Joan Juliet Buck

Joan Juliet Buck (* 1948) ist eine US-amerikanische Schriftstellerin und Schauspielerin. Von 1994 bis 2001 war sie Chefredakteurin der französischen Vogue und ist damit die einzige Amerikanerin, die jemals eine französische Zeitschrift geleitet hat. ^{[ 1 ]} Sie war viele Jahre als freie Mitarbeiterin für Vogue und Vanity Fair tätig und schreibt für Harper’s Bazaar . Sie hat zwei Romane veröffentlicht und 2017 ihre Memoiren „ The Price of Illusion “ herausgebracht . 2020 wurde sie für ihre Kurzgeschichte „Corona Diary“ für den Pushcart Prize nominiert.

Joan Juliet wurde 1948 geboren ^{[ 2 ]} und ist das einzige Kind von Jules Buck (1917–2001), einem amerikanischen Filmproduzenten, der 1952 mit seiner Familie aufgrund der damaligen politischen Repression in den Vereinigten Staaten nach Europa zog . Ihre Mutter, Joyce Ruth Getz (auch bekannt als Joyce Gates, gestorben 1996), war Kindermodel, Schauspielerin und Innenarchitektin. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Jules Buck diente während des Zweiten Weltkriegs im Fernmeldekorps zusammen mit John Huston [ ^{5 ]} und arbeitete später als dessen Kameramann. ^{[ 6 ]} Huston war Trauzeuge bei der Hochzeit ihrer Eltern ^im Jahr 1945, und Joan Juliet lernte von Ricki Huston kochen. ^{[ 7 ]}

Buck wuchs in Cannes , Paris und London auf . ^{[ 8 ]} Als Teenager lernte sie Tom Wolfe kennen und wurde zum Gegenstand seines Artikels „Das Leben und die schweren Zeiten eines Londoner High-Society-Mädchens“ ^{[ 9 ]} , den er in The Pump House Gang erneut veröffentlichte . ^{[ 10 ]}

Bucks Muttersprache ist Französisch und sie identifiziert sich als Jüdin. ^{[ 11 ]}

Buck brach ihr Studium am Sarah Lawrence College ab , um 1968 als Buchrezensentin für das Magazin Glamour zu arbeiten ^{[ 12 ].} Sie wurde London-Korrespondentin von Andy Warhols Interview - Magazin ^{[ 13 ]} , dann mit 23 Jahren Redakteurin für Reportagen bei der britischen Vogue und anschließend Korrespondentin für Women’s Wear Daily in London und Rom. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Buck war außerdem Redakteurin beim London Observer . Von 1975 bis 1976 lebte sie in Los Angeles, um an einem Roman zu arbeiten. ^{[ 16 ]}

Sie war ab 1980 als Redakteurin für die amerikanische Vogue und auch für Vanity Fair tätig . ^{[ 12 ]} Außerdem veröffentlichte sie Porträts und Essays im The New Yorker , ^{[ 17 ]} Condé Nast Traveler , ^{[ 18 ]} Travel + Leisure , ^{[ 19 ]} und in der Los Angeles Times Book Review .

Als Filmkritikerin der amerikanischen Vogue von 1990 bis 1994 war sie Mitglied des Auswahlkomitees des New York Film Festivals in dem Jahr, in dem dessen Programm Chen Kaiges „ Lebewohl, meine Konkubine“ , Jane Campions „ Das Piano“ und Robert Altmans „ Short Cuts “ umfasste . ^{[ 20 ]}

Sie war von 1994 bis 2001 Chefredakteurin der französischen Vogue ^{[ 21 ] [ 12 ]} , nachdem sie das Angebot zunächst zweimal abgelehnt hatte. ^{[ 8 ]} Die New York Times beschrieb ihre Auswahl als Zeichen dafür, dass Condé Nast beabsichtigte, „das Magazin zu modernisieren und seinen Themenbereich“ über die Auflage von 80.000 Exemplaren hinaus zu erweitern. ^{[ 22 ]}

Buck ersetzte Helmut Newton durch David LaChapelle und andere junge amerikanische Fotografen, engagierte amerikanische Autoren und verdreifachte den Textumfang. ^{[ 8 ]} Ihr erstes September-Cover trug den Titel „La Femme Française“, und sie gestaltete eine Ausgabe zum Thema Quantenphysik . ^{[ 23 ]}

