Straßenfotografie

Straßenfotografie ist Fotografie, die zu künstlerischen oder wissenschaftlichen Zwecken betrieben wird und spontane, zufällige Begegnungen und Ereignisse im öffentlichen Raum festhält ^{[ 1 ]} . Ihr Ziel ist es in der Regel, durch sorgfältige Bildkomposition und präzises Timing einen entscheidenden oder ergreifenden Moment einzufangen. Straßenfotografie überschneidet sich stark mit der Reportagefotografie , wobei letztere auch in anderen Bereichen wie der Porträt- und Eventfotografie Anwendung findet .

Straßenfotografie setzt weder die Anwesenheit einer Straße noch eines urbanen Umfelds voraus. Obwohl Menschen üblicherweise direkt abgebildet sind, kann die Straßenfotografie auch ohne Personen auskommen und stattdessen ein Objekt oder eine Umgebung zeigen, deren Bild einen dezidiert menschlichen Charakter in Form einer Nachbildung oder Ästhetik vermittelt. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Die Straßenfotografie konzentriert sich auf Menschen und ihr Verhalten im öffentlichen Raum. Insofern ähnelt sie Sozialdokumentarfotografen oder Fotojournalisten , die ebenfalls im öffentlichen Raum arbeiten, jedoch mit dem Ziel, berichtenswerte Ereignisse festzuhalten. Die Bilder all dieser Fotografen zeigen Menschen und Objekte, die im öffentlichen Raum sichtbar sind oder von dort aus sichtbar sind, was oft die Auseinandersetzung mit ethischen Fragen und Gesetzen zum Schutz der Privatsphäre, der Sicherheit und des Eigentums mit sich bringt.

Ein Großteil dessen, was stilistisch und subjektiv als definitive Straßenfotografie angesehen wird, entstand in der Ära vom Ende des 19. Jahrhunderts ^{[ 4 ]} bis in die späten 1970er Jahre, einer Zeit, in der tragbare Kameras aufkamen, die ungestellte Fotografien im öffentlichen Raum ermöglichten.

Darstellungen des öffentlichen Alltags bilden in nahezu allen Epochen der Weltkunst ein eigenes Genre, angefangen bei der Vorgeschichte über die sumerische, ägyptische und frühbuddhistische Kunst. Kunst, die sich mit dem Leben auf der Straße auseinandersetzt, sei es in Stadtansichten oder als dominierendes Motiv , findet sich im Westen im Kanon der nördlichen Renaissance , des Barock , des Rokoko , der Romantik , des Realismus , des Impressionismus und des Postimpressionismus . Da dieses Genre in anderen Medien bereits so lange etabliert war, lag es nahe, dass auch Fotografen sich diesem Thema widmeten, sobald die Technologie es ihnen ermöglichte.

1838 oder 1839 entstand die erste Fotografie von Menschen auf der Straße durch Louis-Jacques-Mandé Daguerre. Es handelte sich um eine von zwei Daguerreotypien , die er aus seinem Atelierfenster vom Boulevard du Temple in Paris aufnahm. Die zweite, zur Mittagszeit entstandene Aufnahme zeigt einen menschenleeren Straßenabschnitt, während die dritte gegen 8:00 Uhr morgens aufgenommen wurde. Beaumont Newhall berichtet: „Der Boulevard, der sonst ständig von einer Menge Fußgänger und Kutschen bevölkert ist, war völlig menschenleer, bis auf eine Person, die sich die Stiefel putzen ließ. Seine Füße mussten natürlich eine Weile stillstehen, da einer auf dem Schuhputzkasten und der andere auf dem Boden stand. Daher sind seine Stiefel und Beine gut zu erkennen, aber er ist ohne Körper und Kopf, da diese in Bewegung waren.“ ^{[ 5 ]}

Charles Nègre war der erste Fotograf, der 1851 in Paris die technische Raffinesse erlangte, um Menschen in Bewegung auf der Straße festzuhalten. ^{[ 6 ]} Der schottische Fotograf John Thomson , der mit dem Journalisten und Sozialaktivisten Adolphe Smith zusammenarbeitete, veröffentlichte ab Februar 1877 in zwölf monatlichen Fortsetzungen die Serie „ Street Life in London“. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Thomson trug maßgeblich dazu bei, das Alltagsleben auf der Straße zu einem wichtigen Thema der Fotografie zu machen. ^{[ 2 ]}

