Joel Meyerowitz (* 6. März 1938) [ 1 ] ist ein US-amerikanischer Straßen- , Porträt- und Landschaftsfotograf . Er begann 1962 mit der Farbfotografie und war einer der ersten Verfechter der Farbfotografie in einer Zeit, in der die Idee, Farbfotografie als ernstzunehmende Kunstform zu betrachten, auf erheblichen Widerstand stieß. Anfang der 1970er Jahre lehrte er Fotografie an der Cooper Union in New York City. [ 2 ] [ 3 ]

Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des International Center of Photography , des Museum of Modern Art und der New York Public Library , alle in New York, sowie des Museum of Contemporary Photography in Chicago.

Frühes Leben und Bildung

Meyerowitz wurde in der Bronx als Sohn jüdischer Eltern aus der Arbeiterklasse geboren , die aus Ungarn und Russland in die Vereinigten Staaten eingewandert waren. [ 4 ] Er studierte Kunst, Kunstgeschichte und medizinische Illustration an der Ohio State University [ 5 ] und schloss sein Studium 1959 ab . [ 6 ]

Karriere

1962 kündigte Meyerowitz, inspiriert von Robert Frank bei der Arbeit, seine Stelle als Art Director in einer Werbeagentur [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] und zog mit einer 35-mm-Kamera und Farbfilm durch die Straßen von New York . Neben Frank ließ er sich auch von Henri Cartier-Bresson und Eugène Atget inspirieren – er sagte: „Im Pantheon der Großen gibt es Robert Frank und Atget.“ [ 10 ]

Nachdem er zwischen Schwarzweiß- und Farbfotografie gewechselt hatte, wandte sich Meyerowitz 1972 endgültig der Farbfotografie zu [ 11 ] : 182, lange bevor John Szarkowski 1976 die Farbfotografie in einer Ausstellung des damals noch wenig bekannten William Eggleston bekannt machte . [ 11 ] : 167–169. Meyerowitz wechselte zu dieser Zeit auch zum Großformat [ 11 ] : 182 und nutzte häufig eine 8×10-Kamera , um Orte und Menschen zu fotografieren.

Meyerowitz ist ausführlich in der 2006 auf BBC Four ausgestrahlten Dokumentarserie „The Genius of Photography“ [ 8 ] und in dem 2013 erschienenen Dokumentarfilm „ Finding Vivian Maier“ zu sehen . 2014 wurde der Dokumentarfilm „ Sense of Time“ des deutschen Filmemachers Ralph Goertz veröffentlicht.

Er ist Autor zahlreicher Bücher, darunter „Cape Light“ , das als Klassiker der Farbfotografie gilt. [ 12 ] Meyerowitz fotografierte die Folgen des Anschlags vom 11. September 2001 auf das World Trade Center und war der einzige Fotograf, dem unmittelbar nach dem Anschlag uneingeschränkter Zugang zum Ground Zero gewährt wurde . [ 13 ] Daraus entstand das Buch „Aftermath: World Trade Center Archive“ (2006), [ 14 ] das Parr und Badger in den dritten Band ihrer Fotobuchreihe zur Geschichte des World Trade Centers aufnehmen. [ 15 ]

Am 18. Januar 2017 wurde Meyerowitz für sein Lebenswerk mit einem Platz in der Leica Hall of Fame geehrt und als „Magier der Farbe“ beschrieben, der in der Lage sei, „den entscheidenden Moment einzufangen und zu rahmen“. [ 16 ]

Privatleben

Meyerowitz ist mit der englischen Künstlerin und Schriftstellerin Maggie Barrett verheiratet. Neben ihrem Wohnsitz in New York City besitzen sie einen Wohnsitz in der Nähe von Siena in der Toskana , Italien. [ 17 ]