Buck verdoppelte die Auflage des Magazins und produzierte thematische Jahresendausgaben zu Kino, Kunst, Musik, Sex und Theater. ^{[ 24 ]} Rückblickend beschrieb sie ihre damalige Vision für ihre Mitarbeiter: „Ich wollte, dass das Magazin Spaß macht. Ich wollte, dass jeder, der am Magazin mitarbeitete, seinen Interessen nachging. Es geht wieder einmal um die Unterscheidung zwischen dem, was man tun sollte und was von einem erwartet wird, und dem, was man fühlt, was man will.“ ^{[ 16 ]} In „Der Preis der Illusion“ spricht sie darüber, französische Klischees wie schwarze Pullover und Fotoshootings im Stil von Helmut Newton aufbrechen zu wollen: „Französische Frauen wissen, wie man sich kleidet, wenn sie Sex haben. Sie müssen auch lernen, wie man sich kleidet, wenn sie keinen Sex haben.“ ^{[ 25 ]} Penelope Green von der New York Times schrieb, Buck habe „die bis dahin eher biedere Berichterstattung des Magazins revolutioniert.“ ^{[ 10 ]}

Buck war von 2003 bis 2011 Fernsehkritikerin der US-amerikanischen Vogue und porträtierte unter anderem Marion Cotillard , ^{[ 26 ]} Carey Mulligan , ^{[ 27 ]} Natalie Portman und Gisele Bündchen . ^{[ 28 ]} Sie verfasste außerdem Porträts des Dramatikers Tom Stoppard ^{[ 29 ] [ 30 ]} und von Carla Bruni-Sarkozy für das Magazin. ^{[ 31 ]} Für Vanity Fair porträtierte sie Persönlichkeiten wie Bernard-Henri Lévy ^{[ 32 ]} und Mike Nichols . ^{[ 33 ]} Für den New Yorker schrieb sie unter anderem über den Schauspieler Daniel Day-Lewis , die Chronistin russischer Emigranten in Paris, Nina Berberova , und über die Reliquien von Prinzessin Diana nach deren Tod. ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

Sie wirkte in zahlreichen Dokumentarfilmen mit, darunter James Kents „ Fashion Victim, the Killing of Gianni Versace“ , Mark Kidels „ Paris Whorehouse“ und „Architecture of the Imagination“ . Buck sprach den Kommentar zu James Crumps Dokumentarfilm „Black, White + Gray “ aus dem Jahr 2007 über den Kunstsammler Sam Wagstaff und den Fotografen Robert Mapplethorpe . ^{[ 37 ]}

Anfang der 2010er-Jahre schrieb sie unter anderem für das T Magazine , das Modemagazin der New York Times, W , und The Daily Beast ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} und war beratende Redakteurin des Garage Magazine von Dasha Zhukova , das die New York Times als „eines der faszinierendsten Magazine der letzten Jahre“ bezeichnete ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ].} Ihre humorvollen Kulturbeiträge für T behandelten Themen wie die Kultur hochwertiger Bettwäsche und die landesweite Tournee der Erzählreihe „The Moth“ , an der sie 2009 und 2012 teilnahm ^{[ 44 ] [ 45 ].} Für W berichtete sie über die Fotografin Taryn Simon , die Geschichte der Gesellschaftsszene in Palm Springs und die moderne Femme fatale ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} .

Seit 2015 schreibt sie für Harper’s Bazaar . Zu ihren Themen gehören Patti Smith , die Kunst der schlagfertigen Antwort, ihre Wahlmutter, altersgerechte Kleidung und ihre Freundschaft mit Leonard Cohen . ^{[ 7 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}

Als Kind spielte Buck einen schottischen Waisenjungen in dem Walt-Disney-Film Greyfriars Bobby . ^{[ 53 ]}

Buck begann 2002 mit dem Schauspielstudium und spielte 2009 in Nora Ephrons Film „Julie & Julia“ die Nebenrolle der Madame Elisabeth Brassart , Leiterin der berühmten Kochschule Le Cordon Bleu . ^{[ 24 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]} Nach Ephrons Tod im Juni 2012 schrieb sie über ihre Erfahrungen beim Vorsprechen. ^{[ 11 ]}

2009 wirkte sie in einem Action- Theaterstück im Rahmen von Performa 09 im White Slab Palace in New York City mit. ^{[ 57 ]} Kuratiert von Michael Portnoy und Sarina Basta, ^{[ 58 ]} führten Buck und ein anderer Schauspieler ein Gespräch, das durch das zufällige Aufblitzen von Stichwortkarten durch einen dritten Schauspieler gelenkt wurde .