Eugène Atget gilt als Wegbereiter der Fotografie, nicht weil er der erste seiner Art war, sondern weil seine Aufnahmen der Pariser Straßen Ende der 1920er-Jahre durch Berenice Abbott populär wurden, die sich daraufhin zu einer ähnlichen Dokumentation New Yorks inspirieren ließ. Mit der Entwicklung der Stadt trug Atget dazu bei, die Pariser Straßen als lohnendes Motiv der Fotografie zu etablieren. Von den 1890er- bis in die 1920er-Jahre fotografierte er hauptsächlich Architektur, Treppen, Gärten und Fenster. Er fotografierte zwar auch einige Arbeiter , doch Menschen waren nicht sein Hauptinteresse.

Die Leica , die erstmals 1925 verkauft wurde, war die erste kommerziell erfolgreiche Kamera, die 35-mm-Film verwendete . Ihre Kompaktheit und der helle Sucher, kombiniert mit hochwertigen Objektiven (die bei ab 1930 verkauften Leicas austauschbar waren), halfen Fotografen, sich durch belebte Straßen zu bewegen und flüchtige Momente festzuhalten. ^{[ 9 ]}

Paul Martin gilt als Pionier der Fotografie ^{[ 4 ] [ 10 ],} da er im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in London und an der Küste ungestellte, spontane Aufnahmen von Menschen anfertigte, um das Leben zu dokumentieren. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Martin ist der erste nachweislich in London eingesetzte Fotograf, der dies mit einer getarnten Kamera tat. ^{[ 10 ]}

Mass-Observation war eine 1937 gegründete sozialwissenschaftliche Forschungsorganisation, die das Alltagsleben in Großbritannien und die Reaktionen der Bevölkerung auf die Abdankung König Edwards VIII. im Jahr 1936 zur Heirat mit der geschiedenen Wallis Simpson sowie die Thronbesteigung Georgs VI . dokumentieren wollte. Humphrey Spender fotografierte in den Straßen der nordenglischen Industriestadt Bolton , die in den Projektpublikationen als „Yorktown“ bezeichnet wurde, während der Filmemacher Humphrey Jennings in London für einen parallelen Forschungszweig filmische Aufzeichnungen erstellte. Die Hauptverantwortlichen von Mass-Observation waren der Anthropologe Tom Harrisson in Bolton und der Dichter Charles Madge in London. Ihr erster Bericht erschien als Buch „May the Twelfth: Mass-Observation Day-Surveys 1937 by over two hundred observers“ ^{[ 12 ].}

Die Fotografen der französischen humanistischen Schule der Nachkriegszeit fanden ihre Motive auf der Straße oder in Bistros . Sie arbeiteten vorwiegend in Schwarzweiß mit dem vorhandenen Licht und den damals gängigen kleinen Kameras. Dabei entdeckten sie, was der Schriftsteller Pierre Mac Orlan (1882–1970) als „fantastisch-soziale Straße“ bezeichnete ^{[ 13 ] [ 14 ].} Ihr Bildstil verlieh dem Alltag der einfachen Europäer, insbesondere in Paris, eine romantische und poetische Note. Zwischen 1946 und 1957 stellte die Gruppe „Le Groupe des XV“ jährlich Arbeiten dieser Art aus.

Die Straßenfotografie bildete den Schwerpunkt zweier Ausstellungen im Museum of Modern Art (MoMA) in New York, kuratiert von Edward Steichen : „Five French Photographers: Brassaï, Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis“ (1951–1952) ^{[ 15 ]} und „Post-war European Photography“ (1953) ^{[ 16 ]} . Diese Ausstellungen trugen maßgeblich zur internationalen Verbreitung des Konzepts der Straßenfotografie bei. Steichen griff für seine 1955 kuratierte Ausstellung „The Family of Man“ , die als einfühlsames Porträt einer globalen Familie galt, auf zahlreiche europäische und amerikanische humanistische Fotografien zurück. Die Ausstellung tourte um die Welt und inspirierte Fotografen zur Darstellung des Alltagslebens.

