde war vermutlich nicht sehr wirtschaftlich, und Geldmangel hatte er nicht. Sein eigenes Vergnügen und sein Ruhm waren vermutlich seine Hauptmotivationen. Seine Enkelin besaß 1669 noch 30 seiner Gemälde. ^{[ 8 ]}

Als Spiegelbild des gestiegenen Interesses an Wtewaels Kunst in den letzten Jahrzehnten ^{[ 9 ]} wurde 2015–16 mit „Vergnügen und Frömmigkeit: Die Kunst von Joachim Wtewael (1566–1638)“ die erste große Ausstellung gezeigt, die ausschließlich seinem Werk gewidmet war. Sie fand in Utrecht, Washington DC und Houston, Texas statt. ^{[ 10 ]}

Wtewael wurde in Utrecht geboren und verbrachte dort fast sein ganzes Leben , in dem er auch starb. Er war der Sohn eines Glasmachers und Glasmalers, der sich 1566 in Utrecht niedergelassen hatte. ^{[ 2 ]} Laut Carel van Mander begann er seine Laufbahn in Utrecht als Glasmacher und Glasgraveur in der Werkstatt seines Vaters. 1586 begann er eine vierjährige Reise, die ihn zunächst nach Italien und dann nach Frankreich führte, wo er im Haushalt des Bischofs von Saint-Malo , Charles de Bourgneuf de Cucé, lebte. ^{[ 11 ]} Sein wichtigster italienischer Lebensmittelpunkt war Padua , in der Nähe von Venedig . ^{[ 3 ]} Seine frühesten Werke zeugen von der Kenntnis der Zweiten Schule von Fontainebleau , die wahrscheinlich auf einen Aufenthalt dort zurückzuführen ist. ^{[ 12 ]}

Um 1590 (spätestens 1592) kehrte Wtewael nach Utrecht zurück ^{[ 13 ]} , gründete eine Werkstatt und trat der Sattlerzunft bei ( die in Utrecht damals auch Maler umfasste). Er begann, Gemälde, Zeichnungen, Stiche und Glasmalereien anzufertigen . ^{[ 14 ] [ 15 ]} Später war er Gründungsmitglied der neu gegründeten Lukasgilde in Utrecht, einer Vereinigung der Utrechter Maler. Er lebte nie woanders und scheint die Niederlande nie wieder verlassen zu haben. ^{[ 16 ]} Ein angesehener Zeitgenosse in Utrecht, der den Künstler und sein Werk vermutlich gut kannte, lobte Wtewaels bildhauerisches Können ebenfalls sehr, doch sind keine eindeutigen Beispiele dafür bekannt. ^{[ 17 ]}

Er heiratete Christina Wtewael van Halen (1568–1629), deren Porträt von 1601 ein Paar mit dem abgebildeten Selbstporträt bildet. 1596 wurde ihr Sohn Peter Wtewael geboren , der Maler wurde; ^{[ 14 ]} ihr anderer Sohn Jan (1598–1652) war möglicherweise ebenfalls Maler, da er sich im Gegensatz zu Peter 1639, nach dem Tod seines Vaters, in die Gilde eintragen ließ. Joachim von Sandrart , der 1626 Utrecht besuchte, beklagte, dass Peter und sein Vater die Malerei zugunsten des Flachshandels vernachlässigten. Auf den Porträts, die Joachim von seinen beiden Söhnen anfertigte, ist Peter als Maler und Jan als „Humanist“ mit einem Buch dargestellt. Peter starb 1660 als wohlhabender Mann, nachdem er 1639, im Jahr nach dem Tod seines Vaters, das Familienhaus umgebaut hatte. ^{[ 18 ]}

In den späten 1620er Jahren malte Joachim Porträts seiner beiden Söhne (datiert 1628), seiner Tochter Eva (1607–1635, siehe Galerie) sowie zwei Porträts seiner anderen Tochter und ihres Ehemanns Johan Pater (datiert 1626). Alle diese Gemälde befinden sich in Utrecht. Aus den Bestattungsregistern geht hervor, dass mehrere weitere Kinder jung starben, deren Geburtsdaten jedoch unbekannt sind. Wtewaels datierte Gemälde stammen aus dem Zeitraum von 1592 bis 1628 und zeigen ihn im Alter von 26 bis 62 Jahren. ^{[ 19 ]}