Im Jahr 2010 spielte Buck Mrs. Prest in einer Verfilmung von Henry James’ Novelle „ The Aspern Papers “ unter der Regie der Debütantin Mariana Hellmund. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Im Frühjahr desselben Jahres verkörperte sie Marguerite Duras in Irina Brooks „ La Vie matérielle“ und 2013 erneut im La MaMa ETC Theater in New York City an der Seite von Nicole Ansari aus „ Deadwood “. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

Im Mai 2012 trat sie zusammen mit dem Komiker Eugene Mirman und den Künstlern Ira Glass , Lucy Wainwright Roche und Amber Tamblyn in einer Aufführungsreihe zur Jeanne-d’Arc-Geschichte im Littlefield, einem Veranstaltungsort in Brooklyn, auf. ^{[ 63 ]} 2015 war Buck in der Supergirl -Folge „ Red Faced “ zu sehen, in der sie Katherine Grant, die Mutter der CatCo-Gründerin Cat Grant, spielte. ^{[ 64 ]}

Im Februar 2017 wirkte sie in einer Inszenierung von Pierre de Marivaux ’ Drama „ Die konstanten Spieler“ im Henry Clay Frick House in New York mit, unter der Regie von Mériam Korichi. ^{[ 65 ]} Im darauffolgenden Monat spielte sie in einer Columbia-Stages-Produktion von Isak Dinesens „ Babettes Festmahl“ im East Village, adaptiert und inszeniert von Pálína Jónsdóttir. ^{[ 66 ]}

Buck's two novels about multicultural expatriates are The Only Place To Be, published by Random House in 1982, and Daughter of the Swan, published by Weidenfeld & Nicolson in 1987.^[67][68] She was one of a long line of writers commissioned to adapt, for film, D. M. Thomas's novel The White Hotel. Her version was singled out by Thomas as "faithful and intelligent" among versions that included ones by the writer himself and Dennis Potter, but the film has never been made.^[69]

In 2009, the story "The Ghost of the Rue Jacob"^[70] was a big hit at The Moth. In February 2012, Buck went on "The Unchained Tour of Georgia" headed by George Green on a remodeled 1975 Bluebird schoolbus funded by Kickstarter.^[71][72]

In March, 2017, Buck published The Price of Illusion, her memoir of her life in Paris, Milan, Los Angeles, New York, London and Santa Fe from the '60s through the '90s.^[73] It was reviewed favorably by The New York Times, People, Entertainment Weekly, USA Today, among other places,^[74][75] and was an Amazon Editors' Pick and an "Oprah Pick".^[76] It was also a starred Publishers Weekly review, and Kirkus Reviews described it as “relentlessly candid and often absorbing account of a complex life spent in and out of the fashion spotlight."^[77][78]

The memoir was excerpted in New York magazine in February 2017^[79] and published in paperback in November 2017.^[80] It was released as an audiobook on Audible in May 2018.

Im Jahr 2020 steuerte Buck einen Beitrag zu „Corona Diary“ für die Anthologie „ Writing the Virus“ der Literaturzeitschrift State Rec bei . Der Beitrag wurde für den Pushcart Prize 2021 nominiert. ^{[ 81 ]}