Veröffentlichungen

Fotobücher und Monografien

  • Cape Light: Farbfotografien von Joel Meyerowitz . Mit einem Transkript eines Interviews zwischen Meyerowitz und Bruce K. MacDonald. Boston: Museum of Fine Arts, Boston , 1979. ISBN 0-87846-132-9Die
  • St. Louis und der Gateway Arch . New York: New York Graphic Society, 1980. ISBN 0-82121-093-9Die
  • Wildblumen . Boston: Bulfinch , 1983. ISBN 0-82121-528-0Die
    • Überarbeitete Ausgabe. Damiani, 2021. ISBN 978-88-6208-730-8Die
  • Ein Sommertag . New York: Crown, 1985. ISBN 0-81291-182-2Die
  • Ein Gefühl für den Ort schaffen. Washington, DC: Smithsonian Institution Press , 1990. ISBN 1-56098-004-4Die
  • Rothaarige . New York, NY: Rizzoli , 1991. ISBN 0-84781-419-XDie
  • Bucht/Himmel . Boston: Bulfinch, 1993. ISBN 0-82122-037-3Die
  • At the Water's Edge. Boston: Bulfinch, 1996. ISBN 0-82122-310-0.
  • Joel Meyerowitz. Text by Colin Westerbeck. 55. London: Phaidon, 2001. ISBN 0-7148-4021-1.
  • Tuscany: Inside the Light. New York: Barnes & Noble, 2003. ISBN 1-40274-321-1.
  • Aftermath. London: Phaidon, 2006. ISBN 0-71484-655-4.
  • Out of the Ordinary 1970-1980. Rotterdam: Episode, 2007. ISBN 90-5973-067-4.
  • Legacy: The Preservation of Wilderness in New York City Parks. New York: Aperture, 2009. ISBN 1-59711-122-8.
  • Between the Dog and the Wolf. Kamakura, Japan: Super Labo, 2013. ISBN 978-4-905052-61-6. Edition of 500 copies.
  • Joel Meyerowitz - Retrospective. Cologne / New York: Koenig Books / D.A.P., 2014. ISBN 978-3-86335-588-3.
  • Glimpse. Tokyo: Super Labo, 2014. ISBN 978-4-905052-73-9. Edition of 1000 copies.
  • Out of the Darkness: Six Months in Andalusia 1966~1967. Madrid: La Fábrica, 2018. ISBN 978-84-17048-43-3.
  • Where I Find Myself: A Lifetime Retrospective. London: Laurence King, 2018. ISBN 978-1-78627-186-0. With a text by Colin Westerbeck.
  • Morandi's Objects. The Complete Archive of Casa Morandi 2016 ISBN 978-8862084536[19]

Further publications

  • Bystander: A History of Street Photography. With Colin Westerbeck. Boston: Bulfinch, 1994. ISBN 0-82121-755-0.
    • UK edition: London: Thames & Hudson 1994. ISBN 0-500-54190-6 (2nd ed.: Norton Co 1999).
    • Paperback edition with a new afterword on street photography since the 1970s: Boston: Bulfinch/Little Brown, 2001. ISBN 0-8212-2726-2.
    • New revised and expanded edition: London: Laurence King, 2017. ISBN 978-1-78627-066-5.
  • Paul Strand: The Gardens of Orgeval. Selection and text by Meyerowitz. New York: Aperture 2012. ISBN 978-1-59711-124-9.
  • Pictures from Moving Cars. Photographs by Meyerowitz, Daido Moriyama und John Divola, Abad, 2013.[20]
  • Colin Westerbeck: Vivian Maier: The Color Work. Foreword by Joel Meyerowitz. New York: Harper Collins 2014. ISBN 978-0-06-279557-1.
  • Seeing Things. A Kid's Guide to Looking at Photographs. New York: Aperture 2016. ISBN 978-1-59711-315-1.
  • Joel Meyerowitz: Wie ich fotografiere. Meister der Fotografie. London: Laurence King 2020. ISBN 978-1-78627-580-6.
  • Die Freude am Sehen. Gespräche mit Joel Meyerowitz über sechzig Jahre Fotografie . Bologna: Damiani 2023. ISBN 978-88-6208-793-3.
  • Joel Meyerowitz: Eine Frage der Farbe . New York: Thames & Hudson, 2024. ISBN 978-0-50029-789-6.