Er war 1610 Mitglied des Stadtrats und erhielt später von Statthalter Moritz von Oranien für seine Treue gegen die Remonstranten einen Sitz auf Lebenszeit. Da jedoch auch sein Bruder auf diese Weise geehrt wurde und Utrecht die Regel hatte, dass nicht mehr als ein Bruder gleichzeitig im Stadtrat vertreten sein durfte, trat er sein Amt erst 1632 an, nach dem Tod seines Bruders. ^{[ 20 ]} Trotz einer beachtlichen Anzahl an Dokumenten schrieb der führende Wissenschaftler auf diesem Gebiet: „Wtewael als Mensch bleibt im Grunde unergründlich.“ ^{[ 21 ]}

Er ging bei dem Haarlemer Manieristen Joos de Beer in die Lehre, der auch Abraham Bloemaert ausbildete , der ebenfalls aus Utrecht stammte und im selben Jahr wie Wtewael geboren wurde. Bloemaerts spätere Karriere in Utrecht unterschied sich stark von der Wtewaels, da er ein bedeutender Lehrer war, bei dem die meisten Utrechter Caravaggisten zumindest zeitweise lernten. Auch veränderte er seinen Stil deutlich und ließ sich von neueren Einflüssen aus Italien und den Niederlanden inspirieren. ^{[ 3 ]} Im Gegensatz dazu hatte Wtewael, abgesehen von seinem Sohn Peter, nur drei nachweislich ausgebildete Malerlehrlinge und war über lange Zeiträume ohne Unterstützung. Sie waren ihm bei der Anfertigung seiner kleinen Kupferarbeiten wahrscheinlich wenig hilfreich, und keiner von ihnen erlangte größere Bekanntheit. ^{[ 22 ]} Wtewael gehörte somit zur Gründergeneration der Utrechter Malerei; zuvor war die Stadt, wie es sich für eine vom Bischof regierte Stadt gehörte, ein Zentrum der Bildhauerei gewesen, aber nicht für ihre Malerei bekannt. Während Wtewaels Ruf für andere Utrechter Maler von Vorteil gewesen sein mag, blieb sein eigener Stil zu rückständig , als dass er viel Einfluss auf sie ausüben konnte. ^{[ 23 ]}

Wtewaels Stil blieb weitgehend unverändert, obwohl sich seine Farben ab etwa 1615 von den säuerlichen Pastelltönen seiner frühen Werke zu kräftigeren Nuancen wandelten. In späteren Arbeiten lässt sich zudem ein gewisser Einfluss Caravaggios erkennen. ^{[ 22 ]} Der Stilwandel zeigt sich in seinem größten Gemälde, „ Die Auferweckung des Lazarus “ (158 × 208 cm) in Lille (siehe Abbildung in der Galerie unten). Obwohl es 1900 als Spranger-Gemälde erworben wurde, zeugt es von einer Abkehr von den extremeren Posen und Farben der 1590er Jahre und sogar von der Zeichnung, die ihm als Vorlage gedient haben könnte. In diesem Gemälde hat er sich von den für den Manierismus in seiner italienischen und nordischen Ausprägung typischen kleinen Köpfen und überlangen Beinen abgewandt . ^{[ 24 ]}

Im Gegensatz dazu zeigen seine wenigen Porträts fast ausschließlich seine Familie und sind in einem konventionellen, realistischeren Stil gehalten, vergleichbar mit dem des führenden Utrechter Porträtmalers seiner Zeit, Paulus Moreelse (1571–1638), dessen Werke Wtewael sicherlich sehr vertraut waren. Das Erscheinen der gesamten Familie ist nur in einzelnen, formalen Porträts Wtewaels überliefert. ^{[ 25 ]} Er malte auch einige Halbfiguren imaginärer Heiligen oder Götter, einzeln oder in kleinen Gruppen, wie beispielsweise eine Reihe der vier Evangelisten , die heute in verschiedenen Sammlungen verstreut sind. Der Bacchus im Galerieteil war mit einer Ceres und möglicherweise einer heute verlorenen Venus kombiniert ; dies könnten seine letzten Werke gewesen sein und zeigen einen gewissen Einfluss der Caravaggisten in den einzelnen, großen Figuren, die so platziert sind, als wären sie dem Betrachter sehr nahe. ^{[ 7 ]}