Henri Cartier-Bressons vielbeachtetes Werk „Images à la Sauvette “ (1952) ^{[ 17 ]} (die englischsprachige Ausgabe trug den Titel  „The Decisive Moment“) propagierte die Idee, ein Foto im sogenannten „entscheidenden Moment“ aufzunehmen; „wenn Form und Inhalt, Vision und Komposition zu einem transzendenten Ganzen verschmelzen“. ^{[ 18 ]} Sein Buch inspirierte nachfolgende Generationen von Fotografen zu ungestellten Aufnahmen im öffentlichen Raum, bevor dieser Ansatz an sich in der Ästhetik der Postmoderne als deklassiert galt . ^{[ 19 ]}

Walker Evans ^{[ 20 ]} arbeitete von 1938 bis 1941 an einer Serie in der New Yorker U-Bahn, um eine reine „Aufnahmemethode“ der Fotografie zu praktizieren: ungestellte Porträts von Menschen, die unbewusst „während eines bestimmten Zeitraums vor eine unpersönliche, fest installierte Aufnahmemaschine gerieten“. ^{[ 21 ]} Die Aufnahmemaschine war eine versteckte Kamera ^{[ 22 ]} , eine 35-mm- Contax , die unter seinem Mantel verborgen war und „an der Brust befestigt und mit einem langen Kabel verbunden war, das durch seinen rechten Ärmel verlief“. ^{[ 23 ]} Seine Arbeit hatte jedoch zunächst wenig Bedeutung, da sie aufgrund von Evans' Sensibilität hinsichtlich der Originalität seines Projekts und der Privatsphäre seiner Porträtierten erst 1966 in dem Buch „ Many Are Called “ ^{[ 24 ]} veröffentlicht wurde , mit einer Einleitung von James Agee aus dem Jahr 1940. Die Arbeiten wurden 1991–1992 in der National Gallery of Art unter dem Titel „Walker Evans Subway Photographs and Other Recent Acquisitions “ ausgestellt , begleitet vom Katalog „Walker Evans: Subways and Streets“ . ^{[ 25 ]}

Helen Levitt , damals Lehrerin, arbeitete 1938/39 mit Evans zusammen. Sie dokumentierte die vergänglichen Kreidezeichnungen , die damals zur New Yorker Straßenkultur der Kinder gehörten , sowie die Kinder, die sie anfertigten. Im Juli 1939 präsentierte die neue Fotoabteilung des MoMA Levitts Arbeiten in ihrer Eröffnungsausstellung. ^{[ 26 ]} 1943 kuratierte Nancy Newhall dort Levitts erste Einzelausstellung „ Helen Levitt: Fotografien von Kindern“ . Die Fotografien wurden schließlich 1987 unter dem Titel „In The Street: chalk drawings and messages, New York City 1938–1948“ veröffentlicht . ^{[ 27 ]}

Die Anfänge der Straßenfotografie in den Vereinigten Staaten lassen sich auch mit denen des Jazz in Verbindung bringen [ ^{28 ] [ 29 ], da} beide als unverblümte Darstellungen des Alltagslebens entstanden ^{[ 30 ]} . Diese Verbindung zeigt sich in den Werken der New Yorker Schule der Fotografie (nicht zu verwechseln mit der New York School ). Die New Yorker Schule der Fotografie war keine formale Institution, sondern ein Zusammenschluss von Fotografengruppen, die Mitte des 20. Jahrhunderts in New York City ansässig waren .

Robert Franks 1958 erschienenes Buch „ The Americans “ war wegweisend; roh und oft unscharf ^{[ 31 ],} stellten Franks Bilder die damalige Mainstream-Fotografie in Frage, „widersetzten sich allen formalen Regeln von Henri Cartier-Bresson und Walker Evans“ und „widersetzten sich dem wohlklingenden Piktorialismus und dem gefühlvollen Fotojournalismus amerikanischer Magazine wie LIFE und Time“ ^{[ 31 ]} . Obwohl das Format des Fotoessays in seinen frühen Jahren in der Schweiz prägend war, lehnte Frank es ab: „Ich wollte meiner Intuition folgen und es auf meine Weise machen, ohne Kompromisse einzugehen – keine Life- Story.“ ^{[ 32 ]} Selbst Cartier-Bressons Werk hielt er für nicht subjektiv genug: „Ich habe es immer für ungeheuer wichtig gehalten, einen Standpunkt zu haben, und ich war auch etwas enttäuscht von ihm [Cartier-Bresson], dass dieser in seinen Bildern nie zum Ausdruck kam.“ ^{[ 33 ]}