Literatur

Auszeichnungen

Ausstellungen

  • 1968: Meine Europareise: Fotografien aus dem Auto von Joel Meyerowitz , MOMA , 3. August – 29. September 1968 [ 24 ]
  • 2006: Joel Meyerowitz: Modern Color, Vintage Prints , Edwynn Houk Gallery, 27. April – 17. Juni 2006 [ 25 ]
  • 2012: Joel Meyerowitz - 50 Jahre Fotografien Teil I: 1962 - 1977, November–Dezember 2012; [ 26 ] und Joel Meyerowitz - 50 Jahre Fotografien Teil II: 1976 - 2012, Dezember 2012 – Januar 2013, [ 27 ] Howard Greenberg Gallery, New York.
  • 2014: Joel Meyerowitz Retrospektive , NRW-Forum Düsseldorf, (kuratiert von Ralph Goertz), [ 28 ]
  • 2017: Joel Meyerowitz - Transition , Howard Greenberg Gallery, 7. September - 21. Oktober 2017 [ 30 ]

Sammlungen

Referenzen

  1. ^ „John Simon Guggenheim Foundation“ . John Simon Guggenheim Memorial Foundation . Abgerufen am 16.08.2019 .
  2. ^ „ Joel Meyerowitz “ International Center of Photography . Abgerufen am 15. Juni 2017.
  3. ^ Nate Rawlings, „ Sich Zeit lassen: Ein Blick zurück auf 50 Jahre Fotografien von Joel Meyerowitz “ , Time (Magazin) , 2. November 2012. Abgerufen am 15. Juni 2017.
  4. ^ „Joel Meyerowitz Fotografie, Biografie, Ideen“ . theartstory.org . The Art Story . Abgerufen am 2. August 2022 .
  5. ^ „Über mich“ . Joel Meyerowitz . Abgerufen am 28. April 2018 .
  6. ^ „Joel Meyerowitz“ . International Center of Photography . Abgerufen am 28. April 2018 .
  7. ^ Rawlings, Nate (2. November 2012). „Er ließ sich Zeit: Ein Rückblick auf 50 Jahre Fotografien von Joel Meyerowitz“ . Time . Archiviert vom Original am 3. November 2012. Abgerufen am 17. Januar 2015 .
  8. ^ a b Die Genialität der Fotografie . BBC. Archiviert vom Original am 11. November 2011. Abgerufen am 1. Dezember 2011 .Alternative URL
  9. ^ „Visionen und Bilder: Joel Meyerowitz, 1981“ (Interview). Interview geführt von Barbaralee Diamonstein-Spielvogel. Archiviert vom Original am 12.12.2021 . Abgerufen am 28. November 2011. Sie arbeiteten als Art Director in einer kleinen Werbeagentur, als Sie beschlossen, die Fotografie auszuprobieren.
  10. ^ „Joel Meyerowitz“ . IIPA – International Institute of Photographic Arts . iipa.org. Archiviert vom Original am 28. September 2013. Abgerufen am 8. Oktober 2012 .
  11. ^ a b c Gilles Mora, Die letzten fotografischen Helden: Amerikanische Fotografen der Sechziger- und Siebzigerjahre (New York: Abrams, 2007)
  12. ^ „Robert Koch Gallery – Ausstellungsdetail – Joel Meyerowitz“ . Archiviert vom Original am 29. Oktober 2018. Abgerufen am 1. Dezember 2011. Sein erstes Buch, „Cape Light“, gilt als Klassiker der Farbfotografie .
  13. ^ Neil Harris , Joel Meyerowitz: Ground Zero, Damals und Heute , Time , 10. September 2011
  14. ^ Coleman, Sarah (o. J.). „Ground Zero im Bild“ . Photo District News. Archiviert vom Original (jsp) am 17. November 2008. Abgerufen am 16. Oktober 2007 .
  15. ^ Parr, Martin, Badger, Gerry (2014). The Photobook: A History Volume III . London: Phaidon. S. 205. ISBN 9780714866772Die{{cite book}}: CS1 Wartung: Mehrere Namen: Autorenliste ( Link )