Seine Biografie von Carel van Mander bedauert, dass sein Flachshandel viel Zeit in Anspruch nahm, und erwähnt Beispiele seiner Gemälde in den Sammlungen zweier wohlhabender niederländischer Sammler. ^{[ 26 ]} Viele von Bloemaerts religiösen Gemälden entstanden für die katholischen, halbgeheimen Schuilkerks (versteckte Kirchen) von Utrecht, deren große katholische Bevölkerung nicht öffentlich beten durfte. Es gibt weder Hinweise noch Anhaltspunkte seitens der Forschung dafür, dass Wtewaels religiöse Gemälde für diesen Markt bestimmt waren; vielmehr wird angenommen, dass sie, wie seine anderen Werke, für die Häuser wohlhabender Familien bestimmt waren. Unter seinen religiösen Motiven wurde die Auferweckung des Lazarus , die er mindestens zweimal malte, von zeitgenössischen Protestanten spezifisch protestantisch interpretiert. Sie demonstriert die Wirksamkeit der Gnadengerechtigkeit (sola gratia) sowie der Rechtfertigung allein durch den Glauben ( sola fide ), da Jesu Handlung, Lazarus wieder zum Leben zu erwecken, in den Evangelien als unabhängig von jeglichem Verdienst Lazarus’ dargestellt wird. ^{[ 27 ]}

Die Erotik seiner mythologischen Werke war für die damalige Zeit gewagt, und einige der kleinen Gemälde wurden vermutlich weder von ihren ursprünglichen Sammlern noch später von Museen öffentlich ausgestellt. Zwei der Vorzeichnungen für verschiedene gemalte Versionen von „ Mars und Venus überrascht“ wurden von späteren Besitzern verstümmelt, indem Teile der Körper der Liebenden entfernt wurden. ^{[ 28 ]} Die Version des Mauritshuis , Teil des königlichen Gründungsgeschenks, wurde in den 1920er Jahren nicht ausgestellt. Die damalige Erklärung lautete, dies geschehe, „um ein unreifes Publikum vor sich selbst zu schützen“. Sie blieb bis in die 1980er Jahre, nachdem das Getty Museum seine Version des Motivs erworben hatte, im Depot und ziemlich verschmutzt. Dort wurde sie gereinigt und ausgestellt und bald darauf in Wanderausstellungen mit ausgewählten „Meisterwerken“ des Museums gezeigt. ^{[ 29 ]}

Die Getty-Version befand sich selbst in Privatbesitz und war daher normalerweise nicht öffentlich zugänglich, was ihren makellosen Zustand teilweise erklären mag. Auch andere Werke Wtewaels wurden durch Übermalung verändert, um erotische anatomische Details zu verbergen. ^{[ 30 ]} Wtewael nutzte weitere Mittel, um eine sinnliche Atmosphäre zu erzeugen, beispielsweise die suggestiven rosafarbenen Mäuler großer Muscheln, die oft unter nackten Frauen auf dem Boden liegen, wie etwa in der Andromeda im Louvre oder im Urteil der National Gallery von Paris . ^{[ 29 ]}

Seine Darstellungen erotischer Themen sind nicht bloß reizvoll, sondern – wie viele niederländische Gemälde dieser Art – thematischen Gegebenheiten zugänglich, die moralische Interpretationen zulassen. Anne Lowenthal, die bedeutendste Wtewael-Forscherin, analysierte seine verschiedenen Darstellungen von Lot und seinen Töchtern aus unterschiedlichen Schaffensperioden und argumentiert, dass seine Bildsprache verschiedene Interpretationsmöglichkeiten der biblischen Geschichte andeuten und den Betrachter vor ein moralisches Dilemma stellen soll. ^{[ 31 ]} Seine bevorzugten Sujets waren zwar bereits zuvor, insbesondere im Manierismus, verwendet worden, doch seine Wahl scheint eine bewusste Vermeidung des Bekanntesten zu erkennen zu geben, wie etwa seine Vorliebe für die Anbetung der Hirten gegenüber der verbreiteteren Anbetung der Heiligen Drei Könige . ^{[ 12 ]}