Franks Werk verkörpert somit die Subjektivität der amerikanischen Nachkriegsfotografie ^{[ 29 ]} , wie John Szarkowski eindrucksvoll argumentierte: „Minor Whites Magazin Aperture und Robert Franks Buch ‚ The Americans‘ waren charakteristisch für die neue Fotografie ihrer Zeit, da sie beide kompromisslos einer höchst persönlichen Weltsicht verpflichtet waren.“ ^{[ 34 ]} Seine These vom Subjektivismus findet breite Zustimmung und führte jüngst zu Patricia Vettel-Beckers Perspektive ^{[ 35 ],} die die Nachkriegs-Straßenfotografie als stark maskulin und auf den männlichen Körper zentriert beschreibt, sowie zu Lili Corbus-Benzers Kritik an Robert Franks Buch, das die „persönliche Vision“ negativ über sozialen Aktivismus stellt. ^{[ 36 ]} Mainstream-Fotografen in Amerika lehnten Franks Werk vehement ab, doch das Buch veränderte später „das Wesen der Fotografie, was sie aussagen konnte und wie sie es ausdrücken konnte“. ^{[ 31 ]} Es war ein Sprungbrett für aufstrebende Fotografen, die sich von den Beschränkungen des alten Stils lösen wollten ^{[ 2 ]} und „bleibt vielleicht das einflussreichste Fotobuch des 20. Jahrhunderts“. ^{[ 31 ]} Szarkowskis Anerkennung von Franks Subjektivität veranlasste ihn, die Straßenfotografie in Amerika stärker zu fördern, beispielsweise durch seine Kuratierung der Ausstellung „New Documents“ 1967 mit Werken von Diane Arbus, Lee Friedlander und Garry Winogrand oder von Mark Cohens Arbeiten 1973. Beide Ausstellungen fanden im Museum of Modern Art (MoMA) statt. ^{[ 37 ]}

Inspiriert von Frank begannen Garry Winogrand , Lee Friedlander und Joel Meyerowitz in den 1960er Jahren , auf den Straßen New Yorks zu fotografieren. ^{[ 38 ] [ 18 ] [ 39 ]} Phil Coomes schrieb 2013 für BBC News : „Für alle, die sich für Straßenfotografie interessieren, gibt es einige wenige Namen, die herausstechen, und einer davon ist Garry Winogrand.“ ^{[ 40 ]} Der Kritiker Sean O’Hagan schrieb 2014 im Guardian : „In den 1960er und 70er Jahren prägte er die Straßenfotografie als Haltung und Stil – und sie steht seither in seinem Schatten, so wegweisend sind seine New Yorker Fotografien.“ ^{[ 41 ]}

Nach seiner Rückkehr aus den USA im Jahr 1965, wo er Winogrand kennengelernt und sich der Straßenfotografie zugewandt hatte, richtete Tony Ray-Jones seinen ironischen Blick auf die oft surrealen Gruppen britischer Urlauber oder Festivalbesucher. Der bissig-komische Charakter von Ray-Jones' kontrastreichen Schwarz-Weiß-Fotografien, die vor seinem frühen Tod durch die Zeitschrift „Creative Camera “ (für die er ein Interview mit Brassaï führte ) bekannt wurden ^{[ 42 ]} , findet sich in jüngerer Zeit auch bei Martin Parr wieder , der seine Bilder in übersättigten Farben präsentiert.