In ihrer März-Ausgabe 2011 veröffentlichte die Vogue Bucks Porträt von Asma al-Assad , der Ehefrau des syrischen Präsidenten Baschar al-Assad . Darin wurde sie als „glamourös, jung und sehr schick – die frischeste und charismatischste aller First Ladies“ beschrieben. Ihr Stil sei nicht der protzige Glanz und Glamour der nahöstlichen Machtstrukturen, sondern ein bewusster Verzicht auf Schmuck. Sie sei eine seltene Kombination: eine schlanke, langgliedrige Schönheit mit einem geschulten analytischen Verstand, die sich mit raffinierter Zurückhaltung kleidet. Der Artikel wurde in den US-Medien heftig kritisiert, als Mitte März Berichte über al-Assads gewaltsame Repressionen ^{[ 82 ]} bekannt wurden. Im April bezeichnete der ehemalige Atlantic -Autor und -Redakteur Max Fisher ^{[ 83 ]} ihn als unpassenden „ Werbeartikel “. ^{[ 84 ]} Paul Farhi von der Washington Post schrieb: „Es war womöglich der unpassendste und taktloseste Magazinartikel seit Jahrzehnten.“ ^{[ 85 ]} „Es scheint, dass es Frau Buck eher um PR-Maßnahmen als um journalistische Berichterstattung ging“, schrieben Bari Weiss und David Feith im Wall Street Journal . ^{[ 86 ]}

Obwohl Vogue einräumte, dass die Vorbereitung des Artikels „mehr als ein Jahr“ gedauert hatte ^{[ 84 ]} , entfernte das Magazin ihn im Mai 2011 von seiner Website. ^{[ 85 ]} Die New York Times berichtete anschließend, dass die Familie Assad der Washingtoner PR-Agentur Brown Lloyd James monatlich 5.000 US-Dollar zahlte, um als Verbindungsmann zwischen Vogue und der First Lady zu fungieren. ^{[ 87 ]}

In der Washington Post schrieb Jennifer Rubin außerdem: „Es war die liberale außenpolitische Szene Washingtons, die Baschar al-Assad jahrelang als konstruktiven Akteur im Nahen Osten betrachtete.“ Rubin zitierte Lee Smith und wies darauf hin, dass unter anderem John Kerry , Teresa Heinz und James A. Baker um Assad warben, um ihn von Iran abzubringen . „Amerikanische Liberale und republikanische Realpolitiker waren genauso unterwürfig und verblendet wie Buck“, schrieb sie. ^{[ 88 ]} Bucks Vertrag mit Vogue wurde jedoch nicht verlängert. ^{[ 1 ] [ 12 ]} Im Mai 2022 schrieb Adrian Wooldridge von Bloomberg in einem Wirtschaftsartikel der Washington Post über eine neue Biografie von Anna Wintour , dass Wintours Entscheidung, das Werk in Auftrag zu geben, „auf heftigen internen Widerstand stieß“ und dass Buck, „eine Freundin Wintours“, als Autorin des Werkes „gefeuert wurde“. ^{[ 89 ]}

Buck schrieb später in Newsweek , dass sie die Geschichte gar nicht schreiben wollte ^{[ 90 ]} , und diese Erklärung löste Kontroversen aus. ^{[ 91 ]} Homa Khaleeli schrieb im Guardian : „Es ist schwer zu sagen, ob Buck Asma – oder Bashar, den sie ebenfalls traf – überhaupt ernsthafte Fragen gestellt hat.“ ^{[ 92 ]} Der Vogue- Artikel wurde im Philadelphia Inquirer satirisch verarbeitet [ ^{93 ]} und im September 2013 von Gawker erneut veröffentlicht ^{. [ 94 ]}

Sechs Jahre später erinnerte sich Buck, dass sie „wie eine Aussätzige gebrandmarkt“ gewesen sei und dass „so viel Schmach an mir haftete. Ich wurde zutiefst gedemütigt. Mein Leben, wie ich es kannte, war verschwunden.“ ^{[ 10 ]} Will Pavia von der Times schrieb später, dass das Magazin Buck „im Stich gelassen“ habe. „Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass Wintour zu Bucks Leid beigetragen hat.“ ^{[ 23 ]}

1977 heiratete Buck den englischen Journalisten und Schriftsteller John Heilpern ; ^{[ 23 ]} die Ehe wurde in den 1980er Jahren geschieden. ^{[ 24 ]} Sie lebt derzeit in Rhinebeck, New York , ^{[ 5 ]} und bewahrt einen Teil ihrer 7.000 Bände umfassenden Bibliothek in Poughkeepsie auf . ^{[ 10 ]}

• Der einzige Ort, an dem man sein sollte , New York: Random House, 1982
• Tochter des Schwans , New York: Weidenfeld, 1987 ^{[ 95 ]}

• Der Preis der Illusion , New York: Altria Books, 2017 ^{[ 77 ]}

• Joan Juliet Buck at IMDb
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