Etwa 30 % seiner Gemälde behandeln mythologische Themen – ein historisch ungewöhnlich hoher Anteil, selbst innerhalb des nordischen Manierismus, der vielleicht erst von Nicolas Poussin übertroffen wurde . ^{[ 32 ]} Seine Darstellungen weisen durchaus realistische Elemente auf; die Möbel, Metallwaren und anderen Requisiten sind oft detailgetreue Nachbildungen der Luxusgüter seiner Zeit, ^{[ 33 ]} und die Gesichter seiner Olympier sind häufig unsidealisiert und sehr holländisch, sodass der Betrachter „oft den Eindruck hat, leibhaftige Gestalten in bizarren Umständen zu sehen, anstatt Fantasien, die von Beobachtungen aus dem Leben geprägt sind“. ^{[ 8 ]} Die damalige niederländische Kunsttheorie kannte zwei „Bildmodi“: die „realistische Darstellung naer het leven “ (nach dem Leben) und die „ideale Nachahmung uyt den geest“ (aus dem Geist oder Intellekt). Diese wurden jeweils mit „niederen“ Themen und der Historienmalerei in Verbindung gebracht , doch es war ein charakteristisches Merkmal von Wtewaels Werk, beide in einem einzigen Bild zu vereinen. ^{[ 34 ]}

Zu seinen Lieblingsthemen zählte das Götterfest , typischerweise dargestellt als die Hochzeit von Amor und Psyche oder die von Peleus und Thetis . Dieses Motiv tauchte zwar auch in der italienischen Renaissancekunst auf, erfreute sich aber besonders großer Beliebtheit in der nordischen Manierismusmalerei. Dies scheint auf einen großen Kupferstich von Hendrik Goltzius aus dem Jahr 1587 in Haarlem zurückzuführen zu sein , der eine Zeichnung von Bartholomeus Spranger (heute im Rijksmuseum ) nachbildete. Carel van Mander hatte diese Zeichnung aus Prag mitgebracht, wo Spranger Hofmaler Kaiser Rudolfs II. war. Das Götterfest bei der Hochzeit von Amor und Psyche war mit 43 x 85,4 cm so groß, dass es von drei verschiedenen Platten gedruckt wurde. Mehr als 80 Figuren sind dargestellt, die in den Wolken über einer darunter erkennbaren Weltlandschaft schweben. Die Komposition ist von Raffael und Giulio Romano inspiriert . ^{[ 35 ]} Neben mehreren anderen Darstellungen von Festen schuf Wtewael eine gemalte Version davon, die wesentlich kleiner als der Druck oder die Zeichnung ist, aber dennoch Dutzende von Figuren enthält (Abbildung links). ^{[ 36 ]}

Die Szene „Mars und Venus überrascht“ stammt von Ovid und war üblicherweise in illustrierten Ausgaben abgebildet. ^{[ 37 ]} Auch Wtewaels Herangehensweise an dieses Thema lässt sich auf Spranger und Goltzius zurückführen, und eine Zeichnung des Letzteren aus dem Jahr 1585 (heute im Getty Museum) ähnelt Wtewaels verschiedenen Kompositionen mit einer Gruppe von Figuren, die über einem aufwendig gestalteten Bett schweben. Zeichnungen von Bloemaert könnten ebenfalls Einfluss gehabt haben. ^{[ 38 ]}

Die größte Sammlung seiner Werke, darunter ein Selbstporträt (1601) und mehrere Familienporträts, befindet sich im Centraal Museum Utrecht ^{[ 39 ]} , dem Werke übergeben wurden, die bis vor wenigen Jahrzehnten im Familienbesitz geblieben waren ^{[ 40 ]} . Auch in anderen niederländischen, deutschen, britischen und amerikanischen Museen sind Werke von ihm vertreten, viele befinden sich aber auch weiterhin in Privatbesitz.