Die Straßenfotografie ist ein weites Genre, das sich auf vielfältige Weise definieren lässt, aber oft durch das spontane Festhalten eines unwiederholbaren, flüchtigen Moments charakterisiert ist, häufig im alltäglichen Geschehen von Fremden. ^{[ 43 ]} Klassischerweise wird sie mit Weitwinkelobjektiven (z. B. 35 mm) aufgenommen und zeigt in der Regel urbane Umgebungen. ^{[ 44 ]}

Straßenfotografie und Dokumentarfotografie sind ähnliche Genres der Fotografie, die sich oft überschneiden, aber dennoch jeweils eigene, unverwechselbare Merkmale aufweisen.

Dokumentarfotografen verfolgen typischerweise eine klar definierte, vorab festgelegte Botschaft und die Absicht, bestimmte historische Ereignisse festzuhalten. ^{[ 45 ]} Das Spektrum des dokumentarischen Ansatzes umfasst Aspekte des Journalismus, der Kunst, der Pädagogik, der Soziologie und der Geschichte. ^{[ 46 ]} In der Sozialforschung sollen Dokumentarbilder oft provozieren oder die Notwendigkeit gesellschaftlicher Veränderungen aufzeigen. Im Gegensatz dazu ist die Straßenfotografie von Natur aus reaktiv und unvoreingenommen ^{[ 47 ]} und von Neugier oder kreativem Forscherdrang motiviert. ^{[ 48 ]} Dadurch ermöglicht sie eine relativ neutrale Darstellung der Welt, die die Gesellschaft widerspiegelt – „unmanipuliert“ und mit meist ahnungslosen Subjekten. ^{[ 49 ]}

Straßenfotografie gilt gemeinhin als ungezwungen und spontan, doch einige Straßenfotografen interagieren mit Fremden auf der Straße und porträtieren sie. Straßenporträts sind ungeplante Aufnahmen von Fremden, die während der Straßenfotografie entstehen; sie werden jedoch als gestellt wahrgenommen, da eine Interaktion mit dem Porträtierten stattfindet. ^{[ 50 ]}

Das Fotografieren von Fremden im öffentlichen Raum ohne deren Einwilligung (sogenannte „Schnappschüsse“) für künstlerische Zwecke ist umstritten. In den meisten Ländern, die Meinungs- und Pressefreiheit schützen, ist das Fotografieren von Personen und Orten im öffentlichen Raum legal. Die Verwendung von Fotos von Personen ist in der Regel eingeschränkt, und die meisten Länder haben spezifische Gesetze zum Schutz der Privatsphäre.

Die Straßenfotografie kann auch mit Gesetzen in Konflikt geraten, die ursprünglich zum Schutz vor Paparazzi , Verleumdung oder Belästigung geschaffen wurden , und beim Fotografieren von Minderjährigen gelten mitunter besondere Gesetze.

Während die Common-Law-Provinzen dem Vereinigten Königreich hinsichtlich der Freiheit, im öffentlichen Raum zu fotografieren, folgen, sieht das Recht von Quebec vor, dass die Veröffentlichung der Fotos in den meisten Fällen nur mit Zustimmung der abgebildeten Personen erfolgen darf. ^{[ 51 ]}

Die Europäische Menschenrechtskonvention von 1998 , die in allen EU-Mitgliedstaaten in nationales Recht umgesetzt werden muss, garantiert ein Recht auf Privatsphäre . Dies kann zu Einschränkungen bei der Veröffentlichung von Fotografien führen. ^{[ 52 ]} Das Recht auf Privatsphäre ist in Artikel 8 der Konvention geschützt. Im Kontext der Fotografie steht es im Widerspruch zum in Artikel 10 garantierten Recht auf freie Meinungsäußerung. Daher berücksichtigen Gerichte in der Regel das öffentliche Interesse bei der Abwägung der Rechte anhand des Verhältnismäßigkeitsgrundsatzes . ^{[ 53 ]}

Obwohl die Fotografie zum Schutz der Privatsphäre eingeschränkt ist, kann Straßenfotografie in Frankreich unter bestimmten Umständen als Kunstform legal sein. In einem prominenten Fall hatte die künstlerische Freiheit Vorrang vor dem Recht auf Privatsphäre; die Rechtmäßigkeit hängt jedoch stark vom Einzelfall ab. ^{[ 54 ]}