  16. ^ „Leica M10 Launch Event“ . YouTube . 18. Januar 2017. Abgerufen am 18. Januar 2017 .
  17. ^ Jeffries, Stuart (7. März 2018). „Fotografie-Legende Joel Meyerowitz: Handys haben die Sinnlichkeit der Straße getötet“ . The Guardian . Abgerufen am 28. April 2018 .
  18. ^ „Cape Light: Fotografien von Joel Meyerowitz“ . Aperture Foundation . Abgerufen am 29. Oktober 2015 .
  19. ^ Jonathan Bell, Wallpaper (Magazin) (2026). „Der Fotograf Joel Meyerowitz über die Neuinterpretation einiger der berühmtesten Requisiten der Kunstgeschichte: ‚Morandis Objekte‘“" . Abgerufen am 06.05.2026 .
  20. ^ Siehe die Bibliographie in Where I Find Myself 2018, S. 347 und Glimpse 2014. Video auf Vimeo , hochgeladen von PhotoBookStore.co.uk am 14. Januar 2014. Abgerufen am 21. Dezember 2023.
  21. ^ a b Suzanne Muchnic, " Joel Meyerowitz, der entspannte Fotograf ", Los Angeles Times, 21. Juli 1985. Zugriff am 21.12.2011.
  22. ^ a b „Joel Meyerowitz HonFRPS, Centenary Medal Winner 2012“ . Royal Photographic Society. 10. Oktober 2012. Archiviert vom Original am 1. Juli 2014. Abgerufen am 1. Juli 2014 .Archiviert: „Seite nicht gefunden“.
  23. ^ „ Die Sieger 2006/2007, archiviert am 10.11.2010 auf der Wayback Machine “, Website des Deutschen Fotobuchpreises. Zugriff am 21.12.2011.
  24. ^ „Meine Europareise: Fotografien aus dem Auto von Joel Meyerowitz“ . MOMA . Abgerufen am 27. September 2019 .
  25. ^ „Joel Meyerowitz: Moderne Farben, Vintage-Drucke“ . Edwynn Houk Gallery . Archiviert vom Original am 28. September 2019. Abgerufen am 27. September 2019 .
  26. ^ „Hauptgalerie – Joel Meyerowitz – 50 Jahre Fotografie Teil I: 1962–1977 – Ausstellungen – Howard Greenberg Gallery“ . www.howardgreenberg.com .
  27. ^ „Hauptgalerie – Joel Meyerowitz – 50 Jahre Fotografie Teil II: 1976–2012 – Ausstellungen – Howard Greenberg Gallery“ . www.howardgreenberg.com .
  28. ^ „IKS-Institut für Kunstdokumentation und Szenografie – Joel Meyrowitz Retrospektive“ . Archiviert vom Original am 19.04.2017 . Abgerufen am 08.07.2016 .
  29. ^ „Joel Meyerowitz – Retrospektive – KUNST HAUS WIEN. Museum Hundertwasser“ . Archiviert vom Original am 27.01.2017 . Abgerufen am 30.09.2016 .
  30. ^ „Joel Meyerowitz Transition Gallery“ . Howard Greenberg Gallery . Abgerufen am 2. Dezember 2019 .
  31. ^ „Joel Meyerowitz“, Art Institute of Chicago, https://www.artic.edu/search/artworks?q=%22Joel%20Meyerowitz%22&page=6
  32. ^ „Joel Meyerowitz“ . International Center of Photography . 14. Juni 2019.
  33. ^ "Museum für zeitgenössische Fotografie" . www.mocp.org .
  34. ^ "Joel Meyerowitz | MoMA" . Das Museum für Moderne Kunst .
  35. ^ „Wallach Prints and Photos Suchergebnisse“ . wallachprintsandphotos.nypl.org . Archiviert vom Original am 13.04.2016 . Abgerufen am 01.04.2016 .
  36. ^ Defoore, Jay (19. Dezember 2008). „Amon Carter Museum zeigt ‚100 großartige amerikanische Fotografien‘“" . Popular Photography . Abgerufen am 2. Dezember 2019 .