Einige große, zoombare Bilder:

• Mars und Venus, von Vulkan überrascht , um 1606–1610, 20,3 × 15,5 cm. Getty Museum , Malibu .
• Die Heilige Familie mit Heiligen und Engeln , um 1606–1610, Öl auf Kupfer, 19,8 × 15,5 cm, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid
• Das Urteil des Paris , 1615, National Gallery , London

Große Gemälde

• 
  Die Sintflut , 1595, 148 x 184,6 cm
• 
  Martyrium des Heiligen Sebastian , 1600, 169 x 125 cm (66,6 x 49,3 Zoll)
• 
  Die Auferweckung des Lazarus , um 1600, sein größtes Gemälde mit 158 ​​x 208 cm, Lille
• 
  Seine Frau, Christina Wtewael van Halen (1568–1629), 1601
• 
  Eine Küchenmagd, im Hintergrund Jesus im Haus von Maria und Martha , 1620–25. In der Nähe von Werken von Pieter Aertsen , 103 × 72 cm
• 
  Seine Tochter Eva Wtewael (1607–1635), 1628, beim Nähen dargestellt , untypisch für ein Porträt einer wohlhabenden Frau.
• 
  Cephalus und Procris (Der Tod des Procris )
• 
  Bacchus , um 1628, eines seiner letzten Werke

Kleinere Gemälde

• 
  Anbetung der Hirten , 1598, 8,67 x 10,7 cm (3,41 x 4,21 Zoll)
• 
  Mars und Venus, von den Göttern überrascht , Mauritshuis- Version, 1601
• 
  Verkündigung an die Hirten , 1606, auf Leinwand, ungewöhnlich für ein so kleines Werk. 16,83 x 13,59 cm (6,63 x 5,35 Zoll)
• 
  Urteil des Paris , ca. 1605
• 
  Die Hochzeit von Peleus und Thetis , 1612
• 
  Moses schlägt auf den Felsen , 1624, 44,6 × 66,7 cm (17,6 × 26,3 Zoll)
• 
  Lot und seine Töchter , ein Spätwerk
• 
  Sine Cerere et Baccho Friget Venus , Bacchus , Ceres und Venus , Öl auf Kupfer, 10,5 x 8,6 cm. ^{[ 41 ]}

• Stadt Gotha und Bundesrepublik Deutschland gegen Sotheby’s und Cobert Finance SA

• Lindeman, Catharinus Marius Anne Alettus (1929) Joachim Anthonisz Wtewael . Oosthoek, Utrecht. OCLC 560609176 
• Lowenthal, Anne W. (1986) Joachim Wtewael und der niederländische Manierismus . Davaco, Doornspijk, Niederlande. ISBN 90-70288-24-9
• McGrath, Elizabeth. „Eine niederländische Geschichte von Joachim Wtewael.“ Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , 38 (1975), 182–217.

• [1] RKD-Datenbank, mit den meisten Gemälden von Wtewael
• Joachim Anthonisz Wtewael, „Die Hochzeit von Peleus und Thetis“, 1612. Video des Clark Art Institute , 2 Minuten 29 Sekunden.
• Video Liebe & Lust | De kunst van Joachim Wtewael (1566–1638) aus dem Centraal Museum Utrecht, über die Ausstellung, 3,38 Minuten (auf Niederländisch, aber Video nützlich)
• 10 Gemälde aus Großbritannien von der BBC-Website „Your Paintings“.
• Joachim Wtewael auf Artcyclopedia
• Niederländische und flämische Gemälde aus der Eremitage , ein Ausstellungskatalog des Metropolitan Museum of Art (PDF), mit Material über Wtewael (Kat.-Nr. 34)
• Joachim Wtewael in der National Gallery
• Joachim Wtewael bei PubHist
• Vergnügen und Frömmigkeit: Die Kunst von Joachim Wtewael (1566–1638), eine 2015 vom Centraal Museum Utrecht , der National Gallery of Art und dem Museum of Fine Arts, Houston, organisierte Ausstellung.