Deutschland schützt das Recht, im öffentlichen Raum zu fotografieren, erkennt aber auch ein „Recht auf das eigene Bild“ an. Das bedeutet, dass Bilder zwar oft ohne Einwilligung aufgenommen werden dürfen , aber nicht ohne die Zustimmung der abgebildeten Person veröffentlicht werden dürfen. Das Gesetz schützt zudem ausdrücklich vor Verleumdung. ^{[ 55 ]}

Dieses Recht auf das eigene Bild erstreckt sich jedoch nicht auf Personen, die nicht im Mittelpunkt des Bildes stehen (z. B. Personen, die zufällig in eine Szene geraten sind) oder die auf dem Foto gar nicht erkennbar sind. Es gilt in der Regel auch nicht für Personen des öffentlichen Lebens (z. B. Politiker oder Prominente).

Wenn ein Bild als Kunstwerk eingestuft wird, berücksichtigen die Gerichte auch die künstlerische Freiheit des Fotografen; das bedeutet, dass auch „kunstvolle“ Straßenfotografie in bestimmten Fällen legal veröffentlicht werden kann.

Die Produktion, Veröffentlichung und der nichtkommerzielle Verkauf von Straßenfotografien sind in Griechenland legal, ohne dass die Einwilligung der abgebildeten Personen erforderlich ist. Das Recht, Fotos zu machen und diese als Kunstwerke oder redaktionelle Inhalte zu veröffentlichen oder Lizenzrechte daran zu verkaufen, ist in Griechenland durch die Verfassung (Artikel 14 ^{[ 56 ]} und weitere Artikel), die Gesetze zur Meinungsfreiheit sowie durch die Rechtsprechung geschützt. Auch das Fotografieren der Polizei und die Veröffentlichung dieser Fotos ist legal.

Im gesamten Verkehrsnetz der Athener Metro ist das Fotografieren und Filmen ebenfalls erlaubt , ^{[ 57 ]} was bei griechischen Straßenfotografen sehr beliebt ist.

In Ungarn gilt seit dem 15. März 2014 ein neues Zivilgesetzbuch, das das Fotografieren ohne die Einwilligung aller abgebildeten Personen untersagt. Damit wird das Einwilligungsrecht auf das Fotografieren selbst sowie auf dessen Veröffentlichung ausgeweitet. ^{[ 58 ]}

In Japan ist sowohl für das Fotografieren als auch für die Veröffentlichung von Fotos erkennbarer Personen, selbst im öffentlichen Raum, eine Genehmigung erforderlich, oder zumindest eine Absichtserklärung und das Fehlen einer Ablehnung. „Verstecktes Fotografieren“ ( kakushidori , heimliches Fotografieren), „Stolen Fotografieren“ ( tōsatsu , ohne die Absicht, eine Genehmigung einzuholen) und „Schnellfotografieren“ ( hayayori, bevor eine Genehmigung oder Ablehnung erfolgen kann) sind verboten, es sei denn, im ersteren Fall wird unmittelbar nach der Aufnahme die Genehmigung der abgebildeten Person eingeholt. Personen haben Bildrechte ( shōzōken ) . Das Gesetz ist besonders streng, wenn das Aufgenommene oder das Aufnehmen in irgendeiner Weise beschämend ist. Ausgenommen sind Fotos von bekannten Persönlichkeiten im öffentlichen Raum und die Berichterstattung registrierter Medien, denen das Recht der Öffentlichkeit auf Information Vorrang einräumt. ^{[ 59 ]}

In Südafrika ist das Fotografieren von Personen im öffentlichen Raum legal. Die Vervielfältigung und der Verkauf von Fotos von Personen sind für redaktionelle Zwecke und in begrenztem Umfang auch für kommerzielle Zwecke zulässig. Es gibt keine Rechtsprechung, die die Grenzen der kommerziellen Nutzung definiert. Nach dem Zivilrecht ist für Werbe- und Promotionszwecke die Einwilligung aller identifizierbaren Personen erforderlich. Eigentum, einschließlich Tiere, genießt keine Sonderbehandlung.

In Südkorea ist das Fotografieren oder Filmen von Frauen in der Öffentlichkeit, die freizügige Kleidung tragen (z. B. Badeanzug, Leggings, Skinny Jeans, Hotpants usw.), ohne deren Einwilligung als Sexualdelikt strafbar, selbst wenn es sich nicht um Upskirting handelt. Artikel 14 des „Gesetzes über besondere Fälle der Bestrafung von Sexualdelikten“ (성폭력범죄의 처벌 등에 관한 특례법) definiert eine Person, die wegen Filmens bestraft wird, als „jede Person, die mit einer Kamera oder einem ähnlichen Gerät Fotos vom Körper einer anderen Person macht, die gegen deren Willen sexuelle Erregung oder Scham hervorrufen können, oder die die entstandenen Fotos/Videos verbreitet, verkauft, vermietet, zur Verfügung stellt oder öffentlich ausstellt oder vorführt“. Die Verbreitung oder der Besitz wird mit einer Freiheitsstrafe von bis zu 7 Jahren oder einer Geldstrafe von bis zu 50 Millionen Won bestraft. ^{[ 60 ]}

Darüber hinaus existiert das Konzept des Persönlichkeitsrechts (초상권), das dem japanischen Shōzōken ähnelt . Demnach ist für die Verbreitung von Bildern des Gesichts einer anderen Person deren Einwilligung erforderlich. Das Persönlichkeitsrecht besagt, dass Fotos von Gesichtern oder anderen identifizierbaren körperlichen Merkmalen nicht für kommerzielle Zwecke, wie beispielsweise in der Werbung, verwendet werden dürfen. ^{[ 61 ]}

Das Vereinigte Königreich hat in Übereinstimmung mit dem Menschenrechtsgesetz nationale Gesetze erlassen , die die Veröffentlichung bestimmter Fotografien in den Medien einschränken. ^{[ 53 ] [ 62 ] [ 63 ]} Grundsätzlich ist das Fotografieren anderer Personen, einschließlich Kindern, im öffentlichen Raum jedoch legal, unabhängig davon, ob die abgebildete Person einwilligt oder nicht. ^{[ 64 ]}

Was das Fotografieren von Grundstücken betrifft, so ist es nach britischem Recht grundsätzlich nicht erlaubt, das Fotografieren von Privatgrundstücken von einem öffentlichen Ort aus zu unterbinden. Auch das Recht, auf Privatgrundstücken zu fotografieren, sofern eine entsprechende Genehmigung vorliegt, ist grundsätzlich uneingeschränkt. Grundstückseigentümer dürfen jedoch Bedingungen für den Zutritt zu ihrem Grundstück festlegen, beispielsweise das Fotografieren verbieten oder einschränken. Diese Grundsätze unterliegen jedoch gewissen Feinheiten. Selbst wenn das Fotografieren als Zutrittsbedingung eingeschränkt ist, beschränken sich die Rechtsmittel des Grundstückseigentümers bei einem Verstoß in der Regel darauf, den Fotografen zum Verlassen des Grundstücks aufzufordern. Kameras oder Speicherkarten dürfen nicht beschlagnahmt und die Löschung von Fotos nicht verlangt werden.

In den USA wird der Schutz der Meinungsfreiheit im Allgemeinen weit ausgelegt und umfasst auch künstlerische Äußerungen, einschließlich der Fotografie. ^{[ 65 ]} Daher ist die Straßenfotografie vom Recht auf Privatsphäre ausgenommen .

Beispielsweise wurde im Fall Nussenzweig gegen DiCorcia entschieden, dass das Fotografieren, Veröffentlichen und Verkaufen von Straßenfotografie (einschließlich Straßenporträts) auch ohne die Einwilligung der abgebildeten Person legal ist, da die Fotografie durch den Ersten Verfassungszusatz als Meinungsfreiheit und Kunst geschützt ist . ^{[ 66 ]} Das Berufungsgericht des Staates New York bestätigte die Entscheidung im Fall Nussenzweig jedoch ausschließlich aufgrund der Verjährungsfrist und ging nicht auf die Argumente zur Meinungsfreiheit und zum Ersten Verfassungszusatz ein. ^{[ 67 ]}

Die Straßenfotografie ist zudem durch Gerichtsurteile geschützt. Da Gerichte regelmäßig bestätigen, dass Personen im öffentlichen Raum kein Recht auf Privatsphäre haben, gibt es kaum rechtliche Möglichkeiten, gegen Straßenfotografen vorzugehen. ^{[ 68 ]}

Die nicht einvernehmliche Natur der Straßenfotografie kann Bedenken hinsichtlich der Privatsphäre und der Autonomie aufwerfen.

Ein Eingriff in die Privatsphäre liegt vor, wenn das Recht einer Person auf Privatsphäre durch unerwünschte Eingriffe in ihr Privatleben, einschließlich der öffentlichen Bekanntgabe privater Informationen, beeinträchtigt wird. ^{[ 69 ]} Zwar kann eine Person laut Rechtsprechung ihren berechtigten Anspruch auf Privatsphäre verlieren, wenn sie sich in der Öffentlichkeit aufhält, doch manche sind der Ansicht, dass Einzelpersonen auch in der Öffentlichkeit die Kontrolle über ihre Informationen (wie beispielsweise ihr Bild) behalten sollten. Diese Kritiker argumentieren, dass nicht jede Person in der Öffentlichkeit die Möglichkeit akzeptiert, fotografiert zu werden, da die Übernahme des Risikos auf einer bewussten Einwilligung beruht. Sie könnten zudem einwenden, dass die Fähigkeit eines Fotos, Details hervorzuheben, bedeutet, dass es mehr leistet, als nur das festzuhalten, was die Öffentlichkeit sieht. ^{[ 68 ]}

Da das Recht auf Privatsphäre als Schutz der Selbstdarstellung verstanden werden kann und die nicht einvernehmliche Verwendung des Bildes einer Person in der Straßenfotografie der abgebildeten Person die Kontrolle über das endgültige Bild entzieht ^{[ 68 ]} , sehen manche in der Straßenfotografie einen Eingriff in die Autonomie. Wird eine Person nicht um ihre Einwilligung zur Verwendung ihres Bildes gebeten, kann sie nicht entscheiden, ob und wo das Bild veröffentlicht oder wie es betrachtet wird.

• Liste der Straßenfotografen
• Rechtmäßigkeit von Aufnahmen durch Zivilisten
• Menschen beobachten
• Persönlichkeitsrechte

• Bystander: A History of Street Photography von Joel Meyerowitz und Colin Westerbeck , Boston: Bulfinch , 1994. ISBN 0-82121-755-0. Boston: Bulfinch, 2001. ISBN 9780821227268London: Laurence King , 2017. ISBN 978-1-78627-066-5
• Der Bürgersteig endet nie: Straßenfotografie seit den 1970er Jahren von Colin Westerbeck, Chicago: Art Institute of Chicago , 2001.
• Street Photography Now von Sophie Howarth und Stephen McLaren, London: Thames & Hudson , 2010. ISBN 978-0-500-54393-1Thames & Hudson Publishers | Essenzielle illustrierte Kunstbücher | Street Photography Now .
• 10 – 10 Jahre In-Public . London: Nick Turpin , 2010. ISBN 978-0-9563322-1-9'10' Jahre öffentliches Buch | NICK TURPIN .
• Handbuch für Straßenfotografen. London: Thames & Hudson, 2014. ISBN 978-0-500-29130-6Von David Gibson .
• Hadley, John (2022). „Ethik der Straßenfotografie“ . Ethical Theory and Moral Practice . 25 (4): 529–540 . doi : 10.1007/s10677-022-10316-6 . S2CID  251547351 .
• Coleman, AD (1987). „Privatleben, öffentliche Orte: Ethik der Straßenfotografie“. Journal of Mass Media Ethics . 2 (2): 60–66 . doi : 10.1080/08900528709358295 .
• Miles, Melissa (2015). „Fotografie, Privatsphäre und die Öffentlichkeit“. Law, Culture & the Humanities . 11 (2): 270–293 . doi : 10.1177/1743872111430277 . S2CID  145385598 .

• Straßenfotografie: Eine vollständige Geschichte, Ethik und kulturelle Analyse von Dodho Magazine
• Weltweite Rechte von Fotografen – Datenschutzgesetze in vielen Ländern in Bezug auf die Straßenfotografie
• Die Rechte von Fotografen in den USA von Andrew Kantor
• Leitfaden zu den Rechten britischer Fotografen v2 von Linda Macpherson